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Lv4本剧非常巧妙的把佛教元素融入到了现代舞中，无论是从视觉画面上还是听觉音乐上都完美呈现了东方神秘的佛教文化，堪称一部精彩绝伦的民族舞剧。一进场还没开始舞台上就出现了诸神降临的震撼画面。第一幕从最远古的鸿蒙时代开始，到六字真言的诞生，然后诸神下凡经历了人间的阴阳双修，阴阳相济，使之达到万物平衡，天地和谐的局面。第二幕来到春天之万物生，然后经历了人间的八苦三毒，苦海无边。最后一幕来到佛的加持：四无量，普度众生。通过献祭，摧毁，再到下一个春天新的开始经历生生不息的轮回，然后涅槃重生，最后得以立地成佛。我们的肉体可以被摧毁，但是精神会永远存在。这部剧的主角为杨丽萍老师最得意的弟子水月和最近在综艺节目《舞蹈风暴》中爆红的大朱——杨老师的御用男主角朱凤伟。还集结了奥斯卡大师叶锦添，以及著名作曲家何训田等艺术大家们，在服饰和妆容的设计以及音乐的制作上都花费了很多心血，才得以创作出如此制作精良的作品。大朱的身材真的非常令人赏心悦目，一段阴阳双修的双人舞更是淋漓尽致的展现了其精湛的舞蹈功底和令人窒息的美好形体。其中一段群魔乱舞的戏让我想到了徐克的《青蛇》中法海战胜心魔的场景，非常有电影画面的质感。最令我感到惊喜的就是这段千手观音，很明显杨老师创作出了属于自己的千手观音，无论是闪着荧光的长指，还是不断扭动的腰身，都闪现了杨丽萍老师经典的孔雀舞代表作《月光》的影子，一念成魔，一念成佛，像雾像雨又像风，别有一番风味。《春之祭》深层次的完美呈现了东方佛教文化的精髓，杨老师的创作功力真的越发炉火纯青了。已经迫不及待想要看到杨丽萍老师的下一部新作品了。期待更多惊喜。随便长长会萌Lv42022-04-08回复赞
Lv6文广年末大戏－歌舞线上 观演小记鼎鼎Lv62019-01-20
百老汇经典剧目…年代久远。不同于我们熟悉的现代百老汇音乐剧，舞台华丽，歌舞生平，酷炫舞美…歌舞线上都没有…🤣简单的不能再简单的舞台布景，唯一的只是几面落地的镜子。That’s all…
人人都是主角，讲述自己的故事……群戏，美国式的青春故事，心灵鸡汤。剧情我开始还以为是舞出我人生的调调，结果我想多了…整体感觉很生活，很你我，所以人人都有共鸣，但是没有波澜起伏的戏剧矛盾和冲突……
文广三部年末大戏，乱世佳人价格太贵没看。卡门和今天的歌舞线上，我是比效喜欢卡门，看热闹不嫌事大😂你给我灌再多鸡汤，我都没感觉了……
这戏特别适合做梦的年轻人看，告诉你们，梦想很美好，现实很骨感……👻
大厅可以抽张演员明信片，运气不错，抽到张顺眼的👍🏻回复9赞
Lv6“八百里秦川，千万里江山......”谭维维一开嗓，极具穿透性的华阴老腔，有一种直抵云霄的气势，特别是与上海爱乐乐团的合作，交响乐作为背景音乐衬托的更为气势磅薄，荡气回肠！另外，惊叹于一些叫不上名的民族乐器在本次音乐会上的大放异彩（演奏家们普遍趋于年轻化）爱看剧的伪文青Lv62017-05-14
原本就是冲着谭盾与敦煌音乐（世界首演）去的，最为期待的是谭盾根据敦煌古乐谱编写的《敦煌遗音》，也难为谭盾为了重现千年前深藏于敦煌洞窟中的音乐，前往各国各地采风，与那些乐器制造专家，音乐学院教授共同研究，创作出敦煌反弹琵琶、唐代压脚鼓、敦煌五弦琵琶，让这3件从敦煌壁画中复活的古乐器，奏响了古老的敦煌遗音。
十二把大提琴协奏曲：马克波罗，看着十二把大提琴各自炫技与华彩段，对我而言也是一种全新的体验。象征着丝绸之路上不同语言、文化的表述与融合。而交响乐队的演奏则烘托出地域与大自然及时代的变迁。此曲目于细腻之间见宏大，厚重之间见深远，还是挺震撼的。
谭盾在此次音乐会上把东西方音乐巧妙地融合起来（民族乐器与西洋乐器融汇于一体）--音乐成为了沟通的丝路与桥梁，我们看到听到并感受到谭盾将这隐形的丝绸之路延伸地更广更远。回复3赞
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Lv4开心麻花大概真的长在很多人笑点上，前排的前仰后合根本没法固定在座位上，后排的女生笑出了3D环绕立体声的效果。LokikiLv42019-04-03
