Lv3#子彦观剧团# 音乐剧《国王游戏》剧评之《在感情世界里谁也不要作》有幸观看了幸符梦工厂 的第一部音乐剧，凭心而论，确实是一部用心在塑造的作品，尤其是在最后看到那么多幕后工作人员上场谢幕的时候，非常感动，可以说是一部承载了很多人心血的音乐剧，值得我好好来说一说。龙猫东Lv32017-05-15
国王游戏，这个在前几年很流行的聚会桌游，国王可以要求任何抽中指定数字的人做任何事情，当年在辩论队这种无节操的团体活动中很常见，“国王的命令必须服从”，是的，一个在我看来相当恶心又考验人性的游戏。
在这样一个游戏中，人的欲望和底线暴露无疑，平时掩饰很好的绿茶婊或许就能在一瞬间变身骚浪贱，平时大大咧咧的女汉子或许内心是朵白莲花。游戏面前，肆无忌惮。而剧中一切问题的导火索是一张遗失的戏票，个中心思，不言而明。
所谓三个女人一台戏，三男三女那就能作出很多台戏。李宇博对第一次的回答刺激了赵白雪心底最难以忘怀的那份心情，当赵白雪开始为曾经的感情作起来的时候，一切都变了味。徐坤的挑逗放大了林珊珊对宇博的夫妻生活的不满，导致她最终出轨 离婚 净身出户。游戏的提问讽刺了陆海明的懦弱，让好强的耿胜男感到失望，反复的争吵好好的求婚变成了分手 出国和路人。最喜欢那首《你妈逼的》你妈逼你相亲你就相亲，你妈逼你结婚你就结婚。确实，我也讨厌妈宝男，毫无上进心毫无理想的人。只是回头一想，这样的人才是真正适合刘胜男这样的女强人的呀，不是嘛？
气头上说的话，就像是火头上浇的油，谁也别当真，可偏偏都是真话。曾经的闺密情谊变成了撕逼大战，一字一字都是尴尬。
明明是大好的日子却人人不欢而散，如果一切能够重来那该多好，这是我最喜欢这部剧的地方，音乐变慢，一切都真的重新开始了，国王游戏再度打开，而白雪的一句“过去的都让它过去吧”，让一切都恢复正常，这就像是蝴蝶效应，你永远不知道自己的一句话会带来怎么样的结局，有时妻离子散和幸福美满真的不在于一分钟的作死。
很喜欢后来的白雪，这个世上最伟大莫过于放弃一份真挚的感情，剧的最后莫名有些替白雪心疼。也喜欢李宇博，是我想要成为的人，对人生心知肚明，对理想奋斗终身，胜男却是包括我在内的很多女生的现状，当她出现在陆海明和马小双婚礼上说着那些云淡风轻祝福的话的时候，心疼她十八年的感情里的失望和等待，心疼她的勇气和胸怀，心疼这个倔强的人。
可是现实却不会重来，爱情 友情 亲情，多少次都无法重来，音乐剧中的美好结局终究只是编剧给人的一个乌托邦。我们，这些被生活劳累的个体，要真正学会珍惜当下，珍惜每一份感情，才能走的不那么劳累。回复赞
Lv3#就是·张学友#他是张学友男神JackyCheungLv32017-12-13
他是歌神
他出道三十年，他的演唱会唱出几代人的心声
此外，学友还演绎不少英文名曲，如Bee Gees的《First of May》，还用不同的风格演唱了台湾歌手周杰伦的《星晴》，陶喆的《爱很简单》以及张震岳的《爱我别走》等歌曲，令人有耳目一新的感觉，首首让人耳朵怀孕！《她来听我的演唱会》《头发乱了》《一路上有你》《李香兰》《每天爱你多一些》等等……这些歌都是超经典的歌曲！每一场演唱会都当做是最后一场，每场都要以最佳状态出场，他唱的时间别任何一个歌手的时间都要长，一个50多岁的人在舞台上唱唱跳跳三个小时
致敬学友👍👍👍4回复68赞
Lv5你永远不知道，lalalalaLv52017-07-21
你是我渴望已久的晴天，
你是我猝不及防的暴雨。
你永远不知道，
你是我难以忍受的饥饿，
你是我赖以呼吸的空气。
你永远不知道，我的爱人，
你也许永远不会知道……
你是不同的，唯一的，柔软的，干净的，天空一样的，
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，
