Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞
Lv5你永远不知道，lalalalaLv52017-07-21
你是我渴望已久的晴天，
你是我猝不及防的暴雨。
你永远不知道，
你是我难以忍受的饥饿，
你是我赖以呼吸的空气。
你永远不知道，我的爱人，
你也许永远不会知道……
你是不同的，唯一的，柔软的，干净的，天空一样的，
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，
带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。
你是纯洁的，天真的，玻璃一样的，
什么也污染不了，什么也改变不了，
阳光通过你，却改变了自己的方向。
我的爱人，我的爱人，我的爱人……
——廖一梅《恋爱的犀牛》插曲《玻璃女人》
（一）
要多文艺腔就有多文艺腔。令人发指的小资调调。不过我还是屁颠屁颠提前了二十天去买了票。无关小资不许说我小资谁说跟谁急——你才小资呢，你们全家都小资！
我只是怀旧。2003年初冬，《恋爱的犀牛》第二版在人艺小剧场演出。我坐在观众席中间偏左的位置，和所有人一起一次次暴笑，然后在一次次暴笑的间隙中落泪。这种极端的体验，我总还记得。但为什么？为什么会暴笑？又为什么会落泪？模糊了。
我记得煎饼果子是种很难吃的食物，但很久没吃了，我会再去吃一次，用当下的感知再次确定：煎饼果子确实很难吃。如果生命中的记忆只是记得结果而没有过程，这是多么可惊的事情。所以，忘记的时候，重过一遍，补上这个缺口。
（二）
按照剧评的正规写法，先介绍一下剧情梗概：动物园犀牛饲养员马路爱上了公司职员明明，但明明爱着诗人陈飞。在爱情无果的绝望之下，马路杀死了犀牛图拉，把它的心脏和自己一起献给了明明。好吧，我还有一个更精短的一句话梗概，一般人我都这么跟他说：两个偏执狂的无望爱情。
这一次的孟京辉，终于没有用熟极而流的丰江舟和姚谦。音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。可喜可贺，望再接再厉。
作为一个对话剧过分迷恋的文艺女青年，我每每被孟京辉的舞美以坚决有效的打击——跑步机的多重可能，悬在观众上方的单人床，以及突然变成游泳池的舞台。Nothing is impossible.只是在我想到之前，老孟已经做到了。
此次重排，演员一新。衣不如新，人不如故。对我而言，马路，只能够长着段龙的脸，明明，只能够长着郝蕾的脸。连资格更老的郭涛吴越都不可以。我不管段龙已经改名段奕宏当上了袁朗，也不管郝蕾演过了《圆明园》。他们被《犀牛》胶着，只在2003年的冬天存在。连配角牙刷和红红，都只能是李乃文和杨婷。
（三）
开始。
灯亮的时候，胖乎乎的马路坐在高悬观众头顶的单人床上向舞台中的明明倾诉。我以为对一出自己熟悉的话剧我能保持适度的克制，但事实上我的台词强迫症马上发作：抢先在他和她开口前在意念中给自己背诵台词。为了保持领先的优势，我不得不在意念中舌灿莲花念念有词以致口干舌燥气喘吁吁。
关于彩票的桥段就直接接在了后面，当年我非常喜欢的那段世纪大钟的内容被删除了，可能是因为时过境迁了吧。有点儿像小时候语文课的精简句子的练习，只有主谓宾，没有定状补，看着是直奔主题的干干巴巴。
