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Lv4白水与微尘非典型魔羯鱼Lv42019-04-27
虽是同一系列的舞蹈,两部舞剧对比分明。白水完全把我吸引,全神贯注,不敢有半分走神。以水命名,可以包容无穷的内容,没有具象,却全是水的片段与瞬间。喜欢服装,无彩色的设计,让人忽略它的存在,成为人体的一部分,如翅膀般丰富了身体的姿态与形状。喜欢音乐,多为简单的节奏,大片留白,其中滴答的声响即是水滴也是时间的声音。舞者的赤脚与地板的磨擦声也是配乐的一部分。舞者在极简的舞台上肆意挥洒,自由舞动,叫人羡慕……
微尘,舞者换了较为浓浊的脏锈色服装和废墟妆,通遍配以弦乐四重奏,以群舞呈现。有些压抑沉重,僵尸状,惊恐的神态,抽搐战栗,卑微的生命在强权暴力前如微尘般挣扎翻滚。这个主题让我很是疲惫,不敢遗忘,却想远离。很欣赏这出剧的谢幕方式,二十个舞者手手相联,形成一道不屈的坚牢的墙。回复赞
Lv4风格和视觉平行共生👉平行:埃文·奥拉夫害羞的仙人掌Lv42019-03-29
埃文·奥拉夫的作品带给我最大的感受 除了表面上丰富的视觉搭配和色彩盛宴 他尤其擅长通过微妙的肢体语言来表达人物的生活处境和心理变化 通过一组组作品不断放大这种艺术的表现形式 个体不同却又境况相似 无一例外却又各有差异 极具吸引力的抓住我们的视觉从而引发思考
🕚时间:2019年3月2日至2019年5月30日
🏢地址:上海摄影艺术中心
Tips:
1.展览很小 可反复多次观看
2.周边单间里面的展览手册里 有额外没有展出的摄影作品
3.园区还有草间弥生版画展等其他展览
#2019艺术24小时##超带感的色彩大展##设计控必看指南##趣味展览逛不停##如何拍出光影大片##寒风刺骨也要去看的展览#9回复14赞
Lv4- Lv3
Lv5
Lv5#7.6 MISA day6 伯恩斯坦百年诞辰# 众所周知,纽约爱乐一定是全世界最适合演绎伯恩斯坦作品的乐团,没有之一。开场的《老实人》序曲、《自由想象》拉开帷幕,就是非常地道的美国化,自由,热情,无拘无束的奔放,狂欢。再熟悉不过的《西区故事》交响舞曲,弦乐、管乐、打击乐交汇一起赋予这现代城市的律动,东尼、玛丽亚、两大帮派飞机帮与鲨鱼帮的人物们仿佛跃入眼前,很有跌宕起伏的代入感。《蓝色狂想曲》自不必多说,钢琴+指挥+作曲一身的托维,魔法棒似的手指飞舞,自信而轻松,虽然少了点作品中爵士乐的切分节奏和滑音效果,但更为激情和浪漫,非常之享受。有幸没有错过这场演出,A区的视听好上太多,真是一分价钱一分货。渣渣辉666Lv52018-07-171回复7赞
Lv4
Lv5
Lv420170416 @上海大剧院 #无人之境# No Man's Land Ntlive 完全是冲着Ian和Patrick二位Sir去看的!要不是看了映后的Q&A,完全没有意识到是关于阿尔茨海默病的故事啊……感觉更像是失忆。尤其喜欢下半场一开始二人对吹的一段,赫斯特把斯普纳误认为老友Charles(提到这个名字可以说是全场爆笑了),斯普纳顺着他的话编下去,还蛮有意思的…不过也蛮可悲,曾经辉煌的人老了之后因为患上阿尔茨海默,刚喝过的酒忘了,刚见过的人也不记得了,只记得那些陈年往事,赫斯特爬着出门的样子着实让人心碎。为什么Patrick就离不开脑力退化这个梗啊,Logan里也是,Sad…一翊翎110Lv42017-04-173回复赞
Lv5昨天是 #怪侠一朵菊# 的首演,故事开场是一家养老院但是后来居然是 地府。。。。三次元的意思?感觉看的观众还是很需要脑洞的。JeweleyesLv52017-03-09
男主角个子好大。。。几个女演员非常拉风 孟婆 黑白无常 都是美女,古装次元的造型也不错,不过我看的古装戏比较少不知评价准确么。
两位男助演挺有意思,随场景剧情扮演了各种角色,有不少惊喜。相对来说前半段和最后结束节奏有点太长 ,演员细节上还可以更准确点,比较喜欢后半场寻找碎片的开始,场景的转换开始后比较吸引人。
锦辉的制作总是很强,特别是制景,简单的舞台,好几个场景的变化,应该投入的不少。几位女演员的服装也不错 现代和次元的转换好及时。回复2赞
Lv5
Lv6立陶宛OKT剧团的《哈姆雷特》号称是个最颠覆传统的“白金版”。虽说是另类解读当代演绎,其实还是基本忠于原著,却打乱了文本的顺序进行了重新拼贴;舞台上,死亡、暴力、噪音、乖戾、狂飙被整了个遍。要赞的是9张镜面化妆台,各种拆分合围,配合顶灯内灯外灯变化,空间,框架,镜像,映照也被玩了个够够嗨~~面具、和服、乌鸦、老鼠…在一片迷乱和诡异之中,结尾那场横尸满台的决斗悲剧反而电光石火般象征性的迅速结束了。 从开场清冷妆台前反复质问“你是谁”,到戏中戏内外的平行重叠,再到最后满地血色狼藉的化妆间“一切归于沉寂”,现实和舞台反复嵌套…场面确实震撼而时时出乎观众意料…ShimmerLv62016-05-09回复2赞
