Lv4梅梅123Lv42017-08-16
捕鼠器是阿婆的传世之作,原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的,那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著,不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员,整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论,我最不满意的是一下三点:
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要,基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧,所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中,整出剧的台词,没有一句废话,都潜藏着秘密。但是,从演员说出第一句台词起,整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态,有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么,有几处真想大喊一声“大点儿声,听不清”(我坐在第六排,并不靠后)。所有演员都带着耳麦,虽然很小且都是肤色,可是依然能看清,很容易让人出画。大概正是带着耳麦,演员反而忽略了舞台发音,使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题,台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪,除了加快语速,演员似乎不太会用其他方式了,语速一快、声音又小,那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易,空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度,实在是有点儿做作和老套,有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词,然后做了相应的调度,十分刻意,个别的几个地方我甚至都能猜出来,她该起身了,她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度,缺乏动因,似乎只是为了让画面流动才设计的。当然,这和演员本身表演功力也有关系,也许导演设计的很合理,可是演员没有把握到动因,使调度十分突兀。
不过其中有个点,我觉着很亮,剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人,他因为大家冤枉他,在那场群戏中躲在了窗帘后面,这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后,那个年代因为战争,物资紧缺,服装风格朴素简单,也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情,将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年,第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的,且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌,服装方面必然要朝着这方面发展,即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手,但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识,总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋,都感觉不对(丑爆了)。茉莉算是当时的职业女性,她和贾尔斯相遇于舞会,说明她至少是紧跟时代潮流的,虽然的家境并不好,但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错,关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的,且年代更靠后,而且也不符合剧中角色的年龄,剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性,她着男装,帅气干练,又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲,呆板的蝎子辫盘头,外加时刻紧缩的眉头,忧郁倒是有了,但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场,就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装,也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事,本来演员就不高更显的她腰粗腿短,配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头,整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子,所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表,但是只适合剧中的博伊尔太太,在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉,合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍(不要和我说剧中是在冬天,她还光腿穿裙子呢)。