这一次重排，廖一梅删除了一些没有时效性的大笑点，在同样的位置增补了一些与时俱进的小笑点。听着周围一阵阵的笑声，确定：孟京辉出品，搞笑一如既往。
不过医学研究证明，别人挠自己会痒，自己挠自己不会痒，原因在于当人自己胳肢自己时，人的小脑会发出一个信号，告诉人脑的其他部分，不要对这种刺激给予反应。但是，被别人胳肢时，小脑不会发出警告信号，大脑会对外来刺激立刻作出反应，人就会觉得特别痒了。
所以，第一次看《犀牛》的人会笑，但我只能面无表情地等待那些意料之中的台词适时出现，像一个举枪的刽子手，而非猎人——没有惊喜，自然没有快感可言。
（四）
不痛不痒直到——
大仙：过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别是一切不如意的根源。在有着无数选择可能的信息时代，“死心眼儿”这个词基本上可以称作是一种精神疾病。忘掉她吧！
剧情到了这个当口，牙刷大仙他们退场，舞台灯光隐去。一束追光打着马路的脸。那段台词，那段台词，就要出现了。即使一切都在意料，我的心口还是开始发紧，微颤，胳膊上毛孔涨成一片寒冷的疙瘩。和初次看《犀牛》一样，这次我还是披着长发。我把头发向前拢了拢，挡着脸。如前。
马路缓缓地张口：“忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉她，忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西，忘掉你失去和以后不能得到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情，像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飞，像落叶忘掉风，像图拉忘掉母犀牛。忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”
这么煽情的台词，就这么直白地煽情。我还是在头发的遮掩下，完全静音地流泪了。如前。
还有一次，是明明走上观众席的一段台词：“……我想起有那么一天傍晚，在三楼的顶头，你睡着了，孩子一般……你呼出的每一口气息，我都贪婪地吸进肺叶……人是可以以二氧化碳为生的，只要有爱情。”
边流泪，边嘲笑自己：多么没有技术含量的陈词滥调啊。可嘲笑对泪水，无能为力。
（五）
史诗的伟大，在于它依靠的不是悬念。（王书亚语）从这个角度说，我用自己当小白鼠做试验，证明了，《恋爱的犀牛》是一部伟大的爱情史诗。——我明明知道它的开头、结局，甚至知道它下一句台词是什么，可我还是控制不了心痛控制不了流泪。因为我就是马路和明明，起码我曾经是马路和明明。作为一个价值观业已形成的成年人，别人的想法和论断很难真正被自己接收和肯定，能深入灵魂一闪念的，往往只是我们透过别人这面镜子猝不及防地看见的自己。
（六）
如果很多年后，《恋爱的犀牛》又一次重排，我恐怕还是要买票再再再看一遍。现在是2008年7月，在频频回顾来路后，我已然认清了n年后的自己并且予以超时空的原谅。是的，既然我是一个热爱博物馆的人。过去的一切在时光复制中渐渐荒腔走板，但总算是聊胜于无。回复2赞
