Lv3因为听说是《春逝》的姊妹篇，所以慕名而来。整体观感和《春逝》一样感动，让我哭了一脸，但是感觉力道和劲度上略逊《春逝》一筹。方小7Lv32023-05-17
全剧的节奏其实跟《春逝》很像，前半部分聚焦于生活中的嬉戏笑闹，妙语连珠让观众笑声连连。但是整体结构又和《春逝》不尽相似，《春逝》就是发生在物理研究所的两年间的故事，基本上遵循三一律。而《对破》却有较大的时空跨度，人物刻画也像单独的章节一样分为三人三个阶段。但是不像流俗的大多数讲述多人独立人物故事的剧作，《对破》里的三人其实是有着紧密的关联的。也许他们在生活中并不十分熟识，但是却都是在浩大时代动荡种挣扎的人。首先登场的是一个温文尔雅书香门第的叶启荪。他受到家族传承学有所成，却也继承了中国文人骨子里的家国情怀，有着为了国家的未来培养合格的科学家的单纯理想。“他总是为了国家改变他的计划”，可是最后却因为时代不可抗的动荡而一个计划都没有实现。这部剧中他经历的历程可以说是他不断受挫的过程，也是他与自己从小培养的价值观和信念斗争的过程。他对物理学有信仰，愿意为了研究坐任何事情而不考虑这之外的后果；但是与此同时他又会为了学生违背他不说假话的原则。（这一谎话直到晚年还缠绕着他）这个人物是充满矛盾的，而最终他也还是没有给人生这道无解的难题给出他满意的答案。
相比于叶启荪，赴美求学的瞿健雄还面临着身为女性的又一大压力。从《春逝》到《对破》，瞿建雄的人物圆满了。她从最开始那个一丝不苟的有志于物理的女学生，成长为一个坚守原则勇敢反抗的女教授，但是即使饱受挫折久经流年，她还是记得她学生时的老师顾静薇告诉她的那个道理：十年在一个人的一生中很长，但是在物理学浩瀚的历史上却很短。只要我们坚持下去，一个又一个十年，一定能看到变化。她始终没有放弃过对努力就能有改变的信仰，终其一生都在努力对抗一切：探索物理 对抗社会对于女性的轻视。她成就了辉煌的事业，也成为了物理学史上的不朽篇章，可当她垂垂老矣，回顾晚年的时候，却发现曾经帮助过感染过她的人，却都已经一一逝去。她开始怀疑：人活一生到底为了什么？
在这之中，连接叶启荪和瞿建雄二人的是吴大有。吴大有身为物理学教授，却不同于一般的知识分子有着宏大的理想或者为国家献身的情怀，而是像个普通人一样，重视自己的生命，保护自己生命中重要的人。这个角色在前期几乎是一个近乎喜剧人物的存在，然而随着矛盾的累积，最后在吴大有和叶启荪的争执中，他内心中那份朴素的大众道德最终得到了展现，这个人物也从印象中的圆滑贪生，演变成了一个有自己的坚持和自己的守护的完整的人。与前面两者一样，他也在时代的动荡中挣扎，最终完成了自己的成长——从一个总是“绕着困难走”的人，变成了一个勇敢直面难题的人。
此三者，表面的关联是物理学家，而深层的关联则是他们在浩荡时代动荡中内心的挣扎。
最终，他们三人的故事在北京墓园门口卖花圈的那个老张身上汇合。他们先后死去，又先后为前人祭奠。他们祭奠的不只是自己的老师或者朋友，更是在祭奠一代代物理人身上追问的精神，哪怕他们每一个人都没能给出让自己全然满意的人生这个难题的答案。
这次《对称性破缺》2.0版本，可以想象比1.0版本在人物塑造上丰富了很多，人物塑造更进一步但是整体观感上掠显拖沓。这也是我认为《对破》略逊《春逝》一筹的原因。希望主创团队继续打磨精简剧本，打造更有力度的《对破》3.0。
最后，祝九人越来越好，场场爆满！回复赞
Lv52.5次元音乐剧《网球王子》第三季 青学VS冰帝皮卡QLv52019-10-13
根据日本人气动漫《网球王子》改编的同名音乐剧，在日本及亚洲各地拥有极高的人气，从2003年首演开始，连续十几年的演出，培养了大批优秀的演员，（诸如，城田优，斋藤工，志尊淳，小越勇辉，松岗广大，佐藤流司等都曾在网舞中扮演过重要的角色）。
首次来上海公演的是青学八代VS冰帝四代，以及做为助演的山吹中学。（这边简单介绍一下，小演员们经过选拔，培训，到正式参加公演，再到一轮或者一季的演出结束，正式毕业，一般要经历2年或者更久的时间，等到他们毕业之后会换上新一代的演员。青学从初代开始，到这次来上海参加公演的小演员们已经是八代目了，而冰帝是四代目。）
第一次看到票务平台上的演出介绍时，有兴奋，有怀疑，又有点忐忑不安，（做为网王粉，看到自己喜欢的作品能搬上舞台，真的很开心！但是动漫作品搬上舞台会是怎么的效果，心里真的没底，毕竟之前国内翻拍的《网球王子》的播出效果大家也懂得😂😂）要把动漫还原成舞台剧是有一定难度的，场地的限制，舞台效果的限制，还有演员的还原度，要知道，动漫一般会有点夸张，特别是这种热血运动番，演的自然一点，就没有动漫里那种热血的感觉了。但是如果过于夸张，又会感觉太过中二，有点神经兮兮的。
后来经朋友指点在B站上找到了网舞之前演出的相关视频，看了之后才发现自己的担心太多余了，原来舞台剧还可以这么演，原来舞台剧的还原度可以那么高，那些演员就像是从二次元的世界里走出来似的，真的就是龙马本尊，手冢本冢，迹部本部了！之后连刷了几天网舞的视频，开始渐渐入坑，直到第一次去现场观看演出，才知道视频再好看也比不上现场看的效果，太燃太嗨了！简直燃炸了！谢幕时长时间的鼓掌把手都拍的又红又疼。当小演员们下来互动击掌的时候大家都更嗨了，拼命伸手想要和演员击掌！（那时我还从未见过如此嗨的演出现场，可能只有看演唱会的时候观众才会那么热情那么嗨吧！）
