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Lv40703 南保用户159****8058-AKROmLv42021-07-03
很轻松又很讽刺的一个故事 结局发人深省 可是思考之后 然后呢?应该怎么做呢?不知道 也没人知道
毕竟如果是我 会做出和剧中人一样的选择 大家看似皆大欢喜 啥也没损失 反而获利不少 可是真的没有损失吗?不知道是不是真的有人可以在心里筑成一条护城河 守护心中尚未崩坏的地方 未可知
编剧应该是郝云的脑残粉吧 有不少郝云的歌 舞台也很新颖 旁边有伴奏的乐队
时长年度最短 照片给我拍成年度最糟 但却是我今年最喜欢的一部剧
倪大红老师真的好棒啊 剧场不知道有谁的手机一直在响 演甜甜的演员被打断 不知道是忘词还是啥 瞪着手机铃声的方向 给倪大红老师巧妙的 不是我的 给救场 帅呆了!老戏骨!回复9赞
Lv4#SofarSounds#害羞的仙人掌Lv42018-09-30
【时间】9月30日19:30签到 20:00-22:00演出
【地点】兴业太古汇四楼屋顶 这点很得分
【准备】购票为电子票形式 表演前一天晚上官方发送短信告知具体表演地点时间及微信群
【签到】三楼面向喜茶左手边红色通道进电梯上至四楼天台签到 会发放一条铺在地上就位的地毯 掉毛慎重 结束时身上都是毛……
【表演】一共有三组表演嘉宾 表演的同时官方会在微信群发布表演者的详细信息
1. HFigures
来自中国、日本、韩国的三位音乐人组成了超强的Hip-hop制作团队,融合了Jazz Hip-hop,Abstract Hip-hop,Turntablism等风格。
整场表演一首混剪的30min作品 真的很长了 可以听出来音乐人想表达的东西很多 但混在一起不如分成一首首剪短有亮点有特色的作品会更吸引听众 表演中后期 现场明显开始交头接耳以及不耐
2. 飞行游戏 The Flying Game
四个来自F.R镇的不万能青年,在一个边脱裤子边玩飞行棋的夜晚组建的乐队。
七分独立加两分迷幻再加一点点后摇,极其擅长调制各种音乐飞行器。
第二组表演嘉宾缺点同样明显 虽然表演了不少作品 风格却近乎一样 现场气氛带动不足 显得很青涩 肢体语言非常僵硬 两组表演完毕已经有人提前离场了
3.Los Tai Tabu
URBAN MUSIC FOR EVERYONE.
每个人的都市音乐。
爆炸! 快乐! 跳舞的! 这些是定义“LosTAITABU”的顾客. 他们以伦巴,放克和说唱为基础的音乐邀请每个人在跳舞时断开连接。 提供充满活力和积极氛围的表演,即兴表演和良好的旋律不允许任何冷漠的服务员。被认为是最佳新兴集团FusiónMadridFESTIMAD 2018。 Navalmoral(卡塞雷斯)经典与当代Teatro del Mercado乐队比赛一等奖。
如果不是第三组嘉宾的挽救 可能我会打两星了 第三组的表演非常成熟 无论是表演的结构亮点 还是带动现场的能力都很优秀 比心!6回复11赞
Lv5来自韩国的电子世界音乐双人组 AnimalDivers 非常惊艳。他们Base在首尔,此番来中国北京杭州是专场,上海算是福利加场吧。说起来好像两次看到来自韩国的团都是未来世界风,真的是有一手。d山大芋Lv52018-12-24
310BABy左教授的《老房》很喜欢,可以去网易云听听,歌词和旋律都很动人。
第二组Rapper Major. 没有录 加了很多 trap 听起来更“坏”一些,也很有爆发力。
最后是 SofarSounds 的老朋友 Sarah Mou,这次带来了乐队一起,和上次单人演出感觉很不一样,喜欢主吉他的编排的段落。
PS. 赞美一下这次为恶魔场担当灯光和VJ的分号C团队,看似简单但非常出效果。非常享受的一次演出。2回复22赞
Lv5#上海观剧团#callieluLv52019-02-28
开心麻花就是真正的快乐啊~
整部剧还是充满着各种的笑料和包袱 表演也都很轻松 这点很赞很解压
想说说剧情 也一如既往的充满人文关怀和人性的包容在 能够让每个角色的或这样或那样的选择和行为都非常的make sense 这点基本都设计得很好
很难说有真正意义上的恶和善
还有一直不断刷存在感的slogan:不要成为在真正无路可走之前就放弃的人。
虽然故事在讲很多道理 但披着搞笑的元素和节奏 反而更加轻松也更能接受
