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Lv5有幸能够欣赏到这么一场高水准的音乐会草莓爱起司Lv52018-04-21
小提琴家丹尼尔.弗洛绍是维也纳爱乐乐团的首席小提琴，还是主席!
钢琴家克里斯托弗是第一次来上海
观众们热烈的掌声表达了我们对他的欢迎
艺术家也感受到了上海是一座充满活力的城市
在访问环节中，艺术家说一般来欣赏这类音乐会的听众年纪都是会比较偏大
而今天看到很多家长带小孩子来欣赏
觉得充满着活力和美好
的确，现在有很多家长为了培养孩子学音乐
或者只是想带孩子来单纯的欣赏而已
但是真的要看管好自己的孩子
有些坐不住的孩子就一直走来走去
这样也是很影响其他听众欣赏的心情
孩子好动，可能出于天性
坐着手脚不停，也是一直在影响前面的听众
家长在出门前是否应该教导一下孩子呢
一些音乐会真的应该限制一下儿童入场年龄!回复1赞
Lv6借着上海交响音乐博物馆主题活动和上海巴洛克音乐节，周日下午聆听巴赫的巅峰作品：B小调弥撒，也是难得。本身这作品在上海现场演绎的机会就比较少。鼎鼎Lv62018-12-16
这次由大卫．斯特恩指挥，他带来的烈火歌剧院以本真主义闻名，立求原汁原味地展现巴洛克时期各种音乐元素集成的巴赫最著名的作品之一。
特别想说的是这次还有世界三大童声团之一，德国托尔策童声合唱团加盟。上次他们在东艺的合唱音乐会，不知何故取消了。这次总算有机会现场聆听。小小年纪，二小时的演出唱词戏份最多。只能偷闲片刻才能喘口气🤣。那本乐谱书又大又厚，难为小朋友们啦，两只小手要时刻捧着。唱得真棒！天使般的声音弥漫在空气中，弥漫着…弥漫着…好听！👍🏻
几位独唱音乐家也是出色。特别喜欢男中音马库斯，声音又稳又明亮，超有穿透力👏🏻
虽然宗教色彩的作品有没有题词翻译无妨，但是把段落的大致意思打在屏幕上总是更好的。1回复8赞
Lv5
Lv5取材于《荷马史诗》中的《伊利亚特》，围绕骁勇善战的英雄阿喀琉斯和特洛伊王子赫克托尔之间的恩怨展开，丹尼斯这位美剧中的熟脸用贴近我们的语言，给我们讲述了这个古老的故事。娓娓道来中，时而慷慨激昂，时而痛心疾首，再配上低音提琴的低沉浑厚的伴奏，让这个大家熟知的故事焕发不一样的光彩。绕着地球吃Lv52019-09-16
在这个故事里，我没有看到英雄的勇敢伟大和智慧，只看到战争的残忍和伤害。希腊联军围攻特洛伊的第十个年头，战争的起因已经不被记起，敌对的双方都已疲惫。九年，你离开到时候，你的孩子刚出生，现在已经十岁了；九年，可能你老婆已经过世了，或者你老婆变成了一个胖子，或者你老婆出轨了，生了两三个别人的孩子。讲述者丹尼斯在形容这些的时候，指向不同的观众，这种带入感虽伴随笑声，但印象更深。
还有几段印象深刻的场景：一是借阿喀琉斯盔甲上战场的帕特罗克洛斯所向披靡，杀红了眼。演奏家在丹尼斯爆发的强大气场中，不可避免的后退，惊恐的靠在墙上。二是各种场景细节的描写，比如阿喀琉斯是如何将赫克托尔绑在车后拖拽，比如赫克托尔的孩子如何被摔在地上，脑海中的画面感真实到不寒而栗，头皮发麻。三是战争爆发前的特洛伊城邦，城市的建筑布局和民众们幸福快乐的生活状态。四是将诸神比作酒，说雅典娜是龙舌兰真是太妙了。