这让我怀疑对麻花是不是太严格了，程序式套路化的制作，并不一定代表水平低下，她仅仅是不出色。
《窗前不止明月光》与很多年前台湾版的《谁家老婆上错床》，上话的《乱套了》，都采用英国经典喜剧剧本《窗户上的尸体》。讲述了一个选举夜，保守党部长威利与反对党秘书珍妮偷晴，但却意外在酒店窗户的阳台上发现了一具尸体，为了摆脱意外，只能把自己的秘书乔治等一系列人全部卷入，最后反而越描越黑，无法收场的故事。
两幕喜剧，有原著剧本便是一个命题作文，麻花发挥了最大优势：绝不冷场。
麻花把铺垫做的更精简，像是开了倍速播放，大概不到半小时，就进入剧情冲突转折区域。之后开足马力一路将谐音梗，本土化，内涵笑话统统砸向观众。还穿插了一些时政段子，比如顺风车，杨永信这些，包袱都响了。
必须承认，当男主开始模仿腾格尔唱《隐形的翅膀》时，我也是笑喷的。太麻花了，但也太好笑了。
还有开场观众互动环节，那位天秀的观众，是最大惊喜。#或者根本是剧组的托？#
放一下#剧场座位视角#
上海虹桥艺术中心
一楼 15排31座
剧场后场左侧视野
#男主从体型到声线都特别特别像徐峥#
#华为手机牛X这个距离能排到这个清晰度#4回复3赞
Lv5建议大家提前关注Gucci的微信公众号，上面有深度导览，做好观展前功课有利于更好理解展品噢！#11月最佳现场#AlexiaLv52018-11-07
以下搬运自古驰公众号：
这个展览一共有 17 个房间，首先，你会走进一个很多文字的通道，在这里，策展人莫瑞吉奥·卡特兰说明了他对“复制即创造”这个主题的九个面向思考。
走入一个迷幻的粉色通道，前方是更迷幻的蓝色，这是第一个房间，这件作品叫《粉-蓝》，是来自艺术家卡普瓦妮·基万 ( Kapwani Kiwanga ) 的作品，要探讨的是空间与生命的关系。
据称这个粉色环境会减缓心跳、脉搏及呼吸速率，具有缓解攻击行为的效果。而前方的蓝色荧光灯，近来大多装设于公共空间，目的在于降低血管的可见度，从而减少静脉注射药物的行为。
艺术家透过这个空间作品，想邀请我们思考其人与空间的社会含义。
第二个房间犹如家庭手工小作坊，是米卡·罗腾伯格 ( Mika Rottenberg ) 的装置艺术作品《无鼻知晓》 ( No Nose Knows ) 。一如其大多数作品，聚焦于“生产”，你可以看到小房间里面跟手工业一般摆放的场景，同时还有一支制作过程的视频，但不久之后，这些影像都化作幻觉。
米卡・罗腾伯格以场景化的装置和精妙的叙事塑造了一种新的影像语言，探讨了全球化、生产劳动、经济体系和产品价值之间的因果关系，以及在这个过程中人们的情感联系是如何被改变的。在作品的整体语境下，艺术家重新串联起看似不相关的经济体之间的关系，用纪实元素和虚构手法编制了一个关于全球系统和人类状况的复杂寓言。
第三个房间“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
第四个房间是一个轻松的房间。房间上方的是菲利普·帕雷诺 ( Philippe Parreno ) 的《言语气泡 ( 金色 ) 》( Speech Bubbles ) 。他用了大量对话框式的单色气球漂浮天花板上，覆盖了天花板。气泡里空无字句，却让人感到压抑。一系列的事件在人们眼前展开，将展览参观转变为一个把玩时空界线和观者感官的奇特体验。在不同场地展示时，帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。
墙面上的纸箱是何塞·达维拉 ( Jose Dávila ) 的作品《无题》，他挪用了美国艺术家唐纳德·贾德 ( Donald Judd ) 著名的壁挂式雕塑手法，唐纳德·贾德被认为是极简主义运动的主要代表，从上世纪 60 年代中期开始，创作了一系列名为《无题》的壁挂式雕塑，通过克制而有序的重复，构建作品与整体空间之间的对话。
达维拉在此借鉴了贾德的创作手法，通过对形式的加减来处置空间。他没有像贾德那样使用过度抛光的金属材料，而是用了更为朴素且能反映当下日常生活的材料——被废弃的纸箱和苏打水瓶盖。
