Lv5无比强大的卡司,精彩绝伦的剧作,入木三分的演绎,虽顶着建国60周年献礼的标签,弹的是控诉旧社会腐朽黑暗的老腔老调,甚至也有某些个脸谱化假大空不讨喜的人物,但是却没有谄媚,没有虚饰,满腔真诚,情感真挚饱满而浓烈。站在无数经典之上的借鉴和升华,对老北京人情世故的复古和重现,以及从沾满了历史尘埃中发掘出来的那些小人物们的辛酸艰难,悲欢离合,让这部戏足以让人咀嚼良久。作为话剧,窝头会馆耍着地道京片子插科打诨嬉笑怒骂,又不乏尖酸刻薄且满腔愤懑的奚落和控诉社会的不公,民生的凋敝,可是仍能在各自算计着柴米油盐勉强度日之中,秉持着良知和信仰,带着人心深处的善良,丰富立体,有血有肉。所有人物中最出彩的莫过于濮存昕饰演的迂腐、诙谐又带着几分无赖的前房东遗老,从形象到肢体到语言,完全看不到属于他自己的半点影子。相忘于浆糊Lv52019-10-0755回复17赞
Lv5- Lv4SamiLv42017-10-07
因为坐我两边的孩子都熟读《明朝那些事儿》,于是看剧途中我便不时地能听到两边传来的愤怒的抱怨跟心碎的叹息声……戏说历史是应该有度的,要是全然改写,干嘛不去写架空呢?
看的时候总是不时想起小时候热播的《至尊红颜》,那部电视剧跟这个有异曲同工之妙,就是为了维护主角的白莲花,可以归罪给除了他们以外的所有人。
角色们的说话方式又让我想到那部我只看了几分钟的《王朝的女人·杨贵妃》,虽然活在古代,但是人物讲话的方式都十分摩登毫无古风可言,这也是那片子我只能忍受几分钟的原因。
但是其实这些我都有心理准备,去之前就想着自己是为了看舞美去的,一开始出现的屏障虽然让我毫无障碍地想到了绍斌纳那版《俄狄浦斯》,但是这戏还用它显示了歌词,这两用倒是挺妙的。接着出现的环绕整个舞台的圆形架子更是即刻将我带回《犹太人在上海》,最令人难过的是其实这个架子并没有起到什么作用……盼着来看一场磅礴的舞美,结果几乎全部用的多媒体……虽然在新版《狂飙》里对投影爱得不像话,可是当你就是为了舞美来看一场剧的话,看到这样的呈现多少还是会有失望的。1回复2赞
Lv5看过央戏版的《海鸥》,剧疯子Lv52019-10-30
完全两种形态,国内的版本相对更好理解,
可能因为文化背景不同,所以理解和演绎这进出两道差异之后,
最后出来的作品感觉更跳脱。
这版《海鸥》感觉更“梗概”一些。
印象最深刻的是男主妈妈这个角色,
演绎得非常岀挑惊艳,
美,身材好,礼服一套又一套,
以至于在男人想跟人跑、她去挽留的一幕里,
通过脱去礼服看见华服下的束腹裤、涂脸涂得一塌糊涂不再体面的不堪,
演绎出光鲜外表底下一个普通女人在想要而明知即将失去的男人面前,
那种卑微绝望和无措。
且不论从故事情节来说是角色的真情流露,还是为了挽留对方而做戏,
本身都是一名演员的“演戏”,
这个反差特别强烈。
很喜欢这个设计。回复7赞
Lv6
Lv6对昆曲完全是门外汉不敢造次,但《牡丹亭》的《游园》《惊梦》乃昆曲不朽戏宝,本以为可大饱耳福,又能欣赏到青年演员做工,但实际情况是剧院的硬件完全跟不上,喷麦及杂音现象很严重,加上字幕完全是放飞自我的意思,散场时不少观众提出抱怨。昨天有不少青年观众,以及非昆曲戏迷慕名而来,传统戏曲要扩大影响力,还是要拿出最基本的诚意,把观众当初级班小学生来循循善诱,这样才能培重新养起自己的受众。佳芝在美琪Lv62019-10-05
加演《访鼠测字》这一出,倒是谐趣横生,尤其丑角的苏州话加上测字先生工整的拆字测字,一问一答一唱一和倒是智慧幽默的结晶。私以为把这出放在演出开场表演,炒热气氛,紧接着上演《牡丹亭》,效果会更好。
因为一些演出上的小事故造成观众体验不佳,演后的教学环节也是应者寥寥,气氛尴尬。回复6赞
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Lv5
Lv5首先吸引我的就是这个名字,这是瞿秋白送给杨之华的一方印章,取他们两人名字,寓意为你中有我,我中有你,永不分离。这是他们的定情信物,也是他们生离死别的见证。我看过一些有关民国文人的话剧《再见徽音》,《志摩的诗》,《天真之笔》(郁达夫),《新新旅馆》(胡适),《秋水山庄》(史量才),这里面多数涉及的婚姻关系,都是存在一些问题。我不想讨论民国人士的婚姻问题,这里我记住的是那三条有名的启事,这三条启事背后是民国知识份子的风范。虽然本剧时间挺短的,而且故事的内容也比较缺乏,但演员的演技还是不错的,毕竟现代人剧社的水平是摆在那的。有一个问题,这部剧其实不适合在如此大的剧场演,场景单一,特效少,保利剧院实在太大了,看起来太费力了。很多年之前,我看过一部电影,就是讲这个故事的。他们对感情的珍惜,对革命的热情在任何时代都值得称赞。金风逐碧海Lv52019-06-181回复4赞