战争带来的无差别的毁灭，英雄陨落，生灵涂炭，妇女儿童老人被虐杀，甚至婴儿也不放过。战争带来的对人性的毁灭，没有了道德的约束，人变成杀人机器，麻木不仁，没有人知道为什么打仗，也没人知道战争什么时候会结束。
这场战争就像历史上其他所有的战争一样，丹尼斯认真的一一细数各个战争的名字，有很多我们熟悉的也有很多甚至从来没听说过的，观众都静静的听着。几千年来，世界改变了吗？战争结束了吗？
100分钟的表演不算长，独角戏的表现形式也不像其他话剧那样复杂，但看完之后的心情却始终觉得郁闷压抑，真心的希望，这个世界充满和平，相爱的人们永远在一起。2回复7赞- Lv6翘首以待几个月的克利夫兰与丹尼尔特里福诺夫的演出，今晚如期上演。克利夫兰管弦乐团上海站今明一共两场，有没有丹尼尔上座率天差地别……今天几近满场。鼎鼎Lv62019-04-06
作为当代最受瞩目的钢琴新秀，这几年上升之势很猛，不过从媒体的采访评论看，他本人对于成名保持清醒的头脑。而且似乎性格超内向，不擅言辞🤣
上次现场聆听他的成名作“拉三”，感觉相当震撼。今天贝多芬的第五钢协“皇帝”，发挥其实不错👌但是在第一乐章似乎有一处明显的失误，毕竟我是酱油水平，也可能是我幻听了😂
但是克利夫兰这个美国五大交响乐团之一……确实是名不虚传👍🏻时隔21年之后，再度来访上海。在多位德奥大师的引领之下，这个美国名团反而对于德奧系作品演奏特别有心得，和感染力😊今天感触特别深的一点，是声音干净利落，节奏无懈可击。
指挥是老熟人Most，上海维也纳爱乐乐团演出就来过👍🏻这次带来自己的近卫军克利夫兰，而丹尼尔又在克利夫兰生活、学习了好长时间，这三位一体的配合，堪称完美👏🏻Bravo!1回复13赞 
Lv4【展览】《格尔尼卡》——“战争与情感”艺术大展厄斯里Lv42019-03-25
在上海展览中心的展览都是一样…噱头很大 但是和想象总会有一些落差😂 所以我就习惯了不期待太多
这个展是主要以格尔尼卡为主题
里面介绍了毕加索的生平、绘画分期
有个我喜欢的点在于里面的小放映厅，放了一幅画的多种版本或者可以理解为是作画顺序
展览主体是毕加索为格尔尼卡创作所做的准备
主要是各个局部的草稿 还是很有意思的
看的时候在想这种形变一方面有抽象、夸张的成分，另一方面可能人在面对极端情境下也会有外界异化的感受，这样表现很直观也很有冲击力
展览里面还有一系列同一个主题的多个草稿：一个男人抚摸着女人的乳房，很多个版本，个版本有不同的感觉
看完很好奇毕加索的内心世界…主要是因为他这个性心理学😂回复6赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
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1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。