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的,一双简朴的玛丽珍足以衬托她,时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐,若是穿着帅气的吸烟装,一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤,乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装,一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配,使整部剧的年代感明显欠缺,演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言,更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病,其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事,还有英国捕鼠器公司的授权。回复赞
Lv5可能是期望越高失望越大这个大咒作祟,演出结束时,我怀着和进剧场时反差强烈的情绪,鼓掌都是敷衍了事。lalalalaLv52017-07-28
捕鼠器是阿婆的传世之作,原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的,那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著,不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员,整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论,我最不满意的是一下三点:
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要,基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧,所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中,整出剧的台词,没有一句废话,都潜藏着秘密。但是,从演员说出第一句台词起,整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态,有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么,有几处真想大喊一声“大点儿声,听不清”(我坐在第六排,并不靠后)。所有演员都带着耳麦,虽然很小且都是肤色,可是依然能看清,很容易让人出画。大概正是带着耳麦,演员反而忽略了舞台发音,使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题,台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪,除了加快语速,演员似乎不太会用其他方式了,语速一快、声音又小,那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易,空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度,实在是有点儿做作和老套,有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词,然后做了相应的调度,十分刻意,个别的几个地方我甚至都能猜出来,她该起身了,她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度,缺乏动因,似乎只是为了让画面流动才设计的。当然,这和演员本身表演功力也有关系,也许导演设计的很合理,可是演员没有把握到动因,使调度十分突兀。
不过其中有个点,我觉着很亮,剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人,他因为大家冤枉他,在那场群戏中躲在了窗帘后面,这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后,那个年代因为战争,物资紧缺,服装风格朴素简单,也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情,将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年,第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的,且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌,服装方面必然要朝着这方面发展,即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手,但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识,总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋,都感觉不对(丑爆了)。