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Lv4演出介绍用户158****1528Lv42017-01-05
2017 NAGA吉他系列音乐会将继续由弦风音乐联袂吉他中国共同奉献指弹吉他盛宴!
2017第一波指弹吉他盛宴来临:郑成河偕下山亮平1月莅临北京上海!
郑成河(1996年9月2日)
原名郑晟河(2013年12月28日经纪人微博纠正)韩国人,小时候就是网络上的吉他红人,小小年纪就有为世界顶级指弹吉他大师Tommy Emmanuel所看好的能力,韩国当红明星权志龙,Thomas Leeb一起合作的经历,他被誉为韩国的指弹吉他“小神童”,韩国指弹吉他的明日之星。
下山亮平
中川砂仁高徒,与许多其他著名的演奏家一样,下山亮平是亚洲指弹宗师中川砂仁的高徒,押尾光太郎,岸部真明的师弟,GIN的师兄。回复赞
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官方为“米津玄师 2019 巡演 上海站“助力盖楼!赠送米津玄师精美周边~票牛福利汪官方2019-02-01
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Lv5#9.23 VADER+HATE+THY DISEASE LIve 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-25
年度重型盛宴,同时也是最重要的一场金属演出,果然不负众望地完美呈现。这是我继15年Carcass专场、Iron Maiden演唱会看过的最好一场重型现场,这些年我看的金属场不算多,高票价是一方面原因,比如Arch Enemy早鸟480预售550,但也错过了Overkill很遗憾。
Thy Disease,这类工业死实在听不懂,有点核味,受众群不会多。鼓手非常厉害,人形鼓机,特别是底鼓的控制力极强,作为开场暖身团倒也可以。
久负盛名,作品高产且稳定的老牌黑死大团Hate,创队至今仅剩的核心Adam孤狼般桀骜不驯的唱腔,吉他与贝司冰冷刺骨的层层riff,而鼓手的双踩犹如电闪雷鸣狂骤空袭,全队在演奏上已很接近技术死。说起Hate不得不要和业界同类型的Behemoth相比较,后者噱头多,排场讲究,但我更喜欢Hate的直来直去。
成军35年,整个欧洲死亡金属的先驱、前辈、巨擘等等这些定语都无法形容Vader的地位。老资历的金属党们还留有90年代的打口情节。算上前一天已去过北京三次,这是Vader第一次来上海,传统老学校的伟大和魅力,只有到了现场了才能切身感受到。53岁的Peter状态极佳,火力全开,甚至看得出当晚他心情也不错。老炮当然配“老”琴,Jackson Rhoads色色一一。如此众多的吊镲,从14寸到18寸的都有,在急促厚重音色里愈加锋利。耳痛唱片时期的经典《Dark Age》编排繁复,顿时回到90年代初那个混沌,但是音乐性第一的年代。
最大的意外之喜当属Vader最后一首cover永恒的经典《Raining Blood》,前两下鼓点一出来就觉得好像不对头,随即瞬间全场疯掉了,是不是第一次国外乐队在内地带来这场“血雨”。我大概是当晚唯一一个穿SlayerT恤的,可惜不是那件《Reign in Blood》30周年款,否则我更要好好秀一下。1回复7赞
Lv4其实看剧之前,心情是百无聊赖的。某一个周二的晚上,想到已有近一年时间未进剧场,突然就想看话剧,又查到单位附近上剧场在上演《宝岛一村》,便随手买了次日晚的票。没有提前多做了解,也并没有想到会遭受怎样的情感冲击。只是散场后地铁末班车已过,一边吃着散场发的包子等车,一边任由思绪在深秋的夜晚飘忽。TemptationLv42023-05-14
当时就有写评论的冲动,但情绪太过丰富,一时难以梳理,加之到家已凌晨,便搁置了下来。然而幕间音乐的旋律连同演出片段不断在脑海闪回,索性选择在上演的最后一日二刷。又拖了几日,才在零碎中成稿。
一、半个安娜:人物身份的偏离
讲述世事变迁中个体命运浮沉的作品不胜枚举,有正面切入宏大历史的《战争与和平》,有讲述大动荡下生存挣扎的《活着》,有于平静中见沧桑的《长恨歌》《繁花》,也有以魔幻现实主义著称的《百年孤独》。相比之下,《宝岛一村》的一大特色在于利用身份的错位和偏离来塑造人物及推动叙事,和对由此带来的命运飘零感的渲染。
从第一幕一开场分房子发门牌号开始,身份错位的种子就已种下。小杨冒充阵亡战友赵汉斌拿到99号房,一时间让妻子钱燕子吐槽“哎呀我到底嫁给谁了啊”;停飞飞行员周宁也为不认识的陌生人做担保,使得不是魏中的陌生人假借魏中的身份而有了住处。
新的身份开启了新的生活,第一次升旗也是一段故事的启幕。
1.