带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。
你是纯洁的，天真的，玻璃一样的，
什么也污染不了，什么也改变不了，
阳光通过你，却改变了自己的方向。
我的爱人，我的爱人，我的爱人……
——廖一梅《恋爱的犀牛》插曲《玻璃女人》
（一）
要多文艺腔就有多文艺腔。令人发指的小资调调。不过我还是屁颠屁颠提前了二十天去买了票。无关小资不许说我小资谁说跟谁急——你才小资呢，你们全家都小资！
我只是怀旧。2003年初冬，《恋爱的犀牛》第二版在人艺小剧场演出。我坐在观众席中间偏左的位置，和所有人一起一次次暴笑，然后在一次次暴笑的间隙中落泪。这种极端的体验，我总还记得。但为什么？为什么会暴笑？又为什么会落泪？模糊了。
我记得煎饼果子是种很难吃的食物，但很久没吃了，我会再去吃一次，用当下的感知再次确定：煎饼果子确实很难吃。如果生命中的记忆只是记得结果而没有过程，这是多么可惊的事情。所以，忘记的时候，重过一遍，补上这个缺口。
（二）
按照剧评的正规写法，先介绍一下剧情梗概：动物园犀牛饲养员马路爱上了公司职员明明，但明明爱着诗人陈飞。在爱情无果的绝望之下，马路杀死了犀牛图拉，把它的心脏和自己一起献给了明明。好吧，我还有一个更精短的一句话梗概，一般人我都这么跟他说：两个偏执狂的无望爱情。
这一次的孟京辉，终于没有用熟极而流的丰江舟和姚谦。音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。可喜可贺，望再接再厉。
作为一个对话剧过分迷恋的文艺女青年，我每每被孟京辉的舞美以坚决有效的打击——跑步机的多重可能，悬在观众上方的单人床，以及突然变成游泳池的舞台。Nothing is impossible.只是在我想到之前，老孟已经做到了。
此次重排，演员一新。衣不如新，人不如故。对我而言，马路，只能够长着段龙的脸，明明，只能够长着郝蕾的脸。连资格更老的郭涛吴越都不可以。我不管段龙已经改名段奕宏当上了袁朗，也不管郝蕾演过了《圆明园》。他们被《犀牛》胶着，只在2003年的冬天存在。连配角牙刷和红红，都只能是李乃文和杨婷。
（三）
开始。
灯亮的时候，胖乎乎的马路坐在高悬观众头顶的单人床上向舞台中的明明倾诉。我以为对一出自己熟悉的话剧我能保持适度的克制，但事实上我的台词强迫症马上发作：抢先在他和她开口前在意念中给自己背诵台词。为了保持领先的优势，我不得不在意念中舌灿莲花念念有词以致口干舌燥气喘吁吁。
关于彩票的桥段就直接接在了后面，当年我非常喜欢的那段世纪大钟的内容被删除了，可能是因为时过境迁了吧。有点儿像小时候语文课的精简句子的练习，只有主谓宾，没有定状补，看着是直奔主题的干干巴巴。
这一次重排，廖一梅删除了一些没有时效性的大笑点，在同样的位置增补了一些与时俱进的小笑点。听着周围一阵阵的笑声，确定：孟京辉出品，搞笑一如既往。
不过医学研究证明，别人挠自己会痒，自己挠自己不会痒，原因在于当人自己胳肢自己时，人的小脑会发出一个信号，告诉人脑的其他部分，不要对这种刺激给予反应。但是，被别人胳肢时，小脑不会发出警告信号，大脑会对外来刺激立刻作出反应，人就会觉得特别痒了。
所以，第一次看《犀牛》的人会笑，但我只能面无表情地等待那些意料之中的台词适时出现，像一个举枪的刽子手，而非猎人——没有惊喜，自然没有快感可言。
（四）
不痛不痒直到——
大仙：过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别是一切不如意的根源。在有着无数选择可能的信息时代，“死心眼儿”这个词基本上可以称作是一种精神疾病。忘掉她吧！