好听的音乐，活力十足的舞蹈，演员们的肢体动作+灯光+音效，仿佛舞台上真的正在进行着激烈的网球比赛似的。每一场比赛都是在拼实力，拼毅力，特别是手冢和迹部之间的对决。做为两队的队长，实力相当，又是比赛的决胜局，两个人都相当拼，一场超长时间的持久战，看的人心惊胆战的。（站一秒双部😂）
还有海堂&乾VS宍户＆鳯，菊丸＆桃城VS忍足＆向日，河村VS桦地，不二VS芥川，龙马VS日吉的比赛都十分精彩。不同的人物，拍档，有不同歌曲，展现出他们各自不同的个性特点。动漫中每个人的绝技和必杀技，在舞台上也有表现。不二的三重反击，海堂的蛇球，菊丸的特技击球，手冢的零式削球，手冢领域，迹部的破灭的圆舞曲，鳯的超高速发球等等，现场看的大呼过瘾。
音乐上，青学的热血学园风和冰帝的“夜店牛郎风”对比强烈！勝つのは氷帝的音乐响起之后，我甚至不由自主的跟着音乐节奏给冰帝打起了CALL！（请原谅我这个青学粉，但是这音乐真的有魔性，听了一遍就会跟着一起唱的那种😂😂）
作为自己现场观看的第一部2.5次元音乐剧（舞台剧），《网球王子》给我留下了极其深刻的印象，那怕过了几年，现在回忆起来依然激动，感动！从此一入2.5次元深似海，各种2.5次元剧刷不停，只要来魔都演出的，基本都会去现场观看。虽然看了不少，但网舞依然是我的初心，会一直支持下去的。期待网舞新作再次来魔都呀！❤❤❤3回复5赞- Lv4低语的面具Lv42018-10-07
今天预计失误，出门时间太晚，一路紧赶慢赶终于提前十分钟落了座。没时间吃东西，导致饿的头晕乎乎，就这么看完了这场《原野》。
这是第一次来上海的中国大戏院，也是第一次坐二楼，大戏院一共有三楼，视野都还不错。但是这次的舞台设计有点不合理，两侧的幕布九十度垂直于观众席，坐在15号还算靠中间的位置，都无法很直观地看到幕布上的内容，遑论更偏两侧的观众了。
让我意外的是，我知道这是个正剧，以为肯定会有置景和美术，但没想到完全是一个抽象化的环境，所有人就在那一块白布上表演。表演的空间很小，每个人的内心活动空间、精神容纳空间也很小。所以当仇虎回来的时候，就说要带金子去一个很远的地方 ，应该就是题目中的原野。可惜到后面就没再提过这个话题，感觉主题点的不够到位。不过说到这个主题，突然想到了现在话题度很高的一部电影《大象席地而坐》，里面的人物包括片子的导演，到了最后都只能去看看那只坐着的大象。只有荒谬，才能脱离真实。
说到剧的内容，跟预想的还是有很多不一样的。去看之前群里有人说这个剧很沉重很压抑，我都做好了思想准备，但是发现没那么夸张。全剧一直到大兴回来之前都有点闹剧喜剧的感觉，气氛很活跃，尤其是两个人当着瞎老太婆的面偷情的情节，都有点像三俗的小品了。到了后半段慢慢有点严肃，沉重或多或少会有，但压抑不觉得。我自己是到大兴梦里喊到这世界好黑啊那里，才感到一下很揪心。
虽然主角是仇虎，但是我感觉中的主角却是大兴。虽然他妈宝的样子一直都是全场笑料，但同时所有最压抑的点都在他身上。所有人都有自己的目的，有自己选择的机会，但是他是最无辜也是最无能为力的。仇虎的故事毕竟只是存在于背景中，没能引起太大共鸣。我观察戏剧中的人物，喜欢把他们放到力学模型中观察状态。其他人的状态都是处在从脑子到心上下对冲的压力中，大兴却是被三个方向来回拉扯的力。仇虎复仇的想法在脑子里挥之不去，心里却明白仇人已死，其他人都是无辜的；金子脑子里是愿意跟仇虎在一起，但是心里面很摇摆，也会对丈夫觉得愧疚；焦母脑子里想的是无论如何都要保护自己的儿子孙子，心里却是知道自己家对不起仇虎。但是他们三个人在剧里明显一直都是脑子发热冷了心，想法太重直接往下掉，把心砸到地上，砸出一个坑直接活埋了。大兴，他们都叫他傻子，因为他总是什么都不知道。跟真正的那个傻子不一样，傻子傻得很开心，大兴傻的很痛苦。母亲的溺爱让他从小活在和善美的假象里，自己也活的很没主见。突然之间，母亲坚持不告诉自己真相，自己的老婆给自己带了绿帽子，自己的朋友因为上一代的恩怨要杀了自己。这三股力量打击直接把他拉扯得支离破碎。亲情、友情、爱情，同时背叛了他，多么可悲。让人想到了贾樟柯镜头里的小武。
仇虎人物关系中处于绝对的力量优势，所以会减弱观众的同情心，甚至会产生抵触心理。最弱势最无辜的就是大兴，所以会得到大部分人的同情。甚至我都觉得，大兴才是我们，我们就是大兴。现实中其实有很多类似的，不是我们的错，但我们摆脱不了又无能为力的事。大兴的悲哀在于他虽然善良但是软弱，而光善良是无法阻止滑坡的。不知道他是真的傻还是想要逃避，一直都猜不到真相。但是当他知道真相的时候如果能主动站出来，跟仇虎坦坦荡荡地谈谈，安慰仇虎，自己主动化解，相信仇虎会放弃复仇的，因为仇虎动手之前自己都不够坚定。大兴一再的软弱和无所作为才是害了自己，让自己变成好兄弟的斧下之鬼，自己的孩子被老娘误杀。太可悲了，能救自己的只有自己啊。
我不知道作者原意想表达什么，关于大兴的梦话，世界好黑指的是什么？外面的欺骗和罪恶吗？可是这些却是世界的常态，我们无法阻止，也无法逃避。可是，我们自己不走出屋子，天永远都不会亮的。回复4赞 
