Lv4感谢口若悬河的55岁的曹先生脱口秀让我们以谈话形式感受这部演了28年的《淡水小镇》,其实93年就有张雨生,99年有蔡琴,06年有陶大伟参与过演出,曹启泰演的这个版本也有4年了。他提到,前几位如今男的离世女的重疾,接戏时不免怀疑命数,他揶揄自嘲“我懂了”。悠悠兜兜Lv42017-11-26
《淡水小镇》改编自美国剧作家桑顿·怀尔德上世纪三十年代的戏剧,梁志民将它落地台湾并本土化,听了曹启泰的介绍,才知道淡水镇真有其名,山坡、河流、落日、教堂,正是剧本中的小镇场景,而台湾最浓的基督教氛围就在淡水。
28年前,没什么娱乐,这部剧在舞台上可能很鲜活;而今天,不变的剧本在这个忙碌的世界,确实很生活很平淡。曹说,文化是时间的积累,这本来就是一部哭戏,每人心里的软点不一样,即便同一人不同时间去看,也有不同触及的点,有人在第三幕的生离死别动容,有人却在男女主人公的幸福初恋留泪,生命的意义在于每一分每一秒,人生重要的场合可能就是平凡的每一天。
为什么现在剧院越来越好?因为大家每天都围着屏幕,从手机屏到电视屏,在飞机上还是看屏,看球赛看不清依旧现场看大屏。看电视只有你一人或两人,去电影院虽然还是大屏幕,却有很多人和你在一起,有存在感、有温暖,而话剧则是有温度的!这是活人,屏幕取代不了,人的喘息、气息、语言效果传递着情感,他们说的是“人话”,是走心的。看剧也很容易被代入,演戏的人偶尔可以不做自己,换个身份去拥抱别人的感情,还能随时回来,戏剧演员有这个特权,所以曹喜欢自己参演的这部戏,乐在其中,即便跨界,即便不精准,但他有他的特质,主持人的功力在与台下互动环节淋漓尽致,嬉皮而儒雅,外张内弛,从容不迫,其幕前幕后的经历和各类跨界的导演功力、滚石歌手、写作、书法,包括有点传奇的人生故事和阅历造就了如今我们眼前的这位曹启泰先生,我想我会去读读他的自传。
另外值得一提的是女主角陈?,我没记住她的名字,她连续演了6个版本,从20几岁演40多岁,到现在50几岁还是演40多岁,每场即便排练也必定是一场场哭下来的,非常敬业。
感谢专业的业余戏剧爱好者没剧本就靠看视频记台本排演了第三幕,给我们这些从没看过的观众分享了剧情。
今天的女主持实在有些low.从头紧张到尾,是没好好做功课吧,与其这样出来减分不如就让曹先生单口秀吧,不好意思批评下,下次要努力对得起观众。6回复7赞
Lv5句三岁Lv52017-09-12
《盗墓笔记》1-9册,其后还有《藏海花》《沙海》《十年之约》《老九门》等等,就算没看过的也听说过吧。一把黑金古刀,划开皮肤滴出血,神魔不惧,知道我说的谁了吧-小哥闷油瓶张起灵。解语花姗姗来迟地出场了,因为他身上的粉红衬衫,在新月饭店和无邪意味深长的对视,微笑和回望,这二个人给我印象实在太深。
剧情开始到中段,基本跟随原著在慢慢拖进,后半段属于补脑和回忆篇,其实说穿了整部剧属于填坑篇。“史上最大盗墓活动”,老九门接到上面指派的任务。众所周知,老九门中上三门为官,平三门为盗,下三门为商。其中只有张大佛爷与上层领导有紧密的联系,总之一句话,没看过原著,没看过电视剧《老九门》,看之前补一下课,很有必要。
最后今晚是王胖子的彩蛋时间,搞笑第一人哦!
