- Lv3新光影艺苑的环境和设施都有点老旧，为了推理剧认了！感受文艺气息！做一个🈶️修养的上海拧！结局不是这样的！注：时值二战后百 废待兴的年代。新婚才一年的拉尔斯顿夫妇继承了伦敦远郊的蒙克斯威尔庄园，并登报招揽房客入住。很快，有四位客人通过登报确认的方式预订了房间。肖肖侦探簿Lv32017-10-23
《译文》2007年第3期(刊登《捕鼠器》)
冒着纷飞的大雪，房客们陆续抵达，有絮絮叨叨的、神经质的小伙子雷恩先生，难伺候的博伊尔太太，军人气概十足的梅特卡夫少校，以及中性气质的凯思维尔小姐。
暴风雪导致了交通的瘫痪，众人被困在了庄园里。食物和炭火还够不够撑到雪过天晴？小夫妻俩不免担心起来。一片忙乱中，不速之客接连到来——先是豪华汽车在大雪中抛锚、不得不跑来投宿的外国人巴拉维契尼先生，后是滑着雪橇、穿越被大雪阻断的公路赶来的屈洛特警官。
警察为什么要这样着急地赶来？因为他要来捕鼠。一位太太已经在伦敦被害了，据信是因为多年前的一起农场主虐待孤儿致死事件。在凶案现场发现的笔记本上，写着蒙克斯威尔庄园的地址，显然这就是凶手复仇的下一个目标。
这只疯狂的老鼠究竟是死去的孩子的什么人？他/她真的那么容易被捕到吗？
答案显然是否定的，警察要捕鼠，而凶手也在实施他/她的捕鼠计划——新的谋杀很快就发生3回复10赞 
Lv6是什么样的勇气，让30出头的导演选择把Wagner的《尼伯龙根的指环》和Friedrich•Hebbel的《尼伯龙根之歌》两部史诗巨作拼在一起搬上舞台？记得杨燕迪老师说“瓦格纳曾自负地认为，自己首先是哲学家，其次是戏剧家，最后才是音乐家……这个排序可能恰好颠倒…”。拿掉《指环》的音乐，稼接故事的“鬼才”导演，又用什么来支撑戏剧的复杂内涵？…于是在我们看到的这个号称7.5个小时的版本里，主角似乎变成了复仇少女Kriemhild，而诸神、齐格弗里德与女武神的爱情成为了她的一个梦——这直接造成了第三幕<诸神的黄昏>后场上画风突变。导演说想要呈现一个原始的神话图景，于是场上确实充满了黑色的仇恨、贪婪、杀戮、情欲这些原始的嘶吼、肢体和能量。悲催的是对于刚经历过24小时音乐会复习的我来说这些太不够了。前两幕那个基本忠于瓦格纳的指环梦里，瓦格纳的对白被引用且压缩，故事显得平铺直叙令人犯困。<女武神>结束时我都快哭了，沃坦最著名的长篇独白呢？人物经典的困境呢？瓦格纳的哲学思考又在哪里？用无法抗拒的爱恨来创造和毁灭世界么？…况且这样一个极度依赖徳语语言本身的作品，字幕、翻译都跟不上，现场效果其实也无法保证…… 据导演自己说当天是该剧封箱的历史性尾场，窃以为真不知道是不幸还是幸…ShimmerLv62016-05-26回复1赞
Lv5很少这样，但忍不住先要给导演#陶海# 这部才排演一个月的戏打上五星🌟 好评！💯 满分也得打120分👍就是这么任性😋落痕Lv52019-04-04
去年也有一部类同名的#设杀游戏# ，当时就被海报深深吸引。今年出现一个新版的设杀游戏神探霍桑，看介绍同样用了现下很流行的悬疑烧脑剧情为背景设定了一个全新的破案事件，不同的是今年先被演员们所吸引。
如果说去年的"游戏"类似#异次元杀阵# ，#天才在左疯子在右# ，那么今年的"游戏"就类似#无人生还# ，特别的是，选材改编自国内二三十年代红极一时的#霍桑探案集# ，人物背景本身就很接地气，在上海本土演出简直占尽了天时地利人和。个人就特别喜欢接地气的文化演出，在这一点上，本剧发挥的淋漓尽致非常过瘾。
不知该从何说起这部剧，因为无论从舞美设计，灯光音效，演员本身及形态演技，剧情编排切换等等接近完美。让人看的非常爽，不像之前看过的某些悬疑剧虽惊悚悬疑但有些流于表面难以入心，也可能和剧情衔接或者国外故事背景有关。
而这部就是直接以上海最纸醉金迷奢华黑暗的时代为背景，一切出现的人物风流韵事好像就在你我不远处，耳熟能详，再真实不过的民间俗世。
更加令人眼前一亮的是从主角到配角，无一不优秀。主演霍桑的#周沐杰# 演华伯荪的#施哲明# 两位不用提，前者#地狱变# 已经让我见识其深厚功力，声音辨识度超高极富有磁性；后者音乐剧小王子也从#minilover小矮人##音乐剧拉赫玛尼诺夫# 等对其实力深信不疑。再下来就是演周妈的温阳，👍这炸裂到不行的戏剧张力，见一眼就不能再忘。朱新锐的#三体# 很好 #剑网3曲云传# 太可惜想看没看到！其他不一一列举了，剩余几位演员都从表情声音、形态到演技都可圈可点，整体简直有种现场看精华版悬疑破案电视剧的感觉。
本剧除了营造悬疑恐怖气氛很成功外，还意外很大胆香艳！刺激的现场一阵惊呼！😍甚至能夹杂展示一些国粹戏曲，可谓十分有心了，现场看到有些年长观众，应该看的会很开心吧。
另外还要特别夸一下舞美设计#秦冠杰# 看过其设计的其他几部戏剧舞美，无一不独特具有强烈的视觉冲击。就这部#设杀游戏之神探霍桑# 来说，开场第一眼就给人浪漫唯美立体特别的感觉，而后又发现布置十分贴合主题需要。仔细想一部成功的舞台剧，各方面都功不可没，舞美作为既要方便演员上下台演出又贯穿始终的视觉观感显得尤为重要。
