Lv5今天有空来补评价了，因为发现似乎价格一直在升，估计溢价了不少，所以给看着打分极好就买票的同学提个醒。LuanniaLv52018-11-27
由于很多地方的各种“如何跟演员亲密互动的tips”泛滥成灾，很多主要人物大多数时候被围得水泄不通，小姑娘们挤着上前去互动，让很讨厌人挤人的我有些反感。我只有在一开始被电梯小姐姐一个人推出去的时候被吓成狗，书柜后有一个黑暗的角落，犹豫来犹豫去我还是根本还是没有勇气踏进这完全的黑暗里去体验可能的福利。这福利也太鬼屋了。
既然有那么多人满分评价，我就不因为自己是第一次浸入式戏剧而满分了。因为我真的超级讨厌人挤人，我有点雷这个。很多小房间里的剧情也都因为人多的关系看不到。法定假期去旅游热门景点的感受卷土重来。社交恐惧症慎入。
整个经历的设计非常完美，演员演技真的好，无可挑剔。华丽而关系扭曲的舞会，如同最后的晚餐构图的可怕餐桌，麦克白残忍把孕妇（忘了名字）往墙上撞死，脱光衣服洗澡疯狂试图洗掉并不存在的血和最后被吊死的场景令人印象深刻。很多其他的演出也非常完美，不一一列举了，你要是认真跑，跟着女仆还是夫人其实都能看到非常棒的情节。第三次轮回我跟的就是女仆，慢慢试图穿上男主人的大衣，在阴影里观察，各种的心机简直太赞。很多地方你要留心角落里有演员默默地窥视着，注意到的话是很好的经历，也其实是重要的情节。
人物关系不知道是不是故意表现得这么复杂的。三个巫师的戏份超级多，但也很让人从主线上分心。跟准跟剧情有关的人物跑，或者在底楼等舞会和晚餐，都是不错的选择。场景设计非常赞，不想跟演员跑了就自己一边走一边欣赏吧，几分钟之内你一定能遇到一个演员，跑第三次你也不会像刚刚被推出电梯里那么怂了。这不是鬼屋，没有人会蹦出来吓死你。演员只会无视你。你才扮演的是鬼。
我是520元的票，都觉得其实有点贵了。但怎么还是想体验一下，打卡。现在回想起来其实并不有那么惊艳，尤其在人多都需要挤进去的时候，我都想早点走回家休息了。我并不是麦克白这个故事的粉，可能也是我没有被更深打动的理由。
不会二刷。虽然我很多地方也没看懂，没过去要接触的福利，但我还是觉得故事比戏剧演出重要些，让人跑三次都有点莫名其妙的经历不算是个优点（我知道剧情都不能理解）。价格和拥挤的人群也让经历大打折扣。500多很大一部分买的是做得非常之完美的场景，雾气蒙蒙的石林和树林，钟声敲响犹如倒计时的不详预感，到处都能看到的女神石像在这么阴暗的地方显得格外恐怖。你没被吓到就浪费了，建议一个人去。不然没啥意义花这个钱。因为你依然是个outsider，人潮会让你没那么近距离接触，但你可以自由在这个世界里跑动探索，体会故事里阴暗的氛围。5回复9赞
Lv4好作品，作为话剧迷，最值得看的几部国内话剧之一。用户134****2201Lv42018-07-16
整部作品由若干的小故事，小章节组成，看似琐碎，却反映了眷村这种特别的文化聚落从开始到结束的过程，也间接反映了时代的变化，很有一种史诗感。
最开始眷村的那一代人，还心心念念着什么时候能够返回故乡大陆；但是随着时间的流逝，希望变得越来越渺茫；赵家老太太去世之前还念叨着再也回不去老家天津，观看的时候，不禁有些感动唏嘘。
天津包子的做法，从赵家老太太传给了朱太，一个是大陆移民，一个是本地土著，也象征着两岸文化在眷村的一种交融。后来天津包子也成了贯穿全局的一个重要文化符号和线索。最后散场时，剧组免费发放的包子，在深夜也显得格外的温暖人心。
整部戏一开始看的时候还是有些不适应的。虽然主角们的大陆话说的还算标准，但是有些演员的台湾腔，听起台词来有些吃力。不过女生的台湾话果然嗲嗲的。另外，还有一些闽南话部分，就完全无法理解了。故事里在大树下的几个章节，有一个人说的话，连剧中的演员都听不懂，可能也是对当时那种环境，一种侧面的反应吧。来自全国各地，操着不同方言的人，集合在眷村这个地方，一起生活在一起几十年。
整部作品喜中带悲，笑中带泪。经常在觉得感动煽情的地方，出现一个包袱；又在一个笑料之后，让人觉得时代的无奈。有部分情节，因为文化的隔阂，还不是很理解。
个人觉得最好看的一个故事，两家人因为大毛和大牛的恋爱吵架。这幕群戏看起来非常的热闹。无论是两家男人的劝架，赵太太的机关枪扫射，还是二毛淡定的吃西瓜，都很有喜剧效果。乃至于把爱情的苦涩都冲淡了。
这部作品对于政治的部分，也没做过多的掩饰。委员长去世的时候，眷村的人们痛哭流涕，在大陆也有似曾相识的场景上演。大陆经历了十年动乱，台湾同样有白色恐怖的回忆。
最后两岸三通，眷村的人们返回大陆认亲，也是很令人感动。北京、山东、上海三地，不同的认亲情节，让人又哭又笑。海峡虽宽，终究割不断两岸的血浓于水。眷村的第一代人已经渐渐的老去，消失在历史舞台里。在眷村长大的一代人成为了故事的讲述者。以后又会有谁来继续讲这个故事呢？