这次的舞台剧首用“3D-mapping”技术,视觉效果让我大为赞叹,变换场景之快速,这以后是3D观剧的一大趋势。但那个文字上面有谍影的,这个希望有带改进。
谢谢三叔带给我们一个美妙烧脑的夜晚,敬请期待你的下部作品。回复2赞
Lv4#哈三话四评话剧——爱.AI#happy-sirLv42019-11-03
爱的主题,第一次看人工智能未来科技题材的话剧,挺有新鲜感。
铺满沙子的泳池般的舞台,金鱼缸、稻草丛、迷你电视机、杂乱的酒瓶、水池和随意丢弃的衣物等,配合炫目的灯光和一连串的新闻播报,营造出了一种荒废的未来时代的感觉,效果很好。改造过的D6在灯光音效方面使舞台整体效果得到了很大的提升。尤其在欲望号街车和这部剧里体现的淋漓尽致。
主题也很鲜明,人工智能机器人能否代替人类。随着科技的发展,智能机器人有人类的外表,模仿人类的各种行为,为人类提供各种服务,包括完美的性爱体验。(剧中有部分关于性爱的对话,略有露骨,不建议带小朋友去看)但是否能代替人类成为我们的伴侣?他们是否有情感,有爱?
在未来时代,落魄诗人董斯云因腿部受伤,在家修养。昔日好友韩亮(企业老总)派自己贴身的女性人工智能助理前来照顾他。本是一番好心,对机器人颇有反感的董斯云大为光火,执意要赶她出去。随着董斯云和美女机器人交流的深入,矛盾逐渐突显,一段关于爱的往事逐渐清晰。人类有思维,有情感,有心灵的颤动,但智能机器人有的是数据分析,服从和服务。期间,随着一张照片,智能机器人的原型身份也浮出水面。董斯云、韩亮和林爱萌,这三个人之间的关系也逐渐明了。
何易饰演的董斯云,身材健硕,外形帅气!感情也很丰富,尤其谈到机器人原型林爱萌的死因时,不禁潸然泪下。马青利饰演的机器人,一身皮裤包裹很紧致,尽显曼妙身材!机械的眨眼睛和数据分析音效配合的很好,说话的语气语调和节奏也很有机器人的味道。但是在肢体动作方面和宋丹丹演的机器人还有点差距。但毕竟是话剧版的仿真机器人。看过马青利《撒娇女王》《驯悍记》《I Love you》等不少剧,是个很有灵气的女演员。两人的配合也比较默契。
题材新颖,主题鲜明,灯光音效好,值得推荐的一部剧。
happy-sir 2019.11.22回复9赞
Lv4音乐剧《猫》是上世纪80年代韦伯根据儿童诗改编的歌舞剧,与《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》并称四大,因为著名,15年前在上海大剧院的那些巨幅广告还记忆犹新,如今,这部原版剧再次回归上海,已是一票难求,还好半年前守着时间抢到票子。悠悠兜兜Lv42018-06-30
网上也会有些不那么好看的评论,也许期待太高,总会觉得在剧情上有些拖沓,音乐也不够经典,但舞美、场景和表演水平是非常精湛的,不然怎么号称世界上票房最高的舞台剧,之前没做任何功课,直接走进剧场,就为了让自己能独立的去感受剧幕。
进场就看到一个豪华的垃圾场,在蓝色穹顶幽光下,大到铺天盖地的感觉,看到1楼一排甚至脚都能够到了,即便是垃圾也是复杂度极高,废弃的汽车、轮胎让人眼花缭乱,U找出了薯片,可乐等大型垃圾包装一一指点。不过这些貌似很杂乱的垃圾堆布景可是暗藏玄机,展示出了强大仓储能力,大型道具在全电子控制下制造出令人瞠目结舌的视觉效果。
开场秀的灯光是我在文广看到最赞的,舞台上扑簌迷离的灯源恰似猫的眼睛,一层层彩灯从舞台中间发散开来,一直点亮到观众席,宛如又一次来到了迪斯尼的城堡前,杰里科猫族盛大的舞会要开演了……
满月悬空、灯影班驳,形形色色的猫纷纷登场,为一年一度选取一只升入天堂重生的猫而显现各猫的风姿,或慵懒或矫捷的身形,蓬蓬的毛发,灵动的双耳与那狡黠的眼珠。它们是许多古老传说里最神秘的角色,二十几只猫欢唱着,叫嚣着,唱着杰里科猫的杰里科歌,给了我们无限的遐想“精明的猫、神秘的猫、政治的猫、虚伪的猫、神圣的猫、疯狂的猫、愤世的猫、教条的猫”是不是和人一样,有段齐声朗诵听着感觉有些渗人的愉悦。里面那只妩媚可爱的白猫最是夺人眼球。摇滚猫最最是性感。