有趣的是本剧除了剧情编排紧凑反转吊人心外，还来了个首尾呼应。就像电视剧开场有前奏般，观众要是有心会发现序幕出现的人物动作表情，和结束时登场几乎一样。整场剧即使有几位讲台词稍微搁楞了下，不过个人认为完全可以忽略，所谓瑕不掩瑜！就是如此罢！演员演技都这么炸裂了，剧情设计这么好看了，唱的看的都不少了，还想要什么啊？💕
要是说唯一的小意见无奈倒是要提一下。周妈出场时大镜子的位置被移动过后，舞台前上方打的蓝色和白色大灯正好打在镜上反射在观众从8~11排左右双号区域，无法直视舞台，超级影响观看。请剧组在摆放道具时能稍微兼顾下就更好了😝回复1赞
Lv5#10.3 Yngwie Malmsteen Live MAO#渣渣辉666Lv52018-10-04
对我而言，是真正的有生之年，能在近距离见到儿时的偶像，一个在wishlist上划掉的名字。
初识Yngwie还是04年在地摊上淘的《G3 Live: Rockin' in the Free World》盗版盘，三位吉他英雄原先只在杂志和电台里听说过名字。这场经典中的经典简直是神仙打架，这张盘翻来覆去听过太多遍，一直到大学后我才看到现场视频（56.com、六间房、PPS谁还记得），而之前的我完完全全是凭空想象他们是怎么演奏的。
虽仁者见仁，各有所好，但我个人最爱和印象最深的还是Yngwie的Part，以及那把奶白色的美产Fender Stratocaster（现在是不是用日产Strat了？）。传世神砖《Rising Force》，醉生梦死般如痴如醉，原来吉他可以这么演绎，这就是天赋的碾压。古老的巴洛克乐句、结构、曲式们披上了新古典主义的外衣，凤凰涅槃浴火重生。随后那场百看不厌的《Concerto Suite Live with Japan Philharmonic》，人们说他是当代巴赫贝多芬，是帕格尼尼在弹吉他，是无数吉他爱好者心中的速弹之神。有幸若干年后我也买到这张日版DVD，如获至宝，在4K世代已是渣画质。近年来虽不怎么主动去重温，杨胖的梗也越来越多，但那些旋律早就记忆在细胞里，就像是世界四大小提琴协奏曲。
去年Steve Vai带着号称“吉他界的复仇者联盟”Generation Axe项目全球巡演，有北京深圳，就是没有上海站，很是遗憾。此次Yngwie自己来开专场，说什么不能错过，也许仅有这么一次机会了吧。意料之中的人气不够，否则也不会买到黄牛骨折票，这阵势布置像乐器展音响展安排的一个品牌表演秀。MAO的硬件早无力吐槽，高频已炸，中频寡淡，毫无细节，还有嗡嗡电流声。老杨瘦了，下巴都尖了（杨胖都瘦了你好意思再胖？），讲真，英雄不复当年勇，音色依旧漂亮，但太收敛不够狂放，音阶上的手速明显慢了，好几段感觉是屋里马里地混过去，霸气的踢腿动作也有点广播体操。新歌也不好听，老杨的唱功被伴奏乐队键盘手完爆。幸好他天才般的抓拍、律动、乐感仍在，《Black Star》、《Far Beyond the Sun》、《Evil Eye》呜呜呜我的少年时代又回来了，连续两个四连音，紧接一个七连音，太帅了吧。最爱的当然还是《Fugue》，G3 Live时的初心，Yngwie非常风格化之作，只是现在追求极致速度，难现当年两个以上声部的复调音乐主题性之精巧。电箱古典吉他上场，那就得呈现《Icarus Dream Fanfare》和《Prelude to April》，太怀念了，唉。
在资源不发达的年代，要费一番工夫，所以一张专辑一首歌反复去细听去类比，而现在获取音乐的途径和方式多种多样，甚至都不够耐心听完一整张，就怕浮躁惯了，变得难以满足。回复9赞
Lv5上周三下班后我一个人去艺海剧院看黑猫剧团的先锋话剧《我爱XXX》，是在票牛网上买的折价票加上50元优惠券抵扣最后花了104元买到了原价220元的票。出发时带上了米源饮料机云闪付半价活动1.5元买的原价3元的冰红茶路上喝。开始前在附近罗森花了5.90元买了个牛肉饼垫一下。这部话剧并不是传统有故事的话剧，我也是第一次看这种先锋话剧。好习惯Lv52017-06-24
先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现方法区别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的话剧。具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被视为实验戏剧，这些颇具另类色彩的戏剧流派因其激进的姿态也被统称作先锋派戏剧.实验戏剧因为大胆的采用颠覆传统戏剧的表现手法而具有强烈的感染力，同时它也注重保留传统戏剧中一些积极的成分，诸如关注现实，批判现实，试图解释人生的意义及价值，弘扬对于真善美的追求等内容.在中国戏剧的发展史中，五六十年代也曾出现过戏剧表演中体验派与表现派的争论，后因为全面接受原苏联的戏剧实践经验，斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论占据了主流地位，对于表现派的探索因此而中断。
