Lv6《父母爱情》又重播了，跟着家里人看了几集，我姑说她看好几遍了，觉得女主真幸福，一辈子能有个人这么包容她；很久以前陪奶奶看过，虽然没看全，但经典呀，柴米油盐，相互磨合，日常互怼，看着还是挺有意思的。在那个特殊的年代，什么样的搭配好像都挺合理的。资本家的女儿，有知识，有文化，长得俊俏，可在旁人眼里，光是家庭成分不好，就低人好几头；炮校学员，穷苦人家出身，没有机会接受良好的教育，可人家是团长呀，走哪人都高看一眼，都巴结着；有这么一个对象，旁人态度都不一样，腰板都能挺直了。人啊，果然都是被时代裹挟着往前走，婚恋都带着时代的烙印。Alex蕾蕾Lv62019-02-21
《四个婚礼》，应该是我第一次去人民大舞台，是从我爷爷奶奶辈的婚姻开始演吗，好像还要再上一辈。看着革命年代，小年青举着毛主席语录，对毛主席画像宣誓，说起话来一套一套的，真是有时代气息。到后来越来越注重个人的感受，政治风险越来越低，对象的选择也越来越自由了。
舞台上好歹还是选择了婚姻的，而到现在啊，每到团聚日，就是催婚日，都是微博热搜，哪个年代都不容易啊！阶级成分的改善，社会分工的互帮互助；如果婚姻是合伙开公司，以期取得效益最大化，而一旦这个模式成了威胁个人成长的阻碍，抛去传统观念，社会压力，一个人得多喜欢另一个人才愿意走进围城，这围墙还不牢固。没有经济来源的人，很难有话语权，走出围城也得伤筋动个骨。所以婚姻制度会消亡吗？至少在朝着法国的方向发展吧，历史的车轮滚滚向前呀！2回复10赞
Lv5上海站没有演出条目，观后感写在广州站吧渣渣辉666Lv52019-03-16
#3.14 Paul Draper Live YYT Park#
又一场有生之年系列，今年之前我从未敢想能在国内近距离地看到Paul Draper，亲耳听到那些老歌们从他口中唱起。
对我而言，Mansun早已是一个充满着回忆的名字，初中时候看《Hit轻音乐》，那会儿应该还在叫《轻音乐全欧西》。任何英式摇滚的榜单都有Mansun的名字，大量的词藻描绘《Attack of the Grey Lantern》是有多么地动听，从唯美到恢宏，华丽地不能自已也不缺流行元素，却又昭显了野心勃勃。然而最后说他们昙花一现，最扼腕叹息，最被低估了。在资源匮乏的年代，我花了两年以上时间去寻找，后来无意在一个盗版摊觅得，就一塑料封套，曲目还是乱序的，后来才知道这是“US”版的“盗版”。“蓝玫瑰”这张听得太多太久，以至于Mansun后面《Six》和《Little Kix》并不能算太熟。
我们长大了，记忆中金发耳环的Paul Draper也渐渐变成了认不出的大叔样。或许前两站比较兴奋，一上来便打招呼身体欠佳，但会尽全力演好。一开嗓，那个味儿仍在，高音还上得去，真假声好听，有些疲倦也有了阅历。助演吉他手有点prog风格，所以哪怕只是两把琴的弹唱，重新编曲后Mansun的歌可真不好唱。长情的歌迷们人手一支蓝玫瑰，首首大合唱，有点感动。那些歌词太美“Life is wearing me thin，I feel so drained，my legacy”，如愿听到《The Chad Who Loved Me》，我的Mansun初心，前奏过分迷人。可惜未能演《Mansun's Only Love Song》，如果有那可得疯了，不敢想象全场大合唱“I can't see you，I love you，I miss you”，现场有多少人会落泪。
返场最后一首，《Dark Mavis》像一首挽歌，向英式摇滚的黄金年代，也向过去的自己作别了。回复5赞
Lv5活动名称：藏匿于“花花世界”中的WAVELENGTH艺创展全新亮相兴业太古汇纯纯的蓝色Lv52019-02-26
活动时间：2019年1月26日 - 3月17日
活动地点：上海市静安区南京西路789号兴业太古汇3F多功能厅（地铁13号线南京西路站在星巴克烘焙那幢楼二层门口检票，展在三层）