赵家先后生育三个儿女,在大跨度的时间和充实的情节推动下观众几乎已经忘了“小杨”的存在,直到第三幕探亲一场戏儿子小毛回到北京发现父亲一家都姓杨,观众这才回想起来“赵汉斌”的真实身份,而真的“赵汉斌”是谁,也早已在升旗一场戏中以不经意的方式点明。升起亡故战友在战场上披过的旗帜,却又通过假借其身份、占有其资源来维持生活,这算是对同袍的永久纪念呢,还是兵荒马乱中极为现实的残酷之体现呢?
也不知是不是因冒名顶替得利而产生的愧疚感,赵汉斌在宝岛一村是个热心肠。村里大事小事都由他出面,还善于做(和)调(稀)解(泥),在二毛被偷看洗澡一场戏中奉献出了可能是全剧最令人捧腹的台词“谁看我们家女儿洗澡,我们就看回去!”赵汉斌总是一副笑盈盈的表情,历经大风大浪后人淡如菊,就算是后来被误当特务抓去受审讯,被放出来后也只是对忧心忡忡的家人朋友轻描淡写。他已学会笑对生活中的一切,能够在平淡中感受生命便已是幸事。“愿你此生不像我们一样颠沛流离,愿你此生不知道什么叫战争,愿你此生一切平安。”这是一位历经风雨的父亲对满月儿子最真挚的祝福。
2.
与丈夫赵汉斌迥异,作为北平城德福轩大掌柜的女儿,出身高贵的赵嫂钱燕子初来眷村,还维持着上流心态和娇生惯养的生活状态,这在一开始分房时的不耐烦和初入驻时的嫌弃中便有体现。此后,虽然她渐渐融入眷村生活,但潜意识里依然是以德福轩大小姐的身份来确认自我存在的。见隔壁朱家买了电视荧幕滤镜,就对丈夫说也想要,因为在京城时以自家财力不存在买不到的东西;唱片机被宪兵查抄后敢于对宪兵撒泼吵架,因为自认身份高贵,从来就不是被欺负的那一个。
到了老年神智不清后,钱燕子“德福轩大小姐”这一身份体认在自我意识的弱化下更为外露。走出眷村的儿女二毛和小毛回家给母亲庆生,许久无言的钱燕子终于开口,说的第一句便是:“北海的冰化了。去年冬天才去溜过一次。”(后面不记得了)这段喃喃自语不知感动了多少人。这场戏被命名为“春天的记忆”,其实何止是钱燕子的春天记忆,这凝聚着眷村人民对大陆故乡的集体追忆;子康归来前的饭桌上,钱燕子一句“这是谁定的规矩啊”,一句“德福轩买单”,她还是心在京城德福轩啊。北京、青岛、上海,第一个年夜各自望向各自家乡的方向,这一场景其实从未消退。
3.