先锋话剧的概念大约诞生于八十年代，有人认为林兆华先生执导的高行健的《站台》是中国的第一部实验话剧，其实，黄佐临先生早于60年代就开始在国内介绍布莱希特的戏剧及理论.新疆话剧团于八十年代末也曾排演过一部名叫《世纪夜》的话剧，但也只是在小圈子里有一些影响，实验话剧曾一度兴起，但因为探索过程中经验不足，创作和表现手法上过于前卫或者过于迷信西方的经验，使得实验戏剧逐渐脱离了广大观众的欣赏习惯，加上精神文化生活的日趋丰富，尤其是电影电视剧的繁荣，造成大批观众离开了剧场.如今仍有一部分话剧人坚守舞台，他们在规模较小的剧场中向一部分仍然喜爱话剧，有思想,具有较高文化素质的中青年观众奉献实验话剧.因此，在北京和上海等经济文化较发达的地区，实验话剧又因其规模而被形象的称作小剧场话剧。言归正传讲话剧。
1994年90年代先锋戏剧的里程碑《我爱xxx》诞生了。《我爱xxx》的脚本只是孟京辉、史航、黄金罡、王小力等人的一首即兴长诗。他们本来是想写个好端端的爱情故事，后来发现没有什么故事“能让我们真正信任，索性把未来的演出当做肆意的表白，每句台词前面，都要冠以‘我爱’试试，开始动笔后，几个人不由自主地开始考虑‘我爱’之后的内容。于是就有了历史、爱情和‘我们’”从1994年到2017年，《我爱XXX》再度以更年轻、更先锋的形式出现在大家面前。戏中台词仍然均以“我爱”二字开头，以同样的句式，不同的意向，一遍一遍地向观众诉说。没有人物、没有情节、没有时空。高度游戏性的语言，无序的意象，解构了正统的话语。戏剧文本不是去展示一个完整的故事，而成了语言活动的场所，在语言的碰撞中张扬着个体生命对现实的思考和选择。
我去看这部舞台剧并不是附庸风雅爱看另类的，而是因为没看过孟京辉的作品。我平时相对看电影比较多，其实喜欢有故事情节的。这部剧目十几个演员从1900年开始像发表宣言一样讲了世纪交替大师们过逝了明星们诞生了。后面一直讲爱什么发生过什么没有发生过什么，按照时间顺序讲到现在。反正这种排比句的形式不喜欢的人容易看的发疯。演员们真的很辛苦，除了大段的台词还要穿插舞蹈唱歌还有手语。剧中一些不同时代的历史事件包括小时候的一些课本内容等都容易勾起人们的回忆，而且是种讽刺戏谑的方式表现，没有固定的故事脉络在里面。更像是缅怀过去的诗朗诵加上讽刺各种不良现象时弊的行为艺术。本剧对演员们的记忆力体力整体协调统一能力都是极大的考验，就和跳群舞一样要衔接好这么多人的部分着实不容易。台词中很多我爱表达的内容其实是我恨，一般观众应该是能分辨出这种反讽的。在结束后的访谈会上观众提问导演回答，导演称自己并不是刻意想表达讽刺某种含义，而是通过穿插各个事件的过渡递进表现去让观众思考感动。也就是说剧目是把问题提出来而并非是提供解决的方案。我认为戏里展示了时代变迁造成的物欲横流，以及大多数人沉迷对偶像明星的追逐喜好胜过对真善美和艺术的追求。人们更喜欢对事物贴标签比如放弃真理追求某某主义，有人以物质成功作为人生目标而昧着良心做事。很多人忘记了做人的原则忽视了集体等更高的利益。这部戏剧你可以看成是一部历史社会变迁的舞台纪录片或者一种戏剧式的摇滚乐，不过台词内容上很大胆，估计做网文应该会被封。孟京辉的作品也是两极分化喜欢的人很喜欢，不喜欢的人不能理解认为不知所云。我想随着时间的推移，后人会总结这种先锋式戏剧到底是一种进步还是纯小众的另类。反正对于我这种屌丝来说既没有看过尼采的书也没有看过高更的画，看看话剧熏陶一下也蛮好的。正所谓近朱者赤近墨者黑，人要是一直接近三俗容易穷相未尽，色心又起。因为思想空虚容易饱暖思淫欲。这部话剧我觉得还不错，不过形式特别不合每个人的胃口。满分5分制我打3.5分，下一次讲电影《异形：契约》。
喜欢我观后感的可以关注我的个人微信公众号：好习惯吐槽的观后感回复1赞- Lv5都说#法扎# 有毒，那绝对是真理👍落痕Lv52019-02-13
自从去年经过一番波折第一次遇见#摇滚莫扎特#，而后一发不可收拾，就此沉沦。比起去年的懵懂无知，一脸小白到今年能全程跟唱两首最知名的杀杀服你和纵情生活。还有特别喜欢的六首记不住歌词只能跟着哼小部分，没有完全会唱有点遗憾。
法扎迷是我见过最热情的粉丝，去年被惊到印象深刻，当时无法理解，现在我也自动自发变成其中一员😝好像细胞分裂传染那般简单自然。
才知道2009年是最早的版本，虽然遗憾没看到原版，但2018版也已很完美。2019版卡司和去年相比大部分一样，角色少许有变动。唯一不变的就是最棒的小米，今年堪称完美中场压轴🎵 Je dors sur des roses 真真正正惊艳震撼到了我。去年并没有留意，今年随着红色玫瑰落地，打从流淌的血液里都能感受到一种无法形容的莫名骚动，是感动感慨伤心动容亦或是心疼激动。只知道有一种战栗感爬满全身蔓延开来。这是在音乐播放器列表里循环再循环也体会不到的深切情感。💓