2016年圣诞夜上映的《无人之境》亦如此。这部戏预热了英国国家剧院现场（National Theatre Live）2017年1月的《女王召见》、《科利奥兰纳斯》、《哈姆雷特》等一系列大屏幕高清戏剧现场放映，而非去年的收官之作。在这部首次上映的品特戏剧里，他本人的影子时隐时现，却不干扰每个人物的意志，不会给任何难题答案，也没有最终一幕的冲突解决。当赫斯特说起斯普纳——极有可能不是斯普纳本人——年轻时对运动的热爱，寥寥数语就塑造出一位热衷于运动成绩带来的满足和成就感而忽略身边爱人的青年形象，品特对板球运动的长期痴迷是出了名的。本剧有三个诗人，品特自己也是诗人。品特本人对学生时代友情的珍视，也确实达到了赫斯特那种视之为最神圣宝贵记忆的程度。至于窃取他人爱侣或被他人窃取爱侣的事，前文已述……
这个故事里只有一个房间和来来去去喝酒聊天的四个人，起初我们以为这是个来访之客斯普纳从精神上突袭安逸主人赫斯特的过程，令人想起品特早年的“威胁戏剧”，然而开场似乎不到半小时，赫斯特就败下阵来，颓然爬进卧室。这只是四人交锋的开始，交锋的武器，很大程度上是靠不住的“记忆”。这记忆或许被篡改到模糊，酗酒的赫斯特说出的记忆有多少是准确无误的？
或许，这记忆蕴含精神层面的真实，比如赫斯特和斯普纳，年轻时确实干过勾引朋友的女友或妻子的事，斯普纳把自己套入另一个人的身份，也并无不妥。他故意套赫斯特的话，冷酷到近乎手舞足蹈地抛出幸灾乐祸的推断“你已经失去了你那位褐色眼睛的妻子，你已经失去了她，无论你做什么，她都不会再回到你身边……”，赫斯特马上崩溃了。
或许，斯普纳与赫斯特年轻时是否相识并不重要，如斯普纳的扮演者伊恩·麦克莱恩所言，在这个能够逃脱的牢笼房间里赖着不走并非难事，“因为有免费的酒喝”，为了从富有文豪赫斯特的世界里分羹，迎合他的兴致，扮演被他戴过绿帽子的老友也无妨。这部品特70年代“记忆戏剧”中的名作，靠着“记忆”纺的丝线，将四个人禁锢在一个房间从夜晚到白天的时间。
我无从知晓创作《无人之境》时的品特经历了什么，但我知道他害怕成为什么人。无论是赫斯特那样，功成名就，坐在自己早年的成绩上，甘心被疑似一对同性恋人的男仆和秘书陪伴或操纵，抱着酒瓶混吃等死，还是斯普纳那样，穷困潦倒，衣着寒酸，仅靠对年轻人的作品指手画脚、举办无聊的诗歌诵读赏析会（京沪两地文艺青年对此类活动无比熟悉）来建立微弱自尊，仿佛一只眼红他人所持资源的好斗公鸡，都是一位四十四岁文艺中年男人害怕的六十岁文人老境，都是无人之境，“那儿永远不会运动，永远不会改变，永远不会变老，但将永远存在，冰冷，寂静。”这两个人，由帕特里克·斯图尔特和伊恩分别演绎得惟妙惟肖，要知道，对时尚了如指掌的伊恩爷爷，可是抛弃自身的风雅，甘心做得形容猥琐。
剧本中有大量“停顿”、“静场”，这是留给导演和演员的想象空间，需要他们以强大的肢体语言和表情来塑造他们所理解的人物形象，面对本场无字幕生肉戏剧，表演成为辅助观众了解剧情的重要渠道。我想，留这么大空间，也许跟品特长期做演员有关，他知道自己不只要写出方便演员发挥的台词，还要给导演和演员再创造的可能，戏在无声处。
比如说，被赫斯特带回家的斯普纳，进屋后一旦有机会握住酒瓶，就始终抱着它和自己的脏外套，贪恋、自卑、随时准备溜走等各种心态蕴含在这个动作里，伊恩又加入丑角的幽默感，引得观众发笑。此刻的他并不知道自己将被赫斯特的男仆布里格斯和秘书兼管家福斯特锁门“囚禁”在房间里，能肆无忌惮地继续喝下去，还会有机会点香槟喝，直到他得寸进尺地冒犯。上述二人，尤其是布里格斯那种依据主人话语见风使舵的态度，也得靠自身表演展现。