电线杆下搭房子的朱家夫妇是大陆移民和台湾原住民的组合,一开始语言不通,但经过一段时间的磨合,也能够顺利交流。虽然整个宝岛一村充斥着各地方言,大家来自五湖四海,却在渐渐相处中实现了思乡情绪让位于“宝岛一村共同体意识”——对宝岛一村村民身份的认同。朱家二儿子大车去台北参加《三朵花》节目,当他在节目中对着全岛观众说出宝岛一村的名字时,守在电视机前的村民们也都在自豪,“宝岛一村”,已然成了他们新的家乡。
从全剧来看,朱嫂陈秀娥的自我身份认知经历了两次转变。一次是从台湾普通原住民转变为眷村村民,同时也伴随着冒失女孩向村妇的转变。这一身份转变主要表现为语言从闽南话到台湾国语的变化。刚嫁给朱全,无家可归的两人在赵家和周家之间的空地搭了勉强能住的房子,两人相依为命,也在语言磨合间增进着感情。陈秀娥还在语言不通时就被隔壁钱老奶奶教做“天津包zhi”,虽然两人沟通困难,但终究是教学成功,陈秀娥传承了钱老奶奶的手艺。在钱老奶奶葬礼上,陈秀娥端上了自己做的天津包子、用已熟悉的国语告慰钱老奶奶在天之灵,也恰巧在葬礼上临产,此后便在村里卖包子养家糊口。钱老奶奶的葬礼可以看作是陈秀娥第一次身份认知转变的完成。第二次是朱家夫妇回山东老家探亲,观众这才知道朱全早已在山东成家,甚至已经有了孙子,当然,陈秀娥知道得并不比观众早。这对陈秀娥来说是对几十年来基础信念的撼动,她不得不在屋外消化消息、调整心态。但很快,陈秀娥便坦然接受了这一切,友好地和“正室”一家打招呼、发礼物。虽然这一情节对此后剧情并无影响,但陈秀娥随着剧情信息披露的完善而在无形之中又发生了一次身份错位。
4.
冷如云大概是剧中最为悲剧性的角色了。她本是空军飞行员李子康的妻子,初出场时落落大方、顾盼生姿,是典型的贵妇形象。然而“李子康投共”事件让她的处境急转直下。在大陆的历史叙事中,“两航起义”是新中国民航事业的开端;但在对岸,类似的行为却意味着家庭破碎、妻离子散。周宁作为李子康战友收留了如云,还在三个女邻居面前产生了一阵小尴尬。一年后如云生下周胖,周胖的身世便是个绕不开的话题。如云平常做吴将军家的帮佣,其心理落差可想而知,与村里其他人不同,如云的遗民感是双重的,依然穿旗袍精致打扮的坚持,也是她内心挣扎的外化。她不仅把对孩子的爱投注到吴将军儿子身上,还和吴将军互生情愫。在失手打了吴将军儿子被吴太太赶走后,回到家又面对周胖对自身身世的质疑。东家开除、儿子摊牌的双重打击叠加游离于周宁和吴将军之间的无所适从,以及长期以来的心理落差和压抑,混乱的思绪引导着她去火车站卧轨寻短。虽然这一安娜·卡列尼娜式的举动并没有完成,如云终究没有跳下站台,但这两个角色都企图以自杀来控诉家庭的不幸、命运的捉弄,如云没有变成安娜,至少也是半个安娜。这里要提一下扮演冷如云的演员金晶的精湛表演,把生死时刻的纠结矛盾演绎得丝丝入扣,富有层次感。从某种意义上来讲,剧中人物的身份转变或偏离都处于一种不彻底的“半个安娜”状态,转变中并未完全摆脱掉原始身份,并受困于两种身份之间。
命运对如云的捉弄并未结束。儿子周胖升教授的宴席上,周胖不在场,李子康却意外出现,原来他当初不是“投共”,只是飞机失事迫降对岸。子康设法到香港后没有去找妻子破镜重圆,而是选择了与吴将军通信、默默守望着如云,并再也没有结婚。也许他这样做是得知如云开始了新生活后不忍心再一次改变其人生轨迹,但如云原谅吗?早上二十多岁的小伙子出门,傍晚回来的却是七十多岁的老人,“你回来做什么,你回来吃晚饭?”此情此景,很难不让人动容。如果命运开了我们一个天大的承受不起的玩笑,那就一直骗下去吧,在最后才来坦白,是残忍的。
5.