Lv5看这部音乐剧主要是因为有刘令飞徐丽东郑云龙三人在，之前看过他们出演的《变身怪医》和《谋杀歌谣》感觉这几位都唱的不错配合也很默契。加之还有很多其他优秀演员参演不知能碰撞出什么火花很期待，言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！)好习惯Lv52018-01-08
故事讲的是80年代摇滚乐当时非常风靡，怀揣梦想的女孩Sherrie离家来到洛杉矶。路上遇到小偷被萍水相逢的酒吧服务生Drew帮助，请酒吧老板Dennis收留了她。酒吧老板有次邀请了要单飞的摇滚歌星Stacee和他的Arsenal乐队在他们酒吧做告别演出，Drew误会了Sherrie和Stacee的关系。与此同时Hertz带着儿子Franz去找市长要拆除Dennis的BOURBON酒吧，之后众多人物命运交织在一起兜兜转转发生了很多事改变了众人的命运。
主要人物：
Drew：在酒吧打工的一个年轻小伙，十分喜欢摇滚乐。他对雪梨一见钟情，但是又因为误会而差点放弃这段爱情。他最终不被金钱所左右坚持自己的梦想，用真心挽回了雪莉。
Sherrie：一个来自乡村的怀抱梦想的小女孩，想要在大城市一展所长。甜美的爱情来之不易，最后跟德鲁有情人终成眷属。
Dennis：酒吧老板，摇滚乐的忠实粉丝。酒吧经营不善面临倒闭，在紧要关头得到了大家的支持酒吧得以保住。
Stacee：摇滚明星，成名好多年一直没有新的灵感进行创作。每天沉浸在美女和酒精之中，想单飞发展。
Lonny：和老板Dennis关系匪浅，也是本剧的旁白。
本剧12年的同名电影我网上看过，不过和音乐剧的剧情有所不同。名字虽然叫《摇滚时代》，但是不是每首歌曲都是摇滚风格。只作为一个时代背景，描述对于爱情和梦想追逐路上的坎坷崎岖。
男主Drew很有音乐才华，但是追逐梦想的道路并不顺利。虽然酒吧演出时被经纪人看中签约，可是那时的音乐市场比较喜欢男团组合。出于市场考虑唱片公司把他包装在一个男团组合当中，这和他的理想风马牛不相及。这就考验当事人是向现实低头伪装成包装的人设赚钱，还是放弃事业机会继续坚持原来梦想的方向。没有人能随随便便成功，而成功的人背后其实有更多追求梦想失败的人。要知道梦想光是自身有才华还不够，只有天时地利人和都具备才能成功。
女主Sherrie和男主一样怀揣梦想到洛杉矶，不过天不遂人愿。她的运气其实还不错，遇到男主还有酒吧老板Dennis，后来又遇到了Venus酒吧老板Justice的收留。可是爱情就没有那么顺风顺水了，她和偶像Stacee的单独接触使Drew产生了误会。爱情当中信任很重要，实际上为偶像痴狂的情况见怪不怪。喜欢刘令飞郑云龙的迷妹会在他们作品的评价上打出剧情不重要的话，告诉别人就算你们说故事薄弱他们也会为了偶像打call。
大明星Stacee要单飞脱离乐队，现实当中这种情况很多。不过这位放浪形骸的歌星喝酒玩女人貌似没有心思好好唱歌，这种生活作风的明星也确实有。比如不学离离原上草，只会吸毒玩大嫂的歌星最近被主流官方媒体点名批评过。那个大嫂不吃贡丸鱼丸喜欢吃屁鸡丸，估计小鲜肉做的比家里的好吃。想起电影《私人定制》的桥段真是讽刺，看范伟演的角色片中骂她那段感觉很解气。
这次故事旁白讲述人宗俊涛非常幽默，他把气氛调节的很欢乐。灯光布景和乐队都很给力，演员的表现上几位配角都比较出彩。刘师傅这次是制作人，剧中台词吐槽了赞助方只给实物不给钱造成制作经费紧张的梗。在演唱方面几位演员表现都不错，郑云龙嗓音很高亢，这次角色比上次《谋杀歌谣》那个被戴绿帽子的窝囊角色神气多了。刘师傅key起高的唱段有点吃力，估计跟徐丽东的key去靠了。徐丽东发挥稳定，不过有几次麦开始声音轻了。舒杨和刘浩冉表演上非常搞笑，给本片增加了亮点。
故事本身深度不够，但是滑稽非常到位。整体看下来算是一部比较嗨比较有意思的音乐剧，推荐大家去看一下。满分10分制我打8分，下一次讲电影《星球大战8：最后的绝地武士》。回复8赞
认证今年孟京辉戏剧工作室上的两部新戏《不祥的蛋》和《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》不得不说诚意满满，这部在蜂巢演过一轮的《左轮手枪》终于登陆上海，按照开场的话，他们带着我们，起飞了泰米甜认证2016-07-20
孟导把这样一个主题是揭露政权机构与黑社会狼狈为奸的“沉重”戏剧交给了能跳能唱的剧组。喜欢孟京辉的朋友们对这个剧组应该也很是熟悉，张弌铖、罗欢、杨佐夫、李智浩、刘爽、孙雨澄、吕京、张珏、孔雁、张功长 ……这次意外的是，罗欢这个姑娘太棒了。
或许在《枪花》和《空花》中角色的限制，让我对这个姑娘印象并不突出，可是在这部戏里她的表演得到了和好的发挥，她扮演的路易莎疯狂而深情，尤其是那段俘获人心的念白，不出两句就把大家从上一场戏弥漫出的笑意拉入悲伤。
“我没吃过糖，我以为盐就是糖
我没穿过高跟鞋，我以为踮起脚尖 就是高跟鞋
我没承受过爱抚，我以为打和骂 就是爱抚
我从来没有选择的权力，我以为我只能接受别人给我的一切
…...
我爱上你了…...”
