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Lv6《红色》不愧是获托尼奖的好本子，借助一个虚构的年轻助手，展开了一场关于罗斯科艺术哲学的争论和探讨。艺术史上那些矛盾时刻和艺术家的巅峰生命体验得到生动的呈现。而此番国话的表现只能说一般。陈明昊从一开始就相当高能用力过猛，霸气四露完全是北京城的文痞，很难符合那个既愤世嫉俗又被抑郁症困扰，在神经过敏和消沉中反复挣扎的人物。他的声嘶力竭带得身边的小青年音调也莫名其妙地拔高了几度，直到最后两场二位才稍显平复……另外要吐槽的就是道具，最后那本该震撼人心的场面里，罗斯科奋力泼出去的当是颜料和他生命鲜血的混合体，结果也不知哪个抠门儿的备下的液体过于稀水，塌在画布上清薄一滩，看着真是无比廉价……ShimmerLv62016-05-01回复1赞
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Lv3看过两版剧院魅影 对故事已经相对了解的前提下很好奇中文版会有什么不同 首先是一部完成度非常高的作品 舞台十分精致 音乐灯光无可挑剔 中文版的台词也做到了本土化 大部分都不需要看字幕并且听得很舒服 首演的演员感觉整体水平都很不错 并没有出现明显的参差 特别喜欢演卡洛塔的演员 唱得好演得好 很出彩👍 以前看剧院魅影都是以旁观者的角度看一个故事 而这一次仿佛完全走进了魅影的世界 我看到了一个脆弱的自卑的敏感的魅影 如此渴望爱又抗拒爱的一个人 矛盾又强大 阿云嘎的演绎细节满分 充满情绪的眼神 精心的手部细节 还有他的身姿 他一出现 我就仿佛被带入到了古典音乐的世界里。另外 很让我震惊的是魅影的特效妆真的很丑！我想到了会很丑但是第一次被揭下来面具的时候我还是被惊到了 这个丑陋的可怜人在地上爬着并祈求小C不要害怕的时候 我的心也好难过 这种难过在最后他独自坐在沙发上的时候达到了顶点 我多么希望他不要消失[泪] 今晚的小C和子爵在唱腔上是不错的 稍微有点遗憾的是似乎感受不太到他们的相爱 在演的部分还需要加强一些 今天有个小插曲是子爵在舞会那段戏份的衣服掉了 半耷拉着一直到最后 也没有处理 看得有点难受（个人感受） 实话说现在还是特别激动的状态 所有的感受都是碎片化的 甚至有点懵 为什么每一次看@阿云嘎Musical 的现场都能让人有更加更加超出期待的感受呢 这就是阿云嘎的魅力和强大吗[泪] 真开心我来了 今晚真的是最幸福的观众米兰的春天Lv32023-07-22回复赞
Lv3《猎罪图鉴》ReminiscenceLv32023-05-16
2023.04.16午场 人民大舞台
卡司：毛二/徐昊/徐瑶/申霓/蒋倩如/刘乙萱/倪晔/田野/罗玉玲/张益群/饶恒宇/潘珏辰/毛珏懿
很有诚意的制作。
整台戏看得出尽可能地用多元的方式展现了很多细节，颇为用心。如果没有看过网剧，可能会觉得信息量有点大，内容饱和。看过剧再看戏，效果更好，哪怕不太记得剧情，总是更容易在各种设计和呈现里收获惊喜。
上下半场选择两个以女性为主的单元很有代表性，改编也很巧妙，技术融合相得益彰，细节展现通过手持视角同步投影和剧情毫无突兀违和（像深渊那样的手持我就觉得是简单答题，效果也打折）。