Lv3
Lv4“幻境”那一幕,贾宝玉在梦境中被警幻仙姑指引,看到了《金陵十二钗正册》……舞台上,十二位青春靓丽的女孩子亮相,却都是一身缟素,衬着对面红衣的宝玉尤其显眼。随之一同亮相的还有从天而降的幅幅白纱,纱布上写着她们的判词,一一对应。用户164****7864Lv42023-05-15
那一刻,我突然明白了编导的意图。《红楼梦》这样一部皇皇巨著改编当然是难的。舞剧删繁就简,精中取精,与其什么都要结果按下葫芦浮起瓢,不如大胆取舍用心抓一头——删去了很多角色,女性除了“金陵十二钗”,只保留了贾母和刘姥姥,男性角色就只有贾宝玉。它所要用舞蹈来呈现的就是美好青春的伤逝,美丽女性的相互怜惜,以及她们被戕害,抗争……千红一哭,万艳同悲。
“陋室空堂,当年笏满床,衰草枯杨,曾为歌舞场”
舞剧《红楼梦》的导演之一兼主演黎星说:“《红楼梦》非常神奇,给了当下的我们那么多的可能性,所以也不能贪心,我们就选择以大观园里12位女性的美来诠释它。”
而贾宝玉就成了这12个青春美丽生命的见证人,也是她们的灵魂共振人。黎星这样形容自己的角色:“他是观众的眼睛,带着观众撩开一层一层帷幔,推开一个一个屏风,看见12个姑娘如花地绽放,又在最鲜艳的时候开始凋零……”
因此,熟悉《红楼梦》的观众就能在舞台上看到原著中那些与“金陵十二钗”相关的经典桥段:黛玉进贾府,元春省亲,黛玉葬花,陪刘姥姥游大观园,和贾母共庆元宵节,探春远嫁……
其中“省亲”那一幕舞台表现形式令人震撼。原著中这一章节就是在喜庆中写悲声。《红楼梦》的伟大也在于此,荣华富贵都是空,欢喜雀跃皆伏祸,烈火烹油鲜花着锦到头来不过大梦一场空。舞剧很好地抓住了这个原著基调。在“省亲”中看似满台人的大场面,但以元春为首的宫人们却都“穿”在一个个立在台上固定的衣服中舞蹈。这个衣服的设计非常棒,像似一个个枷锁把他们、把元春给困住了。演员们没有开口说一句话,但却将“当日既送我到那不得见人的去处”“今虽富贵,骨肉分离,终无意趣”的情节表现得形神兼备。
大家都知道,在原著中“金陵十二钗”是不曾有机会同时出场的,秦可卿去世早,巧姐成年晚……但,观众自然是渴望她们能够同台。为此,在第二轮巡演中,编导“针对‘游园’这一章节,重新作曲、重新设计舞美、重新编舞,借‘惜春笔画大观园’之由,再给十二金钗‘齐聚’的机会。有将近10分钟全新段落。”
当美得千姿百态的十二钗或倚或坐于一个长案上,被从乐池升上舞台,那一幕美丽的冲击真的令全场观众凝神屏息,击节叹赏。
“叹人间,美中不足今方信。纵然是齐眉举案,到底意难平”
看《红楼梦》绕不过去的自然是宝黛爱情。舞剧《红楼梦》用“含酸”“葬花”“冲喜”等几幕来展现这出爱情悲剧。
这里,我忍不住想要说一下这部舞剧对于舞台的运用,对于舞台上每一个道具,甚至是幕布的巧妙运用。
“含酸”表现的是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人之间的微妙关系,三人的舞蹈很好地将他们在情感上的进退怨嗔表现出来。然后当宝玉和黛玉共舞时,半边幕布突然降下,把宝钗遮住,仿佛舞台上只有宝黛二人,但你知道不是,你知道宝钗就在那里,一直在暗处,一直都在。而宝玉和宝钗共舞时幕布也同样将黛玉掩住……
“冲喜”里轿子则成了最重要的道具。用得非常巧妙,它挡在宝玉跟黛玉、宝钗之间,于是宝玉看到进轿子的是黛玉,结果一转眼从轿子里走出来的却是宝钗。这一幕中,王熙凤也有很重要的戏份,由她操控着轿子,在台上怀揣心事五内俱焚,仿佛是操控一艘随时会翻沉的船。饰演王熙凤的李倩也是这部舞剧中一个非常出挑的演员,不管是前期角色的掐尖要强,还是这时的强弩之末,她都演得很好。
“冲喜”最后在黛玉仙逝戛然而止。而黛玉仙逝的同时,舞台上方一袭白纱倏忽遽然落下,却仿佛一块巨石落在了观众心上,美好砸碎,无奈终结。
饰演林黛玉的李艳超是黎星的同班同学,相识多年,默契十足。之前在《大饭店》中就有过合作,但在那部舞剧中,他们跳得香艳非常,极尽缠绵。但到了《红楼梦》,两人即便共舞也显得两小无猜,显得纯情动人,显得生离死别,令人慨叹。
李艳超是一个颇能与角色共情的好演员:“舞者是一个高压职业,每次拉开大幕带给大家的都是一个崭新角色。当我们台上时,那种激动紧张、高度集中,甚至手伸出去都不自觉抖动的状态,正好和黛玉入府时的复杂心境形成了契合。”回复赞
















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