剧情到了这个当口，牙刷大仙他们退场，舞台灯光隐去。一束追光打着马路的脸。那段台词，那段台词，就要出现了。即使一切都在意料，我的心口还是开始发紧，微颤，胳膊上毛孔涨成一片寒冷的疙瘩。和初次看《犀牛》一样，这次我还是披着长发。我把头发向前拢了拢，挡着脸。如前。
马路缓缓地张口：“忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉她，忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西，忘掉你失去和以后不能得到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情，像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飞，像落叶忘掉风，像图拉忘掉母犀牛。忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”
这么煽情的台词，就这么直白地煽情。我还是在头发的遮掩下，完全静音地流泪了。如前。
还有一次，是明明走上观众席的一段台词：“……我想起有那么一天傍晚，在三楼的顶头，你睡着了，孩子一般……你呼出的每一口气息，我都贪婪地吸进肺叶……人是可以以二氧化碳为生的，只要有爱情。”
边流泪，边嘲笑自己：多么没有技术含量的陈词滥调啊。可嘲笑对泪水，无能为力。
（五）
史诗的伟大，在于它依靠的不是悬念。（王书亚语）从这个角度说，我用自己当小白鼠做试验，证明了，《恋爱的犀牛》是一部伟大的爱情史诗。——我明明知道它的开头、结局，甚至知道它下一句台词是什么，可我还是控制不了心痛控制不了流泪。因为我就是马路和明明，起码我曾经是马路和明明。作为一个价值观业已形成的成年人，别人的想法和论断很难真正被自己接收和肯定，能深入灵魂一闪念的，往往只是我们透过别人这面镜子猝不及防地看见的自己。
（六）
如果很多年后，《恋爱的犀牛》又一次重排，我恐怕还是要买票再再再看一遍。现在是2008年7月，在频频回顾来路后，我已然认清了n年后的自己并且予以超时空的原谅。是的，既然我是一个热爱博物馆的人。过去的一切在时光复制中渐渐荒腔走板，但总算是聊胜于无。回复2赞
Lv4整部剧一个字不说，光靠舞蹈就把朱自清先生“为人师、为人子、为人夫、为人友、为人杰”的一生都演活了。最绝的是那段《背影》里的父子双人舞，父亲颤巍巍地递过橘子，儿子接住时那份复杂的感情，全在动作里了，看得我鼻子直发酸。国民萌叔Lv42026-02-06
舞台设计也充满了巧思。开场时学生们用书本拼出书海的画面，想象力十足。而最让我起鸡皮疙瘩的是结尾——朱自清先生独自站在一片流动的绿色绸布上起舞，就像他笔下《荷塘月色》的魂化成了形，诗意又浪漫，简直是神来之笔。
总的来说，这部剧把课本上熟悉的文字和那个“大写的人”，用如此优美又有力量的方式“跳”了出来，让我对朱自清先生的风骨有了全新的感受。强烈推荐！回复赞
Lv4《回廊亭杀人事件》是我看过的第一部舞台剧，是2021年7月30日在上海保利剧院看的。起初是在莘庄看到了它的广告，没看过舞台剧的我正好想体会体会新鲜事物，再加上悬疑正对我胃口，就去看了。买的是380的位置，在app上看感觉位置很靠后，但在现场还是看的很清楚的。如果买了二楼的票就要带望远镜了吧。andy小黄鸭Lv42023-05-11
来看剧的人不少，正值南京疫情时期，健康码，行程码都查的很严格。在门口排了一会队才进去。