这部戏前段里有两个乔瓦里，人物性格也是一黑一白，伏笔很多，在一段尤克里里弹唱后，念白友善的提醒：
你可以把他们想象成两个一模一样的苹果，但你不能把他们想象成是切了两半的西瓜……
故事就这么算是展开了。
一如既往冲突讽刺与疯狂，剧场可能是言论自由的最后一块圣地了。
《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri》作品改编自达里奥福1960年的作品《他有两支长着白眼睛和黑眼睛的手枪》，他重现了一个警局、盗贼、传媒界、商人、乃至银行和政府狼狈为奸的社会秩序，达里奥·福告诉我们了一个盗贼团伙会被政府承认和需要的游戏规则，于是他们，戴上了面具。
这就是1997年诺贝尔文学奖获奖者达里奥·福，他在作弄权贵和维护被压迫者尊严方面堪与中世纪的弄臣媲美。
整部剧从疯人院开始，又在疯人院结束。
可是疯子们，不一定都住在疯人院……
他们在我们身边跳着、笑着、爱着、痛着……整个世界都在舞台上演化成了一座疯人院。
开场前五分钟，张功长就出现在观众面前，昏黄的光从舞台后投射做底，演员陆陆续续出现，人物像剪影般飘荡在犹如病房的舞台上。
孟导之前在《一个无政府主义者的意外死亡》里大量插入中国本土戏剧元素，无论是有如九年义务教育教育体系下的朗诵文《我的爸爸》还是人艺上身的用老北京念白乐一段，他总是赋予一些区别于“常理”的其他表现形式，让观众在当下感受到，喔，还能这样！
那同是达里奥福的作品，这次的《左轮手枪》又玩了些什么。
歌舞剧呀!
在开场五分钟后，我就爱上了演员们的服装，病服下摆的小设计，还是脱下外套后整齐划一的白衬衣、黑裤子，修身又干练。
《吉米》、《新娘嫁人了新郎不是我》等宝莱坞耳熟能详的音乐，通过他们的大群舞合理的表现了一个又一个跳Tune的幻想，推动了剧情，也渲染了情绪。
噢，差点忘了，路易莎独唱时，乔瓦里扮演者张弌铖的轮椅舞，很妙。
经典电影配乐的在剧情推进时的运用，比如《教父》，迷之切合题目也很合适；文工团副团长的四川话台词对白以及我最爱的酒吧那场戏的画外音，都为这部剧加了很多笑料。
整体的表现比较得当，但首场个别用力过猛让我有些跳戏。
你要是问我值不值得去啊，我肯定回答值得。
但是看戏这件事，看的就是个喜好。客观来说这出戏的形式感太强，强过孟京辉所有戏的平均值，你能想象台上十几个演员一起用了丽丽在《你好忧愁》的招牌姿势么？人物对话用打乒乓的形式也从《犀牛》用到了这里、观众席右手边侧门被频频用于上下场、演员围着观众喊口号跑步……这都是加强渲染力和参与感的孟氏手法。
这就是我所能讲的所有，因为有些事情啊，真的要你自己去看看，去感受。9回复7赞
Lv4不得不说莱蒙托夫的文笔有种莫名的吸引力，即使是读着译本思维也不由得被牵着走了。如果说在读“我”的叙述时还是作为一个旁观者的身份，到毕巧林的日记部分时我已经完全地融入进去了，把自己当成了当事人之一。一边看一边不断地问自己：如果我是毕巧林，我也会像他一样这般生活吗？米露露Lv42023-05-16
其实一开始并不觉得这本书有什么特别之处，诚然它的文笔以及叙事手法细看都是无可挑剔的，但略长的前奏铺垫让我几乎把它当成了旅途札记来看了。而看到此处我就跟书中的“我”一样，听了马克西梅奇单方面的描述，看了后来他和毕巧林说不上是重逢的重逢，都已经先入为主地下了定论，认为毕巧林只是一个性情凉薄的人，再无其他想法。可是当我翻开他的日记时，情况就大大地改变了。
不知道是不是个人性格的问题，毕巧林有很多话我都觉得很有共鸣。一开始他在塔曼的小茅屋里就说到“我是常受偏见支配的”，后来他与医生交谈时说“我自己从来不公开我的秘密，但是我非常喜欢别人识破它”，以及他对幸福的定义——幸福“是得到了满足的骄傲。”除此还有一些零零散散夹杂在文章中的观点或句子，让我甚至有一种被正中红心的感觉。人也是动物，而动物的天性毫无疑问是自私的，是受自己主观意识支配的。古典主义中的所谓楷模圣人是不可能存在的，每个人都会有心里泛着恶毒念头的时候，当然我也是。所以毕巧林这个形象让我觉得非常的真实，没有距离感（即使他是异国旧时的人物）。即使作恶多端，他并不是生性鄙劣，而是被动地形成了一种人格上病态。外加他的种种内心独白让我更加无法彻底讨厌他，反而到后来慢慢有一种怜悯的心情。一种看待身患绝症无药可治的病人的心情。
毕巧林受过良好的教育，出身也不低，更是个有思想有文化有魅力的年轻人。这样一个人，竟然对人生的一切都已经不关心不好奇，把自己人生的目标定位在破坏别人的希望上，不是不可怕的。在他自己的日记里，随处可见他对自己性格的剖析，深知自己的劣根所在，可是任由其发展，毫不作为，就像一个不愿长大喜欢捉弄人顽劣的小孩，不过他带给别人的苦痛远不止是绊倒后的跌伤而已。格鲁什尼茨基的死，公爵小姐的神经衰弱，薇拉的家庭破裂，无一不因他而起，事情过后他的内疚一瞬即逝，因为他至始至终在乎的人只有自己，他已经彻头彻尾成为了冷血动物。
相对于“多余人”这个概念，我更赞同他在书的后半部分对自己的评价——吸血鬼。他的人生路还甚为漫长，但他已经不知道何去何从，就像吸血鬼的不死之身，时间在某种意义上已经停滞；他把自己的快乐建立在他人的痛楚上，就像吸血鬼需要无止尽地吸取生命的鲜血，赖以他人之命苟活。他就像吸血鬼，无论生命里曾与多少人同行，到最后还是只会剩下自己。回复赞
认证🔮元永定正：浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时，元永定正若有所思地说：“假设在梦境中的天空愉快地飞翔，一旦怀疑自己能飞多久，就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