Lv4太兴奋，有太多想要说的，孟导在这三个多小时放了太多的东西，不知从何说起，想到哪说哪，先是幕拉开，钢铁架构，阶级分明，工业气息浓厚，几句经典对白的设立，更确定了人物的初始心态，滚轮设置分别意象了时代，阶级，破灭，轮回，尤其最后当茶馆倒塌，周而复始，这是人类历史的轮回，王利发从胆小怕事，到自我觉醒，这是人对世界的观照，但是自我觉醒能否到成为民族觉醒甚至是人类的觉醒这又是导演的一个疑问；关于女性压迫，女性觉醒，剧中也有表达，尤其是小丁包在王利发的梦中自杀那段，振聋发聩；蜘蛛这个意象的设立，我的理解是蚕食鲜活生命，折磨到直至死去，很像旧社会的剥削压迫制度，他们不仅蚕食饱腹甚至沉浸在杀戮的快感中，即便他们永远被蛛丝束缚着，只要有欲望，有破坏就会让他们感觉自己活着；象征着欲望，金钱，暴力，梦境的幕布随着一次次升起落下，我们也在接受着人类的历史血淋淋地摊在我们面前，关于暴力的那幕戏，就是演给现在每个躲在互联网背后攻击的人，个人崇拜，经典的污名化，欲望的赤裸，毫无廉耻和自尊，身上沾满了同类的血；最后谢幕前那首迷幻摇滚，像是在说，你经历的所有的只不过是一场梦，一场浮华，醒醒吧各位！总之，这是一部大戏，有很多丰富的内容，有关于反思人类去往何处，活着的意义，生存的价值，原著人物的深化，现代化，可能性，代表性，这是孟导对老舍《茶馆》的郑重致敬，不可错过的一部剧。补充：中间有一段陈明昊的独白，有很多观众在笑，我不知道笑什么，我是真的笑不出来，只能跟着苦笑，别人把你的悲剧当成喜剧讲给你听，你还笑，这本身就是一场悲剧，好笑么？一点都不好笑。51.9.4Lv42019-12-01回复5赞
Lv4首先玻璃心退散一下，因为我不是来夸的。RincooLv42019-07-10
先发图证明一下我是花钱买票了的，不是逮着就先批判一番的云观众好吗。
怎么说呢，给很想去的人的建议是如果没看过沉浸式戏剧想感受一下场景和氛围，同时又不缺那几百块钱的，可以的，请随意。希望你能收获快乐。
但如果是有不少看剧基础，还看过一些不错的，经典的沉浸式戏剧，并且这次还指着看一个脉络清晰或者说一个完整甚至还不错故事的话……几百块干啥不好呢，你懂我意思吧。）
有一说一啊，这个布局场景，灯光音响，演员的投入和表演都是很棒的。但是（但是来了啊），故事不行。什么都好，除了一剧之本的故事不行，这太致命了。
所以我真的超级可惜这些这么棒的布局和场景，这么美丽帅气的演员们，结果没有好故事来配。有的地方的场景只是路过，用到它就显得很勉强。
那人家说，我就是拍的这种意识层面的东西，那也有问题，因为意识流产生的疏离感和沉浸式的表现方式又显得自相矛盾了。
没有众所周知的主线，凭票兑换的观看指南里光故事（抱歉其实我觉得那些写的不算故事，只算事件）就是几十多个，怎么可能不松散……演员的词又大又空又缥缈，长篇大论、拼拼凑凑、故作高深的演说或者自言自语。真就啥都是用嘴来说的……其余就是唱歌蹦迪倒颜料。有几段舞蹈对手戏我觉得还挺喜欢的。
讲真，如果我再年轻个五岁十岁，在很喜欢故作深沉的乡非当年，没准我会疯狂喜欢它。可惜我毕竟已经长大了。
而且这个你要人怎么批评嘛，宣发很厉害很会找点，还有个孟京辉的名声，很容易引起话题。只要去过，无论真实感受如何，在社交网络上一顿夸赞，就很容易成为焦点满足猎奇也好，从众也好的心态。看不懂就是意识流，你不懂，你肤浅。
如果你喜欢并且从中有所得那就很好啊，你可以继续喜欢。
但于我，我花钱买票了，我不懂也好我肤浅也好，事实是我真的不喜欢，不喜欢真的不能强迫自己，所以推荐不起来。回复13赞
Lv5感觉孟京辉和赖声川的戏剧有共通点Edith^^Lv52018-12-16
