Lv4"我爱上了一个人，却失去了他两次！”LokikiLv42019-05-06
这是最后一句台词，跟这出戏给我的整体感觉一样：空有一颗心，哪里都不对。
首先剧本的信息量太小了，小到几乎没有细节，虽然编排上加入了一些搞笑桥段，但依然觉得没有输出。
拿着饭盒跳舞这类的过场看的人满头问号，像是填充时间的操作。
导演一定是个拧巴的人吧，否则为什么用了巨大的力气灌输给观众爱情的美好，却在另一头一点都不肯放松针砭时弊的手。
而且这两个主题几乎看不到交集，前一秒还是担心时代的淘汰，下一秒就在歌颂最美的一见钟情。
我无法接受这么草率的编排，就跟无法接受用美丽的词藻堆砌成文就想让观众动容的企图。
一共一个多小时的戏，中场休息的出现也显得没有必要，如果说是为了布景，明明中场步好的景在暗灯时也被快速替换了。
演员，
对郑云龙同学，我多少是带着粉丝滤镜，努力摘掉滤镜评价，大龙的话剧处女秀，是合格的，但没有比同剧的其他青年演员更出彩。
带上滤镜，可怜孩子，脚一定要好好养啊，在场上肉眼可见的越发严重了[吃惊]。
另外周可人的弹唱有加分，否则这部剧可能更加乏善可陈。
总体不推荐给普通观众，当然，我观察了昨晚剧场人群，基本都是粉丝朋友，那也算值回票价吧。回复13赞
Lv6前几天把电影给看了，舞剧介绍里就写着跟电影的的主线是基本一致的，回想一下好像是这样的。当然展现上，电影语言和舞蹈语言肯定是不一样的，电影里的人设好像更善良一些，可能是电影里女性角色本来就少，女人少了，嚼舌根的就少了吧。舞剧里有个情节是九儿被一群女人围在中间指指点点，这个是电影里没有的。心里想着：女人何苦为难女人啊，但现实生活中同性间的倾轧是会更严重一些吗，因为嫉妒？多年媳妇熬成婆，熬，那真的是恶性循环了。Alex蕾蕾Lv62018-07-28
看舞剧的时候，我以为九儿死是因为给罗汉大哥送吃的，被日本人给打死了，当时就在想，到最后关头只有九儿有骨气，为什么不是孩儿他爹站出来？还有一个人被迫捅了罗汉大叔一刀，然后那个角色就疯了，当时是觉得程度不够，疯起来有点勉强了，是看了电影才知道那个角色到底受了多大刺激。舞剧主要是动作，只在每个章节开头有旁白帮助理解，因为演员不说话，很多时候通过动作，我看不懂他们要表达什么，各种人物关系我都是看了电影之后才稍微捋清那么一些，当然如果看了原著，情况估计会好很多。舞剧里最让我动容的情节是一群人迎着枪声坚定地一步一步往前走，配合现场音效，视觉上直观的感受，特别悲壮，眼泪就止不住，多灾多难，明知不可为而为之，有血性，又有大时代下小人物的悲哀。可能是有舞剧打底，看电影的时候虽然也不忍心，但没哭。
非专业人士，技术上也没啥发言权，也就只能聊聊看剧时自己的情绪变化了。我可能不明白舞蹈动作为什么要这样设计，但跳的好不好看，还是感觉的出来的。回复5赞
Lv4剧本改编感觉很奇怪，莎士比亚的剧本有当时的时代特点，剧中也涉及到犹太民族信仰等等问题，改编成现代的环境下特别突兀。台词上似乎还是有大段娇柔做作的段落，加上部分演员的演绎夸张而油腻，不喜欢。最后一段两对夫妻争论戒指去向的段落让我如坐针毡，如果结尾放在安东尼获救，夏洛克得到惩罚是不是更好一些。金世佳的表演没有达到预期吧，可能也跟安东尼这个人物形象没有太多可发挥的点有关，而且我也不明白为什么剧本上硬是要把安东尼跟好友的关系往基情方向上带，非常不伦不类。余皑磊老师很惊喜，夏洛克人物的贪婪狡猾演绎得很精彩，中间一次被女儿背叛，最后审判两段的情绪表达非常棒，感觉这个人物立起来了。最后吐槽一下布景，不明所以的显示屏内容，还有几幕灯光还亮着，黑衣人就上来搬道具也是感觉有点随意了。整体观感远不如预期。qingting19Lv42019-10-05回复3赞- Lv4