走道通过由无数花朵汇成，展分三个版块1、物欲“花花世界” 马丁·戈雅傀儡的巨型大花臂，带着一丝神秘和暧昧贯穿整个展厅，配上郑田明、原田透、奶粉Zhou、程然的涂鸦更具视觉冲击。童昆鸟带来的折扇装置，开合翻转间宛若“花花世界”的种种诱惑。摇滚、波普、涂鸦、摄影，艺术鬼才池磊的力量艳丽得彷佛可以吞噬灵魂。2、自然“花花世界”WAVELENGTH会客厅里一墙一墙的花花草草，就似微风轻抚返璞归真，让你从刚才的物欲世界里回归自然。 3、未来“花花世界” VR、音乐、数码影像组成的多媒体装置，荒诞又饱含戏剧化的冲突和未来感，模拟了高度数字化和全球化的社会。一步一步走过艺术家精心设计的“花花世界”，绘画、摄影、影像，雕塑，装置，新媒体艺术、概念艺术、交互作品……从多媒体的后现代到全媒体的未来生态，从曾经的Wonderland，摇身变为触手可及的现实生活。展览主题：唤醒大家对自然生态的现下担忧与未来的想象。做一场瑰丽的“花花世界”梦，来拍一组“爱混敢嗲”的时尚照。整个展比较花稍，有点像出厂设置，最好穿纯色的衣服更配，一般逛逛一个小时差不多，如要拍照就难说了。2回复9赞
Lv4快报快报👉“摇滚学校”天降上海害羞的仙人掌Lv42019-03-03
作为每个月月末优惠券快到期盲撸的一部剧 现场远远超过预期太多 第一次被音乐剧现场吸引到这样高的程度 从此开始对百老汇剧目产生兴趣
🕚 2019.02.22-03.17
🏢 上海大剧院-大剧场
音乐剧《摇滚学校》改编自2003年的同名电影 一名被踢出乐队、被老板辞退、连房租也交不上的失败中年杜威·芬 冒充朋友进入私立当老师 却意外发现了学生的音乐天赋 于是带领一班全A的优等生成为摇滚乐手参加乐队比赛的故事
这部剧最关键的人物无疑是“失败中年”杜威 在保持圆润体型的情况下既要演奏还要唱歌 并且无时无刻不迸发出能感染众学生的能量
在电影中 导演可以通过NG来保证休息进行录制 而在音乐剧里面 演员需要连续两个小时都保持这种高强度的状态 作为杜威的饰演者 真的是一项巨大的挑战
除了成人演员 12个小演员的表现也是可圈可点 他们用肢体表现出充溢舞台的丰富活力 结尾的演奏更是由他们单独完成 工作人员会站起来一齐鼓掌表示真的没有额外帮助
本剧的剧情衔接紧凑 人物关系冲突矛盾、立场转化的自然巧妙 这些当中最重要的是带动整场观众的气氛达到高点 强烈推荐
Tips：
1.入口处可以领取『赫雷斯·格林学校校报』
2.两个小时的表演分两幕 中间休息20min
3.图六官方
#喜欢就要放肆##值得推荐的音乐剧##音乐剧##摇滚##行走的种草机##跟着我去发现世界#2回复11赞- Lv4《严罗锅抢亲》jnicoleexljLv42019-02-27
据说13年的时候德云社曾经在长安大剧院唱过一场评剧版的，当时也是挺响的，夏姐姐返场的时候说郭老师给出了个大难题，除了他谁也不会呀，但就冲今天这效果，也是天不绝。
据说昨天上座年轻人多，今儿我感觉老头老太太都玩疯了[捂脸]
吹爆我社的大衣箱，行头都好看爆了[色]
夏姐姐越来越美了，他真的很厉害👍
贾老板我都差点没认出来[捂脸]估计是过年回家发福了。
陶阳的两个角色都很逗，好喜欢小媒婆，让我想到了当年的大西厢[捂脸]
八老板抢亲时候的武打真的燃爆全场👻看的太入神没有录[捂脸]
郭老师的严罗锅真的一动就想笑，玩笑戏真的不是盖的💪
返场贾老师唱了桑园会和钓金龟，本来我一开始就喊了钓金龟，结果下面都在喊打龙袍[捂脸]然后我也开始喊打龙袍，结果唱了桑园会。
夏姐姐唱了女起解，他说太热了下去休息了[捂脸]
想听陶阳的三生有幸，但是没唱，反正去年也听过现场版的了[捂脸]
老郭终于出来了，昨天返场的时候说张云雷好了彩唱锁麟囊，今天说了今年在三庆又成立了个评剧社，叫『太平剧社』，要是有乾坤带和状元媒我就去看[奸笑]，郭老师不说不够挑费了[捂脸]什么时候来个鼓曲社呀
今天其实感触最大的就是老头老太太是真的很开心，他们玩的比年轻人还厉害，[捂脸]1回复11赞 
Lv4原谅我迟到的repo——苏洛子Lv42019-02-15
＃摇滚莫扎特＃＃追剧女孩的幸福情人节＃
不仅二刷还排了两天签售我真的好拼[捂脸]【好吧毕竟入坑作品⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄
很早就买了票结果没有想到两天一天诺扎米扎！D1 第一次听Nuno版莫扎特 睡玫瑰的嘶吼音控制得很到位 但是带上发套的诺扎略显沉稳【才没有 签售的时候一直在问今天开不开心""
昨天第一次听到老航班（萨列里的扮演者）的嗓音 低音炮实在是太抓人了hhhhh
索拉尔（莫扎特父亲的扮演者）唱的父辈谴责（昨日之非，吾儿之鉴）真的百听不厌😭😭😭不愧是老爹原卡声音非常富有震慑力！
D2 小米因为感冒问题唱睡玫瑰略显吃力 但依旧在大量嘶吼音出现的地方尽全力唱完 并且完全控制住了自己的声音🌹 在我看来小米的独特妆容也更符合『摇滚』的主题 放荡不羁纵情生活生活在他的独特造型以及更富有动感的表演中凸显得淋漓尽致⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄签售的时候也成功夸赞他的beautiful makeup~
表白Yamin（Rosenberg扮演者）戏份不多但是依旧一如既往的富有反派（才不是）特有的喜感，表白中间突然就开始唱茉莉花的Rosenberrrrrrrrg~【明信片的图好难看差评
阿洛伊西亚的Bim Bam Boum现场版虽然跟原版比妆容略简单些 但是整体依旧很梦幻 仿佛一个玻璃易碎的小人在八音盒上小心翼翼的舞蹈 依旧是我喜欢的那首曲子🌹
最后是今天情人节彩蛋！！！
不仅最后谢幕跟老航班和索爹击掌，老航班还唱了月亮代表我的心！！班萨中文真的太好了发音也都很准😭😭😭签售的时候还收到了老航班送的玫瑰🌹🌹🌹真的无比幸福
以及实在没有等到官摄合影的我只能用其他图充数了(:з」∠)_
Tatoue-moi sur tes murs
Un futur à composer
Je veux graver
Toures mes luxures
Sur tes dorures
——《纹我》（Tatoue-moi）
虽不能至，心向往之回复5赞- Lv6春节期间北京人艺实验剧场重排上演了《我爱桃花》，仍保持了人艺原先的风格，年轻演员有所替换演技还是不错的。虽以通俗古装连续剧成名，邹静之的编剧还是充分考虑了话剧演出的特点做了精心的创作。初看故事的古代原作仿佛西门庆潘金莲偷晴及武松杀嫂的混合体，以现代眼光来看剧情俗烂且缺乏对女性的尊重。个人倒觉得这种戏中戏的架构有着编剧向另一部包含桃花的名剧模仿并致敬的意思，没错就是赖声川的《暗恋·桃花源》！其中的桃花或许象征着人人都在追求的【真挚爱情】，那把争议焦点的刀虽是凶器却可能代表男性为爱付出的攻击性【激情】，而冯燕想要的巾帻是男性身份证明，不想遗落当然是担心被发现，其实怕的是两人一夕偷欢的私情敌不过张燕夫妇长期生活的【亲密】（当然也包含婚姻的合法合理性）。有意思的是当张妻的演员就个人体会对剧情提出质疑后，三位演员尝试演练了用刀杀其他角色的情形（有点像电影《罗拉快跑》的多分支可能），发现都走不通而且暴露了戏外的私情关系冲突，难道【激情】和【亲密】就是一对无法调和的矛盾吗？倒也未必如此，想起美国心理学家提出“爱情三要素”理论，大意是真挚的爱情需要以激情、亲密和承诺为基础才稳固持久、缺一不可。剧中探讨的种种可能的关系困局之所以失败，是因为各个都以自己利益出发，或取激情或取亲密造成独木难支，所缺失的关键要素承诺是指关系中对真实对方的接纳信任，显然舞台上戏里戏外的角色们之间关系都是缺乏的。好的戏剧作品能够将问题如实呈现出来引发观众欣赏后的触动思索，从这方面看编剧的构思是不错的。延陵季札Lv62019-02-072回复2赞
Lv4#哈三话四评——歌舞在线#happy-sirLv42019-01-19
百老汇经典，一首歌唱出了追梦舞者（音乐剧演员）的无怨无悔。
首演结束在上汽官微看到了好多音乐剧演员唱What i did for love.除了好听，也为一下子能看到徐丽东、丁辉、周可人、丁臻滢等音乐剧演员而开心。看完歌舞在线，恍然大悟，他们唱的是他们自己的心声：I never regret what i love to do.