2019不变的小米，flo换成老航班，索拉尔还是莫爹，伯爵还是那个来自灵魂深处的戏精伯爵，糯米还是糯米，奴诺还是奴诺，梅旺还是梅旺。唯一遗憾的是主角两姐妹都换了，而且本次有两个组合。恰巧我的版本和朋友的版本完全不同，有趣的是同时给出的评论也完全相反。于是各自期待能见到另一个版本卡司。我的版本姐姐是2018版姐姐的替补珂朗汀，妹妹是斯坦芬尼，朋友则是卡米耶和范妮。
从拿到的宣传页上虽然仍能看到2018的康康，但不知道何时会出场，莫不是首末场？
无论如何，法扎从舞美，剧情舞蹈，道具服装设计，演员敬业专业程度，包括互动都很完美。最值得喜爱珍藏的当然还是音乐剧里每一首动人乐曲，可能有你熟悉的古典，也有创新的摇滚，加上美声高音在里面竟然融会贯通，奇妙的一点都不突兀。或优雅悠扬正式，或热烈淘气愉悦。
虽然去年提过了，今年还是要说一遍。原来我觉得法语真心不好听，怎么会号称世上最美丽的语言。然鹅，自看了这部音乐剧起，我想说
遇上法扎，真是太好了！💕回复9赞 
Lv620171101，梦想之船：泰坦尼克。ABULv62017-11-02
电影中的经典镜头差不多都有呈现，在此不表，也没啥好剧透的。
把剧做好是应该的，要对得起观众和票价，很抱歉，你们没有做到位。
签到换票费时、麻烦，队列标识不明确，应区分渠道购票和票种。
检票口有当日演出人员肖像图，若不留意无法在一开始就弄清楚哪个是演员，很容易懵逼，干扰人物不少，观众着装参与感太强，会让剧情不明显，因为你可能跟着观众。现场无演出相关说明，签到换票有给一叠钱币，但又无法在船上换饮品喝，说是贿赂之用，实际也就互动一下，好像并未触发什么剧情，还有演员给观众钱的，这是什么路子。
演员台词太轻声了，即使近距离也听不到。有的演员就在你面前，也的确是在做戏，但就是不知道是否应该上去互动触发剧情。
演员容易自嗨，观众不太容易融入，沉船逃生时，还有人在救生船上喝酒，周围观众嘻嘻哈哈，差不多就是闹剧了，气氛都没带动起来，不对版。
船只并不大，可用场地有限，不知每场观众上限数量多少，首演人数并不算多，局部场景已拥挤，可喜的是采取了限流。同时触发的剧情不多，还有观众给自己加戏，一度以为是演员，干扰因素可以再多点呀。船在黄浦江上就开了1小时左右吧，好像连吴淞口都没到。
某些场地是否可以访问进入，无明显标识说明，也无npc站那作警示。当进入场地后，场内工作人员说不可进入，是全程不能进入还是只能是触发剧情进入。
事无巨细，就这种组织工作，体验不佳，能吐槽的还有很多，不想再多说了，累！只想说走好，不送。3回复4赞
Lv4这部剧注定要被电影版的光辉所淹没，同样的主题和框架，注定要有比较，作为音乐剧，最好的就是演员都有一副好嗓子，声音很有穿透力，也不是会让我起鸡皮疙瘩，但这些都是因为声音而不是剧情本身大树🌳Lv42019-11-14
首先：剧目分上下两部分，上部分讲的是撞冰山前，下部分讲的是撞冰山后，很显然剧情的重心应该在后半部分，可是前半部分，对美利坚的向往、泰坦尼克的华丽、阶级的分层铺陈过于多，并且没有剧情的波折，都是流水账式的交代背景。这跟辅导书上直接把知识点提炼出来的感觉是一样的，我没有从故事的发展中感受到要表达的内容，而是你写好了重点唱给我听。
第二：剧情安排上，虽然我们提倡主题的丰富性，但是电影版很显然是有一条主线和多个复线组成的，主线是爱情，复线穿插其中，显得格外的饱满。而这个音乐剧采用的是蛛网式的结构，多条线一起展开，没有主次之分，让人感觉摸不到头脑，从而每一条线都不深刻，更像是流水账。在船沉之前，我还没有被任何一条线代入，自然在船沉的时候，不会有情感破灭的动容。
第三，表现形式上音乐剧要唱出来，跟普通的话剧不一样，内容偏向意识流，但是真的非常空洞，在剧情没有设计的前提下，这样的唱词，十句里边有九句都感觉是多余的，可能我更适合话剧一些，当然音乐剧要给演员唱的空间和机会，但是音乐和内容的有机组合应该是很恰当的比例，不至于有失衡的感觉。
总之就是非常一般，没有什么记忆点，剧情安排和表现形式还是要设计一下。回复2赞- Lv5本人公众号改版后一直是将新看的电影或舞台剧和历史看过的电影以及舞台剧的观后感来回穿插发布，希望大家不要见怪。接下来我来总结一下最近一个月我观察的优惠活动趋势：最近格瓦拉由于之前被猫眼收购其优惠活动呈缩水态势，个人中心等项目一直在维护中。而银行卡秒杀活动也加了限制条件，明显比起同行业的蜘蛛网的方便程度有所下降。淘票票APP最近的优惠秒杀活动有所减少，且依旧没有价格排序，可能好看的电影不多没有什么票补活动。猫眼电影APP（大众点评也是他们的接口）活动虽然一直有，也有价格排序功能。但是依旧没有明确的优惠开始时间，因此购买时间无法把握。比如最近的《银翼杀手2049》猫眼广告9.9元起，其实目前基本没有，有部分是十几块钱的部分电影院部分场次，希望优惠范围增加。万达电影APP改版后增加了活动，不过总体力度还是比较小。保利电影和百度糯米APP不定期出了少量电影活动但是很少见。好习惯Lv52017-10-24