几家男主人在村口大树下的攀谈也很有意思。无论哪个时期,话题都避不开“戴笠死没死”。在他们的观念里,戴笠是他们回归大陆的接应方,是实现救赎的一线希望。1975年蒋介石去世,剧中在第二幕末专门安排了一场戏来表现眷村村民的悲痛,因为蒋介石走了,也同时将带他们回家的承诺带走了,他们彻底失去了能够回家的信念。然而两岸开放探亲后,周宁还是坚称戴笠没死,这更多是出自一种遗民的偏执心态。巧的是,这次他把自己几十年来其实一直没有听懂纪怪讲话一事说穿了,纪怪很受打击,从此“退出政坛”。
二、Circle of life:嘉义桃花源的慢步调
几场树下时事辩论,相似的场景中时光飞逝。周宁从飞机飞过时起身敬礼到渐渐站不起来、抬不起手,只能目送;赵汉斌入土,四个人也慢慢变成了三个人。这样重复场景在不同时期的复现不难让人联想起电影《城南旧事》中的类似处理。时间不动声色地在每一个人身上留下痕迹,而村口的树、学校操场,超然于时间,见证着岁月流淌。
虽然剧情时间跨度长达半个多世纪之久,情节中贯穿诸多重大历史事件,但观赏过程中却未曾让人感到受历史进程推进而产生的快节奏和压迫感。探究下来,全剧着眼点只在于眷村的三个家庭,他们第一代不得已扎根于此,第二代在前两幕中还未长大、走向外面的世界,村民们与外界接触不多,日子也相对安稳,以至于宝岛一村在全剧大部分时间都犹如一个世外桃源般的存在,时间的流逝就更多体现为对生老病死的感知,而不是历史的宏大叙事。新一代的长成伴随老一辈的凋零,与孩子们长大相伴随的,是赵汉斌撒手人寰、钱燕子神志不清、陈秀娥不再做包子;但同时老一代的逝去也伴以新一代的降临,钱老奶奶葬礼上陈秀娥临产,死亡与新生相连,揭示一种生命的循环。
在无常中也总有不变的东西,比如天津包子的手艺传承,在这些人刚来眷村时,由钱老奶奶教会了还只会讲闽南话的陈秀娥如何做正宗天津包子,后来秀娥以此谋生养家,并将手艺教给了儿子大车,留守眷村的大车就继续卖着包子。“天津包子”这一元素贯穿全剧,并与人物、情节紧密相连,是一个很好的代表宝岛一村的信物。从这一角度讲,演出散场后给观众发的包子,不就是对宝岛一村乃至整个台湾眷村之存在的铭记吗?三个多小时的演出下来吃上一颗热腾腾的包子,不仅充饥,更能回味暖心。
正是这些在时过境迁中较为稳定、可知可感的存在,给观众一种着落感,能够从容对待外部环境的变化,以剧中鹿奶奶般缓慢而稳健的步调,体会眷村变迁的点点滴滴。
三、Those were the days:岁月如歌的怀旧感触
演出中场休息时播放的两首歌曲,《The End of the World》以及《Those Were the Days》,都极具怀旧感,这也契合着戏剧的主基调,即对某种旧时光的纪念。
剧中有两场年夜饭:第一幕中这群人来到台湾后吃的第一个年夜饭与第三幕结尾宝岛一村拆迁前大家重聚时吃的最后一个年夜饭,恰分别隐喻宝岛一村初建、村民共同体意识的逐渐形成和宝岛一村拆除、“村民”身份的解除。虽然村子拆迁了,村民记忆中的那些人和事,却并不会随之消隐,反而会内化于心。