每一个演员呈现给观众的总是最美最华丽的一面，却从未将他们自己坎坷、悲伤、痛苦展现在观众面前。上汽文化广场主办的《一个音乐剧演员的诞生》就是讲述这样一个个音乐剧演员背后感人的故事。
歌舞在线讲述了17位舞者经历几轮筛选最终留在舞台大放异彩的故事。一群来自不同地区，高矮胖瘦的舞者因为爱好和i need the job来到剧组面试，17人逐一介绍了自己的生平和故事。有想重现辉煌的，有为了梦想的，也有丰胸隆乳的，更有女性出镜的，每个人背后都有一段属于他们自己的故事。在经历了初选、齐舞和踢踏舞之后，最终仅有8人留下。当一人在舞台受伤被问及除了跳舞还能做什么？what i did for love唱出了众人为了自己喜爱的事业无怨无悔之情。最后华丽性感的着装，统一的舞姿，将全剧推向高潮。李奇和凯西的歌舞很棒。
不足也很明显，17个人阅历逐一叙述，过于冗长，用了将近一个半小时。不如分几类舞种面试，每场刷下的人独白。演员独白过多，形式较为单一，唱段也不像《撒娇女王》中的好听和深入人心。舞蹈除了最后段高潮，其它也没有丽东在变身怪医里《放肆狂欢》精彩。毕竟是百老汇走心经典，还是值得一看！
happy-sir 2019.1.195回复14赞
Lv4昨天看了悬疑舞台剧《术skill》。这是是本剧第二次演出，还在磨合之中所以稍有不好的地方也可以理解。表演上与昨天的某些方面稍有变动。比如说劫匪劫持杀警长的那段，并没有表达清楚，死的明不白，我觉得如果按上次的方法演会更好一些。表演开始上来三位主演们就唱了一段rap很带感，把自己的安魂保险公司业务和他们所做得事情介绍了一遍。提到了“术”，就是本剧的题目，它是一个能让人在死后在另一个活人身上一时层面再活三分钟的技术。（至于为什么起这个名字，我就不剧透啦~由你们去寻找答案吧~）同时提出了他们的理念：“对生者的珍惜，就是对死者最好的祭奠。”整部剧有一种白夜追凶的感觉，尤其是男主，很帅，演技杠杠的，玩魔方也很6。说到魔方，它在本剧中仿佛多次的出现，用其他剧评人的话说：“按剧情的角度出发，魔方就像人生会有不同的转变不同的轨迹会遇到不同的人，学会珍惜，不留遗憾。”女主很厉害，一人分饰两角都演的很像。警长，捺，能看出来是截然不同的两个人。中间每一幕都会插一小段黑白VCR给人留以悬念，还有不时插一段音乐，感觉像是蜂巢和繁星的集合体。前半部分可能还是因为演出场次少的原因，感觉演员也没有入戏很深。歌曲放的地方也有些拖剧情，但当高潮来了之后使我对整部戏都有了改观。我觉得这剧可以考虑变成个电视剧，舞台剧两个小时看的时候但总感觉有的地方没讲完，或者说剧情有点儿紧凑？但故事真的很棒！推荐~舞台不错，简单实用。加上灯光可以给满分。这部剧现在还在磨合期，如果你们想看的话，我觉得可以考虑买靠后的日期，这样表演上和剧情上都会更常熟一些。用户156****5023-CtWIALv42019-01-123回复5赞
Lv5藤茶Lv52019-01-22
23日的交响乐演出超级棒！
现在，喜欢《天方夜谭》.
第一次听到，觉得非常喜欢.
特别是第三乐章，年轻的王子与公主，之后前面半部分的旋律我非常喜欢，感觉很像是东方（中国或者日本）那种连绵的连续而优雅的韵律，后面加入了摇铃，三角铁，等其他配乐，分散而跳跃，活泼而优美，感觉很像印度风格的. 最后小提琴的滑音颤音和竖琴的也很优美流水一般的.
第四乐章也喜欢，喜欢小军鼓的部分，还有三角铁，铃鼓的使用，有一段长笛的旋律特别优美，而且感觉很像《海边的风景》的部分旋律（或者，相反的说）.
第二乐章有个反复出现的旋律听上去感觉也让我想起印度舞蹈的旋律.
作曲家真是天才！
上半场的E小调第五交响曲，我更喜欢《天方夜谭》，但它的第一乐章的某段提琴低音合奏给我的印象也很深刻，非常非常优美低沉的低吟. 第二乐章的圆号的旋律也非常优美.
—————
上半场走神没怎么听.