有点可惜的是两个案件对主线推进的作用不是那么明显，却完全没妨碍双男主互相认可的速度，多少让人觉得有点硬塞。
毛二各方面都挺贴沈翊的网剧人设，总体气场偏弱。我还是期待画师这个角色在各个段落能有不一样的脸孔。后续刷刷别的卡再看看。
上半场的蒋歌和范若暄有点各演各的，不太像深渊里互相以杀戮救赎的姐妹。这里的改编其实挺好的，这个段落原本是着墨蒋歌的自我认同，改编通过案件把两位女性角色更紧密连接在一起，其实更有戏剧性。但两位演员或许不太熟，或许没着力，有点可惜。加上徐瑶说话声线非常高，我个人不太适应。
下半场的榕树花姐妹令人真实落泪QvQ
倩如的瞿蓝心真的就像学生时期那些帅气的女孩穿过时空，仿佛有种在现实中看见梦境的真实感。
乙萱的任晓玄给我超出剧中人物印象的情绪，是适合舞台表现的，但总觉她有点吃力。下次有机会换能量弱一点的姑娘再体会体会。
下半场双男主在案件里出现的节奏问题显得更加明显，甚至有点看见他们就挺烦的感觉。
总之主线连接推进的节奏和方式还可以再动动脑筋吧。
歌挺好，没有那种接受度高门槛低的洗脑歌或者芭乐。也没有无聊的一人一首角色歌。
一直还挺喜欢陈祺丰的，嘛，如果音乐里全是公式和匠气就没意思了。
总之是好看且有诚意的制作，如果喜欢网剧，哪怕没有剧场经验，应该也会是不错的剧场体验。回复赞
Lv4#哈三话四评—吉屋出租#happy-sirLv42019-12-27
纯粹的音乐剧！ 获得托尼奖最佳音乐剧、普利策戏剧奖、格莱美最佳音乐剧专辑等无数大奖，具有里程碑意义的摇滚音乐剧。冲着丽东小姐姐去的，超喜欢里面的歌曲《Seasons of love》《Out tonight》《I’ll Cover You》等，融合多种摇滚曲风。追求自我和梦想的力量，致敬所有的梦想、坚持与爱。
7个年轻人怀着各自的抱负和对未来的憧憬，在纽约挣扎而努力的活着。勇敢追寻真爱的舞者咪咪mimi，渴望在死前留下伟大一曲的罗杰Roger，积极阳光的小天使Angel，温暖的纪录片导演马克Mark。贫穷而不得志，与疾病抗争，理想与现实的落差，所爱之人离世的恐惧，他们用自己一年的时光告诉世人，生命因为活着而精彩，生活因为爱而充满希望。
开场曲Rent就火力全开，非常的摇滚、炸场，Mark的拍摄串起全剧的故事线。丽东唱的好棒，性感、激情有爆发力！爬栏杆要注意安全哦。谢振凯发挥稳定，一曲莫琳的探戈我很喜欢。阿拉丁声入人心二期学员，人很nice，唱功有待提升。作为Rent的中文版改编，里面的唱段整体译的不错，但还是有显生硬的地方（毕竟语言的差别，要意思和发音同时匹配很难）。剧中涉及的艾滋、同性恋等内容需正确看待。云峰的音响效果真的和这个剧的水准有差距。结束时，迷妹们一拥而上，全场舞动欢唱《Seasons of love》，气氛火爆！幸运的还排到了签售。
Happy-sir 2019.12.264回复7赞- Lv6周末去国家大剧院小剧场欣赏了出小剧场古装话剧《鸳鸯谱》感觉很有意思。当初起意购票是填补国庆后的观剧空档，想着在东方先锋有一轮成功演出的口碑，再登国大小剧场应该质量有保证的。现场上座率不错，舞台布置简约不失古典，演员表演生动不乏风趣，后来经过了解才知道本剧编导演都由中央戏剧学院的师生担纲，难得不见学院派正儿八经的高大上，却一派青春亮丽的轻松活泼。延陵季札Lv62019-10-21