大牛和大毛玩21点的情节也出现了两次,一次是小时青梅竹马两小无猜,一次是天各一方后中年时在拉斯维加斯的赌场偶遇咫尺天涯。他们之间的阻碍不仅仅是恰巧重合的她的下班时间和他的飞机起飞时间,更是大半生缺乏对方参与造成的心理疏离。然而,虽然小时的诺言在如今的叙旧中只当笑谈,但“或然率”还是成了他们之间心照不宣的密语:“小时候的快乐我还记得,虽然我们没能走到最后,但我依然珍视和感谢青涩岁月中有你的陪伴。”演出结束后的归途中,耳机里反复播放《Those Were the Days》,浮现的画面一直是重逢于拉斯维加斯的大毛和大牛。
这两组情节设置,由时间较近者产生意念上的闪回效果,引导观众对照不同时期的相似场面,并重新审视当初,在七零八落的现时对比下增强对美好单纯的旧时光的眷恋情绪。
伴随那一代眷村人(也许是那一代台湾人)长大的元素,被自然地融入在剧情当中。两岸对峙时期,防空洞还属于在人们生活中存在感较强的事物。剧中防空洞不仅是孩子们的探险乐园,更被赋予了一种私密空间的属性。大牛和大毛在防空洞里憧憬“比宝岛一村还大”的房子,吴将军和冷如云也把幽会地点安排在防空洞、还被不约而同到来的大车和二毛撞见。在构造逼仄紧凑的眷村,家长里短都能被周围耳闻目睹,隐秘的防空洞便成为了村民们隐私的载体,也提供了逃避社交压抑的空间。防空洞,以及伴随丧讯传出的哭声、电视节目《三朵花》、来自对岸的传单等,甚至小如荧幕滤镜、唱片机这样的物件,都是那一代眷村住民的集体记忆。
当然,一代人的集体记忆不只有美好的一面。戒严时期,政治高压笼罩在每个人头上,成为挥之不去的阴影。钱燕子1949年逃来台湾时随身带来的唱片机,用于家庭娱乐,却在六七十年代不巧被宪兵查抄,那时期,“从那边带来的东西”是不允许存在的。第二幕公厕标语疑云,连同之后的赵汉斌被捕,呈现出那一时期草木皆兵的心态,且这样的疑神疑鬼已成为集体无意识,融入人们日常生活中。既有美好一面,也有阴暗一面,这样的时代叙事,才是完整而让人信服的。
赖声川表示,“随着时间的脚步,《宝岛一村》的涵义也从对台湾眷村历史的描述,渐渐扩大属于对世界流离失所难民的生命记录。”我相信这出戏的体量是能够承载得起如此高意义的。感谢《宝岛一村》的主创和演员们,在呈现一种历史存在以外,也演绎着一段段让人感慨万千的人生故事。回复赞
Lv3我一直觉得,没有任何媒介和理由产生的惺惺相惜最容易感动人。比起那些比较权利,外貌,瞻仰短暂的激情得来的光明的未来的爱情更值得鼓吹。姜绫绾Lv32023-05-17
所以我真的很痛恨毕巧林,为了满足自己的私欲,得到一个姑娘,就偷走了贫苦的人的爱马。阻拦了人马之间圣洁美好的感情,在悬崖边上,那人为了救马自己险些摔了下去,令我震撼了很久。
害了姑娘的一家。姑娘的父亲死了,幼小的弟弟出走流浪。
死亡在这个故事里的主题,不是一般故事里令人畏惧的。还有比死亡更残忍的事,比如那个失去了亲人和生活的信仰的姑娘,在一个完全不自在的环境里度日,无法揣度爱人的分毫爱情,像一个等待施舍的没有灵魂的瞎子狗。
[我最讨厌一些人为了显示自己通读全文对行文做一些可笑的揣度,和什么其他的牛鬼蛇神之类的文章作类比。
尊重作者,要是有为它付出过分毫的感情,都不会这样武断而自作聪明的].