达维拉的作品在本质上是一种跨学科思维的呈现，提出了一系列材料和视觉上的谜题，在其中，脆弱和抵抗、松弛与紧张、秩序与混乱并存。他通过对经典作品语言的挪用和语境重构，对我们原有的视觉认知方式提出质疑，并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。
走进了一个充满自然植栽的小花园，这是第五号密室。这个花园是名为《困惑》的作品，艺术家约翰·阿姆雷德 ( John Armleder ) 复制了真实的公园一角，他重新打造了 2009 年第五十三届威尼斯双年展期间 罗曼・昂达克 ( Roman Ondak ) 在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》( Loop ) 。
《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，一条小路两旁充满了绿植、灌木。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时，我们会看见什么？而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》，又将这一现实场景置于不同的语境。
这个房间里面还有两个作品，分别是克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams ) 的轮胎照片，以及绿白条纹天花板嵌板。
更往前走，看见橱窗。2016 年，以拥有纽约市多间艺廊及综合媒体装置而驰名的艺术家玛格丽特·李 ( Margaret Lee ) ，为纽约巴尼百货公司麦迪逊大道及城中区两家旗舰店设计了6组橱窗。这项装置设计命名为《两者兼得》，此次，“艺术家此在”展览将巴尼百货公司 6 组中的一组橱窗挪用至此，并在其中展示了一件 Gucci 的仿毛皮大衣。
第六个房间是策展人莫瑞吉奥·卡特兰的作品《无题》，他特别针对本次展览所构思，以 1:6 的比例再制绘画出西斯廷教堂。
曾传言米开朗基罗离开罗马的原因之一，是因为他不给教宗看他在西斯廷教堂的作品因而惹恼教宗。后来，米开朗基罗的学徒被教宗收买，他便得以步入西斯廷教堂。此后，参观西斯廷教堂的人数便达数百万人，并开始不间断地以各式机械工艺来全面重制与复制。
第七个是一个连洗手乳都是假的的洗手间。Superflex是一个来自丹麦的艺术团体，由雅各布·芬格尔 ( Jakob Fenger ) 、拉斯摩斯‧尼尔森 ( Rasmus Nielsen ) 、比约恩斯彻纳·克里斯琴 ( Bjørnstjerne Christiansen ) 于 1993 年成立。他们与其说是在创作作品，不如说是在创造能够介入社会的艺术项目。他们对当下经济社会的结构组成和运行模式深感兴趣，并致力于在此基础上寻找新的可替代的模式。
这次展出的作品是复制位于布鲁塞尔贾斯特斯利普修斯大厦内，欧洲联盟理事会首长们所使用的洗手间，由艺术家在比利时根特市的土耳其餐厅 Alaturk 中所装置的公共厕所为其原始设计。回复14赞
Lv5希腊著名导演提奥多罗斯·特佐普罗斯在1985年创办了阿提斯剧院，并摸索出训练演员的“有机动力法”，致力于在演员的身体极限与自然之中寻找平衡。他的个人风格也是强有力的肢体动作这点并不难看出，整部剧演员对身体的控制，以及每一个动作甚至呼吸高度的一致，瞬间让我回到了当时在静安戏剧谷看铃木忠志《特洛伊女人》的情景。并且还在一个大的沙谭里，就连呼吸都有困难。在上戏剧院这样的空间竟然没有吊麦台词也听得一清二楚太牛逼了。Jade_twLv52019-04-27
“仪式感” 你可以感受到这个词，时间的仪式感，在这些充满仪式感的肢体语汇里，在一首悠扬的歌里…给你足够的遐想空间。最厉害的是，在完全听不懂语言的情况下，战争的残酷，人面对战争的无力，和战争之后…剩下什么？
我最喜欢的点是在演员一个个埋入土，导演突然从侧幕走下台，他突然与演员发生了对话，他突然开始刺激他 引导他 突然唱起歌 他打破了这种界限，他在与观众的观演关系上做了很特别的尝试。导演在这里又像在引导演员 又像一个叙述者 更像一个经历了这些的剧中人。给了我们一个全新的观赏体验。回复7赞
上海
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