茉莉算是当时的职业女性,她和贾尔斯相遇于舞会,说明她至少是紧跟时代潮流的,虽然的家境并不好,但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错,关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的,且年代更靠后,而且也不符合剧中角色的年龄,剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性,她着男装,帅气干练,又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲,呆板的蝎子辫盘头,外加时刻紧缩的眉头,忧郁倒是有了,但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场,就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装,也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事,本来演员就不高更显的她腰粗腿短,配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头,整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子,所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表,但是只适合剧中的博伊尔太太,在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉,合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍(不要和我说剧中是在冬天,她还光腿穿裙子呢)。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的,一双简朴的玛丽珍足以衬托她,时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐,若是穿着帅气的吸烟装,一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤,乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装,一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配,使整部剧的年代感明显欠缺,演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言,更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病,其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事,还有英国捕鼠器公司的授权。回复4赞
Lv5上周五下班后我一个人去人民大舞台看惊悚舞台剧《维罗妮卡的房间》,是2月初在票牛网上用了腊八节优惠券抵扣花了125元买的原价220元的票。公司的米源饮料机出问题不能随机立减,我就在人民大舞台附近的喜士多便利店3.5元买了瓶康师傅柚子茶,不过没中再来一瓶。那天还收到了之前我在时光网上参加的《攻壳机动队》影评活动的奖品周边产品笔记本,而且最新发布的影评也很荣幸的被推荐到首页,以后要再接再厉更加坚持不懈参加活动写观后感。五一假期里我只看过2部电影,大白天形单影只在电影院里当电灯泡,还是个探照灯级别的超级单身狗。看到人家领着漂亮的女朋友从眼前经过有点刺眼就好比风油精不当心进了眼睛那样。晚上原本想睡个好觉但是最近气温上升后蚊子又变多了,遭到了接二连三的骚扰辗转反侧没睡好。最后只能半夜起床,出动电蚊拍啪啪啪消灭它们。这害虫比较务实,不管你是美得不可方物还是丑的不堪入目,还是像我这般长得如此低调一概都逃不过它的侵害。我又不是星云大师慈悲为怀,蚊子吸我一口血我会不忍要它一条命。而且蚊子是前仆后继像偷袭珍珠港一样对我采取车轮战,我们穷人吃不好再睡不好那日子就没法过了。不由得我怒从心头起,恶向胆边生。众里寻它千百度,它就躲在犄角旮旯处。此时我发扬了亮剑精神先后消灭了3只蚊子,早上还肃清了2只蚊子。当电蚊拍精确打击抓到它们,并在电击后发出清脆的声响时不时还冒出火花宣告着这些邪恶灵魂的覆灭。不过这时已经超过凌晨3点钟了真心不容易。最近手机是彻底坏了不能刷固件了所以买了台新手机还换了nano卡所以几天没手机上网耽误了发布进度。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-07
该剧发生在波士顿市郊的一所“与世隔绝”的庄园中。一个年轻女子苏珊娜和她新交男友Larry在镇上旅馆中邂逅一对自称为Mackeys的中年夫妇,他们被这对自称是Brabissant家仆人的夫妇带进了庄园中的一间已尘封多年的房间。因为苏珊娜酷像已经死去的Veronica,Mackeys极力说服她扮演Veronica一阵子,去安慰Veronica手足同胞Cissie——Brabissant家唯一存活至今的孩子,在生命临终时还惦记着她姐姐是否能原谅她。善良的苏珊娜接受了他们的请求答应帮这个忙,但是就在当年Veronica生活的房间里,当她换上Veronica的衣服后,一切都发生变化了,苏珊娜陷入了一个阴谋之中。谋杀...谎言...极尽疯狂的犯罪...她的真实身份是谁?1972年的苏姗娜?还是1935年的维罗妮卡?