目前优惠活动反而集中在各大电影公众号之间竞争：星美票务最近出过11点12.9元秒杀《天才枪手》，6.6元《十八洞村》，中影DFC龙阳路影城出过19.9元《王牌特工2》，金逸电影14.9元《王牌特工2》以及部分国产片优惠活动，大光明电影院出过10元秒杀《王牌特工2》和免费抽签《蝴蝶公墓》，抠电影最近《常在你左右》9.9元抢票活动，比高电影城锦绣店最近《王牌特工2》集赞免费活动。兰馨悦立方的YLF公众号曾经出过《王牌特工2》躺着看电影免费抽签活动，和平影都也陆续在搞电影优惠活动。百丽宫百美汇百老汇影城出过《火力全开》活动。由于本人在上海，所以以上介绍的公众号都是上海本地，外地的小伙伴可以举一反三自己搜索你们当地的电影院公众号。至于其它抽签类公众号由于我感觉希望渺茫在此不做推荐。观影团活动由于都是不定期指定电影院场次抽签的，所以大家根据各自方便参加。
综上所述，电影优惠活动这个东西找起来很费时间，我也不可能面面俱到都能关注到。以鄙人愚见大家有空就把方便的公众号和APP都准备好以备不时之需，随时关注掌握第一手信息和规律。毕竟很多电影特别是国产片质量不是优惠活动价去看真心觉得太冒险。言归正传讲剧目。
故事讲的是1948年冬天，在一个风雪交加的下午，伦敦西二区鸽子街二十四号发生了一起凶杀案。现场线索表明杀人犯已逃亡蒙克斯威尔。就在这个傍晚，在刚刚开业的蒙克斯威尔旅馆里，年轻的雷斯顿夫妇迎来了五位奇怪的客人，凶手在其中吗？危险还存在吗？次日下午，博可夏警察局的警官屈洛特也来到旅馆，他带来了更可怕的消息……
《捕鼠器》是阿加莎·克里斯蒂最著名的舞台剧，从1952年11月25日开始，每晚上演连续50余年、20000多场至今不衰，每晚都在创造新的世界纪录。1952年，阿加莎·克里斯蒂改编自1947年为玛丽王太后八十岁寿辰创作的广播剧剧本《三只瞎老鼠》及1950年的同名短篇小说。
这部戏还是很好看的，个人感觉气氛方面没有《谋杀启事》设计的好，不过人物非常饱满。这归功于剧本中角色的设计还有演员的精湛表演。笑点由神经兮兮的克里斯托弗雷恩和嬉皮笑脸的巴拉维契尼承包，其他人表现的中规中矩。
由于雷斯顿夫妇新开旅馆只顾赚钱没有仔细核实预订住客的身份资料，所以在广播里提到杀人犯逃窜后也无法识别凶杀是否来到旅馆中。来的几位住客性格各异，神经质的建筑师雷恩，刻薄古板的博伊尔太太，军人气概十足的梅特卡夫少校，以及中性气质的凯思维尔小姐，还有车子出现故障突然来访的意大利人巴拉维契尼先生。作为阿加莎的密室杀人悬疑剧肯定是被害人先被认识的人杀害，然后开始抽丝剥茧寻找真凶。而房间相通给凶杀带来了便利，方便杀死被害人后逃离现场的套路。开始警方广播中提醒的线索其实是刻意误导观众的，如果你是凶杀也听了广播肯定会改变穿着。剧中的部分人物其实和当年农场主虐待孤儿致死案件有牵连，而不相关的人物也因为举止怪异在开始时无法用排除法剔除。本剧因为只死了一个人，所以剩下这么多人有点难猜谁是凶杀。虽然凶手的动机很早就预料到和儿童虐待死亡案有关，但是最后反转的凶犯结果有点出乎意料。整部戏虽然两个小时左右但是情节很紧凑，感觉意犹未尽。
剧中体现了儿童时代的阴影确实容易伴随一生，故事告诉我们如果你一直不能告别过去的阴影，就无法过好未来的生活。满分10分制，本剧我打8分。回复12赞 - Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》，是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元，然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事，由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手，一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的，不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的，不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨，名字三个字且一个字的拼音首拼是G，难道是钢铁侠？