尤为喜欢关瀛老师的编剧。所改编来源三言二拍恰好读过，对其中《乔太守乱点鸳鸯谱》的奇巧情节和皆大欢喜的结局有些印象，感觉关老师在吃透原著基础上进行了大刀阔斧的巧妙重整改编，比如相对传统戏剧省略了家丁仆从衙役等小角色。冯梦龙的小说中几对男女借着阴差阳错的命运安排争取到了封建礼教影响下难得的婚姻自由，乔太守只是成人之美的开明父母官角色，所以剧名只保留《鸳鸯谱》正好突出了重点。开始的几幕在普济寺的戏在原著是没有的，信手添加进来既巧妙交代了主要人物的身份个性，也让他们彼此间有了互动交流的机会。更让我激赏的是经过编剧的妙笔，几对男女的感情关系恰好也颇为符合现代心理学原生家庭及子女长幼顺序影响婚恋择偶选择的原理，以下是个人的一点分析理解，可能有点剧透。
故事发生的时代背景应该是资本主义萌芽的古代，剧中提出“冲喜”的刘家是资产殷实的富有人家，老两口膝下一子两女，长子刘璞被寄予科举高中的厚望，就像如今不少被父母望子成龙逼迫下学习的孩子，他和未婚妻珠姨只能暗通款曲（不可以早恋影响学习嘛），对家人过度期盼的潜意识消极反抗或许就是通过身体生病来达成的；而联姻的孙家男主人早逝，独自拉扯一对儿女成人的孙母当然不希望唯一的女儿重蹈覆辙，而珠姨作为这家长女，上侍奉寡母下扶持幼弟，在生活锻炼中渐渐成熟坚强，不但不嫌弃刘璞的病情，更愿意以信守承诺来争取婚姻幸福，可惜未被自家人理解支持。刘家次女惠娘是按娴良温淑的待嫁女来培养的，相对于父母安排素未谋面的未婚夫，姻缘签和青年男子的接触让她有点动心是合理的。至于代姊出嫁的孙润，他在母亲和姐姐的呵护下成长，既渴望外面的自由，也未尝不渴望找到和家人相似的女性作为伴侣，所以和惠娘接触后也情投意合。再说第三方的裴家经营着镖局（相当于如今的保安公司吧），考虑到行商走镖的辛苦及风险，父亲希望独子弃武就文也是自然的，偏偏裴政更喜欢舞枪弄棒，同样面临和父辈期望的冲突，也对被安排和惠娘的婚姻不由有点反感和勉强。至于刘家小女碧莲，父母的关心都落在哥哥的前程和姐姐的姻缘上了，对她不算重视，“勇武”的签语和裴家有些符合所以也乐得接受了。
以上剧中人物呈现的心态既合情合理又性格鲜明，恰好也表明古往今来的一些人性相通之处。最后值得一提的是，尽管经过乔太守的妙点鸳鸯三对男女姻缘得成，并不意味着他们就一定会像童话中“王子和公主就此过上了幸福生活”。刘璞和珠姨之间有了相知承诺或许更容易共同面对生活中的风雨，而碧莲和裴政间缺乏深入的“一见钟情”在遇到困难时恐怕会遇到大的挑战和考验。回复3赞 
Lv4古希腊的三大戏剧家中首推的要数索福克勒斯，他的《安提戈涅》《俄狄浦斯》应该占古典戏剧首位了。迦梨先生Lv42019-10-30
文青们对于《安提戈涅》的故事情节是熟透了的。他们热衷于剧场里温故这部作品，无非希望看到不同版本的演绎和阐释。尽管索福克勒斯的原本是很难在今天的时代直接上演的，毕竟隔了二千多年的历史，某些古代的痕迹无需过多地再现于今天的舞台。
当然，永远不会落时的“ 人的反抗精神”，一直是人们喜闻乐见，津津有味的话题。安提戈涅愿意遵守神的原则，反对人的法律，甘心情愿的为实现自己的信条而付出生命的代价。神性的本质就是最最根本的人性的原则。法律一旦是违反了神性，它本质上就是违反人性的恶法，理应遭受人们唾弃的。安提戈涅坚守神性，也就是在捍卫人性，实践一种人道精神。古希腊的英雄精神就是反映在人们为了实现人的价值的时候，坚守反抗、愿意付出生命的牺牲精神。这是崇高而伟大的。希腊人两千多年前就在推崇这样的精神，成为了全人类的楷模。《安提戈涅》在人类戏剧史上的地位是不可撼动的。