我在1楼10排看的还算清楚,我认为这部改编的舞台剧和《谋杀者》以及《谋杀启事》一样是非常扎实的剧本,属于国外的优秀悬疑剧。维罗妮卡其实是个悲剧人物,出生时母亲难产父亲撞死一只山羊,出生后母亲非常不喜欢她,而父亲的生意也不是很好。估计因为她在父母眼里应该是个灾星,另外她有乖巧的妹妹深得父母的喜欢。人比人气死人,对于孩子来说天性需要父母的关爱,但是很明显自己被当成了空气。不知道难产时是不是精神也受了影响后来才做出了很多匪夷所思的事情成了一个诅咒,对于她自己和她的家庭都是。开始你可能以外是部鬼片或者穿越片,但是最后你会发现这个反转设计的非常巧妙。其悬念远高于一般烂俗的国产恐怖片剧本。音响道具烘托的不错令恐怖的气氛一惊一乍,加上诡异的人物关系以及演员的精湛表演使得故事环环相扣扑朔迷离。最后的故事反转终于让真相水落石出。我觉得整部戏十分紧凑是部非常好看的舞台剧,感觉不虚此行没有浪费钱。一个人有了心魔无法自拔虽然身体是自由的,但是灵魂还是会被禁锢起来。而在一个家庭中一个人的命运会牵动着其他人,所有的人都会受到影响。所以一个人的成长一定要身心健康。满分5分制,我打4.5分。下一次讲电影《银河护卫队2》,电影《记忆大师》《拆弹专家》和舞台剧《出租屋》延后发布。回复3赞
Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》,是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元,然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事,由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手,一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的,不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的,不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨,名字三个字且一个字的拼音首拼是G,难道是钢铁侠?最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四(真名刘小光),关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样,真是将军孤坟无人问,戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床,而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死,有家有口长得比史瑞克还难看,演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏,还骗人姑娘钱简直臭不要脸,纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色,你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了,大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是:总是四十五度角仰望天空,会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大,想以身相许好歹找个帅的或有钱的,别瞎了眼找这种货色,现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻(罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了)。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后,艾迪生就放弃了拳手的自尊,和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿,竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是,因为一次意外的电击,他们灵魂互换了!二人想尽一切办法换回身体,过程笑料百出,结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小!艾迪生如何在这场拳击中获胜?他们最终能换回自己的身体吗?除了拳击和灵魂互换,还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐,我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖,主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角,结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧,演员的表现我觉得都不错,男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子,加上身份转变后所有社会关系都改变了,笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱,主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹,不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料,反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点,但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想,人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分,感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》,周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞
Lv3你是我温暖的手套,用户188****0297Lv32016-12-11
冰冷的啤酒,
带着阳光问道的衬衫,
日复一日的梦想。
——《恋爱的犀牛》
这段话仿佛《琥珀》里小优也说过,或许是我脑抽了。
故事没有再简单的了,男孩(马路)爱女孩(明明),女孩爱另一个男孩(只存在于他们的对话里)。马路说你是我日复一日的梦想,女孩说,只要他还有本事让我爱他,只要我还可以忍受。
这部剧真的给人惊喜,前半段平平,后段甩去了小剧场的包袱面对爱情严肃起来的时候,每句台词都会和我产生互动,一定要二刷。男主张弌铖终于拜托了高辕、波切卡尼科夫的影子。被女孩毫不留情拒绝时不知所措的样子,尴尬、伤心、否定都恰到好处。当马路为了那个“天使的脸庞婊子的心肠”的女人拿起吉独自歌唱的时候,我毫无预兆地泪目了,爱情开始总是让人小心翼翼,一切的轰轰烈烈都在脑海里翻滚着,在走路时在拉屎时在梦里在与你对话的前一秒,留给生活的都是冰山上的一角,其余的便留在海里,藏在心里罢。
马路说,图拉,你为什么不认命呢,(图拉是他养的黑犀牛),别人做什么就做什么好啦,你再不进笼子就要用麻醉枪了。马路有很多朋友,当他中大奖说要给他最好的朋友买礼物,大家都万分期待的时候,他说最好的朋友是图拉,不只是一个包袱,是讽刺,他最好的朋友不是承包笑点的牙刷,不是天天在一起侃大山的大仙黑子,而是和他一样倔强,固执,不肯认命,需要打一针麻醉的图拉。
黑子遇到莉莉前,曾说爱情真要命,就怕没人来要我的命。明明说,如果没有了他给我的那点痛,如果不能疯狂的爱,我还活着做些什么。
我确定我会工作,会不如意,会被打磨,会经历疾病,会死,也许会突然地死,但这些都不可怕,他们在不远不近的将来都会发生,不确定的,是爱,什么时候才会爱上另一个活在同意时空的人,谁又会来爱我,会不会有结果。爱是我们最迷茫最坚定的远方。
你是我温暖的手套,冰冷的啤酒,带着阳光问道的衬衫,日复一日的梦想。
他望向天空,说着你是我日复一日的梦想,仿佛天上的星辰是她的方向。
我百般探寻爱情的模样,若真都是这般百转千回,天啊,受不鸟。。。但幸而不是,但它确会把人变成诗人变成歌者变成傻子。若遇到一段小心翼翼,就由我来保护你吧。
恋爱的犀牛,循着爱情的气味一路到底,说的不只是爱情,“上天会眷顾勇敢、坚强、多情的人的”。
顺便说一句,孟京辉工作室在舞台形式上没的说,这部尤为好。
2016.12.10回复5赞
Lv5明星版话剧《独自温暖》由北京市演出有限责任公司出品,于2018.11.16-11.18在人民大舞台演出,之后继续全国巡演。导演:王延松、复排导演:金冶、编剧:冯丽、演员:吕丽萍、孙海英、李晔/张博、哈森/谢佩霏共同出演。好习惯Lv52018-11-23
导演:王延松,80年代毕业于上海戏剧学院导演系,也一直在中国戏剧界保持活跃的状态。近些年导演了曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》的新话剧解读版本。
编剧:冯丽,现任职于沈阳鲁迅美术学院,笔名皮皮。出版有长篇小说《渴望激情》《比如女人》《爱情句号》《所谓先生》,短篇小说集《全世界都八岁》等。多部作品被改编成电视剧,话剧《独自温暖》也是皮皮在戏剧领域的处女作。
看这部话剧是因为有明星吕丽萍和孙海英夫妇联袂主演,所以想看一下这部剧是否好看。该剧历史豆瓣评分6.7分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
剧情介绍:
故事讲的是一位生活在国外的老妇人,人生阅历丰富、心地善良、但又性格乖戾、生活富足但又空虚寂寞,与儿子的关系复杂而微妙,既有疼爱同时夹杂着不屑,对于儿子的婚姻更是时常冷嘲热讽。
在儿子为母亲聘请专职司机之后,老妇人首先表达出对司机的不信任以及对儿子这种孝举的抗拒,但她善良的本性和智慧渐渐征服了司机,同时也从司机身上感受到了朴实的诚意,两人的关系逐渐缓和并转变为交心的朋友。随着二人彼此之间的开解,也影响到妇人和儿子关系的冰释前嫌,以及妇人对于个人感情生活迸发的勇气。而面对司机的患病,老妇人以及儿子做出的善举让最后的分别尽管感伤,却更是温暖。
主要人物:
老妇人早年和画家丈夫离婚,从德国回国居住。他儿子给她请了保姆还请了一个司机,毒舌老妇和憨厚的司机老楚最后成了忘年交。
老楚从部队退伍后曾给5位企业老总当过司机,为人憨厚朴实。他和老妇人长期相处后彼此交心成了朋友,并且极力撮合院士与老妇人的婚姻。
老妇人的儿子事业有成,对常常语出惊人的母亲非常孝顺。他和妻子聚少离多,还有一个叛逆的女儿。
孙女小野是个新新人类,她对考大学并没有兴趣。对于人生她有不同的追求,她和奶奶非常谈得来。
导演王延松称老妇人外表非常冷,而心非常热,但她的这份‘热’是不容易被发现的,所以这也产生了这部戏的戏剧性。而且这位老妇人和自己的小孙女可以顺畅的交流,她的心里有若干个秘密。剧本对孙女、司机和这个老太太的关系的交织中,呈现出一种充满悖论的叙事风格,在这样的一个叙事圈套中一点一点的呈现。