最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四（真名刘小光），关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样，真是将军孤坟无人问，戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床，而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死，有家有口长得比史瑞克还难看，演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏，还骗人姑娘钱简直臭不要脸，纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色，你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了，大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是：总是四十五度角仰望天空，会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大，想以身相许好歹找个帅的或有钱的，别瞎了眼找这种货色，现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻（罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了）。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后，艾迪生就放弃了拳手的自尊，和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿，竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是，因为一次意外的电击，他们灵魂互换了！二人想尽一切办法换回身体，过程笑料百出，结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小！艾迪生如何在这场拳击中获胜？他们最终能换回自己的身体吗？除了拳击和灵魂互换，还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐，我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖，主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角，结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧，演员的表现我觉得都不错，男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子，加上身份转变后所有社会关系都改变了，笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱，主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹，不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料，反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点，但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想，人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分，感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》，周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞 
Lv5来补一个吧，去年在西区剧场看的。一开始做好了repo说的剧情有点复杂的准备，但看了以后感觉剧情线还挺清楚的，可能是一人分饰多角会一下子让人没反应过来？晨曦Lv52023-05-15
剧情的主线肯定是chi chi和sunny boy的线，家族给chi chi带来压力、猜忌和对家族的占有欲，sunny boy反而云淡风轻，最后两个人身份反转，揭开他们的父亲去世前发生的事的那一刻看得很感动，因为看到了sunny boy在chi chi的愿望面前退让，又在他陷入困境时放弃自己悠闲的生活接手了黑手党。而chi chi我觉得算有一点反派意味的主角，在两个人天台对话的时候，对这份亲情的表现也有矛盾纠结感。最后的“反转”其实是他们藕断丝连真心实意的必然。所以那句“因为你，我对玫瑰过敏了”我觉得真的是很棒的一句台词，真的不别扭。
我个人最喜欢的一条线是Stevie和Florence的线，窘迫的Stevie受了sunny boy的帮助，发自内心跟随他为他做事，却眼睁睁看着sunny boy与他同样放在心上的Florence相识相爱，他为他们传递饱含爱意的信件，自己只能退在角落自言自语“Florence，我不敢看”。而当sunny boy只能选择离开Florence时，Stevie也只能心疼同时继续跟随帮助。语言描述得像流水账一样kkk，但Stevie的部分真的看得有种轻轻的伤感。