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1922出生于三重县的元永定正，毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩，创作手法别具一格：艺术家首先勾勒出理想中的图像，然后将画布放在地上，再向不同角度倾斜，让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力，以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”（滴落式）而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性，其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园，元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上，制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
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从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同，由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经，蜕变中的标志形态饶有趣味，延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情，强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战：动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言：“根据我的观察，你早期的作品给我一种坠落感，后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞
Lv5展览时间纯纯的蓝色Lv52019-02-22
EXHIBITION DATE
2018.12.24 - 2019.2.28
（ 10：00 - 22：00 ）
展览地址
ADDRESS
上海市黄浦区中海环宇荟L-125 宇宙拓生
展览始于幽暗的通道，观者穿梭于黑暗的隧道中，开启着探索宇宙的旅程。穿过隧道，抵达放映厅，观者即可观 NIKO EDWARDS 作品回溯短片，其中包括作品无垠结界（2017）、黑洞(2016)、 Burning Souls（2015）、原体（2015）等。进入正厅作品“原体”与“吞吐大荒”，相互对立却又相辅相成，共同描绘着宇宙万物的起源。继续前行，“侵蚀谷”电磁涌动、粒子撞击的声音，牵引着观者的听觉，使之前往。如果说中庭是指引着观者探索与认知宇宙中的元素本身，那么最后的展览大厅，则是一场参与宇宙运动的沉浸式体验。穿越“虫洞”后，展示在观者面前的是作品“外星人—数据流的具象样貌”。
影像从单一的线性运动到变幻多端的三维转化，一次性让观者体验宇宙中各元素打破时空的宏观变化过程。而“黑洞”旁的“量子隧道”与“引力透镜”则是此次展览作品的重中之重。在年轻艺术家高老师的带领下看展真的亲切又生动。网红打卡地，喜欢的朋友不要错过了。看展时间根据个人喜好一般看看半小时，要摆Pos拍照就难说了。回复8赞
Lv6在水曜日开票的第一天就早早买了票…原因么鼎鼎Lv62019-01-06
1.中国大戏院重修新开后看的每一部戏，水准都不错，相信他们引进剧目的质量。
2.悬疑+音乐剧，双重吸引力
3.名字起的好🤣
哪知道这演出，演到今天火的一塌糊涂，尾场进场的时候，取票的、盖章的、买周边的人流挤得满满当当。
观演后的第一感受，卡司选的真好，很贴近剧中的人物设定。不知道是不是尾场全A卡的缘故，四位主演唱得一个个那么棒👍🏻是相互较劲？相互化学反应?还是彼此相互支持🤣反正是有点惊艳。反而苗老师被比下去了…😊
中文版词曲没有太多违和感，相应的主创人员厉害的。现场乐队的伴奏，对于氛围的营造感觉相当好，打击乐敲的我心怦怦跳。
有群友说剧情稍弱?No!No!No!
对于音乐剧，这样的处理至少我觉得刚刚好。没有时间像话剧那样兜兜转转，反转再反转。演唱歌曲是关键，悬疑气氛有不错的感觉就OK了。
整体看，上海这轮全国首演相当出色了！年纪大了，尾场福利－全部演员见面和合影机会就不去排队了👻
光顾着专心看剧，公众号的高清剧照拍的又比我好，分享一下给大家。🤗另外评分满分鼓励全体主创团队和演员👏🏻，带有个人情感的打分🤣回复8赞
Lv4五月买好的早🐦 九月底才来观展 约好等了几个月的朋友最后还是没能同行 不过可能也因为这样 避开了开展时的高峰期害羞的仙人掌Lv42018-09-25
【地址】
展览位于二号线广兰路一号口 昊美术馆 17年新建成的美术馆
【展览】
一共有三层：
一层莱安德罗 · 埃利希个展“虚.构”
二层“约瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys”
三层永恒的流动：扎哈·哈迪德 x 跨界
【时间】
目前虚.构延展一周到10月14日 14日当天仍然开放 没有去的小伙伴抓紧时间去哦
Tips：
昊美术馆每晚开放至晚间10点
建议大家错开下午1点至5点的观展高峰期
6点以后观展不需要再排长队
【场馆】
虚构在美术馆一层进行展出 一共有13个DP装置可供体验：
1.《坚硬的水》
2.《六个循环》的日常趣味
3.《教室》
4.《迷失花园》
5.《楼梯》
6.监视的《房间》
7.《电梯》
8.看不见的《邻居》
9.《建筑》对抗地心引力
10.不普通的《试衣间》
11.《窗与梯》
12.《美发沙龙》
13.《电梯迷宫》
Tips：
女生尽量不要穿太短/紧的裙子和太高的高跟鞋，作品《建筑》会不方便您的互动体验8回复14赞