开场，是一段舞蹈，演员动作僵硬地摆出前后行走的样子，好像被看不见的丝线拉扯，营造出一种诡异暗黑的氛围。这大概是舞台剧和电影的不同吧。电影可以用大量的特效和场景布置让人身临其境，但话剧只有很少的道具。话剧更多的让人感受到了情绪上的共鸣，像是意识流的画作。
我最喜欢的是女主和她的恋人在巨大的月亮下，朦胧的音乐中相互追逐的片断。让我久违的又体会到了爱情的感觉，真的很美好。
所以我不喜欢结局。不过这似乎就是东野奎吾的风格，把美好的东西撕碎在观众面前，是一种畸形的，黑暗的美。回复赞
认证/或许有一天月亮靠近了地球，太阳直射北回归线，季风送来海洋的湿气使你皮肤滑润，蒙古形成的低气压，让你心跳加快。/奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭，事情就在那时候发生了。/你如同我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的村衫，日复一日的梦想。/你是甜蜜的，忧伤的，嘴唇上涂抹着新鲜的欲望。一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽。一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分。/如果是中世纪，我可以去做一个骑士，把你的名字写上每一座被征服的城池。/阳光穿过你，却改变了自己的方向。/那些东西作用于神经未梢产生酥麻的感觉，是爱情。爱他，是我做过最好的事情。观剧感受：位置没有太选好，二楼右侧那个角落真的很影响看剧，很多情节都发生在舞台右侧，这个位置视线有点看不到演员。男主形象是现在流行的阳光俊朗，女主活泼青春，跟人感觉有丝丝决绝。结尾音乐《玻璃女人》响起的时候我哭了，谁又不是一个犀牛呢，但是有些人不敢忘，我怕忘了余生连回忆也没有叫我不忘本先生认证2022-03-231回复赞
新手《莎士比亚别生气》个人感觉是一部形式大于内容的剧。广州车展新手2023-05-20
从内容上来说，整部剧完成度还是不错的，全程笑点密集，矛盾集中，主题鲜明。
而在形式上的用心更加明显，戏中戏的结构，再加上把幕后的音效师也拉到台前构成戏剧表演的组成部分，给人一种耳目一新的感觉。甚至观众临场的调侃也能被演员即兴糅合进台词里，在表现出开心麻花一贯的幽默特色同时，也进一步模糊了表演与现实的界限。
再来说说表演。导演说戏那一段一气呵成节奏感到位，足见功底。还有很多场景重复了三四遍，但每一次也都不是完全复制，也没有一场多余，回想起来只觉过瘾。再有，对《罗密欧与朱丽叶》的还原也相对比较专业，没有说因为戏中戏而松懈，台词都是原句，原著党很满意！
开心麻花的剧好像一直不是单纯地搞笑，也试图探讨一些更深层的问题。比如这部剧就尝试思考，假如悲剧的结局改成喜剧，是否真的能皆大欢喜？剧里的回答是“悲剧给人力量，喜剧给人希望。”真的是这样吗？所谓悲剧引人恐惧和怜悯从而卡塔西斯，而喜剧或许只是表面粉饰太平到头来幻梦一场。
啊好像一不小心说多了…似乎很多人也是因为这部剧而第一次看了《罗密欧与朱丽叶》。总之还是感谢开心麻花用这种方式致敬莎翁，我想，他老人家是不会生气的回复赞
Lv5实在很难给“猛男记”这样的业务话剧团的话剧写一篇评论。lenellLv52019-10-27
讲真作为新生的话剧团要生存下来实在是不容易，好在作为浦东戏剧节的活动，这部实在不怎么样的剧最终还是与大家见面了。
我想最大的问题出在剧本上。剧本想反应的内容挺多，也想做到与时俱进，保持与社会热度无缝连接。然鹅实际情况却是内容单薄乏味，也严重缺乏逻辑性，而且还虎头蛇尾。只能用一些如今随处可见的小段子，小笑话，流行用语零零散散的堆砌贯穿于整剧之中。使得整个剧的笑料生硬而牵强，甚至让人怀疑这个剧本是不是直接拿了滑稽戏的本子就赶鸭子上架了。