这部话剧不是平常的喜剧,它给人带来的笑是会心的笑,是没有准备的情况下本能的被激发出来的笑。这个剧本中的故事,故事背后的故事,以及故事生产其他的人物都是每一个人的碎片,《独自温暖》就是将这些碎片都拼凑成一副美丽的图景。这是一部令人感动的温暖的戏剧。
本剧看上去有点像小时候看的室内情景喜剧,类似电视剧《编剧部的故事》这种。这种喜剧靠室内的几个人物之间的互动交流,通过幽默的语言和事件把人生哲理一一展现出来。引发了观众的反思,让人在品味欢乐之余也能通过作品感悟自己的人生。
其实这个故事主要是讲一个古稀之年的高知老太太的晚年生活,所以她以及剧中其他人物没有全名。姓名只是一个符号,没有符号可以理解为剧中人物的生活境遇泛指很多人的情况。艺术源于生活,但高于生活。
老妇人的这种毒舌在一般生活中别人很难适应,因为一般都是喜欢听好话。说者无意,听者有心。就算是恨铁不成钢,也不能老是说话带着锋芒。幸好剧中老妇人刀子嘴豆腐心,而身边的人都知道她的秉性所以相处很和谐。换成现实中可能没有那么风平浪静,因为口服蜜饯和毒舌的人都不讨人喜欢。
此次我买的打折票不巧是在骑楼,也就是相当于山坡侧面。幸好位置没有坐满,我从第7排挪到了第4排距离可以看得基本清楚。
舞台设计上主要按功能把舞台分成餐厅、客厅、车库三块区域,背景后边悬挂着照片和书,餐桌、车模型、书橱、沙发、椅子、台灯、路灯、吊灯等一应俱全,使得场景非常逼真。
在人物去不同区域的时候通过灯光切换如追光来区分场地,剧中使用最频繁的道具是电话。通过电话串联了剧中没有出现的人物:保姆和追求主人公的花心老院士。
剧中人物表演方面都还不错,对话时字正腔圆非常流畅。四位演员的表现也都很自然,非常有代入感。
吕丽萍和孙海英两位老师的表演把人物自带的性格人设体现得淋漓尽致,两人的互动表达了老妇人和司机老楚在长期相处后形成的人与人之间互相关爱的真情实意。
剧中故事反映了很多社会问题,比如老人赡养、临终关怀、夫妻相处、老人再婚、子女教育、交通纠纷等。
当然重点还是围绕老妇人的晚年生活,作为一个德国归来、知识渊博的单身老年人如何度过余生是个问题。这个老妇人有一定的哲学思想,对生活很多问题看得很透。所以她把追求幸福比喻为攀登珠峰,而已经再婚第7次的前夫的婚姻称为爬公主坟。
对于追求自己的院士和小保姆勾搭在一起还来追求她感到十分不快,在她心中浪子老是回头就不稀罕了。她的婚姻观十分虔诚,坚持宁缺毋滥。不像以前新闻里说的在宜家相亲的那几个老阿姨,为了一个老头上演全武行还骂对方是野鸡这样吃相难看的举动。
本剧是传统的线性叙事,时空切换通过灯光淡入淡出一幕幕切换。故事特点主要是温情和幽默。我个人感觉撇开台词光故事本身其实比较平淡,并没有刻意设计剧烈的戏剧冲突和反转来增加故事性。
通过该剧让观众可以更多关注老年人的生活和心里世界,对于自己的人生和孩子的人生有更多思考。从这一点来说其实该剧的立意还是不错的,只不过故事前后的衔接有时不是很流畅。
“最美不过夕阳红,温馨又从容!”从剧中老妇人与其他人物相处的点点滴滴,体现了老年人的生活观、婚恋观、价值观,生死观等主题。勃朗姆斯的圆舞曲适合跳华尔兹,在剧中烘托快乐的气氛。从台下时不时观众的笑声可以看出效果还是不错的,观众能够理解故事想要表达的情感元素。
“长得漂亮是优势,活得漂亮是本事!”老妇人代表的是中国老人为自己而活的一种生活方式,不用为别人而活照样可以活得很滋润。看书、喝咖啡、出门兜风、与人攀谈。她的行为和语言体现出了她的开明、睿智、善良、幽默。
本剧没有吕凉宋忆宁夫妇的《原告证人》对戏那么有意思,适合喜欢看温馨家庭伦理剧的观众。人都有老的一天,当我们回望自己的生活时,是否也能像老妇人那样看清生活的本相呢?
初心这个词已经被大家用烂了,我认为一个人的想法应该随着时代和环境的变化而与时俱进。如何调整心态和生活方式是当代人需要思考的问题,就像剧中所有人物无论年龄地位都要做出自己人生的选择。知道自己想要什么,看清现实,并怀着感恩的心去生活,可能人生的道路会更宽广。满分10分制我打7.5分,下一次讲电影《毒舌》。(想看我图文并茂的电影和舞台剧评的小伙伴,可以关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感)回复4赞
Lv5昨天看到这个问题。把0509北京时线演唱会后自己写的文章搬了过来。有点长。 《用我十年青春,赴你時線之约》旁人都问我演唱会怎么样,还有“黑板”说不应该写观后感么。这我也想过,只是我也知道有那么多那么多的人都不理解,也是,何必让别人看呢。写下来自己瞧着也是心欢。看JJ演唱会的这个心愿是早就有了早到上小学还懵懂无知的时候,我也应该庆幸JJ能一直这样坚持着一走就是十二年,就像他说的,你们喜欢了我十二年,你们太牛了。可是,这样的你,怎么能不爱呢。记得去年就着魔似的想去看演唱会,想去看那一片紫色荧光棒的绚丽,好在当时恰好有一场群星的演出也刚好有JJ,才暂时缓解了心魔,不过过后又发疯似的想去还好有一个故事触了心灵做人不能太贪心。原本这件事搁了下来原本以为时线巡演结束了却在三月底得知要加场得知五月九日在北京五棵松,心燃了一下却没太激动,只是在上海广州的加场让我心里的火又烧了起来,愈演愈烈,我再也不想做舔屏狗,四月二十一日终于在微博求票,之后各种发微博跪求,刷58同城联系各色转票人,辛苦了许久当时为君消得人憔悴,做梦都梦到和别人联系商量票价,倒是也没辜负我一片苦心,最后求得门票一枚,男票心疼我花太多钱主动要求不进去看,觉得很对不住他,但是后来在现场看到有陪女票却一脸无奈的男生我真的觉得他还是没进来的好,不能对不住这张门票,我真的感谢卖给我票的姐姐,三四十个人联系她却独独卖给了我,交了定金,买了车票,就只等这天。早早便知道天空不作美却也没关系,追求梦想的路上必定风雨兼程,和男票各种分歧意见吵来吵去也一路到了天子脚下,我是真的意识到我不是真爱粉,但是我也没有觉得我是追星族,我只是来完成我的梦想,来看一看我的英雄。