Lv4如果能在一部喜剧中发现莎翁的喜剧元素，如类似《温莎的风流娘儿们》情节上的一波三折，且又同时具备了《错误的喜剧》里认错人、情节阴差阳错的设定等那也只能算得上合格的喜剧，但如果它还具备了真正地在捉弄剧中人，并让舞台外的你从头笑到尾，那这部喜剧算是上乘的了。剧中杨立新扮演的“大嗓儿”不仅被戏班子捉弄，也被军阀捉弄，但说到底是被剧本作者捉弄，这是我觉得剧本的高明之处，再就是没有了各种特效，戏台呈现出它原原本本的样子，每个演员都展示出扎实的台词和表演功底，可以说是非常享受和纯粹的观剧体验，没有任何门槛（除了结尾陈佩斯关于传统艺术流传的独白转得有点生硬外，算得上国内话剧里的优秀作品），如果对莎翁的喜剧风格感兴趣那这部剧真的值得看。孟冬Lv42019-08-14回复8赞
Lv52019.7.18@ 保利剧院。珠玉在前，原版评价越高，改成中文版就越容易被比较，这里边固然有原作在语境改换之后意蕴的流失和水土不服，也有编导演未必能吃透原作神韵的问题，在话剧舞台上最直接的表现就是反映在台词水平的差异，毕竟没有镜头的放大，现场观众最直观的就是通过台词的“声”进入情境，无论是发声技术，还是情感塑造，都没有后期可以挽回，如潮恶评中几乎一致的对孙莉的批评和对倪大红的肯定在这点上体现的尤为明显，因为看过《银锭桥》和诸多影视作品，后者的水平是心里有底的，不过想看多年而未得的《暗恋桃花源》倒不知道是否会让孙莉在发声的处理上没有做更多的功课和调整。语言的转换对文学性极强的作品在语境转变之后会有多大程度的影响是个永恒的话题，从完成效果来说其实还是可以的，只是细节处太多可商榷的地方了。相忘于浆糊Lv52019-07-301回复5赞- Lv52019.8.2@ 保利剧院，王子川。设想了一下，其实觉得这个故事倒更适合在小剧场的有限空间更强的浸没感中被感知，目睹那个装载着几个角色复杂而又交织的童年阴影的盒子在舞台上被打开、被旋转、被展示，既像一个噩梦、又像一个玩笑，让观众兴起五味杂陈的感念。这台戏的成功，首先来自于层次多元、意味丰富，交织着温暖、忧郁、悲凉、残酷和扭曲等种种感受的剧本，将人性深处交织着光明与阴暗的复杂性诠释得入木三分，更重要的是从主线的剧情到支线分支的小故事都那么引人入胜，欲罢不能，即便一个赛一个的奇异甚至黑暗，上一次有相似的观感是在读伊恩·麦克尤恩那本《最初的爱情，最后的仪式》时，也许我就是钟爱这种调调，很吃这一套。而舞台上由简笔画投影的多媒体手段，或者是演员进入木偶戏般的箱子中去演绎那些细思恐极的片段，都是加分项。相忘于浆糊Lv52019-08-03回复5赞
- Lv4虽然带着对方方的粉丝滤镜，但在下半年刚看了白夜行跟罗朱之后，真的就只能打这个分了。演员看的是小钟跟方方的场，两位演员其实都挺满意的，舞台有点简陋，但投影出来的油画效果还可以，算比较讨巧的设计了。但其他方面都有各种问题。首先是音响，有两首歌背景音的声音大到盖过演员的声音，还有一段方方念白的前两句话筒都没开，算舞台事故了吧。其次是饱受诟病的剧本，节奏上后半段比前半段慢了好多，而且越到后边，时间线越是混乱，导致我后半场基本都在打哈欠。然后就是发现缪时音乐剧的本子都有点浮于表面，只把基本故事讲完，但看完戏带给观众思考的余味很少。这个问题出在一是场景选取上边，梵高的故事线索在后半场变得特别混乱，场景上也有些冗余。二是歌词上，歌词是承接场景的，音乐剧里歌词甚至比台词更重要。但歌曲之间歌词的连贯性没有做好吧。希望原创音乐剧可以越来越好吧。qingting19Lv42019-07-14回复3赞
Lv3
Lv4++Lv42017-12-05