赫斯特屡次从志得意满到被斯普纳击溃的微妙表情，因为大屏幕的特写效果，我们看得非常清楚，帕特里克诠释到位，他大部分时间是坐在椅子上，与伊恩坐立不安的丰富肢体语言反差很大。赫斯特酒醒后第二次出现，他表现出完全不认识斯普纳的样子，或许是醉酒断片儿，或许是强装能重新洗牌的心态，在滔滔不绝描述刚刚做过的孤独溺水噩梦之后，他因为斯普纳冷不丁的一句“在你梦里淹死的人是我”再次倒地，这种被外来者一针见血戳到灵魂深处又很难被观众理解的沮丧，需要帕特里克进入某种“催眠”状态，并将观众“催眠”，激发共情。
本就对斯普纳满心戒备的福斯特，以年轻人的嚣张气焰对付他——演员戴米恩·莫隆尼贡献出精力、自恋皆备的气质——他夸张炫耀他的异性缘以掩饰他的同性恋身份，看到主人溃败离场，他又厉声警告这位“新来的家伙”，“我们保护着这位绅士不受坏人影响，不受坏人欺骗，不受坏人伤害……”当他说出可以杀死斯普纳，沉默的伊恩以肢体和眼神的微动表现出明显的惧怕。福斯特说他们是出于爱才照顾这位绅士，我们心生怀疑。但他对斯普纳的藐视是确凿的，藐视以第一幕的结束时的突然关灯抵达顶峰：“听着。当你在一个有灯亮着的房间里，然后灯突然熄灭了，你知道这是怎么回事儿吗？我让你看看。就是这样。”斯普纳被抛弃在空无一人的黑暗里，直到天明。
布里格斯对斯普纳的态度更多变的，当主人和管家在场，他的眼睛和嘴角写满了嫌弃——演员欧文·蒂尔赋予这种嫌弃些许滑稽，尤其从主人身上拎起斯普纳献媚披上的脏外套的时候。当他们不在场，主人又表示认识斯普纳并希望他照料其早餐，布里格斯便亲昵地坐下来谈论他与福斯特的“友情”，并希望他能指点福斯特这位年轻诗人，既然主人这位著名诗人已不愿提拔自己的秘书。这就是人，会对外来者陈述自己对另一个人的亲密。
随着斯普纳一步步靠近赫斯特，布里格斯和福斯特越来越警惕，演员用暧昧的肢体语言暗示他们之间的超友谊关系，布里格斯推荐过福斯特做秘书，可以当众亲昵地喊这个年轻人“笨蛋”以暗示对他的支配（恋爱过的人懂得这种称谓的微妙），赫斯特会对这位男仆说“如果我叫你走，你就得走。”最后，当斯普纳要求取代福斯特做赫斯特的秘书，未遂，福斯特马上以一串绕口令般的“话题已永远被换掉”和布里格斯的帮衬，控制言论大局，永久驱逐了斯普纳的进攻。他们三个人，是闭合的权力制约关系，难怪赫斯特会说“我们三个，永远不要忘记，是最好的朋友。”入侵的斯普纳必败。
即便三人关系是一场精神牢狱，也无人想离开，斯普纳有种恶意或自私的精神攻击感。人的每一场喋喋不休都在掩藏那些没有说出的话。斯普纳侵犯福斯特的自尊，说“对于你的能力来说，秘书的职位不怎么公平。一位年轻的诗人应该到处去旅行。旅行，体验痛苦……”福斯特有些慌了，声称服务这位知识分子是他的光荣他有意义的事业，同时也向男仆表忠心。我们终于明白，他当初对斯普纳的藐视掩藏着不安。“无人之境”里的三个人，不想要任何改变，无论是否想逃离，都只会留下。这亦是陷入类似困局的众生面对虚无生命的一贯态度。
赫斯特说过，“我真正的朋友都在我的相册里望着我。我有我自己的世界。……我们正在谈的是我的青年时代，它永远不会离我而去。”当他看到颓败老文青斯普纳，想起当年友人意气风发的样子，无论他是否故人本身，赫斯特心中的丧感都是真实的。尽管另外两人阻止他拿出相册，但赫斯特未必真愿意拿出相册，直面生命的变迁，相册代表任何人不可闯入的心中圣地。