虽然《两只狗的生活意见》和《暗恋桃花源》都是我看过他们的唯一一部作品
诙谐 幽默 搞怪 无厘头
有隐喻和讽刺意义
后现代主义？的先锋戏剧
即兴＋贯口＋B-Box＋相声模仿＋京剧＋弹唱＋摇滚＋内涵段子
其中巧妙地融入时政（敏感的台中问题，两岸一家亲），还有最新的娱乐圈八卦。
适宜人群：
喜欢喜剧类综艺节目
比如《欢乐喜剧人》，
还有喜欢赖声川的，
感觉你们会喜欢的。
独幕剧两位演员两位乐队
布景道具可以说是非常朴素了
两位乐队形成了“入口”
以及总是坏掉的帘幕（舞台事故？还是故意为之？）
后面帘幕在《黄色直升机》那段弹唱，投影出类似小电影的复古效果（两位演员的脸作为小头像（iPhone的动画表情，三星的动态萌拍，了解一下）像被风吹皱了好喜感2333）
以灯光的亮灭
表明剧内外的分界 虚实结合
亮灯时则是演员的即兴表演
互动性很强，会和观众抢吃的哦（误）
请看管好自己的随身物品（微笑脸）
从相声的方式引入故事
这种话剧形式是比较新颖的
故事的起因要从“借一根火柴”说起
大象、毒蛇、蚂蚁和狗之间的联系
Anyway，都将会是两只狗的故事
来福和旺财两只小狗
从家乡来到大城市奋斗
妈妈的信是线索，贯穿始终，
把两只狗狗的命运紧紧联系在一起。
城里的生活并不像他们想象得那样美好，在光怪陆离灯红酒绿的城市里，他们也看到人生百态，世态炎凉。
选取了街头乞讨，被富人收养，被关进笼子，参加选秀节目，当保安，医院手术等事件。
印象最深刻的是开盲肠那段，有京剧的走位和腔调，先是问号，再是感叹号，最后是省略号，非常有趣。
还有白鹤亮翅根，白鹤亮翅尖，白鹤亮辣翅，白鹤亮变态辣翅2333。
其中最经典的一句话是“狗（苟）富贵无相忘。”
你可以把它当做喜剧，捧腹大笑。
也可以当做寓言故事，就像是古诗文《硕鼠》一般，做更深刻的理解。
我认为是以狗喻人，讽刺了城市生活中那些“狗仗人势”、“飞黄腾达”、“恃强凌弱”、“招摇撞骗”的人，以及“人模狗样”的嘴脸，还有“跪舔”的低姿态。回复8赞
Lv4为什么我觉得胡歌演的并不出彩。反而是被许晴演的顾香兰吸引。关于话剧具体的我也不想评价。大家可以去看看，别人的专业评价分析。我是在网上查了查“影评”，影评这种东西很主观，评价也都良莠不齐，大家要仔细甄别。这次的座位是1楼14排1号。总算有个稍微好点的位置了。之前，就算买最贵的票。也是给我弄到边上去。我买的是680加价400，最后1080的票，上下本。这抢票制我看到最后，居然有原价票出现。感觉自己买亏了。都怪自己没是实时关注《如梦之梦》……下回，想去看莲花池的，坐到观众席上，还是有很多地方看到演员是背着自己的，没办法仔细端详他们的表情。剧院门口，有卖望远镜的，但是不是很想买。又廉价，又贵。这次还有孙坚&翟天临的演出。看过很多话剧了。我的建议，大家对话剧编剧&导演&演员，都要仔细甄别。差距真的是很大。我记得我看过孟京辉《恋爱的犀牛》在北京蜂巢剧场看的，有些个年轻演员，直接演着演着就笑场，演技也不行，看的时候总是出戏，没办法把自己代入到角色里面。还有，金星沈南的《狗魅Silvia》，不是专业的真的就一般。赖川声的《如梦之梦》，你能感觉到演出不管是灯光道具，甚至很小的角色，都是精挑细选，演技高超。感觉每个在台上的角色都是活的。包括演员的独白部分，小演员的台词功底都巨棒。目前，我感觉《如梦之梦》是我看过最好的话剧。强推！出场的时候还看见了张卫健！今年，好像不少明星都去看了这场话剧。KathrinaLv42018-12-26回复8赞