Lv5PSA的展览基本上以现当代为主,它的定位大概相当于法国的蓬皮杜吧。这次的展览是克莱因、李禹焕和丁乙的联展,他们都是活跃在当代的知名艺术家。美术馆的门口摆放着一个由石头和镜子所构成的装置作品,这是艺术家李禹焕的代表作品。据说他每到一个城市就会去采集当地的石头来完成他的艺术创作,所以你所看到的这块石头正是他特地为此次展览在上海本地挑选的。走进美术馆就会看见扑面而来的蓝色“海洋”,这个以克莱因所命名的蓝色正象征了法国尼斯的蔚蓝海岸,如今他将他的家乡带到了世界各地,供人们瞻仰。墙上由网格和十字组成的画作则是丁乙的作品了,他的作品既有一种单调重复的美感又好像隐含着神秘好奇的冲动,让人不禁产生无限的遐想。@白流苏VLv52019-06-21
此外,PSA有几个免费的展览非常不错,值得一看,尤其是杨福善的展览很有意思,可以顺便一起去看。回复3赞
Lv4#哈三话四评——恋爱的犀牛#happy-sirLv42019-05-23
孟京辉的爱情经典,刚开始觉得很奇怪为什么取这么个奇怪的名字,是导演的脑洞大开?原来是一头倔强的犀牛。
剧中的主角马路、明明倔强的像犀牛一般去爱一个人,爱到生命中除了”(她)他再无其它,爱到没有(她)他生命就不完整。爱真的需要勇气。
马路是个养犀牛的闷骚男,却爱上了隔壁的女孩明明,几经表白都被拒绝。明明也倔强的爱着别人。剧中的那种近乎疯狂的爱和撕心裂肺的痛都只有真正经历过的人才能体会到。开始有点嘎,一些所谓的笑点也打动不了我,故事渐入佳境,随着男女主角的情感投入,主题渐渐凸显。女主唱歌不错,爱情课堂有点搞笑,罗欢饰演的红红也很喜欢很有魅力!场景较简单,榻榻米床和跑步机印象深刻。总体还不错的爱情轻喜剧。
happy-sir
2019.5.233回复8赞
Lv3三星是给蒋雯丽的。Ꮺ月下有大白Lv32019-04-27
首先说说好的方面,一些细节还是比较用心的,比如婚礼的场景用白色纱,葬礼披上黑色纱。其次,故事的脉络清晰,解释也很通俗。蒋雯丽的反串很精彩。
其次说说不好的地方。全程几乎都是绕口令的语速,我一个普通话一乙的中国人听着都觉得费劲,感觉像在做中文12级听力测试,真的累。究其原因可能是2小时的时间紧,但是有很多不必要的拖沓完全可以去掉挪出时间,比如表示人多,不用30个人每个人走一遍重复一遍相同的台词吧?又冗长又没必要,还要挤压说台词的时间。其次,旁白非得几个人一起说吗?一人一句不是很好吗?几个人一起难度要求大,其实上效果还不好,稍微一个人有点不齐,加上语速快,简直根本不知所云!
不知道是不是附近的人跟我有同感,至少我看到的我的包厢小一半的人都提前走了,包括我,因为真的看得太累了!
总结:表演人员很到位,编剧和导演给话题的整体布局很待提高。
不是很推荐回复3赞
Lv4这个版本的本土化的改编不改剧本。盛极即凋的夜樱犹如蜉蝣般短暂的人生,而被思虑所折磨的痛苦也尽在这声声更漏,以及比更漏绵延更久,望不见尽头的未央长夜。人生之短,痛苦之长,这样的意象,这样的哲思,不能更东方。然而蜷川幸雄如此东方的思考,通过东方美学,反而能更直观地分享给西方观众。同时,充满腥风血雨、尔虞我诈的安土桃山时期的设定,作为人心虎度门的庙堂之门,以及影射黄粱一梦的吃便当老人,也让有东方文化背景的观众更理解这个西方故事和导演意图。这是最理想的本土化,作为工具而非目的,一切为沟通服务。这一切最终归结在结尾那个无论东西方都能充分理解的譬喻(蜷缩在羊水中的胎儿状的麦克白)。雨果萝莉Lv42019-02-25回复4赞
新手如果用时间的维度去衡量一场魔术,最精确的字眼也许是时刻,或许英文moment这样带有律动的词语也更为形象。我们大多数人平凡的一生中,所值得回味的或许就是一个一个独特的时刻,就像一座一座的灯塔排列在生命的长河。所以才有魔术师们我们创造的见证奇迹的时刻,点燃我们、释放我们、感染我们。用户155****1176-GZeFz新手2019-03-22
《我是谁》这样一场魔术剧充满了惊喜,同样也充满了感动。一般的魔术表演可能只有短短几分钟,但是《我是谁》这样一部剧用五个不同的故事去诠释了生命中最美好的几样东西:勇敢、幸运、爱情和亲情,让人感觉这不像是一场魔术表演。魔术只是其中的媒介,在荒诞的那一幕里是无处不在的硬币,在唯美的那一幕里是缓缓撑开的雨伞,在勇敢的那一幕里翻飞的扑克,在救赎的那一幕里指尖滑落的流沙,最后汇成一扎长长的画卷。希望有更多的人认识这部剧,体味这部剧,也收获着剧中那一个个惊喜而又美好的时刻。回复赞
Lv4






