虽然这样，觉得勃拉姆斯的C小调第一交响曲第四乐章是最富有变化的，还是觉得它整体缺乏优美感.
当然，我不懂作曲所以我只能是从纯粹的听众角度说.
我觉得它是严肃的、激昂的、沉郁的，甚至是悲郁的，但不是优美的旋律. 它是很严肃的交响乐.
不过，From the New World也是激昂的，我却更喜欢些.
或许是因为今天没有认真听，所以没有感受到它的美丽吧.回复3赞
Lv4最喜欢莲花池的观剧体验！用户134****6668-jnV4vLv42019-01-13
赖声川老师是深谙人性的心理大师，无限接近正是梦最本质、最诱人的地方！而且F排12号，这是梦与现实相切的美丽边缘呀！这里可以真切感受到胡哥哥稳健的行者步履、低沉的哀者咏叹；可以清晰看到他谜一般凝视特价菜单的专注投入、雕塑般冷峻的侧颜、戏谑的欢悦与花俏的舞步！
虽然作为上本，难免有稍感平淡琐碎的交代，但胡哥哥与孙强哥哥的倾情演绎让你不会走神！
因为胡哥哥愿意走进这个梦境，梦境中发现一个更可敬可钦的他！期待下本！虽然不是胡哥哥的主场，一样期待再次相遇！羡慕重庆的观众，还可以同时看到女神许晴！
下本比上本在情节上丰富了许多！演员们的表演也是各得其所，各有千秋！全员演技在线！
说说几个感动流泪的瞬间吧！
一个是谭卓版的青年顾香兰，被高大帅气多情又多金的伯爵诱离故土，她脱却首饰、华服赠予姐妹，仅著薄薄的白衫儿，茕茕走向一切未知的异国！绝美的惊鸿一瞥、煽情的音乐烘染，加上屏幕上那个被席卷而去的伤感纤弱的丽影，一下逗弄出观者的泪水！
再有就是，卢燕奶奶版的老年顾香兰辞世时对胡歌版的5号病人也就是对伯爵的告白，放下彼此恩怨的释怀，还有胡歌那句颤抖又温情的“这样就好“，加上那个呵止一切打扰的斬截的手势……
还有，孙强版的5号病人最后的时刻，反过来安慰那个伤心的年轻医生，用尽最后的气力把快乐注入对方心中！一下子好喜欢孙哥哥！
当然最最感动的还是胡哥哥最后的吟唱，歌词美，他唱得更美！字字入心！他也许不会知道，如果说林殊让我们代入了他的故事，那这一次胡哥哥自己代入了我们的世界。这一场如梦之梦，我们注定不会白白经历！
说心里话，这一场盛大的梦，谁又舍得醒来！只是既已醒来，还是得做该做的值当的事儿！
2019，盛大开启！回复17赞
Lv3ART AQUARIUM 打卡啦🌝🌝NoahmLv32018-12-25
■上海环球金融中心94层SKY ARENA 94
■2018/12/21🍃18:00🍃
■票牛 90RMB🍃
ART AQUARIUM是来自日本🇯🇵木村英智将金鱼与艺术、设计、娱乐相结合，集灯光、音乐、影像、气味于一体的全新艺术展现，据说在日本很火。
此次ART AQUARIUM首次登陆中国，作为上海环球金融中心10周年庆特别呈现，也是继日本国内和意大利米兰之后的首次海外展览。
B1取票🌚不过现场信号不太好🍃最好提前买好哦
需要坐电梯到95层🙉然后扶梯走下去一层
【423m高空 亮点一览】
🐬展出人气作品15组
🐠奇幻造型鱼缸近100个
🐟近4000条五彩斑斓的金鱼
🐳多个名贵珍奇品种集中亮相
人不是很多 但很闷热 注意上升下降过程中
保护耳朵👂避免受气压压迫耳膜 影响看展
【ART AQUARIUM 展品介绍】
🐬金鱼品评🐳金鱼雅集🐠新江户金鱼饰
🐬江户切子🐳万华镜相🐠行灯魅影
🐬华鱼缭乱🐳凹凸世界🐠晶彩棱镜
🐬雪洞梦境🐳花魁🐠移步幻景
🐬组纽手球🐳和服禅境🐠
鱼儿易动🐬拍不到好看的照片🌚手机很难捕捉到
整体nice🌝布景偏暗🙉有一种童话世界的感觉
金鱼展小了一点🌝可暗光下很精妙
和服👘禅境虽构造简单🍃但视觉效果很惊艳
note：拍照📷不能使用闪光灯📸️
可惜天有大雾🍃看不到夜空中的上海
金鱼展个人觉得还是很值得看哒
大家有时间可以去打卡哦🌝🌝
#12月最佳现场##上海##展览美照集中地#7回复14赞