说了好多才到演出现场,我那么啰嗦只是想多多记下点什么。和那个姐姐一起检票聊闲她说你真行大老远从石家庄跑到北京就为看一个明星,我没有做声。我才意识到他是一个明星,可他是我的英雄。进了现场,坐定后发现虽然是最便宜的票价位置也是不错的。不是规规矩矩的舞台但也漂亮非凡,场地不是出奇的大,氛围刚刚好,大屏幕上循环播放各种MV。全场灯光一暗,我是听到旁边的人欢呼才抬头的,一闪一闪的紫色光芒,如果说小时候想看演唱会的话那必定是要看他的,而现如今不仅有他还有这片我最爱的颜色美到都无法驾驭的颜色。我坐的位置不能拍全景的紫海但拍下的一半也美轮美奂。舞台灯光亮起,他一袭亮闪闪的西装白衣伴着《她说》的旋律出现,我总是说心下一暖,那是我全场最受触动的一刻,我终于等到了。接着就是一曲又一曲的舞曲《we together》《不潮不用花钱》《就是我》,全场都嗨爆了,我给闺蜜连线让她听了现场,毕竟我求票路上她帮了我那么多,最爱的声音要分享给最爱的人。JJ开场一句“你们吃了吗”,确实把我逗乐了,入乡随俗么。还是听老歌有感觉的,我终究是念旧的人。JJ弹不插电吉他,火箭般的钢琴,敲鼓,RAP,爵士,各种乐器合乐,舞蹈一个接着一个,应接不暇的感觉。《第几个一百天》爵士风格也很棒,最后一句大家唱的不一,JJ说好多拍子。容和突然出现合《修炼爱情》的时候我是真的尖叫了,本来特别爱这首歌,而且容和出现的那么突然,本人真的长得非常帅,还用蹩脚的中文说“约不约”“你们很漂亮”还说要吃“海底捞”。嘉宾出场当然要叫尖叫了,为表欢迎么。JJ坐在钢琴前说“你们幸福嘛我也幸福因为老婆在嘛。”这句话的确满满的温馨在。JJ说爸妈没在可以玩的开大胆聊,觉得他也只是个怕妈妈的小男孩,于是就开始各种不停叫“老婆”。有容和,有玩的开的JJ,果然很赚。自弹自唱的曲子全都把思绪带到了以前,《冻结》《你要的不是我》《只对你说》《记得》《love u u》,一首首歌即便只有一小段却都留在了心里。唱《记得》的时候我看到了他的哽咽,时间真快,原谅我词穷不敢道荏苒。演出总会有随机发挥的,《爱笑的眼睛》一句“这爱的北京虽然拥挤如果真的遇见你你不必讶异我一直都属于你”,当真是打动心底的。《因你而在》《爱的鼓励》这块又是一个高潮,有种想跳起来的感觉,所有的荧光棒一起打拍子,全场都嗨到爆炸了。舞台的两边设计的像一对翅膀一样,灯光秀美的无法形容,三个打灯光的大小不一环环在舞台中央正上方,可升降,可转圈,《新地球》是还做成了地球在太空的感觉,《可惜没如果》三个环环降在了半空中,所有的歌曲都和灯光配合的完美无缺,帅到爆的灯光秀。JJ开始感谢各种很帅的人物时,听闻观众说他最帅用十足的台湾腔说我最帅那还用说当然是自己老公最帅了。这样的逗比爱不爱。感谢感谢用了好久我也知道快结束了,刚刚好演出第二天是母亲节,JJ也说了好多好多感人的话,最后也不没忘记说感谢所有的歌迷,其实这些都是理所应当的,父母兄长,好友容和,辛苦的场内场外所有工作人员们,赞助商,媒体,还有所有支持他的人们。只是除了这些,他还说虽然有些人骂我讨厌我,但是我还是要感谢他们。他说只要能遇到的人,都会把我的爱分享给他们。我真的觉得我爱的没有错,他不仅仅是个明星,他的人格同样是有魅力的,他能这样宽容温和,爱他怎么能错。《一千年以后》才发觉三个小时真快,也真真切切不舍得他走,突然就好留恋他在场的每一刻。他走了之后大家各种大喊JJ,那是我全场喊的最高的一声,在没有多少人喊的时候,突然就来了一句,因为真的很不舍,不喊就会有遗憾,身后就出现了此起彼伏的喊声,他再出现一身轻装,《浪漫血液》《生生》《江南》,他深鞠躬无数次,向每个方向,那么绅士,他说我爱你们,这句话绝对是发自内心的。他再次退场的时候直到看不到头顶了,手却还在挥着再见,我还记得他说的晚安。很多人都说花那么多钱买些什么不好,说了那么多还试图让我后悔可是我知道我不会动一丁点后悔的念头,我爱了他这么久,我在去往梦想的路上走了这么远,我实现了,就好像这场演唱会的主题就叫“时线新地球”,虽然我没有坐在内场前区,但是我知道有一天我会的。我不是疯狂的追星族,我只是比别人多了一点乐趣,就比如我去看了一场演出然后可以开心好长时间。我就是选择了这个还能做梦的年纪尾端,趁着我还有这样的心性,去做了最想做的事情,见了最想见的人。不拖累,不后悔。耀眼的阳光Lv52023-07-03回复1赞
Lv42015.10.03.我去太原约他的演唱会。时线第四十场。带着我的男票。求票什么的就不说了,那么多心酸的事讲下来也难过。反正最后坐的是111区1排17.18座。进场之后看到那个位置就兴奋了。拍照片给朋友分享。一直唠唠叨叨的跟男票讲位置真棒。一会可不可以喊“老公”。大屏幕循环各种MV,歪着头边看边说他真帅。提前进场一个小时,坐在那四处张望着等时间。看着面前巨大的舞台和大轮子,觉得这是真的。还自己掐了自己一下。和北京场比起来,这次是真真切切的。北京场两万人大馆子山顶票,紫海,舞美,比CD还好的现场,还有远远的那个小人的深鞠躬。别的都不怎么记得了。北京场更像是个梦。一梦十二载。乐手上场大家就欢呼了。灯光暗下来打开荧光棒成片的紫色,说实话这次其他颜色有点多,仔细看还是杂。看着他从黑暗中慢慢升上来,灯光一束一束打下来,《她说》诉说着所有的思念和隐忍。没有了心下一暖,只有眼中点点的泪光。接下来《we togehter》《不潮不用花钱》《就是我》,看他蹦蹦跳跳,我一直扯着嗓子叫,跟着拍子挥荧光棒,我知道,我嗨了。这就是看演唱会的正确频率。《冻结》《可惜没如果》《学不会》。《冻结》是第一张专辑的歌,现在厚实的嗓音唱出来更好听。一直轻轻和唱。(这里这个“和”是“附和”。)《可惜没如果》一直担心他升到半空会不会危险。