领袖猫杜特罗内米是猫族的首领和长者,他缓缓而出,德高望重、前拥后促,充满智慧和经验,像神父般给猫们指引着方向。
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候, 格里泽贝拉,一只蓬头垢面、褴褛憔悴的老猫摇摇欲坠的登场,打破了暖融融的氛围。它年轻时也是猫族中的风华绝代,尝尽世态炎凉再回猫族时,破烂腐朽的皮毛稀落而卑微。群猫唾弃它,月光下,她只能逼到昏暗的角落,孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的傲娇时光,孤独、无助与凄凉。在轻响起的音乐声中开始她独白出回忆的时候,歌声表达意犹未尽。整个剧幕,三次唱响回忆,当中一次,是由年幼的小猫杰米玛来了一段不标准的中文《回忆》,猫儿们悲天悯人,宽大为怀,用宽容与同情给了老猫重生的荣耀,格里则贝塔再次唱起《回忆》向大家伸出渴望之手。下水道口、通向天国的悬台,秒变的蒸汽火车,创造出梦幻般的舞台面貌,具有强烈的视听冲击力。既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞,虽是猫的服饰,没有雷同撞衫,每只猫从服饰上都能让你记忆深刻,和性格一一对应,“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等一一出场,不过看多了就有些困,毕竟上了一天学熬不住。猫族动作轻捷,配合小心谨慎的一副猫容,脚踩肉垫,灵动轻盈,无声无息。感叹他们对生命的传承和伟大的胸襟,在选举时,对生命对幸福的理解,不带一点私心才是最感动人。1回复11赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-17
没看过原著,只说话剧。
《黎明之街》可能并不应当被贴上推理、悬疑标签,它更适合被当做一部带着悬疑色彩的家庭伦理剧。东野圭吾自己评论是他“第一次把恋情放在小说如此核心的位置”。但是就我看话剧的感受来说,故事的核心与其说是恋情不如说是婚外情或者婚姻。剧中人物除了受害人的妹妹以及那位执着的警察先生以外,无不受婚外情所扰。故事围绕着男主人公渡部先生的一段婚外情展开,也借他之口反复强调搞婚外情的人是愚蠢的,这种强调不仅首尾呼应,更是贯穿始终,让观众明显感到说教意味,对观剧体验来说不得不说是个小小的伤害。
抛开这点,《黎明之街》从技巧上来说是十分成功的,剧中的节奏掌控恰到好处,舞台表现有新意,有的段落颇有妙趣横生之感。整场话剧看下来,新鲜流畅是我的最初感受,《黎》与我想象中话剧的古板、单线程的叙事大相径庭。剧中借鉴了许多电影手法,娴熟的将多条时间线拼接在一起,转场自然,而且能让观众看来不感到混乱,很见导演和剧本创作人员的调度功力。一些细节也很出彩,比如通过舞台道具和演员们的表演甚至在舞台上营造了电影般的画面切换效果,比如把男女主人公情爱的场面处理得很有趣味而不带诱惑和挑逗之感,“乐而不淫”,十分巧妙;还有把特定人物(新谷先生)做了喜剧化的处理,在剧中适当的安置了笑料,让观众在两个小时中情绪张弛有度。这些都支持起一台精彩的话剧演出。
在这些优点面前,略显生硬的训诫姿态本来可说是玉璧之微瑕,无伤大雅,但是,当我仔细回味全剧却发现,它急于塞给观众的婚姻观让我的道德肠胃面临着消化不良的危险,略一深究,更发觉有些地方大为不妥,甚至可以说是畸形的。剧中的外遇与离婚情节有三处,几乎构成了故事的全部内容,第一庄离婚事件使得女主人公的母亲得了抑郁症,后来直接导致她自杀,由此又导致了“第三者”本条小姐的死。一起离婚引发的血案,还是两桩血案,这从一开始就给婚外情定下了罪恶的基调。