另外啊一个很加分的点就在于各种音乐和摇滚的live演出啦 男主的嗓音非常肉啃肉了 好评
对于其中的乐队组建 虽然搞笑中但依旧有感动在
最后的那首trust还是挺燃的~
总体推荐~解压快乐也有意义 值得一看
ps 谢幕超可爱 大家一起跳一下 还把劳力士给推出幕布了 23333333回复9赞
Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年,恍如昨夜,十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐,暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门,同时也开始知道了Prophecy Productions,并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。(没有Empyrium就没有Prophecy)
近年虽不常主动去听,但一直留意乐队的消息,除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外,乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest,Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》,当时微博秒拍视频一打开,前奏一出来,各种百感交集。
真看到他们往台上一站,倒没那么激动了,Markus和Helm都40了,也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩,他的老基友来中国那么多次,非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样,老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》,这是Markus不到18岁就创作出的,真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾,游吟诗人的低声吟咏,忧郁缥缈却哀而不伤,这神秘主义的气质,来自美丽敬畏的大自然。
讲真,整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了,在乐器的配置上没有大提琴,而小提琴姐姐Aline(Haggard,Neun Welten)的存在感也不高,可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境,所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名,我出门之前带碟的决定是明智的,尽管只带了两张,匆忙中还签在了封底(苦笑),但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞- Lv3摇滚学校——人人都是自己的Rock Star🌟(2.21预演场观后有感)姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-23
作为音乐剧元老级大师安德鲁·劳埃德·韦伯“不走寻常路”的一部力作,School of Rock本月终于在上海大剧院燃情开学啦!
人们在走进剧场前都会持有疑惑:这部戏到底说了怎样的故事,会只适合小朋友们看吗?而舞台上孩子们能够自己伴奏、自己演唱,参加摇滚乐队比赛,甚至自己作曲来完成一部完整的音乐剧吗?
这是一群在Horace Green学校求学的孩子们,虽然稚气未脱,然后却性格迥异,各有才华!贵族学校要求严格,戒律森严,因为阴差阳错从而遇到了假冒代课老师施尼伯利先生的杜威,从而发生的一系列曲折离奇,却又充满正能量的rock之旅……
音乐最大的魅力在于即使语言不通,也能透过旋律来表达内心的感受和想法。想要培养像故事里一样,能进行如此精彩表演的孩子——我想韦爵爷改编此剧的初衷不外如此吧!不同于以往类似《猫》、《剧院魅影》等风格的作品,没有了经典的管弦乐队的配置,摇滚学校大胆地运用了电吉他和电子音乐元素带来了颠覆性甚至破坏性的创新和改变,同时注入了朝气蓬勃的无限活力!