Lv5由大船文化引进的澳大利亚国宝级踢踏舞剧TAP DOGS《踢踏狗》于12月13日至16日在ET聚场（上海共舞台）上演，之后将陆续到其它城市巡演。导演/设计师：奈杰而·特里菲特，编舞：迪恩·佩瑞，作曲：安德鲁·维基，演员：ANTHONY RUSSO、CHAISE ROSEILL、JUSTIN MYLES、NATHANIAL HANCOCK、REID PERRY、SAM MARKS、Nathan Beech、Richie Miller、NORIKO TERADA、CATARINA PERCINIO。好习惯Lv52018-12-19
导演：奈杰而·特里菲特被公认为澳大利亚和国际视觉影效领域的领导者，在30年的职业生涯中拥有令人印象深刻的记录。可以说他最成功的项目是Tap Dogs，Tap Dogs已成为澳大利亚最大的出口产品之一（已在全球250多个城市巡回演出）。
编舞：迪恩·佩瑞已经在娱乐行业工作了三十多年，他创造了真正的演艺界商业现象TAP DOGS。1991年迪恩组成了踢踏兄弟(TAP Brother)，即是现今红遍半边天的踢踏狗前身。1995年伦敦西区特别邀请这个极具新意的踢踏舞团队制作了一部全新踢踏舞剧—《Hot Shoe Shuffle》一举成名，迪恩成为了最年轻也是第一个荣获英国奥利佛奖的澳洲人。1995年1月，掀起美式踢踏新风格的TAP DOGS《踢踏狗》正式和舞迷见面。
看这部舞剧是因为有活动免费观赏，所以想看一下这部剧和上一次看的《破铜烂铁》有何不同。本剧豆瓣历史评分7.7分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
演出简介：这是一个只有6个演员而且是纯男团“脚斗士”，为你带来强劲的阳刚美感和炙热的双腿辣舞秀。《踢踏狗》既有充沛的男人气概，也有“逗你玩”的乐趣。
主要演员：
ANTHONY RUSSO 15岁时在密苏里州圣路易斯的一个剧院参加了Anything Goes的试镜，并成功参与演出。他也曾仅凭在纸上绘画微笑脸脱颖，获得了太阳马戏团的演出机会。参加了第六届Tap Dogs全国巡演，他为此甚至放弃了自己的高中学业。
CHAISE ROSEILL 5岁时便开始学习跳舞和唱歌，10岁便开始上台表演。他和Jamelia、Barry Humphries、Delta Goodrem、黑眼豆豆、Jessica Mauboy等知名艺术家都曾有过合作。2007年他加入了享誉国际的Tap Dogs，自此开启了他超过10年的巡演历程。他不仅热爱表演，还热爱制作、指导和编舞。他会制作剧目并且参与演出，并且一直在不断的创新。
JUSTIN MYLES从3岁开始跳舞打鼓，主修芭蕾舞和爵士乐。他还是匹兹堡剧场舞蹈团的公司成员，为派拉蒙、布希花园和迪斯尼游轮公司担任主唱、舞蹈演员和舞蹈队长。在百老汇演出期间，在北美和南美参演STOMP《破铜烂铁》。此次跟随TAP DOGS《踢踏狗》来到中国，他已经迫不及待想向中国的观众朋友们展示他的舞台活力与热情。
NATHANIAL HANCOCK接受过世界上最优秀的训练，在Jason Samuels Smith、Savion Glover、Dein Perry等人的指导下学习过。他是Street Feet 娱乐公司和澳大利亚Tap公司的创始成员，也是Tap Dogs巡演的重要成员。过去的7年里，他跟着Tap Dogs去过欧洲、亚洲、巴林、阿联酋、澳大利亚和南非等国家。
REID PERRY在他的父亲Dein Perry影响下童年时便开始了“Tap Pups”的舞蹈训练，在2016年Reid首次亮相Tap Dogs。他目前正在悉尼国际学校学习表演艺术，他与来自A Chorus Line剧团的Zach，以及Marcia Hines等澳大利亚名人一起合作演出过。这次来到中国，是他第一次参加Tap Dogs的世界巡演。
Sam Marks参演过《雨中歌唱》、《悲惨世界》、《绿野仙踪》，之后开启了他的职业生涯。他参演过许多音乐剧，如《猫》、《女巫前传》、《南太平洋》，《雨中歌唱》、《你好，多利》和《蓬岛仙舞》，表演功底深厚，舞蹈能力非常出众。在2010年Sam加入《踢踏狗》，在伦敦、法国、意大利、巴林岛、迪拜、中国台湾、新加坡和悉尼都参与了巡演。