随后,观众们便认识了有趣的新谷先生,新谷先生因为婚外情而提出与妻子离婚,妻子对这个请求充满了恐惧和嫉恨,死缠烂打的维持着婚姻形式,让新谷的生活陷入泥潭。而新谷竟然从这段经历中领悟出了“婚外情之所以美妙,就在于让人在保有婚姻的同时还能获得一份恋情”这等“高明”的人生道理,让这位信奉婚外情正当性的外遇惯犯竟然一跃而成为剧中婚姻稳定性最卖力的拥护者,激烈地反对渡部与妻子离婚以及和秋叶结合的想法。他对婚姻关系相互维护的说辞偶尔触到了一点家庭责任的边沿而很显得有欺骗性,很容易让观众误认为是痛苦后的通达,再加上剧中新谷“笑料担当”的讨喜定位,几乎要让他成为观众的良心代言人。但是实际上,稍一深究我们不难发现,在他看来,婚外情是可接受的,应该提倡,而把婚外情变成“婚内情”反而是愚蠢的,必须反对,这种观点真是披着“成熟”伪装的腐烂和败坏。
剧中的第三组外遇,也是故事的核心,是渡部先生的婚外情,人到中年的渡部,工作和家庭原本稳定安逸,他无意间结识了背负着难言往事的女同事仲西秋叶,从此便一发不可收拾的爱上对方,以至于为了能和她光明正大的在一起而决定离婚。但是故事结尾处秋叶却意外地与渡部分手,宣称自己只是利用渡部而偷尝婚外情的感觉,本来观众还在怀疑秋叶是因为不忍心渡部的家庭破裂,要通过这样一个残忍的谎言把渡部推回原本安逸的家庭生活,但是,话剧通过破开一句搁置了很久的伏笔“对不起”,彻底打消了观众的这种念想。这样做的目的显然就是要打碎观众对婚外情的“美好”幻想,告诫一众心痒或者不痒的中年男人,真心相对、别无企图的“小三”是不存在的,回到家中,老婆孩子热炕头才是千金不换!
所有三段婚外情,无论是直接呈现还是间接展开,最终都变得丑陋而无结果,参与者无一例外的都成为了受害者,警示意味突显,如此一来,话剧被成功打造成了《狼来了》式的道德寓言,观众也变成了思想品德课堂上的小学生。只是再好的道理,在三令五申,咄咄逼人的教训姿态下,吸引力都难免要打折扣,况且剧中想要传达的观念颇有值得商榷之处。婚姻关系固然值得努力维系,但是剧中对于婚姻的执着已经接近了另一个极端,只差喊出“稳定压倒一切”的口号,仿佛婚姻成了目的,而不是谋取幸福的手段。
婚外情当然不值得提倡,婚姻生活当然需要双方的经营,爱情当然也可以让位给责任和亲情,但是一旦名存实亡的婚姻成为双方的心灵煎锅,那它倒也真无勉力维系的必要。我对日本妇女地位并无研究,但是在我看来,剧中表现出的实际上是一种日本全职家庭主妇式的离婚恐惧症或者丈夫依赖症。在剧中的场景里,女性总是依存于男性的,女性只能是离婚的受害者,仿佛对她们而言维护婚姻便是婚姻的最高以及全部要义,而全然不顾婚姻本身的内容是否还新鲜有生命力。其实无论婚姻有多么神圣,它也允许退出机制存在。务虚的说,这叫“合久必分,分久必合”;务实的说,婚姻被缔结的历史有多古老,离婚被发明的历史就有多漫长,连圣经(犹太教)里人类的第一桩婚姻都以亚当与莉莉丝的离婚收场呢!自古以来分与合就纠缠在一起,这既是天理也是人情,何至于在价值取向俞渐多元化的今天,离婚反倒成了洪水猛兽?
你高呼婚姻神圣,我支持恋爱自由,这本该是个人取舍与权衡的选题,有人偏爱稳定,有人追随真情,有人把幸福看做一锤子买卖,有人认为人生幸福是个不断调整平衡的动态过程,这些本属人生信念不同,而不该有高下之分。如果我们相信,女性越是独立,婚姻的质量而非形式对她们而言就越加重要;男女越是平等,离婚就越是不可能成为男人对女人的单方向伤害,那么我们就得承认,健康的两性关系间,离婚的存在合情、合理、合法。离婚与结婚一样是天赋人权,它是婚姻生活的最后救济手段。
剧中当然也刻画过婚外情值得同情和理解的一面,但是结尾处又迫于某种道德教条,神经紧张地把婚外情一些美好的、合理的成分抹黑、撕碎,刻意的制造了一种“婚外情恐怖主义”。其实,创作人员大可不必太在意话剧的教化意义,生活本就是最好的老师,人生路上摸爬滚打的观众们都会在围城内外寻找最适合自己的定位。而渡部的一句内心独白,未必不是对婚外情的一种理性评价,“搞婚外情的人都是傻瓜,但是,有的时候,这也是无可奈何的呢。”回复2赞