这部剧最大的亮点在于,充分地释放了孩子们的巨大潜能和无限可能性(正所谓Nothing is impossible)这群可爱的孩子给我们留下了极为深刻的印象——拿腔拿调的“小赫敏”Summer成了乐队经理,“技术宅男”做回本行,负责了舞美灯光,而酷爱时尚的男孩承包了全团的blingbling的演出服,而吉他手Zack在舞台上自带光环的亮相也非常吸引观众的眼球了,当害羞的Tomika终于冲破内心的桎梏,在众人面前放声歌唱,努力做最好的自己……孩子们似乎把真实的自己融入到角色中,而他们个性化的即兴演奏,也给观众带来了与众不同的新鲜感。
对于灯光舞美,个人觉得非常贴合rock的主题了!灯光非常绚丽夺目,却非眼花撩乱、目不暇接;舞台上学校,租的房子和酒吧,摇滚比赛场地等场景切换一气呵成,丝毫没有感到多余沉冗。灯光和道具把控得滴水不漏,给观众非常饱满而激情澎湃的观赏体验……
音乐部分非常rock……好几首歌曲旋律非常抓耳,歌词也非常打动人心,可以说词曲都声入人心了……其中印象深刻的那首《Queen of the Night》引用了歌剧魔笛的“夜后咏叹调”,高难度的花腔女高音配合着改编的歌词相得益彰,体现出了校长对于学生的恨铁不成钢,却也师爱满满的情感。男主的嗓音真是非常肉啃肉(rock & roll)了,独白rap《In the end of the Time》让一秒魂穿Rent里Maureen唱的《Over the moon》,语速之快让我们大开眼界!校长Rosalie,特别是夜后那首高音部非常出彩,另几首合唱歌曲也都发挥出色!
而作为过来人,对于女校长Rosalie那首怀念以前而略带伤感的内心独白《Where Did the Rock Go》或多或少感同身受……“Somehow I got older,year by busy year. Guess the song kept playing but I didn’t stop to hear. All that youth and swagger turned to grown-up doubt. As the world spun like a record and the music faded out . Where did the rock go ?”当在酒吧里唱着这一曲嗟叹青春的歌曲惊艳全场时,谁又曾想到让人敬而远之的女校长也曾有过摇滚的过去,也是摇滚乐爱好者!从热爱艺术的少女到严肃刻板的女强人,她突然触景生情,唤醒了自己沉睡已久的摇滚之魂,这种自我意识的突然觉醒,让在舞台下观看演出的成年人也同时陷入沉思,甚至为之动容😭😭😭
这是一部没有配角的音乐剧,每一个孩子都是主角,在摇滚乐队比赛现场孩子们用自己的真诚和实力打动了所有人,感染了所有人,而对于家长们,如何来重新审视自己,调整自己与孩子们的关系,如何更好倾听孩子们内心的声音,都是需要思考的问题!
场内观众的热烈掌声和rock满溢的气氛也是非常打动我们的部分了!在最后部分,乐池里的乐手们放下了手中的乐器,也随着台下观众们一起为台上的大朋友小朋友们一起打着节拍鼓掌喝彩,气氛热烈而融洽,温馨而有爱!
谁说人生一定非要赢,音乐对于我们真正的意义在于享受生活给我们带来的美好!让我们一起strick to the man,一起大声来呐喊,一起rock & roll 🤘🏻🤘🏻🤘🏻6回复14赞
Lv5希望有一天能去看痛仰乐队的现场,能拥抱一下高虎。幸福守在身边Lv52022-08-15
最开始听到痛仰的歌,其实没有任何感觉,甚至觉得这主唱唱歌不怎么样,长得跟面孔主唱好像?尤其听再见杰克这首歌,刚听到前奏觉得非常精彩吸引人,但是高虎一张嘴我有种泄气了的感觉,怎么唱歌轻飘飘的呢?
但是通过乐夏这个节目,慢慢感受到高虎的人格魅力,听到他改编的我愿意,我真的太喜欢了,觉得他是一个非常坚定温柔的人,就像节目里那谁说的,铁汉柔情。
慢慢变得真香,觉得高虎太帅了,舞台掌控力太好了,我怎么这么后知后觉呢?
看他的舞台,感受到他在舞台上的放松,那种举重若轻,一定要内心丰富坚定才会有这种表现吧?