这部剧曾经作为悉尼奥运会开幕秀，在世界巡演过370个城市。据说是当代踢踏舞的鼻祖，被澳大利亚政府定为国粹。
本剧一共6位男团成员负责舞蹈表演，两位妹子负责打鼓等伴奏。演出当中有水中踢踏舞环节，所以坐在第一和第二排的观众建议穿上剧场提供的临时雨衣防止被水花溅到身上。关于这部剧的辉煌历史和口碑在票务等宣传媒体上都有，我就不再多做赘述了。
这次我拿到的票是在第三排的左侧区域，由于演出当天左侧区域靠当中的位置没人坐所以我挪到了当中改善了视角。这次演出由于又是国际化团队的知名演出，所以到场观众中不乏外籍人士。
和上一次看《破铜烂铁》一样，演出过程中有烟的时候主要飘散区域往前排当中开始发散，所以坐边上可以少吃点烟。做一排的观众果然穿好了雨披，演出过程中水花其实溅的还好。
表演风格上该剧有点类似我以前免费看过的舞剧《破铜烂铁》，在诙谐风趣的气氛下利用各种道具、布景来跳不同节奏组合的舞步。
区别上《破铜烂铁》利用各种道具发出声音伴奏形成韵律节拍，而《踢踏狗》本身有伴奏，无伴奏情况下利用舞步打出的拍子与阿卡贝拉有异曲同工之妙。
表现形式上还是很多样的，一些套路令人眼花缭乱。前台地板上的五组收音的麦以及其他收音麦，配合舞鞋脚尖和脚跟特别设计的材料把敲打撞击底板后发出的清脆有力的节奏声清晰的体现了出来。
摇滚乐配合演员丰富的表情和各种节奏的舞步达到了一种珠联璧合的震撼观赏效果，令观众欢呼雀跃。
此次灯光设计主要用来追光演员走位，以及配合场景切换明暗度。比如在电锯钢花飞舞那段表演就用了很暗的光，反衬出火花四溅的奇妙效果。
演员用手电筒灯光切换的表演段落就彻底关灯，利用手电筒光源演员的有规律切换表达效果。这和《破铜烂铁》中用打火机的火光切换表演是相同设计原理，明暗交替容易产生强烈的反差视觉感。
服装方面基本都是以体恤衫为主，不过SAM是光着上身的。我看的那场NATHANIAL一条腿上好像还绑了类似绷带一样的东西，不知道是否之前腿受过伤。
音乐方面摇滚乐配踢踏舞确实很有现代感，演员舞步节奏和音乐配合相得益彰。两位女生在后面专门设计的位置打鼓以及各种乐器伴奏，这两位和6位男演员一样也是资历不浅。
Noriko Terada在3岁开始弹钢琴，7岁开始接受古典芭蕾舞训练，12岁时爱上了打击乐，高中毕业后在东京音乐学院接受培训，2007年她获得了伯克利音乐学院的奖学金。她与许多知名艺术家合作过，包括Alan Silvestri（电影回归未来的作曲家），Don Was（滚石制作人），Angelique Kidjo（格莱美奖歌手），Nobuo Uematsu（最终幻想作曲家）等。
CATARINA PERCINIO的音乐生涯始于8岁，她会演奏的乐器数量多种多样，包括马林巴琴，木琴和定音鼓，以及铃鼓，钹和低音鼓等交响乐器，以及许多民族和节奏乐器。她在圣保罗最好的音乐学院之一的Universidade LivredeMúsica学习管弦乐打击乐，她在圣保罗州立大学（UNESP）获得打击乐奖学金。曾在众多专业乐团演奏，包括着名的Duo Labeque，并与Frank Shipway，John Neshling和Neil Thomson等指挥家合作演出。
布景道具方面设计我觉得很有想法，比如可以移动拉起固定的地板成了立体阶梯或斜坡，可以像键盘一样踩出各种声响效果的踏板非常滑稽有趣。
还有身体倒挂着悬在空中双脚在舞台上方的铁板上起舞，还有利用水面和篮球为道具跳舞。其实踢踏舞基本动作技巧都是一样的，如何创意编排组合才是出效果的关键。
整场表演中各种踢踏舞技巧以及搞笑的部分非常精彩，演员当中还要负责调整道具布景十分辛苦。表演当中大家切换休息，完成了80分钟的演出。
大胡子ANTHONY RUSSO好像是领舞，在表演中起到领头作用。我印象当中有段舞蹈桥段是他教REID PERRY舞步，不知道是不是代表着一种艺术传承的意思。整场表现比较调皮的是JUSTIN MYLES，舞步走位比较风骚的是CHAISE ROSEILLO（跳舞时特别喜欢扭来扭去）。