我看那场我觉得演得最好的是郝李英杰，Stevie演得真的很好，无论是机灵报童还是暗处注视的真心男孩都演得挺好的，分饰的其他边缘角色也不出戏。吴以瀚真的长得很帅，sunny boy的轻巧、重情和聪明的气质他演得也不违和，反串的Florence扮相也很美kkk。chi chi的演员我觉得无功无过，但作为戏份最重的角色以及故事线主角，要是再演得or唱得更有张力一点就好了。不过我个人感觉有的剧是唱不能垮，这部比起唱的话，演更不能垮，唱没那么精彩影响也不大吧回复赞
Lv3二刷冷静后+今日表演效果不佳+与物理准博士讨论后=脑中有了更多关于此类有意拓宽戏剧表演功能的可能性的话剧还需要深究的事(没有再调查的基础上）白布朗尼Lv32019-05-18
例如在人物上，创新性人物展现方式(人物内核的不确定性)如何利用表演才不会让观众因人物不确定性而变得表面化且看不到真正立得住的内核而无法在人物上感受其本身魅力(例如稍微深入讨论海森堡的不确定性原理展现,体现此人本身的思考哲学)。
例如所有展开话题的点到为止如何真的引领了观众一同在剧中跟着思路探索剧外启发类似的思考能力(这种推论,远没推到极致。真正的极致有很多种。比如说对物理学概念的极致探讨, 比如说对历史的不确定性这个概念的探讨, 比如说作为魂魄,以魂灵的方式用超脱于生着所在的自然法则对历史的极致探讨)。
例如内容背后讨论方向的选择：是否可以在利用专业性 “幌子”(此剧中的物理的不确定性)引出另外概念意义(此剧实际更多着重于历史不确定性)的表达探索中放弃了作为幌子本身的或许更加深刻可讨论度。戏剧服务于观众的接受和感官, 编剧与导演在表达主题上不能太离开有关人的话题站在上帝视角讨论自然面前真正残酷性且其实冷静的灰烬一样的冷漠。我好奇最初编剧与导演在创作时脑子是否经历了有关剧中所有内容概念的轰炸后,看到了可以更加极致的讨论方向和更加贴近人类思考的方向而最终选择了这样的讨论方向,还是一开始便没有看到。这至关重要。这样的思维事关这样题材或者电影电视中 “行业剧”是否可以真的更加深入,话剧电影电视等等作为媒介的更巨大和实在的力量。
但抛开剧的本事,关于剧外对自我纠结的点亮方面还是比较确定的。先前对于自己的不确定性的认知是以悲凉为基调的, 而目前是因人物收到了些信心和鼓舞。世界之大考验你心定和专注, 今后不为了一个飘渺和空虚的确定的位置和答案, 为了不确定性的终极内核终于让人生有更加厚实的寄托。
对于讨论内容核心的探索和表现手法的探索,创作者们必需并行。路越来越难,越来越有意思了(自言自语）。
《哥本哈根》回复赞
Lv5谢谢子大大的福利赠票！句三岁Lv52016-12-22
《金龙》充满着中国味道的名称，是德国剧作家施梅尼芬代表作的名字，也是剧中场景，一家餐厅的名字。公寓一楼是金龙餐厅，5个华裔厨子挤在拥挤的厨房内，其中一个是刚来找姐姐的黑户小伙子。在金龙餐厅的楼上，住着想要回到年轻时候的爷爷，住着他的意外怀孕的美丽孙女和孙女的男朋友，再上面住着穿爱喝酒穿条纹衫的男人和他的出轨妻子，以及黄头发空姐，还有深褐色头发空姐和她的机长男友，公寓底层地下室是杂货铺老板的家兼仓库，里面藏着小伙子的姐姐。看似荒诞的故事，实际所有的线索集中在一起，将五个看上去互不相关的故事有机结合起来，构成了整部戏的主线。五个人五个故事，五人饰演了十几个角色，而真正推动戏剧发展的主要是两个人物，餐厅里打工的小伙子和被蚂蚁关起来的蟋蟀（其实就是被杂货铺老板关起来小伙子的姐姐），然而最后最可悲的也是这小伙子和她的姐姐，二个人都客死他乡了，小伙子死后的幻想，幻想自己的尸体飘回了故乡，但姐姐还是没找到也没任何音讯，而现实却是，姐姐在恐惧中也失去了生命。这故事告示我们，每一个人在异乡都是孤独的，人生就像一杯苦酒难以下咽，在现实生活的压力下，人们变得神经质甚至心里扭曲。回归现实吧，有时候选择不同，命运就会不同，就像剧中改变身份一样，如果我可以变得和现在的我完全不一样，如果我可以变得和我现在无法摆脱的样子全然不同，那就是人生新的篇章！回复1赞
Lv3秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。折耳兔萌萌Lv32023-05-14
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
-------------杜甫《赠李白》
杜甫比李白小十一岁，无论日后如何和李白分庭抗礼，独占天下诗坛，当时，却只是李白的铁杆fans，“何日一杯酒，重与细论文”钱锺书先生注此诗云，李白杜甫当年如何论文，只言片语都未流传，算的上中国文坛的千古憾事。现在想想，那时杜甫如何论文不敢说，偷师是肯定的了。