历史变成了故事，故事变成了传说。3回复12赞
Lv4我感觉赖声川想给我们讲一些道理，比如不要因为害怕失去就不去争取，比如身边的事情都如奇迹一般出现了，就只要享受其中就好，比如现在越快乐，等会儿就会越不快乐……煜君Lv42018-05-19
其实看完话剧我没有更加快乐，但是我大概更加坚定了，“等会儿木马停下来就会不快乐，可是现在木马还没有停。”我们身边可能每天都发生很多事，但是生活就那么过去了……我还记得何实握着水儿的手说:“你要记住这种感觉。”眼前的无论是快乐还是痛苦还是什么，我都记得它们存在过，记得它们给过我的实在的欢愉还切肤之痛。
另一方面，导演又觉得这样的记忆全无意义，比如伟仔最后扔掉了录音笔，我们应当选择忘记，不能沉溺于过去的纠结痛苦中，也不能沉湎于过去的欢乐舒适中。在那一瞬间，我们有了那样的感觉，我们任由情绪蔓延至全身，但是我们不能妄想把这份记忆深深刻在脑海里，有时甚至连影子都追寻不到，就像在水中写字。
快乐能够反衬痛苦，而我觉得，反过来，悲伤也能表现快乐。有时候事事不如意，心情低落着，反而最容易因为一点小事感到快乐 。
生活中就会存在那么许许多多不同的人，何实可能觉得生活中一切都是奇遇是绽放，小萧就会觉得是将就。
但是小萧的改变并不突兀，作为一个头脑精明的商人，能好好花上几分钟泡一杯咖啡，也会反省自己影响了伟仔的前途。
演员的演技很流畅，而且剧本的塑造也让人感到每一个都是有性格有特点的有血有肉的人。
把主演改为男性增加了更多矛盾冲突，也让何实把水儿关进房间的场景产生了一些重叠的感觉。
并且导演表现时间的交错混乱感，也很棒，看到过去的母亲这里没有让人感到太尴尬。
灯光也很自然，不过同时又给人一种局促，每个人都很狭窄的感觉，把众生相缩小，每个人就只是他自己，我很喜欢这样的感觉。
虽然不是我的生活，虽然是不可能发生的事情，但是这部剧依旧给我很生活的感觉，在两个小时内，也有喜有悲有思考。
不过我觉得此时悲剧结局更能令人信服，并且不会太童话空洞。
我一直在思考把水儿设计成何实母亲的意义，或许这样更能显出相遇是奇遇，又或许导演本身就想让这个故事看起来虚假一点。
最后，何老师不愧是主持，台词非常流畅。
(今天天气阴沉沉的，上了地铁就下雨了，我是到地铁到了地上部分才感觉到的，玻璃上的景象模模糊糊的，我又没来由的感到紧张。
到了换乘的车站，下了车，首先打了几个呵欠，于是呵欠就止不住了，我挪着步子，像是漫无目的的往前走。
前面的那个人背上湿了一块，但是他明明刚从地铁上下来，我不清楚自己是不是也是这样。
今天全世界都是模糊的，我坐在公共车上，感到车仿佛是在插画里开，那时候天还没有黑，路灯已经亮了，还有前面的几个车尾灯，其实并不晃眼。
我在剧场面前想要给自己拍张照，但是想起自己举着一把断了伞骨的奶奶式样的伞，眼睛一边腿上还绑满了胶带，于是作罢; 亏我今天还特地化了妆，穿了小裙子。
现在我坐在剧场里了，还有五分钟开场，二层人只坐了一半，我左右都是空的。现在我预备着学习快乐学。)回复9赞
Lv5#广陵散##子彦观剧团# @子彦娱乐 @子彦观影团绕着地球吃Lv52018-01-23
《广陵散》，著名十大古曲之一，以战国时期聂政刺琴王为题材，却是由魏晋时期嵇康的故事而广为人知，并且充满传奇色彩。
开场昏暗的灯光， 一人端坐在高台，琴声铮铮飘扬而出，刹那间将观众带进了那样的氛围里。随琴声，嵇康和古人侃侃而谈，《广陵散》由此得来。
然后故事慢慢展开，司马昭杀了小皇帝自己称帝，又及其在乎天下人的眼光，想力邀天下名士嵇康阮籍出山做官，为他争回些许面子，以此引出魏晋第一男子天团——竹林七贤的登场亮相。
此七人才情兼备，清新脱俗，特立独行，素来纵情山水，淡泊名利，与世无争。每天唱歌的唱歌，跳舞的跳舞，打铁的打铁，弹琴的弹琴，喝酒的喝酒，裸奔的裸奔。从王公贵族到贫民百姓，无不为之疯狂。
而嵇康作为竹林七贤之首和精神领袖，又极其不齿司马家这种小人行径，岂是随随便便就能收买的。所以司马昭早知其不能为我所用，便利用钟会对嵇康的嫉妒之心，杀了他。
剧中，嵇康被抓后，大段大段的对话慷慨激昂，大义凌然，哪是什么避世的隐士，分明是个战士！所有人都劝他不必死，甚至连司马昭也有些不舍，但是他舍下了自己的妻儿，慷慨赴死，我自横刀向天笑的豪情壮志，更衬托出钟会司马昭之流的卑鄙无耻。临行前，嵇康从容淡定，一曲《广陵散》带着杀伐之气，竟听出点摇滚的意味。