后来我去看了痛仰乐队的书,看高虎写他小时候在新疆在淮安,他年青时在北京在树村,写他爱看的书,想到他在节目里说自己不想接触手机了,其实当时我在想,不接触手机和网络要怎么活下去呢?我已经无法想象没有手机的日子,我的手机有一会儿死机我都觉得无比焦虑,而我也有很长很长一段时间,好多年没有认真看一本书了。
我现在做事情都非常功利主义,要么想学到点东西,用在工作上,好升职加薪过上更好的生活,买更多喜欢的东西,要么满足当下的好奇心和快乐,像速食一样看剧看电影看综艺,看完了笑完了时间就这样一天天过去了。
有时候在想,人生的意义是什么?为什么要活着?高虎说自己热爱音乐,他做了这么多年的乐队,做自己喜欢的音乐,我就在想,我喜欢什么?我有非常想做的事情吗?我想做的事情好像都是一时的,一时间对某些人某些事感兴趣,过了这一时,也就失去了兴致。
我去看了高虎在书里说的自由边缘纪录片,那些197几年出生的人们在纪录片里还是20出头的少年人,除了做音乐没有别的想法,有人笑得开心有人笑得苦涩,很多人我都不认识,是因为我确实不了解中国摇滚乐的历史,也可能因为这些人现在已经不做音乐或者一直没有知名度,这样看来,痛仰这样的乐队能坚持这么久,能有名气,真的是一件非常难得的事,也是一件幸运的事。
想要了解一个人是一件简单又挺难的事,我想通过看节目看书看纪录片听歌去了解高虎,我好像已经了解了一点这个人,但又觉得这是我片面的想法,我听得歌只能表现出这歌时候或者唱歌时候的这个人,纪录片是历史,节目是面具,书是过去,人是不断变化不断迭代自己的认知的,而我又像往常一样想通过网络快速的去消化一个人,我对我的这种行为感到抱歉。
或许这篇文并不是写给高虎,而是写给我自己,请我也能像高虎一样,多些对人生的思考,多些对热爱的坚持,而这些,要不就从认真看书开始吧,去丰富自己的精神生活,带着想要去了解人生的意义的目的。回复1赞
Lv5上海站没有演出条目,观后感写在杭州站吧渣渣辉666Lv52019-03-10
#3.9 Whale Fall Live YYT#
乐队的首张即同名专辑可以被形容成“异宝奇珍”,在唯美柔软的氛围里,其中蕴含的力量感十足,段落间的衔接又利落,而小号作为情绪的助推器是一大特色。
此番新专巡演,前几站褒贬不一,特别是首站北京站看了几个视频有点心凉。现场倒是以老歌为主,比想象中略好些,气质上比较内敛,音色细腻,编曲成熟,但客观条件被限制不少。育音堂硬件就这样了,高频响,低频散,硬梆梆的,缺乏细节和层次感。而被诟病的小号确实中气不太足,气力不均匀,时有破音,感觉像非职业乐手啊。
所幸首专最喜欢的三首《Rumi’s Nation》、《Onsen》和《Kodiak》都演了,不过总体感受仍是不痛不痒,不好不坏吧。1回复5赞
Lv5
Lv5#2.27 Chris Botti 2019"克里斯•波提之夜"上海个人音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-01
应该是我第三次看Botti了,却是物理位置距离最近的一次,苦笑。
昨晚的上座率很高,可见人气非同一般,但在东艺听爵士很是心累,高音炸,中频弱,缺乏回响和共鸣,乐队合奏及演唱部分更是混响绞在一块。演出时间不到100分钟,应该称之为波提和他的乐队音乐会,他个人独奏的“回合数”着实不多,甚至比乐手们都少,总感觉有些应付和套路了。此番亚巡,上周在Blue Note Tokyo连续五晚的公演,各方面的评价不错,歌单也甚合我意。我相信很多听众是看到了Live Boston 2008中和马友友合作那首摄人心魂的《Cinema Paradiso》而圈粉Botti的,所以这次的曲目一上来便是以此为基础的,知道你们都喜欢那张。《Emmanuel》尽管优美,可小提琴妹子有些拖。《When I Fall in Love》是最能展现乐手功力。