最后，回到当时正经历生命困局的品特。最终与弗拉瑟成婚时，他已年满五十岁，而当初受到伤害不肯放手的莫珊特，离婚后用了不到三年时间，酗酒而亡，他们的儿子也终生与父亲疏离。围绕酒精度日的剧中之人，仿佛真实人生的噩兆。品特的戏剧是苦涩的。
_________________________回复5赞
Lv5把舞台一分为二，通过楼梯的移动瞬间转场。观众席也是船身的一部分。Edith^^Lv52019-12-01
面对这样的灾难，比起暴露人性的丑恶（并未强调男性幸存者不耻的手段），更多地把注意力放在人性中真善美的一面。
上半场强调了泰坦尼克永不沉没，是伟大的移动的巨轮，赞美和自豪之情溢于言表；描绘了每个人的梦想和对未来的期许，还有阶级上的差别。
开场前设计师托马斯一直伏案工作，在图纸上写写画画。
船离港时，还给了没有赶上大船的人一个特写（与史料相符），反而因祸得福了。
借二等舱爱丽丝之口，介绍了一等舱有头有脸大人物身份。二等舱有追求爱情离家出走私奔的，有想要结识和接近上层阶层的……而三等舱更多的是为生活奔波，想要更好的生活。
一等舱每天的晚宴谈话像是复制黏贴，小锣和日期播报作为分割线，说明了时间和每日船速。
特别喜欢锅炉工的独唱，还有和电报员的二重唱，一个是想念爱人歌颂爱情，一个是称赞进步的技术，还夹杂着摩尔斯电码“滴滴哒滴嗒滴”，文广字幕也以"-","o"相呼应，很棒！
以及弗雷德《无月无风》，温柔得像是暴风雨前最后的宁静。
而下半场则是撞击冰山之后的沉船场景。
首先从睡梦中被叫醒的是一等舱的尊贵的客人，也是第一批穿上救生衣的。而三等舱却是女仆们扔给他们，需要自己找，形成鲜明对比。
一等舱表现为原本睡眼惺忪，想着歌舞升平把酒言欢，到后来的惊慌失措，急忙穿上救生衣。而三等舱是被下令锁在下层，想办法找到其他出口自救，夹缝中求生存。
船长爱德华、设计师托马斯和负责人布鲁斯三人爆发矛盾，一开始互相推卸责任，指责对方才是罪魁祸首，清醒之后船长和设计师开始反思自己。
几对情侣和夫妇依依惜别，还有怀抱孩子的母亲，他们深知这可能是最后的见面。她们回头望向船上她们的爱人，不停挥手示意。
令人感动的是，那对老夫妻却始终没有放开彼此的双手，相拥着，有着至死不渝的从容。
明明有机会可以登上救生船，还是要保证妇女和孩子优先，保持最后的礼貌和尊严，这就是英国绅士。面对死亡的来临，他们自嘲还没来得及结婚，幸好没有把她们变成寡妇。
直到最后关头，设计师托马斯依然在思考使泰坦尼克沉没的致命缺陷，想要创造出一艘永不沉没的完美的船，可惜他再也没有机会了。
船长爱德华已到退休年龄，本可以全身而退的他接受了此次首航任务。可惜这是他职业生涯中，也是他生命中的最后一次航行了。
虽然对结局已烂熟于心，还是被船桅倒下和沉没的声音吓到了，还有倾斜的甲板和灯光配合很走心。紧握着栏杆，是最后的挣扎。
最后的《一路顺风泰坦尼克》依然是全体大合唱，却与开头的感觉截然不同，上层是幸存者，下层则是遇难者。
当幸存者们获救，站在巨幅遇难者名单前，她们看似平淡地一句，她失去了她的丈夫，却已然是阴阳两隔，令人唏嘘不已。回复1赞- Lv3
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