接上面。
毕巧林就是这样,我不知道怎样的背景让他极度冷漠。在无知觉中汲取了别人美好的共鸣和坦白的相处,却从不介怀,分毫不放在心上,毕巧林绝对不是一个简单的浪子,他懂得在要时期示弱,他的这种示弱带有一种解刨自己的深度的残忍,任何一个具有女性温润光混的女性都不能拒绝他而被他吸引。
尤其是资产阶级的小姐,他们卖弄高洁淡雅的风情,和傲慢强硬的对手进行心灵上的决斗。
在看毕巧林的日记之前,你可以痛骂,嘲笑,恶寒,也可以大肆吹捧,扼腕,狂热崇拜。因为在任何一个关于爱情的故事里都会因为百折不饶的彼此的钦慕而感到热烈。
在而后公开的日记里。
就像多年前一个性格孤僻,木讷狂躁的教室在某刊物上评价的一样。
这无疑是上天的辉光。
它能照耀到你的心里吗?
如果你有一颗斑驳的心灵或是单纯干净。
就要在这种辉光中才能感受到无穷尽的悲悯和拯救。回复赞
Lv4从戏台到惊梦,陈佩斯一直想展现中国老艺人对传统文化的那份坚持,“老祖宗传下的玩意就是地道”,“应了的戏就得唱完,这是规矩”,戏比天大,台上台下,四梁八柱,无规矩不成方圆,但梦想照进现实,钱难赚,屎难吃,戏外的陈佩斯可以为一己坚持上山种树,戏里的老班主却不得不为戏班上下几十口子吃饭而折腰,于是《戏台》中在大帅的枪口威逼下楚霸王穿上了刘瑾的行头上演别姬,《惊梦》吃了解放军送来的三百斤粮食,昆曲中的杜丽娘和柳梦梅也只能穿着破衣短袄来唱白毛女,国军要振奋士气,明知道是出夹生戏,还得硬着头皮继续唱,因为国军不仅管饭,还给猪头肉,生逢乱世,命如草芥,人总得想办法活下去,只是成名六十年的和春社在平州的这场戏似乎总逃不过挨枪子的命运,小战士开枪打了黄世仁,野战军首长说是因为他演的好,胜过十场动员会,国军情报处长开枪打了他,是因为戏还没唱完,他两个营的士兵开了小差,演了半辈子儿女缱绻忠孝节义的和春社众人恐是不会明白,一出新攒的夹生戏究竟怎么会起这么大的作用?认同国军兵团司令的一句话:党国的生死存亡不会毁在伶人的一张嘴上。兴亡瞬息,人心向背,楚歌阵阵,英雄末路,将军举枪自戕前嘱咐童班主,千万将昆曲这戏文雅乐传下去。周三千Lv42022-08-13
大雪漫天,平原上又添新坟无数,和春社旷野上演三天大戏,拜神,祭祖,告慰亡灵,答谢一众衣食父母,台上歌喉宛转,水袖流云,台下亡灵绕柱,公子痴癫,成耶?败耶?白茫茫一片真干净,唯有昆腔萦耳,挥之不去……
PS.陈大愚简直是翻版陈小二,陈氏喜剧后继有人,可喜可贺回复1赞- Lv6有一次去国家大剧院早到,就去参观了“中国当代舞台设计”的临时展览,其中既回顾了李六乙川话版《茶馆》的舞台设计,孟京辉版《茶馆》后现代式的钢架结构和转轮模型激起一些兴趣,这样的舞台上显然不可能展开像北京人艺那般传统现实主义的表演。延陵季札Lv62019-12-27
去保利剧院看孟版《茶馆》之前无意间看到知名独立剧评人“北小京”公众号一篇持正面肯定态度的剧评,其中有些专业的用语似懂非懂,入场前还领了本不算薄的节目册快速扫了一下。
现场演出没有中间休息,从下午两点半足足演到将近六点,一边庆幸买的是日场要是晚场就得折腾夜班车半夜回家了,一边佩服舞台上以陈明昊为代表的演员们卖力出演,当然观众离席现象是有的,我边上带两女中学生的女士看了不到一半就三人一起走了。