这种戏曲与话剧相结合的的形式是第一次看到，全剧节奏不紧不慢，戏曲演员的参演，让整剧古典韵味十足，举手投足配上文言文的台词，相得益彰。舞台设计简单却不单调，只是运用台阶和自上而下的竹枝的变化，配上灵动的灯光就将几个重要的场景很好的区分开来。尤其是最后嵇康在刑场抚琴，花瓣从天飘落，意境相当凄美。演员服饰更是高贵大方，司马昭的华丽，嵇康妻子的优雅和嵇康的飘逸，更好的烘托了人物性格。
印象最深的是司马昭，从开始的杀了小皇帝后的假惺惺的悲痛到后来杀了嵇康的那些纠结，矛盾，愤怒和凶残的情绪表现的淋漓尽致，演员功底可见一斑。
听闻编剧五年磨一剑，最终呈现给我们我们作品也确实不负众望。回复5赞
Lv317年最后一天参观的莱顿收藏荷兰黄金时代名作展，首先要说明的是莱顿就是伦勃朗的故乡，所以莱顿收藏这个机构就是以伦勃朗为中心构建的收藏机构，虽然这实际上是美国人的机构。本次莱顿展展品以伦勃朗为中心，包括他的老师、学生和对手，再到维米尔（据说维米尔是伦勃朗学生的学生，但是证据不足），加上两幅鲁本斯，这些作品由于地域和年代接近，因为整体风格上相对统一，陈丹青用“系统”和“完整”来描述，这就是伟大的弗兰德斯画派。从题材来说，弗兰德斯画派虽然也有宗教题材作品，但是更多取材自现实生活场景，对象多是普通平民，非常贴近生活。这是文艺复兴时代西方艺术整体转变的过程，不可逆转。就技法来说在近距离观摩画作细节的时候（本次展览大部分画作是可以贴近看的）我发现伦勃朗的画作在重要部分比方说人物脸部会画的很精细而其他部分尤其是阴影部分会用较粗的笔触简单勾勒，有点像摄影中的大光圈，按照这个手法到两百年后的梵高就比较顺理成章了。但是他的学生格里特·德奥等风格确实“精细绘画”，其画作巨细靡遗，就像摄影当中的F64小组。不像是师承伦勃朗，倒像是继承自两百年前另外一位荷兰大师凡·艾克。我不太明白为什么会有这样的转变，也不知道伦勃朗这位师傅是怎么想的。而维米尔本次展出唯一一幅作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》一方面尺幅很小，又深陷玻璃柜里面，色调也普通，和我的期望有很大落差，远远不如《戴珍珠耳环的少女》。本次画展让我印象最深刻的并不是伦勃朗，不是鲁本斯不是维米尔，而是伦勃朗的学生赫德弗里德斯·斯哈尔肯的《丢失银钱的寓言》，我在不同距离观赏这部作品，在展馆特殊环境和灯光下，这幅作品就像画中烛火一样燃烧。这种感觉是看网上照片完全感受不到的，有机会参观的朋友可以对比下。除此之外，观者还可以从这些画作上看到三百多年前荷兰人民的生活状态，包括服饰、发型、小物件，歪把的鲁特琴，没有支柱的膝间维奥尔琴，钢琴的爷爷维金娜琴等等现在已经看不太到的乐器。另外值得一提的是本次画展画作用的画框也特别讲究，据说虽然不是原画画框，但也有几百年历史了。本次画展门票是200元，相对来说还是蛮贵的，毕竟这个展在北京国博展出的门票是50元。感兴趣的朋友也可以去莱顿收藏官网观看高清的画作图片，网址如下：蜗牛篆愁君Lv32018-01-12
https://www.theleidencollection.com/collection/7回复7赞- Lv5#子彦观剧团# @子彦娱乐 @剧开心live绕着地球吃Lv52017-12-14
作为百老汇欲望三部曲之一的 疯狂花店 和另外两部谋杀歌谣和爱与谋杀的绅士指南几乎同期与大家见面，下午食人花，晚上King’s Club,心满意足第一天。
这个小小的破旧的穷人街上濒临倒闭的花店，一夜之间上了热搜，因为一株大家都没见过的长的像绿色水蜜桃的神奇植物。饲养员西蒙是个其貌不扬，胸无大志小工，每天被犹太人老板呼来喝去，任劳任怨，勤勤恳恳，怎么看都是个老实人。只是心中有个女神，另一位花店员工奥黛丽。这位甜美金发女郎有个变态牙医的男朋友，经常被男朋友打骂，却不敢离开。花店老板是唯利是图的人，本来准备关掉这个常年打一折还没客人的小破店。
很快，随着这株神奇水蜜桃奥黛丽二世（对对对，女神的名字）越长越大，花店的生意越来越好，西蒙名气越来越响，名利双收。只是有个小问题，奥黛丽二世的胃口越来越大，西蒙自己的血已经无法满足了，奥黛丽二世可怜兮兮的声音唱着“喂我，喂我”加上对女神的渴望，西蒙终于迈出了邪恶的一步。唯一安慰良心的是一切只是为了解救苦难的女孩，惩治暴力变态的恶人。不过这一切还仅仅是个开始，可怜兮兮的奥黛丽二世也渐渐露出了本来面目。
“恶魔在不断长大 因为都听它的话”，看起来最老实巴交的西蒙内心也有对名望，金钱，爱情的欲望，剧中每个人都是小人物，每个人都可怜又可悲。这部剧说的好像是这些小人物被不断膨胀的欲望吞噬的故事，可是这些欲望，不是存在每个人心中的吗？谁能真正问心无愧呢？ 只不过在现实的打压下，我们没有机会和恶魔做交易，不然谁又能保证守得住底线?