Lv4#哈三话四评话剧——糊涂戏班#happy-sirLv42018-09-09
这是一部让人笑到抽筋的三幕喜剧。剧中剧的故事结构，舞台前后台的场景转换，三流剧团，四流演员，五流导演上演的一出荒诞喜剧。
第一幕的剧情铺垫，介绍了“演出”的剧情梗概和人物关系，故意作作的表演，让人笑的有些尴尬和勉强。但其实不经意间埋下了不少包袱和笑点，沙丁鱼罐头、影形眼镜、电话、包、床单、内衣都成了笑点。布鲁克的黑丝内衣出镜让人鼻血直流，夸张僵硬的动作和娇声娇气的声音，和宋丹丹的机器人有点相似。吕游的花裤衩和流鼻血相当搞笑，与《驯悍记》里的风格很相似。
第二幕场景转换到了后台，让观众看到了平时看似神秘的幕后，化妆间、报幕、各种道具……导演、演员、幕后工作人员之间的关系也更清晰明了。他们试图挽回这糟糕的演出，却变的更糟。每一场话剧具有不可替代性，这次让观众看到了同一部剧的不同一面。后台的演出其实对观众来说也是十分具有吸引力的。
第三幕是前两幕的递进。演员们试图弥补的演出变的更加的糟糕，由于前两幕的铺垫，之前的伏笔和笑点在这一幕爆发。一切变的有点混乱。标新立异的动作，不在位的各种道具，哇偶等重复的口头禅，让人笑的人仰马翻。
糊涂戏班的确是三流剧团、四流演员、五流导演打造的一流喜剧。
happysir 2018.9.93回复11赞
Lv4虽然是民国时期的剧本，用户153****5853-YSKDQLv42018-08-06
虽然三则戏剧只有三个演员，
虽然剧场和舞美并没有我想象中的高大上
但是我真的好喜欢！
不愧是人艺，不愧是经典。
希望我们的小剧场有越来越多现代的好话剧~
现在进入评论：
说起经典话剧，马上想起的只有老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》。上次在成都看的那个不知所谓，笑点不够黄段子来凑的话剧太让我失望了，所以这次我在豆瓣上挑了又挑，一直下不了决定到北京来看什么话剧。
选这部《丁西林国民国话剧三则》原因有三：一是网友评价很高；二是在人艺实验剧场，怎么也和人艺沾得上边，演员功底有保障；三是很想看看几十年前的一个物理学家写出的话剧到底有什么吸引力。于是我来了！
与现在流行的喜剧不同，这次看的三则喜剧《一只马蜂》、《酒后》、《瞎了一只眼》的主人公都是正面的知识分子，而现在好像只有智力低下或者身体有残疾的特殊群体才会出喜剧效果。
《一只马蜂》是写男女之间怎么求爱的；《酒后》是写结婚以后的夫妻之间是怎么互相探试对方的爱心的；《瞎了一只眼》则是结婚多年的夫妻怎么在一场意外事件中互相保护而再次发现了彼此之间的的真爱的。这样三个严肃的爱情主题，却在中国文化人迂回、婉转的语言，口是心非、言不由衷的表情中引发大家会心的笑。
看完演出，无论男女，无论老少，都是面带笑容走出剧场。这个话剧没有对实事进行针砭、讽刺，就是源于生活中的琐碎，平淡中让人轻松愉悦。看了这三则话剧，我真的被当时中国知识分子的小情趣感染了，太可爱了！
二男一女一共出演了9个角色，每个角色各有不同。从一般观众的视觉看，张驰有度，角色拿捏得益。女主角很漂亮，有点像胡静；男主之一的王佳俊，属于奶油又阳光一型，是我喜欢的😄。
话剧还插入了四川话、江浙话等方言，不但不让人出戏，反而增添了些许看点。
文学功底有限，写不出话剧的美好和内涵。
图5是我偷拍的，因为不能拍照，但我确实忍不住，关闭闪关灯偷偷拍了一张3回复11赞
Lv3这个展览还是挺有吸引力的，虽然武汉是艺术的滑铁卢，哈哈哈，想起98年看泰坦尼克号里那些经典的镜头，还有最后老年的rose把海洋之心扔在了大海之中。风中凌乱Lv32018-05-28
泰坦尼克号作为当时“世界工业史上的奇迹”真的豪华程度可想而知，就算是摆在现在也不是一般人能乘坐的起的，1912年的4月14日，这天它的首次航行也是最后一次，短短几天就在北大西洋海底沉没了。
参观完展览才发现虽然Jack&Rose是杜撰的，但是真实的事件中也有很多感人的故事，人性的光辉，在事故中，人们自救，互救，更是一些巨富商贾放弃逃生的机会，让妇女孩子先登上救生艇，尤其是沉船上面的音乐家，在最后关头仍然演奏音乐，抚慰心灵，其实影片中我们不只是看到Jack&Rose的爱情故事，看到的是在生死关头所表现出的勇气。
展览复原了部分场景，有头等舱与三等舱的走廊和房间，满天繁星的甲板，锅炉房，还有Jack和Rose在舞会前会面的大楼梯。展示的真实文物及这些用心的展区陈列总是会让人产生一种自己正置身于1912年无比豪华的泰坦尼克号的错觉...
忘了说了，觉得最有特色的就是里面的讲解员都是cos船上人物进行讲解，还有小剧场，非常棒的体验，有很强的代入感。（小哥哥、小姐姐的颜值也挺高的）
最喜欢的是那张小李子同款Boarding pass~想起那句话：我这一生最幸运的事就是赢得了这张船票，它让我遇见了你，我很感激。1回复14赞- Lv5开心麻花2018年度新戏《皇帝的新娘》于2018.12.23 - 2019.01.06 在上戏实验剧院上演，在其它城市也会演出。导演：艾春旭、编剧：罗鼎屹、艾春旭、刘依欢、佟铭心、梁斌，主要演员：艾春旭、戴可威、吴婧、佟铭心、师帅、刘禹、施哲明、李明磊、刘子昇。好习惯Lv52019-01-01
导演、编剧：艾春旭是开心麻花签约艺人，毕业于上海戏剧学院。《皇帝的新娘》这个剧本项目是他和其他几位共同创作的结晶。代表作品：舞台剧《羞羞的铁拳》扮演吴良、舞台剧《乌龙山伯爵》扮演K嫂。
看这部剧是因为平时工作压力大，且比较喜欢看搞笑的剧释放压力。该剧历史豆瓣评分6.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是裸奔之后还能不能抢救一下？被两个骗子的“空气礼服”坑了之后皇帝一心挽尊，居然想大手笔抹掉所有国民心中的那段“限制级”记忆，胖公主如花的神奇泪水成了翻盘的关键。