个人印象现场剧情可分三部分,开始部分一大群黑白打扮的演员们对老舍《茶馆》原作的上半部分进行了一次剧本朗读,没有那个时代的服饰道具,声音生猛仿佛也将剧本中对那个时代愤怒不满的情绪宣泄而出,至少这里台词剧情还是忠于原作的。
中间部分引入了法国编剧新添的一些散碎剧情,仿佛演员们在现实生活中寻求创作灵感,有人与人的情感交流、快餐店即景甚至还有一段类似黑白电影的舞台实时影像回放,这一段或许是最挑战观众耐心的地方,个人感觉看进去一点会发现那位创作《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义着的意外死亡》的先锋导演好像回来了。
最后部分不长却是观赏性最好的,经过陈明昊一段自嘲式独白后,剧情回复到《茶馆》原作收尾,在舞台中心大转轮布上一些桌椅,旋即随着转动这些没有固定的道具被反复扬起摔下,仿佛剧中人身不由己被时代巨轮碾压的命运。
随着腰包充盈的观众纷纷进入剧场,似乎戏剧市场也走向繁荣,直接的效果就是最经典的北京人艺的明星版《茶馆》的演出票被有被炒作成奢侈品的趋势,当然如果在乎对原著的忠实又囊中羞涩的话看看川话版《茶馆》忽略方言的讲究其实是不错的选择,而孟版《茶馆》更像是百花齐放中的一次见仁见智的尝试。回复2赞
Lv4胡塞尔的现象学理论告诉我们,人们是带着一种意愿来认识外界的。世界以一种我们愿意接受的方式,呈现在我们的面前。所以,现象学还原的方法,就是让人们先搁置一切感受到的现象资料,发现支配现象后面所隐藏的动机和意愿。迦梨先生Lv42020-01-08
对于这套哲学理论,话剧《12个人》进行了一次很好的演绎。陪审团的12个成员来自方方面面。不同的经历和生活方式,形成了他们各自行事判断的依据和标准。
这部戏剧表面上在追寻逻辑的合理和法律的公正,让12个陪审员认定那个出生于底层社会的孩子,究竟是不是凶手。从头至尾,陪审员们在推理,最终的结论,没有充分理由认定孩子是杀父凶手。这个孩子确实不用上电椅受刑了。但是,他究竟杀没杀父亲。观众没有得到确定的结论。
话剧《12个人》要告诉人们的绝不是上面那个故事。戏剧在演绎中,强烈地让观众感受到,人们并不是按照严密的逻辑推理和真实的信息,来判断一件案子。人们总是按照自己固有的成见,把事情想象成自己意愿接受的样子,并且确信无疑。若不是有一个陪审员开始的时候有一些疑惑,那个孩子就被当作凶手判处死刑了。那些伸张正义的陪审员自己差一点就成为了冤杀被告的凶手。
戏剧强烈地冲击着观众的感受,每个人都会反思自己。我们平时生活中那些确凿无疑的信念,是不是建立在真实的事实基础上的吗?绝然不是!
人总是带着过去的烙印,来接受未来的事物。这是人们认识世界的唯一方式。这也是人的思维的局限之处,也是人类的遗憾。人不能够太自信!不然悲剧就会发生。《12个人》结局是圆满的,可是,我们现实中的人们就不一定那么幸运。回复赞



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