原来印象当中踢踏舞应该是比较仪式感的那种集体舞或者男女配合的舞蹈，而这种非常现代感形式的舞蹈第一次见到令我耳目一新。
历史上这部舞剧曾改编成电影，不过豆瓣分数并不高。究其原因估计是舞蹈不错，在剧情设计方面单薄生硬所致。所以说艺术创作这个东西还是有难度的，并非都触类旁通。
总体看下来我个人觉得演出还是很精彩的，在视觉和听觉上整体效果非常享受。80分钟连续演出非常考验演员们的体力，居然能够坚持下来并且保证整齐和表演效果可见基本功很强。像脚底快速动作对腿部肌肉消耗不小，没有练过的一般人估计吃不消。“台上一分钟，台下十年功。”这句话所以说一点都不假。
在闲暇之余能看到这样一场别开生面的演出还是非常开心的，希望以后有机会能多看一些质量高的演出。满分10分制我打9分（时间再长一点就好了），下一次讲电影《老爸102岁》。（想看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞- Lv4喜欢《近乎正常》的十大理由：敏媛Lv42018-12-13
1⃣️心理学题材，让人重新审视抑郁症和心理治疗，超有共鸣！
2⃣️编剧节奏把握特别好，一切都在合理之中却又不落俗套，完全不跳戏。最后相对开放的结尾留给人脑补的空间～
3⃣️音乐好听的有点犯规，“我存在！我存在！我存在！很自在......”这部分摇滚曲风的片段已经成功在颅内单曲循环。抒情音乐部分也毫不逊色，现场乐队非常加分～
4⃣️翻译过来歌词还是顺畅的，也很用心地进行了“本土化”，电击疗法那段，原版的歌词是：“I am no sociopath，I am no Sylvia Plath.”中文翻译过来改成：“我有没有网瘾！”
5⃣️虽然只是音乐剧，没有太多舞蹈和肢体部分，但是演员之间的定点和走位是好看的！尤其是儿子和父亲、母亲一直保持三角关系的移动站位。
6⃣️人物性格明朗，相互关系有看点。人物之间两两和两对之间的冲突和关联都很强。
7⃣️这场出诊的加布帅的有点过分！！！隔着11排的距离都被帅了一脸！（实在不好意思把这个理由放在No.1）
8⃣️楼梯上贴歌词加分！虽然都是那种看着土听着赞的歌词！
9⃣️演员唱功是真的不错～和声惊艳～
🔟布景很有想法，舞台上空间的“颠倒”和主题非常贴切。
上海场一直演到12.16，推荐推荐！绝对不会失望的一部音乐剧～2回复8赞 
Lv5鞑靼斯坦共和国虽然遥远而陌生，但来自该国卡玛尔国立剧院的《异乡人》表现的情感却是可感知的。今年看过的阿维尼翁大戏《西贡》、阿库·汉姆舞剧《陌生人》，甚至王全曾经的电影《团圆》等讲的都是类似的事情。主人公因为战争等历史原因远离家乡，他们无时不刻思念家乡的那些过往。而禁令解除等时机到来的时候，他们会回去吗？他们会怎么面对这样一个两难的处境？amigo4978Lv52018-12-16
从戏剧的文本上来看，主要突出男主“保留”旧的节日习俗和钟表、种着土豆、错喊妻子名字等细节，在其与新的生活环境的不适恰行形成对比的表达。而不同时空里“自己”与“他人”在舞台上不断相遇，慢慢交代出那些过往的生活片段，宛如蒙太奇般。那些细小的、琐碎的、难以忘怀的，组成了对于祖国故土的无限思念。但是，舞台呈现的过于简单，以及没有更有力地表现无法回国只能迁往加拿大等更多内容，削弱了主人公面对困境蕴含的矛盾性和整体的情感厚度。加之语言隔膜，观众在读着整屏字幕的时候，很容易就错过演员在表演中想要强调的细节信息。
全剧最后，主人公的妻子和邻居发现男主那早已停摆的钟重新运行了起来，而后，天边飞来的一群大雁，扑翅越飞越远的声音吸引了他们的注意，灯光渐渐暗下，随即落幕。演后谈有人提问主人公有没有回去，导演说“也许他的身体留在了加拿大，而灵魂回到了祖国”。他还说，“这一切都是有真实的历史可循，追寻过去或停留当下，有的时候有选择其实是没有选择”。是的，时间告诉我们，一切早已成为历史尘埃而无法回头。回复6赞
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