颇为讽刺的就是这个剧讲的就是一群失落的人工智能机器人组成的剧团，却写不出一个合适的值得排演的剧本……没头没尾，无法自圆其说，全就这么不负责任的戛然而止了……
对于野生小剧团，不想苛刻太多，毕竟联系演员，寻求赞助，安排剧场已经诸多不易了……
如果不带任何要求，只想随便听些嘻嘻哈哈，零零散散的小段子，又冲着十分便宜的票价，那“猛男记”大概不会让你特别失望，但肯定也不会惊喜到你。如果你是对话剧有一定认知，需要在一场演出后得到一定的共鸣，或至少希望听到一个合理的叙事方式的话，还是绕道更合适吧。4回复9赞
Lv4真的是太物超所值的一场演出了！看之前其实还觉得票价有点小贵，看完一点也不觉得了！看一场德奥gala约等于看了三部德语音乐剧！德语莫扎特和伊丽莎白都是曾经在文广演出过的音乐剧，这次嘉宾们精彩的演唱直接让我又回想起来之前看剧的幸福时光。maya唱的那首星星上的黄金真的是太好听了，乌豆的鲁道夫和大表哥的死神唱的黑暗在蔓延是什么梦幻一样的对唱啊！双一粒沙合唱的我只属于我自己也真的太美了。这次虽然说是一个音乐会，但嘉宾们绝不只是单单在唱歌，很多地方都带上了音乐剧的时候同样的肢体表演，比如当我想跳舞时大表哥和玛雅之间的互动，kitsch的时候德鲁居然还直接跳到了一排观众的椅子上进行表演！他的身体也太灵活一点了吧！rebecca也被maya唱的丝丝入扣感觉到了幽灵女主人的阴魂不散。这次还是maya的生日场，真的超值啊，四舍五入陪着女王过生日了呢～返场大合唱的两首歌也都炒鸡好听，之前不太了解的几个演员我这次看完感觉也有点被圈粉了。场刊虽然120一本但是制作很精良，就是完售的有点快。小可1Lv42019-09-222回复7赞
Lv5
Lv5- Lv4从05年的绝版青春一直到现在，抛开许巍本人发挥的因素，其音乐的艺术性一直是国内顶级的。这源于乐手的高水平以及在前期准备工作上花费的大量心思。比如，绝版青春的鼓手打击乐手就都是国内顶尖的鼓三、funky、刘晓松。而到了此时此刻，更是请来了国际一流的鼓手。中国吉他的一把手李延亮也一直是团队主力。从编曲上来讲，既会保留大家喜爱的经典，也会在别的歌曲上有创新。 到了此时此刻巡演，在音乐以外的因素—场景布置、声光配合、气氛营造等方面更是达到了国内顶尖国际一流的水平。比如，在世外桃源时会喷洒香料，在蓝莲花演奏时会喷洒蓝莲花贴纸。 不过，在早期的时候我认为许巍的现场发挥能力并不强。他会紧张、会跑调、会忘词，也会和乐队配合不好。但随着时间的推移和现场演出机会的增多，他现在已经可以圆润处理各种情况，有着相当稳定的现场发挥。最爱青柠柚子Lv42023-04-02回复1赞
Lv4
Lv2
Lv5传统的相声段子，流传下来的本来就不多，再去除那些下三滥的段子，去除掉不符合社会主义价值观容易给人话柄的段子，还要考虑到观众的接受程度，其实能演的也不多。像《哭论》这样的段子演员很费力气，也是见功底的段子，但是观众反响一般，渐渐说的就少了。很多经典都是这样失去的。之所以说一代不如一代，也是在商业化过程中逐渐丧失的，像侯宝林、刘宝瑞这样的相声大师，他们在说学逗唱上下的功夫堪比专业大家，为了说一段相声，学好唱功，拜访很多名家，所以说起来比之任何人都不差，你听他们说相声，相当于听各种名家聚会，学什么像什么。这个传统在周年庆典上还偶尔提到过，张国立说侯耀文年轻时候还去四川学习当地的谐剧，但是现在的相声演员不会这么干，也没有时间这么做。长此以往，见功力的相声段子驾驭不住，只能说一些轻段子，插科打诨为主。懒懒的喵喵Lv52022-08-21回复3赞
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