虽然没有看过原版的Little Shop of Horrors，但是中文版的吸引力还是很大的。 奥黛丽二世的造型恐怖中带点可爱，声音在撒娇卖萌和凶狠强势间回切换，无缝连接，当之无愧的男一号。舞台设计有点点阴森，破败，灰蒙蒙的，配上适时出现的烟雾效果，更突显舞台中央的奥黛丽二世。音乐好听，曲风多样，歌词幽默又深刻，尤其是奥黛丽二世的主题曲“喂我”留下很深刻的印象。片尾曲配合从台下伸出的奥黛丽二世的枝蔓随着节奏摇摆，把现场气氛彻底点燃。
三部曲看了两部都出乎意料的好，越来越期待《爱与谋杀的绅士指南》了，已买好票坐等开场～～回复6赞 - Lv3非常精彩的一部戏，超越所有我看过的国产音乐剧。以中医为主题，志在弘扬它的博大精深，台词中包含着大量的中医历史典故、名人、理论、药物，无论是说是唱，每一句都朗朗上口，这么专业的内容毫不枯燥，可见编剧知识的深厚。更出彩的地方在于乐曲的表现形式，包含了通俗、美声、RAP、B-Box、甚至是戏剧（原谅我才疏学浅没有听出是什么戏种），巧妙的穿插交融，让你的耳朵嗨个够。整部剧的气质就像《修女也疯狂》和《悲惨世界》的完美结合，前半部分轻松搞笑，后面激志昂扬，文艺不就是给人以震撼灵魂的力量吗？这部音乐剧做到了。 男主的意气风发似是儿时的我们，如此的自命不凡，以为可以战胜一切。我也曾得意着自己的聪明才智，在手心写上‘天下第一’‘称霸天下’等豪言壮语，别的家长夸一句这丫头文武双全（田径校队），都能让自己飞上天。带着这份骄傲横冲直撞的生长着，直到越来越多的现实告诉自己只是平凡，知天赋和努力也有不及。意识到这份平凡维生已是幸运，从手够不到的天，到脚踏实地。 非典那年我高三，不耐压的经常装病逃课，去北大玩的时候小哥哥问我为什么不上课，我说生病了。他说不会是非典吧？那时候还不知道非典是什么。不久学校就停课了，庆幸于自己再也不用逃课。剧中的非典医院就在家这里，并没有想象中的恐怖，那时已是后期，病情得到了基本控制，作为本地人，反而有一种越危险的地方越安全的乐观。这段剧情看的热泪盈眶，倒不是因为时间、地点都和自己相关，而是受到剧情的氛围烘托，感叹在未知面前人类的脆弱和渺小，我们那么恐惧，不惜一切代价去抗击，又是那么不知所措，牺牲了许多优秀的医务人员，付出的代价太过沉重了。人都是善忘的趋利避害着，也许只有这样才能懦弱的鼓起勇气生活。感谢这部剧为曾经的勇士们唱起挽歌，供大家追忆着这份恩情。 最后有一点想探讨的是，男主从香港回来，男二很决绝的怪他害了大家，是出于这段时间，他跟沟里人的情谊更深厚了吗？但这段时间显然抵不过他和男主相处的时间长。是因为男主伤害了他的感情吗？那他为什么又要把那封信寄给男主呢？是因为他的医术突破受人追捧爱戴了吗？如果他依旧是那个扶不起的大雕呢？对男主还会是这个态度吗？会不会感恩戴德的感谢他救助大家？不管出于何种原因，男主是看明白这一切的，不单单是香港需要他，也许是这里已没了他的位置。 结束后演员全部出席与观众合影，想想为了剧的宣传，这个团队真的好拼呀，这么精良的音乐剧，即使没有这些，也一定会宣传的，何况演员颜值都那么高。不禁让我感叹，这么帅气的小鲜肉都只能演配角还如此卖力，我们有什么资格不努力呢？用户134****1663Lv32017-12-061回复4赞
- Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
关键字：百老汇，暗黑，童话 这已经足够构成走进剧场的理由了。
首先， 先说说期待， 之前看了哥特风的《睡美人》，极大提升了对《森林诱惑的》预期。对不确定的反转的未知的剧情，对童话颠覆到什么地步呢？是像《睡美人》 还是像开心麻花的《mini lover》？
再来，说说剧情，《森林诱惑》汇集了《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发公主》四个格林童话中的经典故事，通过森林这个载体穿插交织在一起，让四个独立故事中的主角产生了交集，命运也发生了改变，甚至还让白雪公主和睡美人客串了一把，有点标新立异的意思。转折点是中场休息，休息前所有人都过上了幸福快乐的日子，休息后剧情急转直下，差一点上演《无人生还》。
再来，说说人物，童话里的主人公都是要善良正直，所以才会有好报的吧，哦，还有长得美。这部剧里，灰姑娘是步步为营一心要嫁给王子改变命运的心机婊，养了一群专门啄瞎人眼睛的鸟。小红帽是个凶残自私的花痴，剥狼皮眼都不带眨一下。长发公主是在巫婆的过度母爱包围下，与世隔绝，但是依然每天和王子私会。杰克是和小奶牛有深厚的感情，但是为了赎回小奶牛，去巨人国偷东西，甚至竖琴，最后还害死了巨人，一把匕首挥来挥去，丝毫不觉得自己有错，阴狠毒辣不在话下。这四拨主人公的命运被面包夫妇和想恢复容貌的巫婆，牵着改变， 又未尝不是因为自己自私的性格导致的恶果， 丧命的丧命，疯癫的疯癫，还有的失去了亲人。
最可怜的其实是巨人，招谁惹谁了，本来好好过自己的日子，莫名招贼，被杀，失去家园。谁的命不是命，谁的家不是家，谁的亲人不是亲人呢？
另外，来说说舞台布置，小剧场的局限让布景有些施展不开，但是这部剧可以说是做的非常巧妙了，利用光影和音效，展现了豌豆生长，巨人出场这种非常不容易表现的场景。
最后，说说音乐。可以说是，不好听，最大的不满意在这里，没有一首主题曲能让全场记住，每首歌调调都差不多。
再最后，ET 二楼第一排的视线被栏杆遮挡啊，尤其看字幕的时候，两个多小时不断摇头晃脑调整视线。。。
再再最后，还是希望国产音乐剧能有更大的进步。回复7赞 
Lv5周日下午我一个人去米域参加了音乐剧《隐婚男女》的粉丝媒体见面会，现场还有西点和袋泡茶。第一次参加这种新剧推广活动也蛮有意思。作为自媒体大军中的一位后（wu）起（ming）之（shu）秀（bei）能近距离接触到音乐剧的主创人员机会确实难得。我以前看过音乐剧《上海滩》《i love you》《小时代》《mini love小矮人2.0 》《变身怪医》。对于音乐剧我个人还是比较感兴趣的，至少我看的这几部音乐部分还是可以的。好习惯Lv52017-10-24