于是，一场和亲势在必行。但如花对这位声名狼藉的皇帝避之不及，在逃婚途中撞上了同样被追缉的骗子二人组。皇帝与老对手再次狭路相逢，一边倾举国之力，一边使浑身解数，是皇帝一雪前耻还是骗子再下一城？骗中之骗，谁会笑到最后？
主要人物：
波斯国王自从丢人现眼裸奔后听说车迟国公主如花的眼泪有消除记忆功能，为了挽回颜面他与车迟国和亲以达到自己的目的。
如花是车迟国的公主，性格大大咧咧身材微胖。她不想嫁给国王，所以和侍女志林半路逃跑并且路上遇到了骗子艾克斯和富贵。
艾克斯和富贵两人上次骗了波斯国王穿了空气外衣后准备逃跑，在计划逃跑凑路费过程中碰到了公主和她的侍女。
富贵准备和艾克斯逃跑时遇到了搜捕公主的拉十将军和他的手下，被错认为公主滞留在宫中。
国师在波斯王国中位高权重，其本人学识渊博。为了争夺波斯国内部大臣的C位，他与拉十将军竞争谁先抓到如花公主。
拉十将军英俊威武，是个没文化的大老粗。他为了与国师争夺C位抓到了富贵假扮的公主，为了掩人耳目只能将错就错并在私下继续寻找公主踪迹。
这部戏作为原创剧本是艾春旭作为新晋导演提交的作品，由于缺乏编剧经验起初剧本提交了2次都被公司枪毙。之后经过多人的提携帮助后通过了剧本，在排演过程中不断碰撞修改打磨了故事。
按他的意思说就是喜剧比悲剧要难做，特别是喜欢开心麻花的观众的期望值通常都比较高。作为从演员转型到导演的身份，其压力可想而知。
此次我买的票位于二楼前排居中，视角还可以。之后当天现场基本座无虚席，喜欢看开心麻花戏的观众粉丝还是不少的。
开场前热身依旧是主持人找观众一起互动游戏然后抽奖，剧目结束后又是演员们群舞。我看的那场主持是刘子昇，他在剧中还出演角色。
本剧故事是《皇帝的新衣》延续的剧情思路，同样是麻花荒诞喜剧风格。故事里涉及了不少IP人物，比如柯南、灭霸、唐僧、灯神等，这让我想起《牢友记》里出现过的忍者神龟（不知道版权是否会有风险纠纷）。
剧中不少梗都比较接地气，搞笑的桥段中依旧是小污风格加上偶尔几句沪语。不过尺度上来说其实不适合小朋友观看，不知道那些带孩子来看的家长如何解释SM以及电视剧《余罪》引申出的好吃不如饺子的梗的含义。
本剧是围绕如花公主和骗子艾克斯营救侍女志林和被错抓的富贵而展开的啼笑皆非的故事，故事中还夹带了国师和将军的明争暗斗。
剧中主要人物艾克斯的转变我个人觉得有点缺乏说服力，如果和富贵的感情真的很好应该主动请缨去宫里冒险营救。而他与公主如花在途中我没有感受到有什么突发事件能强烈刺激让他以身犯险，因此人物动机的变化略感牵强。硬要说也可以勉强理解为两人情感的递进使主人公艾克斯良心发现，但是总觉得铺垫转折做得不够。其他人物的性格塑造如国王、将军、国师、公公等人虽然是有脸谱化嫌疑，不过人物相对有一定可信度。
故事反映了人性对于尊严、地位、友谊、爱情等多方面的追求，由此产生了一系列冲突矛盾和笑料。整个故事的完成度还是可以的，不过台词中的包袱穿插有点刻意。不过看得出这些笑料是结合时下一些事件和大家耳熟能详的梗来调节气氛的，以拉动与观众的距离产生共鸣的效果。
剧中故事用了类似《武林外传》中用的套路，比如建议和帮助、打赌或竞赛、争论、威胁、冒名顶替、谎言、计划、倒时器等元素设计在故事中，增加了剧情线性叙事的紧张感和悬念。
表演方面施哲明演这种搞笑的人物非常放得开，在《莎士比亚别生气》和《Mini Lover 小矮人》中他演过类似风格的角色。佟铭心演富贵男扮女装公主的角色得心应手，毕竟以前演过《李茶的姑妈》中的黄沧海。
其他几位演员表现也中规中矩，与剧中人物形象和背景非常相符。在表演过程中貌似有些笑料引发其他演员的轻微笑场，还好是在他们没台词的时候故没什么影响。
舞台布置符合中东西域风情，所有人的服装打扮也和剧中人物很搭。在国王宴席那段几位大使和宫殿顶端吊着的3件金光闪闪的国王的衣服设计都很有特点，使得宫殿的味道更加逼真。
灯光的配合切换以及追光都非常符合剧情和场景的需要，配乐方面也很有异域风味。
整部戏中穿插了《射雕英雄传》《大话西游》等歌曲，唐三藏这个人物感觉纯粹是为了搞笑而安排的。剧中成语接龙、土味情话都有，还有歌词的引用。
相比经典的麻花剧这部剧的效果差强人意，如果要翻拍成电影我估计又要捏把汗。之前舞台剧《李茶的姑妈》改编的电影版明显不如以往开心麻花的几部改编的电影，转换表现形式确实需要好好打磨完善。
故事告诉我们要通过投机取巧的方法去弥补一个错误，最后容易竹篮打水一场空。满分10分制我打7分，下一次讲电影《海王》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞 
认证终于等到你。广州玩乐资讯认证2023-05-13
[海棠依旧，却再无人面桃花。]
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾。你去不去。
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾，可是这一去，和故乡、亲人的挥别是40年、50年、70年、一辈子。你去不去。
这艘一别数十年的[时空航船]，在1949年真的出现了。
船上的人挥手告别，欢欣雀舞。他们坚信，不过是离去几天。
船下的人嘘寒问暖，嘱咐万千。他们不信，这一等竟是40年。
小龙女和杨过一别16年，仅在书中，就足以让你涕零。可是这一笔几十年的别离，在世界的战争移民史上，是这样触目惊心的存在着。
他们真真实实的活在台湾879个眷村里。他们日日夜夜想念的，可能就是你已然厌倦和嫌弃的[家乡]。
船上的人，在台湾过第一个年。喜气洋洋，意气风发。他们说，这是在台湾过的第一个也是最后一个年。
他们等待反攻大陆，可历史已经告诉我们，他们再也回不去了。
无数次，在离别的码头驻足，却看不见旧时人新模样。霜白了头，船下人还在忧愁。
无数次，在油灯寒窗下缝衣，却刺破了手结出颗红豆。人面桃花，船上人只得孤酒。