Lv6什么人会被称为疯子，跟大多数人思维模式不一样的边缘人群吧，不按照已经约定俗成的社会规则行为处事，偏要挑战，打破，颠覆，搅得人心惶惶；疯人院，无论“病人”们做了什么，最后都能用一句“疯子”按下心头无数的不满，让一切的无法理解变得貌似合乎情理。是啊，谁会浪费时间和精力去跟一个疯子争个对错输赢呢！Alex蕾蕾Lv62018-11-19
两个乔瓦尼，黑的野蛮生长，白的温文尔雅，文明总是比武力更容易让人从心底生出向往和臣服，就好比风与太阳的寓言故事，鲁伊莎爱上了让她知道糖是甜的，高跟鞋不是自己费力踮起的脚尖，爱抚是令人舒适的：白。白是善良的，所以应该心甘情愿的代替黑去死吗？不，鲁伊莎给了白一把左轮手枪，要白活下去。最后谁扣动了扳机，谁活了，谁死了？
工会原指的是基于共同利益而自发组织的社会团体，相当长的一段时间属于非法组织，遭受政府的各种打压，是通过斗争逐步获得政治权利，合法化，并催生了劳动法和工会法保障其权益。按照这样的发展逻辑，小偷当然可以建立工会，抗议，罢工，要求享受各项社会福利，小偷的存在体现了对立面的价值，这是底气。光明和黑暗是共生关系，没有了犯罪，人民还需要花钱雇警察吗？每天都是平平无奇，还需要花钱买报纸吗？所以，要承认：我们的国家是建立在盗窃的基础之上吗？
自古以来，官匪身份就一直存在互换，养寇自重，招安，也算常规操作了，擒贼先擒王，白乔瓦尼之所以有谈判的筹码，就在于他能够将一大群人组织起来，一旦抗争接近胜利，政府妥协，却只有白一个人得到特赦，变回一个疯子，“同伴”被押送刑场，鲁伊莎是终身监禁，这一切又那么像一个笑话。通过强迫让一个人去送死，通过感召让一个人主动牺牲，后者就比前者更高尚吗？通往地狱的道路，是用善良的意愿铺成的，任何极端的走向都是令人心生警惕的。回复2赞
Lv4#空中花园谋杀案#被小伙伴安利很多的一部剧，因为前排妹子坐姿太正又高遮挡视线，自已也不愿影响后排观看视角，180的胖个子只能斜着身子歪着脖子看完整剧，在夹缝中求生存，别有一番滋味😂。蓝色纯色Lv42018-09-23
总结一下，这是一部带有偏悬疑剧名字的，用歌唱形式表现的，反映社会问题的，带有喜剧形式的伦理剧。
主题很庸俗欲望和金钱，有钱的汪总通过制造了一个“谋杀案”假死逃离了之前的是非生活。其妻子以空中花豪宅重赏找出凶手。引发三伙不同的人编造谋杀过程冒认凶手想得到豪宅。其中医生，老同学和父亲分别从不求回报的痴爱，同窗之谊的友情和父子之间的亲情为出发点用极端的方式甚至牺牲自我为需要守护的人谋取巨大利益。当爱和被爱放在一起，永远都是不平等的。当三拨人来到西餐厅发现汪总并没死，自己将空欢喜一场，他们密谋将假谋杀变成真谋杀。
那空中花园谋杀案到底谋杀了什么呢？一开始的假谋杀，被掩埋的劳斯莱斯，烧毁的纸张和变卖日记的360元，汪总斩断的过去(爱情,友情和亲情，以及他的一切包括生活,名誉地位和金钱)。三伙人编造的谋杀，是欲望战胜人性的自私杀死了用金钱交换灵魂的无私。在西餐厅密谋的谋杀，虽是汪总本人，毁掉的却是他人的一切包括生活和未来。
该剧除了设置了两个结局，一是大家挣扎后没有杀汪总，二是最后杀死了汪总引发观众思考之外，还有台词非常出彩，印象深刻的如“老同学，事情到了这个地步，我能拿你做点什么？”“梅森法则一旦能用灵魂交换某样东西，拿你的灵魂本就多余”“流浪狗与流浪猫的不同，被抛弃和主动抛弃”等等。