这次的剧目是根据李伯南话剧改编，讲述了在大城市打拼的一对小夫妻--张静宜和崔民国的故事。为了追求高质量的生活，妻子张静宜主动要求隐婚，以得到老公崔民国公司的高薪职位。于是两人在公司打起了潜伏战，当上了隐婚男女。高薪工作得到了，但始料未及的境遇也随之而来。上司的暧昧挑逗，同事的勾心斗角，夫妻的怀疑猜忌，欢笑伴随苦涩的奇妙之旅就此展开。
主创简介
音乐剧《隐婚男女》主创团队由高瑞嘉（导演）、魏诗泉（词作曲）、刘艾（编舞）组成，三位均是多年致力于音乐剧创作、制作的优秀人才。多次担任外国经典音乐剧作品的中方主创阵容，是80后音乐剧人中最炙手可热的主创班底。
导演：高瑞嘉
毕业于上海戏剧学院导演系。主要导演作品包括：音乐剧《妈妈咪呀！》中文版驻团导演；韩国音乐剧《番茄不简单》中文版驻团导演；外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版与百老汇音乐剧《变身怪医》中文版。
词作曲：魏诗泉
毕业于上海音乐学院。擅长戏剧化风格的2.5次元音乐人。代表作品：《妈妈咪呀！》中文版；韩国音乐剧《番茄不简单》中文版；韩国音乐剧《寻找初恋》中文版与外百老汇音乐剧《危险游戏》、《谋杀歌谣》中文版。
编舞：刘艾
毕业于北京舞蹈学院音乐剧系。代表作品：音乐剧《妈妈咪呀！》中文版，是该音乐剧全球最年轻的舞蹈总监。韩国音乐剧《番茄不简单》《寻找初恋》与《我的遗愿清单》中文版舞蹈总监。
制作人：赵欣
毕业于北京舞蹈学院教育表演专业。多年从事音乐剧创作及表演工作。主要作品：《妈妈咪呀》中文版、《Q大道》中文版、《电影之歌》2010版、《天龙八部》《昆仑神话》等。
这部戏据导演介绍和李伯南的话剧的区别在于，话剧重点在现代人的压力的部分，而音乐剧带给观众更加轻松欢乐的感觉。男主王培杰看上去有点腼腆和女主崔秀丽为了培养剧中夫妻角色的感觉私下根据建议单独一起吃饭看电影之类的增进了解，不过女主现场向台下男主女粉丝保证没有暗生情愫。演老板的演员王维申没看剧本前由于历史上和导演合作的默契果断参与合作。其他演员对于参加这个剧目也发表了自己的看法。现场气氛很欢乐，演员表演了几个片段，还有音乐总监现场表演了一段舞蹈很有意思。沈小岑老师也来现场助阵估计到时质量还是不错的。
本剧将在11月上海大剧院上演，希望票房大卖。
更多电影舞台剧观后感请关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复8赞
Lv5《幽剧》皮卡QLv52017-10-17
挣扎与解脱 ， 误会与救赎，
笑点泪点并存，
一个不寻常的幽灵故事，
本周末，时尚前卫颠覆传统的不良幽灵团登陆魔都啦！👏👏👏
这个世间有三界。
一个是“阳界”，那是活人生活的地方。
一个是“阴界”，这是灵魂往生的彼岸。
而无法往生的灵魂，将滞留在第三个世界，“灵界”。
在永恒的时间中，灵魂在三界循环重生……
离开人世，各自带着未了心愿和牵挂，不能往生的幽灵们，组成了不良幽灵团。
野心勃勃，企图控制整个城市的王燐会。
以及神秘力量的加入，组成了这个惊险刺激又热血沸腾的故事。笑点与泪点交织，让人看了感动不已。
梦想与承诺——郁生（多和田秀弥饰）&清次（三浦宏规饰）
高中棒球部的前后辈，两人为了进入甲子园的目标曾经共同奋斗。当郁生因故不得不离开棒球队后，清次接过了棒球队，希望能带领队伍冲进甲子园，完成前辈的心愿。最后10秒的那记挥棒，两人再次携手，完成了共同的目标，而清次也完成了对前辈承诺，并且突破了自己。只可惜阴阳相隔的两人再也不能像以前那样击掌来庆祝胜利了！😭😭😭
天才间的相爱相杀——真（高桥健介饰）Vs井木（伊万里有饰）
两个都是智商超高的学霸，从小一直互争第一，即是竞争对手，又是惺惺相惜的知己。看着剧中相爱相杀的两人，不禁想到了想到了《刀剑乱舞》中的虎哥和二姐也是相爱相杀的好兄弟，看来官方还真是喜欢虐这对cp呢😂😂😂
兄弟情深——灭（田中凉星饰）&望（井阪郁巳饰）
曾经共同对敌的战友，如今阴阳相隔。望因为失去了兄长般的灭的保护，人生仿佛失去了目标，整日醉生梦死。而灭看着整日喝酒嗑药的好兄弟，是非善恶不分，助纣为虐，真的是恨铁不成钢！看着井阪小哥在台上装疯卖傻的表演，真的是蛮想像灭那样的揍醒他的😂😂😂
兄弟情深，相爱相杀——达一（ 橘KENCHI 饰）Vs翔（有泽樟太郎饰）
同为孤儿的两人从小相依为命，被前任王燐会首领神上收养后，在一起成长更是亲如兄弟，只是当达一死后，翔被邪恶力量利用，为了阻止翔犯下大错，达一苦心相劝。
另外还有神秘的桃仙和神上这对cp，也是兄弟情深又相爱相杀的。（发现霓虹好喜欢这种兄弟情深又相爱相杀的剧情😂😂😂）
驰骋阴界的不良幽灵团四人组Vs黑道组织王燐会之间的战斗，看的人热血沸腾，剧中运用了大量的杀阵表演，武打动作干净利落又帅气，配合音效，真的是很棒！这样的表演真的很费体力，近距离都看的到演员脸上的汗水，可见辛苦程度！真心敬佩演员们的敬业精神！👍👍👍
另外，为了配合这次上海的公演，演员们还在剧中加入了很多中国元素，小鲜肉，熊猫，还有“皮皮虾我们走”的段子真的是笑死了😂😂😂
最后的谢幕互动也很特别，不良幽灵们下台撒起来了灵魂碎片，千万别错过喔！有惊喜！期待明年的《幽剧2》能够再度降临魔都！8回复10赞
Lv4比起很多头头是道的书迷，我不算迷《盗墓笔记》，就我贫乏的想象力而言，这本书展现的脉络让我由衷感叹。所以，当同事有意转出舞台剧的票时，我当了接盘侠。沧海遗珠Lv42017-08-29
《盗墓笔记》的话剧很难，书里的场景格局很大，原始森林、长白山、诡异的墓葬、粽子、各种不明生物……这些要怎么表现在一个舞台上？更难的是，作为探险类的小说，主角每时每刻都在疲于奔命，书中对话有，但不多，更多的是对场景、动作的描写。相比之下，话剧更加静态。让我很好奇这样的故事怎么改编成舞台剧。