无数次，在风天听秋燕呢哝，却任凭褶皱爬上了额头。红色砖墙，记不清的老排楼。
它立春，它立秋，你们怎么还不回家。
先天下，后天下，都比不上你能回家。
[我在想念，一段有血有肉的故事。]
大学最后一年，全班30个同学分成两组进行话剧大戏的汇报演出。
老师要求我们自己找到喜欢的剧本，在课堂上读出最喜欢的台词，让大家说说对每个剧本的看法。
一个同学上台。读了一段孟京辉《恋爱的犀牛》。
[啊。一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽。一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分 。]
老师说，你明白这台词的意思吗。
同学说，鸟兽作为一种低等生物因为不能说话而绝望。
老师说，你歇会吧，你自己都不懂台词的意思，只为了深沉而装深沉，何来共鸣。
一个同学上台。读了一段査明哲《青春禁忌游戏》 。
[啊。在生活中找到支撑点，找到自己的位置很重要。考不上大学不重要，重要的是在每个领域成为真正的人。]
同学抢先说，老师我知道这台词的意思。
老师说，这句话戳动了你的心弦？
同学说，我一大老爷们戳动不戳动心弦不要紧，关键我觉得这是句心灵好鸡汤。
老师说，你歇会吧，观众花两三个小时看你们演戏，不是来听你读连自己都打动不了的鸡汤。世界这么乱，装纯给谁看啊。
又一个同学上台。直接来了句《雷雨》。
[啊。就让天上的雷劈死我吧。]
老师说，你歇会吧，这雷劈了几十年了，都快劈成盘古开天地了。
全班哄堂大笑。
最后上台的同学，是和我一样来自山东的小白，平日里话不多言。他显然很紧张。拿着台词的手都有点哆嗦。
老师说，你读吧，怕什么。
小白清了清嗓子，看着老师开始念词，[这是我作为父亲写给你的。]
全班静了一会儿，目光齐齐的看向老师有些尴尬的脸。终于还是没憋住，哈哈大笑了起来。
老师拍了拍手说，笑什么，让他读完。
[这是我作为父亲写给你的。愿你此生不知道什么叫战争，愿你一生平安。1956年11月26日于宝岛一村。]小白读完这一句，静静的站在台上。
他读的是赖声川《宝岛一村》。
小白说，老师，它是一个故事，但它是一个有血有肉的故事。
我们一个遮一个的偷偷拿出手机百度《宝岛一村》，可这一查，班里突然就鸦雀无声了。
你看，在这个光怪陆离琳琅满目的世界，你最渴望的还是一些纯朴真实却能在一瞬间打动你内心的声音。
[愿你思念未央，愿你不是局里人。]
我常常再想。
我所想念的精神撼动是什么。
对你我来说，可能根本对政治没什么兴趣。我们日复一日埋头于千篇一律的工作，上班挤公交，开车堵在东西快速路上，午餐吃食堂要排队，下了班只想一头倒在床上。
对你我来说，看见青岛大剧院《人鬼情未了》、《天鹅湖》、《大河之舞》、密密麻麻的精彩演出，可能对《宝岛一村》这个名字一眼扫过，它比起它们就像在纽约大街上一个穿着碎花裙扎着麻花辫还有两坨腮红的小姑娘，在天鹅湖中的丑小鸭、在整齐的踢踏舞群中突然冒出一个卖包子的村中小哥，太朴实无华、太平易近人。
对你我来说，可能想象不到有一部舞台作品，不像电影一样有镜头切换，不像文字一样可以写一句[几十年后]就变得万象更新、风云突变。几十个演员，就在你的眼皮底下，用3个小时还原了70年的有血有肉。
对你我来说，可能每张电影票平均30块，一个月能看4场，看完之后走出门来吐槽几句越来越智商漏洞的剧情，越来越粗制乱造的镜头，越来越基情四射的噱头也不觉得太亏。
你看，我们都是局里人。
我们有这么多的理由，不愿意仅仅比看电影多花100到200块去看这一部有血有肉的舞台剧。
那个历史，那个故事，那些人，真的与我们一点关系都没有吗。
你还记得孩提时代，离开母亲一会就会大哭的自己吗。
你还记得幼年时，姥姥、姥爷总愿意和你讲他们在战争年代是如何排除万难把你父母拉扯大的吗。
你还记得外乡游学的你，在异乡看见[青岛啤酒]广告就骄傲兴奋到想拉住身边的人炫耀的心情吗。
你还记得你朋友圈中那些外国留学的同学，在发了一段时间白云蓝天后，会在有时差的凌晨两点发一句[想家]吗。
你还记得你年少时说过的情话吗，我希望我们永远在一起。
你还记得你高中时写在日记的话吗，希望除了赚钱过更有意义的生活。
你还记得，小时候别人问你的愿望，你说的那句，我希望一家人永远开心的生活在一起吗。
这些痛楚，《宝岛一村》的三个小时里，格外突兀。这些你可能不曾察觉的小事，对《宝岛一村》里的人来说确是可望而不可及的疤痛。
但是他们让你心痛的，却是哀而不怨的乐观精神。
你坐在那里，看着他们，可能不知怎么，笑着笑着就流泪了。
比起死别，更痛生离。因为活着的每一分，无能为力的感觉就越重一分。
你觉得历史是什么。它不是你触摸不到的轰轰烈烈，它就是从你祖辈口中传下来的日日夜夜。
你觉得乡愁是什么。它不是你觉得矫情的为赋新词强说愁，它就是你在外地发烧无人身边照料时的一句[想家]。
你觉得回忆是什么。它不是你非要爱过多少人，它就是你腿上的一块疤，胳膊的一块胎记。
忙碌。麻木。生存。迷惘。很多直觉棱角被生活磨平，但我很庆幸，至少看到这个文章的你，和我一样，不愿意被生活流推着走，我们还可以用力让很多直觉复苏。
我还不愿意，每日机械一样的生活，我还愿意去感受和认知爱与悲悯。
我还不愿意，吝啬于一两百块钱放弃追求更好的感官选择，我还愿意用三个小时去沉淀自己，好好看一场悲欢离合。
好的作品是什么。可能就是让你愿意去看，愿意为它哭笑鼓掌。
成功的作品是什么。是能够让你在哭笑鼓掌后，真真切切的思考什么。
《宝岛一村》，真的是后者。
对于历史来说，几万人几十万人的背井离乡，只是一个冰冷数字。
可对于有血有肉的你我，我相信在你看完《宝岛一村》之后，你会了解我的这场事不关己的刻骨铭心。
我多么想替剧中人说一句，终于等到你。回复赞
上海
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