这部剧应该换过很多批演员了吧，今天演孔艳艳的小姐姐在表演过程中一直不自觉的笑，没有很好的调整表情，不过她的声线还是不错的。整个演出的歌曲旋律也是蛮好听的，没有埋汰这是一部音乐剧。给个好评吧！回复7赞
Lv5# 爱情背后的人性西索Lv52018-08-04
- 这是改编自苏联马雅可夫斯基的小说的一部剧。
- 不知道之前的版本怎么样，这次的是第三版。
- 前半段就是讲的冰冻之前，后半段自然讲的就是从冰冻中复苏之后。
- 其中的爱情故事只是作为推动剧情的一个主要的动力，并不是想要表达爱情就是真正的主题。
-真正表达的主题主要是表达对人性和对世界的绝望。
- 100年前的苏联，人们被资产阶级的物质生活所诱惑，为此做出一些违背社会道德的事情。
100年以后的世界联邦，也没有好到哪里去，只是把人作为工具使用，一种没有人性的存在，人们已经失去了自我，变成了社会的一个小小的组成，人与人之间自然也没有什么感情可言，自冰冻中复活后的人只用利用价值来衡量，而追求一个人生而自由平等，没有对这种权利的尊重。
- 复活的人没有了利用价值， 而是作为臭虫的血液供给源而存在，原来100年后已经没有了臭虫，人的认为臭虫是一种珍惜的宝贵的生物，而这个复活的人呢？只是一个浪费社会资源的东西。
这个复活的人嘶吼着，他的背影投在墙壁上，让人分不清他的影子到底是佝偻着的人还是长得像人的臭虫。
每一个人身上都有臭虫，每个人都活的像臭虫。
我们只能怀着深切的希望以后越来越好。
- 以及歌曲和舞蹈不错，除了音响差点把我震聋之外，歌曲和舞蹈还是蛮有意思的，反复强调的一句话就是，我们是海上的两艘船奔向不同的方向。
- 又及，臭虫杀虽然很浪费时间，我感觉没什么必要，但是让我看到了演员，相对真实的台下状态，所以这样也让我警醒，不要把戏剧形象和真实的演员相混淆。唉，戏如人生，人生如戏。回复8赞
Lv4_“关于那些我曾说过的爱你，小夜宵Lv42018-05-19
现在想来，不胜唏嘘。”
俗话说的好，
有时间要多来看剧，没事有时间挤出时间也要来看剧……
果不其然，过了一周小糊又出现在了剧场。
蜂巢公众号在宣传空话剧组的时候说，剧目里的三组关系，代表了三种拧巴的人生。
第一组，赵医生爱孔艳艳，了解她的从前并欲参与她的未来，在她昏迷不醒的时候深情呼唤她九百四十四次（应该吧）。而孔艳艳不想回忆从前，不想回到梦魇中的狮虎山（小姐姐唱这句的时候好听炸了期待出原声带…）。而一段稳定关系的存在必定是三人的（我瞎说的），于是，护士小姐爱赵医生。
第二组，董事长，皮皮虾（小嘟嘟？），Stela。董事长的公司，资金周转不灵，为了利益他愿意看着自己的妻子和她的初恋，得了脑癌骚里骚气的皮皮虾苟且。他不理会，Stela其实不愿意。
第三组，老父亲和他的两个儿子。
于是，
赵医生为了孔艳艳，护士小姐为了赵医生；
董事长为了公司，皮皮虾为了自己的初恋；
老父亲为了自己的两个孩子；
他们都为了那个美妙的巨大的昂贵的空中花园，他们编织谎言，他们自欺欺人，他们又同时胆战心惊，又畏缩不前。
一群连蜗牛都不敢杀的人，竟然试图去自首自己杀了人。
一刷。我看到一半的时候很好奇这个故事会怎样结尾，会不会出现一个新的人是嫌疑犯，会不会是一个乌龙新闻。对了，我期待的张弌铖小哥哥还没出来呢。
啊果然没我想的这么容易。
结尾没有被明确表演出来，反而更耐人寻味。妙了妙了。