显然，开始15分钟之后，我就有拿起包包回家的冲动。为了280元的票价，接下去的2小时15分钟内，我要时时刻刻地抑制这种冲动。
这个话剧与原书的相同点只有一个，都叫《盗墓笔记》。麻烦请负分滚出。
首先是脱缰十万八千里的剧情。《怒海潜沙》作为盗墓笔记的第二部，从全书来看，占有十分重要的位置。引出了重要人物明代建筑家、风水家汪藏海；20年前西沙考古队在海底墓的失踪引出的巨大阴谋；张起灵2进海底墓所发现的秘密……这些话剧里全部都一笔带过，甚至没有交代。如果没有看过书，看话剧的观众，连海底墓的主人是汪藏海都不能明白吧！
虽然说“建国后不准成精”，但是也没必要把粽子、旱魃、禁婆什么的都和谐掉啊！这个不叫盗墓，这是逛博物馆啊！
其次，难以忍受的走形的人物设定！书里主角吴邪每次都是被动卷入冒险，作为一个在西湖边开古董店的小老板，有情有义，还有点书卷气。而舞台剧里活脱脱一个不知天高地厚中二小少年，当他大喊：“我是要成为盗墓王的男人！”时，我除了翻白眼竟然不知说什么才好！
胖子是北派的摸金校尉，盗墓技术扎实，虽然有点浮夸，但应该是比吴邪更加有专业范儿。而舞台上口口声声负责犯傻拖后腿的肥仔是谁？？
张起灵更是成了承担起旁白职责的路人甲和挥着光刃打怪兽的奥特曼。
在盗墓中三人遇到各种机关秘术，相互合作逃出生天，这些都在哪里？
最后，不知所谓的背景设定。书里各种震撼的古墓和险峻的自然环境自然是不用奢望出现在话剧中，可是背景弄得像APP Temple Run 一样也是过分吧。书里为了走出海底墓三人利用了汪藏海的尸体，而话剧中为了和谐没有这一段，居然搞出一条会飞的怪兽……海底墓说到底是一条沉船啊，怎么才能养一条会飞的怪兽？？还养了2000年……
编剧就没有意识到要尊重原书吗？各种网络段子，不伦不类地往上一堆，不知道的还以为是春晚小品超长篇。
还有，说是话剧，真怀疑演员们都是在对口型，假演来着。如果这样，完全没有买票的价值了。
最后的最后，话剧的下一部我绝对，绝对不去看了。回复2赞- Lv4在微博上搜这部戏的时候，看到一句话让我会心一笑，“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括，有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题，北京上海同属国际都市，但快节奏之余，北京的包容性还是大过上海，所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。沧海遗珠Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了，说不上会写剧评，算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏，却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多，略显拥挤却很有秩序；座位相对简易又不乏宽松舒适；舞台特别近，小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情，相信也很能调动演员的激情。
戏开场了，一人一句的消息播报引出谋杀的话题，这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于，我很容易因为声音而对一个人顿生好感，所以从他们每人开口的那一刻，我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂，但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点，再拧成一股绳，便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时，有一个共同的原因，kill for loving，为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时，我不禁在想，真正开始疯狂的他们，是否还记得那个“爱”的前提？这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定，既能正确到无以复加，也会错误到万劫不复。散场时，身边的同学表示他最后几秒没有认真看，问我结局如何。我顿了顿，也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单，谁是汪总也并不重要。至少结束之后，我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到：推理大师昌德勒也坦白地说过，谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展，从最初推崇以推理解谜为主的本格推理，到当前流行探讨人性的推理小说，这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题，知道了怎样做到之后，大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧，实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气，谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱，悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱，眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人，是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢？