故事取材于莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，只不过在剧中主人公的名字变成了托尼和玛丽亚，他们分别来自纽约西区贫民窟两个势不两立的帮派，虽然深深相爱，却最终托尼死在了玛利亚的怀里。警察和两个帮派的成员也接着赶到，在玛利亚的要求下，两个帮派一起抬走了托尼的尸体。罗宾斯设计的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和现代舞的元素，遒劲有力，活力四射，完全调动了舞蹈的戏剧性功能。这次迄今为止看到过的群舞最好看的音乐剧。剧目的一开场就给我们展现了用钢铁搭建而成的纽约西区贫民窟的场景，演员们的服装也是参照20世纪50年代的穿着制作而成。两大帮派不论在穿着上还是舞蹈上都有着鲜明的地域特征，台词的口音也是有美式英语和拉丁口音英语之分，本土黑帮的现代舞和波多黎各帮派的拉丁舞在舞台上营造出一个对立面。而舞台背景那个类似于iPhoneX 的背景色也给人明亮的感觉。看完整部剧给我的感觉是舞蹈比音乐好太多了，或许是女主那个略带歌剧唱腔的歌曲亦或许是在歌曲中咬字的拉丁腔。不过从去年就开始期待的这部音乐剧确实值得走进剧院做一个近距离的接触。回复8赞
Lv1
Lv4- Lv3
Lv5开心麻花致敬戏剧大师？用喜剧表现悲剧？会不会变成闹剧？绕着地球吃Lv52018-06-06
《罗密欧与朱丽叶》，戏剧舞台上的常青树，刚看了大米演的法语版音乐剧没多久，麻花团队一开场就把大家带回维罗纳朱丽叶家的舞会，除了规模小点，还是蛮认真的。
戏中戏从导演上台开始，原来玄机在这里，导演为了救被绑架的孙女，强行改戏，打得众演员措手不及。
这出戏中戏加进了音效师（真的音效师）配合导演随机出现在舞台上和众演员的即兴发挥，最后迎来了戏里戏外的大团圆结局。
整个戏满满的笑点，高潮迭起，剧情发展一气呵成，太喜欢音效师的发挥了。
开心麻花的戏看了还不少，这部《莎士比亚别生气》在我心目中成功挤掉了白小飞，进了前三。不看会后悔滴！回复5赞
Lv6岁末大剧以大道文化的戏台圆满收尾！个人觉得这是陈佩斯在继阳台之后一部有突破的创作！这部以京剧为题材的年代戏为历史题材编剧大师毓钺（恭亲王嫡系后裔）原创，由陈佩斯导演兼主演，老戏骨杨立新鼎力出演，它真实还原了上个世纪戏台幕后的心酸故事。小人物于夹缝中求生存的不易，整部剧依然是于嬉笑怒骂间道尽“当事人的辛酸”。讽刺意味依然很强～此外，草莽冒失的洪大帅，逢迎拍马的处长、云里雾里的金啸天，兴奋花痴的六姨太、男旦凤老板这些角色鲜明，都给人留下深刻印象。爱看剧的伪文青Lv62016-05-16
戏台不仅仅是一部喜剧，其故事内容是发生在民国初期，军阀混战这样政治背景下的北京戏院后台，蕴含了丰富的京剧元素，涉及对中国戏曲艺术的完美呈现，所以即使只是戏院后台，舞台布景也严格意义上去还原那个年代戏班后台，包括供奉神像和祖师爷的方位。举手投足间，这坐，这站得有当年戏班子的味儿。里面扮演京剧名角的都是有戏曲深厚功底的，连伴奏也请了京剧院。原本以为戏中陈佩斯说梨园祖师爷是唐明皇李三郎只是一个笑点，但确实有历史典故！包括他细数一些有名的票友如数家珍般滴“忽悠”杨立新这个包子铺伙计大嗓儿上台顶替名角演楚霸王，这方方面面以及对历史的真实性都是极为斟酌与讲究的，呈现出来的几近于原汁原味的老戏班。在认真做喜剧这个态度上，陈佩斯让喜欢的观众肃然起敬，也只有他在开场未见其人先闻其声之时能赢得场下观众长时间的掌声！“祖师爷留下的东西不能丢” 就是这样的精神是戏的“魂”，戏的精髓所在！
陈佩斯他只是在喜剧这条路上追求他所喜欢的，我们也只是出于对他一位艺术家始终如一孜孜不倦的追求表达深深的敬意和喜爱！尽管这部剧某些方面可能依然有不足，但瑕不掩瑜，再次为戏台回复3赞
上海
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