空中花园谋杀案，我为了空中花园，可以谋杀掉自己的人性，也可以谋杀掉亲人爱人的尊严，更别提陌生人的利益。
鲜花开放，鲜血流淌。
立个flag，这剧是得二刷的。
“关于那些我曾说过的爱你，
现在想来，像是儿戏。”回复10赞- Lv4_“我已失去双眼，世界充满疯狂，小夜宵Lv42018-05-26
不管去向哪里都是绝望。
一切理所应当，都是丧心病狂，
人民群众组成大海汪洋。”
假乔瓦尼是个略不正常的丧失记忆的单线条凡人，可真乔瓦尼是小偷逃兵，吃喝PiaoDu打呼打架。我也不知道路易莎到底爱的是哪个，不知道邻居安吉拉爱的是哪个，也不知道左轮手枪最终打死了谁，甚至不知道成立了Daozei协会的是谁。
我到底知道些什么……
教授的实验室就是一座疯人院，关着一群患有我听过或没听过的症状的精神病人。
他们无知，他们疯狂，他们幽默又可笑，他们幼稚又无聊，他们举止诡异还会朝你阴森森地笑。在那个光怪陆离的世界，上演着荒诞不经又发人深省的戏码。
他们可能永远走不出疯人院，他们不知道外面的世界是怎样。
也许活在那儿也未必不好吧。这些在父亲葬礼上G潮的人、把幻想中的友人关进冰箱里的人、丧失记忆的人、被电车撞傻的人……只要他们善良无害，有些常人没有的经历或怪癖，生活在一起也无伤大雅。
真假乔瓦尼各有一把左轮手枪。
我一把左轮手枪都没有，眼睛倒是黑白相间。请问能办手续吗。
不能的话我再想想办法，
比如去弄个枪。
我知道那里的人非疯即傻。
可疯子的思想更直接，傻子的情感更纯粹。
他们能为爱不顾一切，不辨是非，不论真假，不分昼夜。
在天才和疯子之间，我最不想做中间那个普通人。
“他有两把上了膛的手枪，
外带黑白相间眼睛一双。
快开枪，他把枪头指向何方，
他有黑白相间眼睛一双。”回复3赞 
Lv5第一次来看#恋爱的犀牛#，发现来的大多都是热恋中的小情侣，这部标榜着“爱情圣经”本质不是一部带着神经质的爱情悲剧吗？！尽管其中夹杂着各种无厘头的段子和笑话，但整体还是很悲伤，笑着笑着就想哭了。这是个很老套的故事——“我爱你，你爱他，而他不爱你”，无论马路还是明明，他们都偏执顽固地爱着、活着，可能我没有这种深入骨髓的痴爱，无法体会，只觉得他们很傻，令人心疼🙄️🙃🙃Rui-kovicLv52017-12-10
什么是爱？爱情真是道无解的难题，有点羡慕又有点害怕马路这种热烈而又疯狂的爱情——咀嚼明明吐掉的柠檬味口香糖，报名恋爱培训营修炼爱情，为明明打架、写诗、学习、陪伴，无微不至，甚至是杀了他最好的朋友犀牛图拉，把自己以及犀牛的心脏虔诚地献给明明……可明明却说“#我不要#”，看得我心里堵得慌。他们都爱上了一个不爱自己的人，爱得如此心力交瘁、痛彻心扉，不断奔跑也无法企及对方，我也能深刻地感受到这种求之不得爱情落下的疼痛感觉。
为什么是犀牛？犀牛的视力很差，而他们就像犀牛一样在感情的道路上盲目冲撞、顽固坚持、不顾一切、非ta不可。马路质问图拉“#你应该像其他的犀牛一样顺从你的命运，你就不会整天那么郁郁寡欢。#”这何尝不是在质问自己，为什么忘不掉，“#忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。#”真的，像马路和明明那样有着傻逼式轴劲儿的人，在现实中很难看到了。他们如果在一起就是自我折磨，听不进任何劝阻，直至某一方自我清醒。