原以为一千字，一篇高中作文的分量，是很容易达到的，没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论，有人大呼过瘾，称之为经典，也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论，这都是常态。于我而言，看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后，我觉得特别痛快，但平静下来回顾，当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记，可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力，大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂，也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好，一篇不知是否能成为剧评的文章，我还是写下来了。回复3赞 
Lv4在微博上搜这部戏的时候，看到一句话让我会心一笑，“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括，有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题，北京上海同属国际都市，但快节奏之余，北京的包容性还是大过上海，所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。梅梅123Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了，说不上会写剧评，算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏，却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多，略显拥挤却很有秩序；座位相对简易又不乏宽松舒适；舞台特别近，小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情，相信也很能调动演员的激情。
戏开场了，一人一句的消息播报引出谋杀的话题，这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于，我很容易因为声音而对一个人顿生好感，所以从他们每人开口的那一刻，我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂，但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点，再拧成一股绳，便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时，有一个共同的原因，kill for loving，为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时，我不禁在想，真正开始疯狂的他们，是否还记得那个“爱”的前提？这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定，既能正确到无以复加，也会错误到万劫不复。散场时，身边的同学表示他最后几秒没有认真看，问我结局如何。我顿了顿，也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单，谁是汪总也并不重要。至少结束之后，我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到：推理大师昌德勒也坦白地说过，谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展，从最初推崇以推理解谜为主的本格推理，到当前流行探讨人性的推理小说，这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题，知道了怎样做到之后，大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧，实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气，谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱，悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱，眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人，是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢？
原以为一千字，一篇高中作文的分量，是很容易达到的，没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论，有人大呼过瘾，称之为经典，也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论，这都是常态。于我而言，看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后，我觉得特别痛快，但平静下来回顾，当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记，可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力，大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂，也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好，一篇不知是否能成为剧评的文章，我还是写下来了。回复1赞