Live Boston里我最喜欢的是致敬老迈的《Flamenco Sketches》。所以我会比较期待和在意如今他会怎么演,然而一听就有些失望,《Blue In Green》干涩缺乏灵动,《So What》已经改编得没有爵士味了,大段的吹奏部分反之变成了电吉他solo,面目全非了。另外像Art Blakey的世纪经典《Moanin'》也只是用了旋律和结构,并非整曲。
当然了,Botti还是很宠粉的,虽不再年轻时候的盛世美颜,但腔调派头依然绅士优雅。前排一座有乐迷全程举着灯牌,足够长情。Botti走下台在观众中间演奏,这一刻的画面定格住该有多美好,感叹呐贵的票总要它的道理。
散场时,一油头横肉大叔对着其年轻女友说,这不就是酒吧音乐嘛?!哎,商演圈钱的目的性太直白了。回复10赞
Lv4快报快报👉“摇滚学校”天降上海害羞的仙人掌Lv42019-03-03
作为每个月月末优惠券快到期盲撸的一部剧 现场远远超过预期太多 第一次被音乐剧现场吸引到这样高的程度 从此开始对百老汇剧目产生兴趣
🕚 2019.02.22-03.17
🏢 上海大剧院-大剧场
音乐剧《摇滚学校》改编自2003年的同名电影 一名被踢出乐队、被老板辞退、连房租也交不上的失败中年杜威·芬 冒充朋友进入私立当老师 却意外发现了学生的音乐天赋 于是带领一班全A的优等生成为摇滚乐手参加乐队比赛的故事
这部剧最关键的人物无疑是“失败中年”杜威 在保持圆润体型的情况下既要演奏还要唱歌 并且无时无刻不迸发出能感染众学生的能量
在电影中 导演可以通过NG来保证休息进行录制 而在音乐剧里面 演员需要连续两个小时都保持这种高强度的状态 作为杜威的饰演者 真的是一项巨大的挑战
除了成人演员 12个小演员的表现也是可圈可点 他们用肢体表现出充溢舞台的丰富活力 结尾的演奏更是由他们单独完成 工作人员会站起来一齐鼓掌表示真的没有额外帮助
本剧的剧情衔接紧凑 人物关系冲突矛盾、立场转化的自然巧妙 这些当中最重要的是带动整场观众的气氛达到高点 强烈推荐
Tips:
1.入口处可以领取『赫雷斯·格林学校校报』
2.两个小时的表演分两幕 中间休息20min
3.图六官方
#喜欢就要放肆##值得推荐的音乐剧##音乐剧##摇滚##行走的种草机##跟着我去发现世界#2回复11赞
Lv5#8.19 té Live Modernsky Lab#渣渣辉666Lv52018-08-23
两年后二刷té,相比onstage的空间小、声音闷,摩登的舞台和硬件确实适合他们风骚走位的空间感以及对技术的挑剔要求,而且是如此良心到吃惊的票价。
上次说贝司matsuda像北村一辉,穿着美产996,昨天倒穿了ultra boost吧。回归的初始鼓手tachibana,对节拍有着可怕的掌控力,太稳太精准了,轮廓与眉眼竟有点像西岛秀俊。我一向不喜欢用超燃、嗨爆、炸裂之类去形容一场演出的水准,但té的现场实在质量太高,全程高能与亢奋,歇斯底里通透的畅快,疾风骤雨般侵袭来,连绵不绝的律动与音墙,被电流击中的通透酥麻又精神抖擞迎来下一波冲击。全身被汗湿透,脖子也好久没有这么扭过了。1回复10赞






