《学不会》现场真的音准的不行,高音无差,我的大live王。间奏我喊了句好棒,从头到尾我好像就一直在喊“好棒”,原谅我想不出其他的词来形容大男神了。《曹操》《黑键》《黑暗骑士》。那段打鼓真的是帅爆了。我一直拿着荧光棒跟着鼓点敲栏杆了。《曹操》一直跟唱。我六年级的歌诶哈哈。《黑键》《黑暗骑士》,我这个左撇子高举着胳膊晃荧光棒老是碰到别人的荧光棒我还以为打到人家头呢。累到出汗。跟唱还不时瞥一眼歌词我只是兴奋到忘词了老林你肯定懂的哈哈哈。《水仙》《辛德瑞拉》《第几个一百天》《修炼爱情》。《水仙》是唯一一首没有录的歌,听说录视频太占内存,把这首不是太喜欢的舍去了,过后剩好多内存,好后悔。不过现场安心跟唱了。《水仙》是他写给奶奶的。我自小跟奶奶长大特别害怕那一天的到来所以从心底抗拒这首歌。爵士版《辛德瑞拉》《第几个一百天》舞蹈怎么我就觉得搞笑呢,全程都在咯咯咯的傻笑。重点的《修炼爱情》来了。对我来说当晚的《修炼爱情》真是彩蛋。他可能跳累了可能想让大家更近距离看他直接坐在舞台上,后来走到这边来了,我这边,隔壁情侣各种淡定,男票在旁边录像,我把荧光棒举得高的不行,挥的花枝乱颤。然后,他!指!我!了!(不要说我“想太多”,他就是指的我!)当时脑袋也没想别的就伸手指着他,然后他唱完这一句就笑了,小眼睛好亮,笑的好暖,我们就是对视了!我不管!他就是指我了!我不管!男票非说是在指他,可是我不信!我们明明对视了。我还看到他的酒窝了。“别讲想念我我会受不了这样”。泪奔。《豆浆油条》《小酒窝》《为你写诗》《背对背拥抱》《你是我的星球》。我对我的另一半说“你是我的豆浆油条”。中间有一段额…不会写英文,说口技好了,大家都懂。对着酒窝哥合唱《小酒窝》吧啦啦。那个地球仪造型的神器把光束打散真的美哭了。嘉宾吴克羣出场,一直以为他是很man的那种,却发现乖乖的诶,倒是JJ看起来坏坏的。个人感觉JJ唱《为你写诗》比吴克羣唱《背对背拥抱》要好。JJ耳机掉下来的时候我是真的担心了一下,怕龟毛JJ事后不开心,还好没关系。胸肌腹肌那块俩人也真是够了。张口就老公老婆你们忘了大明湖畔的滑秋么。《新地球》《美人鱼》《爱的鼓励》《lamando》《因你而在》。弹着钢琴的《新地球》,改编版的《美人鱼》,《爱的鼓励》到一半才想起拍手应援,这段好像失忆了。脑补一下肯定也是摇着都要软了的荧光棒跟着唱,还乱叫。突然记起男票的荧光棒开始没打开,我说你怎么不打开,他说等你的不亮了,你再用我的。好感动。《因你而在》后感谢大家solo了一段舞蹈,他说他衣服奇怪我喊穿反了我也真是够了。钢琴组曲。《简简单单》《记得》《love u u》。静静听钢琴王子就拥有了全世界。以前看饭拍版小视频总会感动,钢琴组曲这段总会是大合唱,星星点点的紫色光芒守护着共同的梦想。甚至觉得大家哼出的旋律比他的都美。可是没有他怎么会有我们。我一直都记得《记得》的闪光灯,早早的打开,看着从零碎的光芒变成一片星空,眼里就开始有光芒打转,又生生的逼回去。《爱笑的眼睛》。之所以单独拿出来不是因为有多么特殊,而是既不属于钢琴组曲,又不可能放到下边同《一千年以后》。果然是“这爱的‘太原’虽然拥挤,如果真的遇见你,你不必讶异,我会叫你一声‘老婆’”。这句“老婆”叫的甜腻的不要不要的。《一千年以后》。这首歌之前的几句新歌是当晚的大彩蛋,瞬间赚到的感觉,他说“我来唱几句新歌好不好”,语气里是感激回馈的意思,可能也有商量,同公关人员的商量,也可能有些歉意,我个人感觉,当初听到这一句的感觉,至于原因自己也说不清。先是哼了一下就没有了,后边伴唱在鼓掌,我瞬间蒙了,不是吧,接着又唱了起来,很努力的听歌词,真的很好听。当时觉得是林夕风格,前几天在微博看到了果然是林夕作词。《一千年以后》我是看灯光跟着节奏变换都想哭,泪水又生生逼回去了,怕一发不可收拾。我也看到他的哽咽。他挥着手下去了。他说了好多,谢谢大家,我爱你们。《浪漫血液》《生生》《江南》。《浪漫血液》间奏他说“你们怎么不走”,这是后来小伙伴们说起我才找到的。《生生》新专辑最爱,中间漏唱一句,当时他很舍不得,听说还把太原的徽章摘下来握在手里。意味着分别的歌我却觉得“人生朝朝暮暮,爱亦随人暮暮朝朝。”JJ,我爱你的。他说你们要什么歌?台下大喊《江南》。我就自己在那嘟嘟囔囔,你们为什么非要说《江南》,让他多呆一会儿,多唱一会儿不好么。分别总要来的。整个返场我都处在一个蒙圈状态,觉得他《一千年以后》已经下去了,现在这个不是他,我也是没谁了。《江南》大合唱。他说,晚安,回家一路平安。就看着他降了下去。再见。散场后呆了一会还跑到舞台后边看看能不能看到他男票说他早走了。非要去找个地方堵他男票又把我拉了回来。以前觉得看完北京场就不会看了。歌单都差不多舞台造型一样没必要再看了。这个想法真是错了。完全不同的感受,又是不一样的心情去感受了他的现场。“带着男票看老公”,一直想做这个灯牌也没来的及。不过他来陪我看了。尽管是我拖来的。但是放松的心情才能嗨整场。我答应闺蜜了。下次带她约。我要带着我爱的人去看我爱了十年的男人。光芒万丈却温润如玉的大男神。我一直都想说,林俊杰,谢谢你。出现在我慵懒平淡的青春里。脑海中一直有这样一个画面,漫长的暑假,阳光通过树叶打成细小的斑驳,知了在咿咿呀呀,身边的收音机里有你的声音。你出现在我刚刚开始对音乐有感知的年纪。你的音乐之路陪伴了我的青春。这次赴约更像是老友之会,不是么,我一直透过音乐在认真聆听你的故事。音乐的专业知识我不懂,我只能一遍一遍听出这其中的感情。我没有专辑没有去过签售不是林距离,但我去过现场接受了你音乐的洗礼,我买了《记得》去一字一字的思考你的哲理。我更想变得谦卑和顺如你般温暖的人。我总说听到你的声音像回家一样,也希望以后有机会见到你问候一声“近来可好?”恐龙妹Lv42023-07-062回复31赞