所以说，做人呢，还是要洒脱一点！喜欢就主动去追，勇敢告白努力坚持，不行就决然放弃，转身去寻找新的幸福！这种爱情看看就好🙂回复14赞- Lv39月选了林奕华，因为名字好听又在保利，很喜欢这个剧场～用户134****1663Lv32017-11-06
前半场热热闹闹，连唱带跳的没看出啥内容，趁中场休息赶紧恶补彼得潘的故事，没看过原著和电影，看介绍好像和剧关系也不大。于是，下半场不可抑制的挣扎着睡着了，想想票价都觉得对不起自己～[捂脸]结束林导上台，兴奋的一通感谢，很激动给大家介绍戏能在内地上映多么不易，也希望大家多多帮忙宣传，言真意切。整体结束已经11点，第一次看话剧这么晚。留意了下，中场之后有四分之一多的观众离开了，网评也很快有了不佳。路上好好查了下林导的信息和知乎上的其他戏评，对戏的理解更深入了些。在一段感情关系里，男人往往像长不大的小孩子，任性的需要妈妈般的宠爱，随着女人的成长与成熟，是弃之不顾、隐忍照顾还是一同沉浸拒绝成长呢？哪一种才是真爱？是不是真的有真爱？自认为一段关系里，彼此尊重是基础，而决定能不能走下去的，是对这个世界的基础认知，也就是看问题分析事情的角度一致，精神世界的门当户对，才能和谐默契。但真爱是不是可以突破所有桎梏，找到各种可能的共生空间，就是戏里所探寻和启迪的，他不是给你答案，而是为你拉开思考的大门，从以往戏剧的句号、叹号、省略号变为丛生的问号。作为观众太习惯具化的情节和陈述，这种抽象的思考难免水土不服，所以差评很多。我喜欢拿他的戏和孟京辉做对比，孟导的戏追求感情的极致和艺术的表现，但林导显然更深入一步，以至于不设限。希望大家多多支持林奕华导演，毕竟名字那么好听～😝回复3赞 - Lv5欲望就像野草，生生不息，永无止境，令人发狂。如果将我们心神扰乱，让我们不得安宁，就是应该修剪的时候了，剪去他的狂躁，才能冷静处事，剪去虚浮，才能脚踏实地，剪去过多的贪欲，才能保持清醒，剪去猥琐，才能不令人厌恶剪去欲望的杂草，才能拥有一颗宁静的心灵。毛毛-7e11dLv52017-08-04
烦恼，是由无数欲望引起的，欲望，是遭受磨难的根源，欲望和无助，从来都不能与时间抗衡，或许只有在死去的时候才能获得平衡。如同脱去身上的衣物，一丝不挂，摆脱束缚，获取自由（其实万物皆生灵，一切有生命体的不管是人还是畜，皆为生命体，也宁愿相信其皆有欲，不管是物欲，财欲，性欲……）
臭虫是孟京辉根据前苏联著名诗人、剧作家符拉基米尔·符拉基米罗维奇·马雅可夫斯基的名作改编在改编的，讲述的是一个有小资情调的年轻人在自己的红色婚礼上，因为一场意外事故，被冻成冰块，100年之后解冻世界发生改变的故事，（这剧对于演员的肢体表达，简直就是魔鬼的折磨此处是省略无数的赞赞赞……），一个慌慌张张不知何去何从的世界，一个可怜可恨的坏蛋，一个一无所有的谈泊者，一个时刻惦记寻找通往从前的偏执狂，一个现代人眼中的稀有动物，一个现代社会中的道德败类，一个“咬在全人类身上”的寄生虫，一个瘫倒在现代文明上的骚货，一个与寄生主人相依为命的臭虫……经过孟导不断改编的此剧另外一个亮点就是互动，狼人杀改为臭虫杀，简直就是现学现卖啊（牛逼啊）
凡是有生命的，最大烦恼是欲望，婆娑世界本来就是忍辱负重，充满了烦恼痛苦，譬如钱财，美色，饮食，权利，名位的各种欲望，有时候不是输给了诱惑，而是败给了欲壑。回复7赞 
Lv4
昆山
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