Lv5lalalalaLv52017-07-26
算是孟导的粉丝，基本有戏上都会去看，这次这部臭虫，豆瓣上给出6.5我感觉还是低了，但确实跟以往看到剧有点不一样，主要表现在后面，用我的话来说就是太TM意识流了，还有点拖……
宣传时有个亮点就是舞台上会有摇滚乐队伴奏，但是从现场效果来看，有点形式大于内容，后半段整个剧场吵杂的让人有点难受，到最后连观众鼓掌的声音都听不见。
只能说这个创意不错，但效果嘛，第一次难免会有槽点，现场演奏是跟之前看过的孟导的戏的区别之一，下面解释下说它是意识流的而且拖的原因，最后会说下我看完所感受到的。
关于意识流
原因：表现形式太抽象且形式大过内容
整个演出接近两个半小时，按故事发生背景可以简单分为苏联时代，100之后的时代，两部分内容时长基本各占一半。
100之后的剧情大致可以描述为：
1、男主被发现
2、现代人争论要不要复活男主
3、男主被复活，尝试让他学会生活在新世界，和他一同复活的还有他身上的一只臭虫
4、男主无法生活在现代，同时他苏联时代恋人的孙女爱上了他……
5、没有生存的价值，男主被扔进动物园当做臭虫生活的环境和食物，因为和他一起复活的臭虫在现代已经灭亡了，当食物是他目前存在的唯一价值。
个人感觉这些剧情用40分钟就可以演完，那为什么会变成一个多小时呢？
表现形式上，在后半段中，台词比例微乎其微，大量的大段大段的重复、舞蹈和演唱（演唱都是特别噪的摇滚，能感受到情绪，词是一句没听清，当然忽略词这个细节，情绪最重要，认真脸）
包括结尾前演员们还在台上来了把臭虫杀（就是把狼人杀改个名），最后就是说明了臭虫胜利，臭虫永远都会存在（其他的我是真没看出来），然而这段狼杀就有将近20分钟，所以说形式大于内容。
这些就导致感觉看了一部现场版的EVA第25、26集，所以说它是意识流（当然哈，我也不懂真的意识流是啥意思，大家不都说EVA最后两集是意识流嘛）。
其实这些东西在孟导的其他戏里也有，就是这部把那种荒诞太放大了，说好听就是太先锋了，再加上现场的摇滚乐队声音一直很大很噪，所以这些加起来导致看完头真的有点疼……（委屈脸）
但是这不代表这是部烂剧，还是推荐可以去看下，以下是我看完感受到的，纯粹个人观点
1、灯光一如既往的nice，每次看完孟导的戏都在想这影子是怎么弄得，演员演技依旧没的说。
2、一个人如果背叛了他的恋人、朋友、阶级，如果他没有对你造成伤害，那么没必要跟他弄得鱼死网破、不共戴天一样，即便他是为了大胸和票子（自己也不是很能接受这个观点，但剧后感受到的就是这样~委屈脸）。
3、苏联时代部分描述的当时人们的生活看着有点滑稽，喊口号、广播体操似的党政舞、男女分开不能那啥只好同性之间互相慰藉以及表面上都无产阶级实际都很羡慕男主能娶到一位资产阶级小姐的众生相，没经过那个年代真的没法感受。
4、男主独自在100年后被复活，没朋友、没价值，想死还不敢，一个人赤身佝偻的畏缩在沙发上，真的被那种孤独get到了，自己负能量爆棚的时候也会有那种状态。
5、人不一定都要干有意义的事，就像看书不一定都要看有用的书，没意义就是这件事的意义，所以都说小资太装（摊手）
6、不管未来科技如何的进步，社会变得有多完善，道德水准变得有过高，每个人身上还是会有臭虫，可以是金钱可以是性可以是很装b的小资爱情，毕竟，没有绝对干净的人。回复2赞- Lv5——这是一部每个男人应该带着自己的男孩去看的演出。lalalalaLv52017-06-06
上周末看了中文版《狮子王》，本想借着父亲节之机写写观后感，工作太忙给了自己借口一拖再拖。我知道再不写出来，《狮子王》的剧评就会和去年底那十几个百老汇剧评一样下场。想起演出中场休息时，首度登场演出木法沙的师弟发信息给我：你快说说，有啥想法赶紧说，这会儿你的意见还是热的，过会儿就凉了。
因为格外关注“自己人”的表演的缘故，这次看音乐剧《狮子王》格外地关注了一下木法沙。当老狮子王在星空下教导着小辛巴“我只在该勇敢的时候才勇敢”时，我想这真是一部每个男人应该带着自己的男孩来看的演出。生命与死亡，正义与邪恶，能力与责任，在木法沙与辛巴的关系中，这些看似宏大无边实则攸关一切的命题都被动人地表达了出来，多半会在孩子心里埋下思索与理解世界的种子。
很多人说《狮子王》的故事是动画片版《哈姆雷特》，因为它们都是“王子的复仇”。前者虽在大的架构上有所借鉴，内核却是完全不同。哈姆雷特是一个人内心理智与情感的战斗，狮子王则是两代人的传承与守护。作为一部“儿童剧”，《狮子王》的叙事更加简约，但简约之中蕴含的角色设定之丰富还是让人不得不感慨经典的魅力。
至少在看动画片时，我未曾注意狮王木法沙被塑造得如此立体完整。当他把辛巴带上荣耀石，讲起大地的规则以及将要担负的责任，他是作为一个国王在说话；当他在洞穴里与刀疤对峙，他是个愤怒的哥哥；当他与沙祖开起玩笑要辞退自己的”鸟管家“，他自己又成为了那个被沙祖看着长大的小男孩。
当他在星空下与辛巴谈话，他是作为教导者的父亲。
当他在峡谷中为辛巴而死，他是作为救赎者的父亲。
这让我想起了另一只狮子王，在《纳尼亚传奇》中，他叫阿斯兰。
木法沙没能见证辛巴的成长，如同好莱坞与百老汇的诸多故事，父亲这一形象总是缺席的。也如同好莱坞与百老汇的诸多故事，少年们带着高贵的血统与灵魂的遗产，在迷惘与磨难之后找到了回家的路，从灵到肉完美复刻了父亲的形象。如果你看得更仔细，会发现娜娜同样有份于这样的遗产，她对辛巴说：至少，我们中有一个人能像他。
He lives in you. Remember who you are.
你是王者之子，亦是王者之师。回复4赞
墨西哥城
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