杜甫一生前前后后写了十余首诗赠李白或忆李白，李白却只字未提杜甫其人。可见杜甫在李白心目中或许只是个后学晚辈，大概还比不上个开酒馆的汪伦地位高。但他大概也没想到，也就是这个“世人皆欲杀，吾意独怜才”的杜甫，日后和他携手并立诗坛顶峰百余年，使他不需孤身一人站在云端，体会高处不胜寒。
杜甫窝在成都的角落里，满腔凄苦却依然豪情的写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山。呜呼！ 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”时，李白早已醉死在千里外的采石矶，此时的杜甫
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还记得那段和李白携手出游，意气风发年少轻狂的青春岁月吗？
呵呵，开头铺垫这么久，为了就是为了装逼一下，我第一次认识《当代英雄》的毕乔林时，仿佛杜甫初见到李白一样。一个小文艺青年遇到一个牛逼青年，除了仰慕和模仿，还能做些什么呢。
毕乔林是所有“多余的人”中最得我心的，虽然我性格经历更象罗亭，生活作风更像奥勃洛摩夫，但我没法不拿毕乔林当榜样，因为我最欠缺他的气质和风度。记得那时很装逼的说"把冰般冷静的头脑和火般炙热的情感完全分离开，彻底的理性或彻底的感性，是我的目标。”其实都是学人家毕乔林的。现在看看，那时我学会了罗亭的理想和说教，学会了奥勃洛摩夫的懒散和不争，只是没学会毕乔林的真诚和不羁。仿佛杜甫学到了李白的傲骨和济时感，却终没学到李白的狂放和肆意。（我承认，我装逼，我也不怕被雷P）
在那几年，我确实很多余，每月领着充足的生活费，游荡在武汉的大街小巷，“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。可怜辜负好时光，于国于家无望。”也曾厌倦过，突然的无比向往远方，却没勇气实行。所以，打一开始就知道，毕乔林这种人，终于还是要走向远方的，哪怕再也无不来。
精神上高傲的坚信命运是掌握在自己手里的，骨子里却被不可避免的悲剧感刻上深深的宿命论烙印，爱情的可得而不可守，生命的必然终结及不可避免，与其被命运的洪流夺走，远不如自己抛开或双手奉上来的潇洒。这样的真诚让令人心寒，我们的时代，英雄不是战胜命运的人，英雄是看透命运的人。
好吧，从叶普盖尼.奥涅金的无所谓命运，到毕乔林的看透命运，到拉斯科夫尼科夫的反抗命运，到保尔柯察金的战胜命运，到日瓦戈的反思命运。配以柴科夫斯基的悲怆交响曲，苦难的俄罗斯其实用百年的思索参悟着我们的青春之歌。一切一切，满是青春的味道，领悟，残酷，纷争，败退，放弃，思索...无比漫长而清新的青春残酷物语。反观法国文学，约翰克里斯多夫的温润如玉，局外人的超然，存在及合理的不争，这些都告诉我们，法国文学熔炼完整个人生，已经回归哲学本真了。
当我坐在杜甫草堂后院的长廊时，发梦般追思着杜甫曾经的过往，那个叫李白的前辈，那些意气风发的往事，那些不曾实现的梦想，那些乱世中的苦难和悲悯...却不曾想起一个叫毕乔林的男人在远方冷冷的笑着说，我们时代的英雄，早以被埋葬于那青春残酷的美丽中。回复赞
Lv5因为12.31同时在音乐厅、大剧院还有其他两场新年音乐会可以看。最终决定选这一场，完全是因为票价的折扣力度足够大。而且想到其他两场无非是维也纳金色大厅那一套，而苏俄风格的只有这场可听。结果，感觉再交智商税……NEKOSPINELLv52020-01-17
首先，看之前以为这就是俄罗斯「国立」模范交响乐团，即Russian State Model Symphony Orchestra；结果这场是俄罗斯「国家」模范交响乐团，即Russian National Model Symphony Orchestra，一个在谷歌里靠英文检索找不到的乐团，猜想又是「李鬼」本鬼吧🙂
说说此李鬼的演出水准。上半场果然不负期望，很红很’Russian’，听到了老柴、喀秋莎、“红梅花儿开”等。中场休息时我还挺开心，觉得这曲目一点不落“俗”（这里仍指维也纳那一套）。结果，下半场就开始惹我，虽然戴上红围脖，但是！蓝色多瑙河两遍！拉德茨基三遍！（对，是三遍！）………还有少量普契尼，以及其他施特劳斯家的小曲。感觉就俩字——“pian钱”！
最后再说说观演体验。演出没能准时开场。上半场前半段一楼的上座率非常可怜。后来是门外的黄牛自己也进来了？或者余票随机拉来路人给钱就卖？随着演出进行，人是多了一些，但因为空座多，总有些人不管不顾窜座的，还有拍照录像不调暗屏幕的（本场演出允许拍摄），甚至还有非常大声“交头接耳”的。
总之，降低要求当成一场社区表演，水平算🉑（只能这样自我安慰）。希望2020后不再有类似的观演经历。回复5赞
上海
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