今天剧场里面不少法国学校的同学，阵阵法语声音，流荡在剧场空间里又是别样的一幅风景。羡慕这些孩子们，这么早就沉浸在古典戏剧的熏陶之中。
现代版的演绎毕竟遇到众口难调的尴尬。旁坐的观众似乎更在意原汁原味的表演，恐怕在戏剧学院举办的汇报演出的时候，他们有机会实现自己的愿望！
当代人们遇见许多千奇百怪、不合理性的现象时候，一部《安提戈涅》回唤起人们心中的良知，为持守的信念而斗争，付出牺牲。回复3赞
Lv4太好看了～～～就是那种元气满满的感觉～古典装束配合摇滚音乐竟然还很合适，真是很棒呀～小巫喵Lv42019-03-03
小学音乐课第一次听说Mozart，老师说他生病期间坚持创作特别励志，然后同桌很崇拜他，我就记住了，后来知道他是用德语创作歌剧的，而在这之前人们都认为只有意大利语可以写歌剧，德语太难了（音符太多了）……但是因为没有学音乐所以好多东西都停留在表面了，始终不能理解更多……
这个歌剧是法语版的，把Mozart塑造成了一个离经叛道、追求浪漫、纵情生活、鄙视权贵的自由之王，倒是挺符合法国人的价值观的，真实的Mozart谁也不知道是什么样子的，不过我猜他应该挺可爱的吧～故事回顾了Mozart短暂的一生，叙述其年幼和父亲在家乡萨尔茨堡演出，长大和母亲前往巴黎，后面在维也纳宫廷演奏的经历，串了一下《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《安魂曲》几部代表作品的创作过程，以及和曼海姆韦伯家姐妹恋爱的逸事，还有与萨列里的相爱相杀～不过在这里萨列里又被黑成毒杀Mozart的凶手了，结局也采用了传言，死神委托者希望Mozart创作安魂曲，然后Mozart就英年早逝了……
比较精彩的几个部分是阿洛伊西娅出场、姐姐阿洛伊西娅与妹妹康斯坦斯争男友、Mozart母亲去世、Mozart失恋、Mozart和康斯坦斯的婚礼、萨列里的独唱、Mozart父亲去世～Mozart的姐姐相对被弱化成了一个支持弟弟事业婚姻、温柔善良的人，没有提她也是才华横溢呢……也感觉Mozart的父亲真的是望子成龙，结果害得儿子错过了初恋，妻子也病死他乡了……韦伯一家挺势力的，貌似历史上Mozart的妻子也没有像故事里面这么照顾他，倒是她第二任丈夫是Mozart的粉丝，之后有关Mozart的生平事迹也好像是沿用他们夫妇的观点……反派人物很可爱很搞笑，萨列里很帅哒，把对Mozart的羡慕嫉妒恨演得十分到位～灯光竟然在观众席上面来回扫射，以为看见了外星飞船～演员很喜欢到群众中去～总之格外热闹就是了～
Merci beaucoup！～🌹🌹🌹回复5赞- Lv3用户139****5700-ipxvRLv32018-11-20
全剧三个小时，无舞美，无布景，无道具，现代化的声光电一概无。一桌一椅，一身行头，靠的是演员的一板一眼，唱念做打，真是功夫戏。干净，简素，不闷。明清时期的昆剧，原汁原味再现。
《桃花扇》版本很多，这是最符合孔尚任的，所以称“传承版”。南昆一脉，唯有省昆，不是浪得虚名，值。
只是字幕翻译，实在糟糕，昆曲之文雅，被全面摧残，斯文扫地。唱词倒还能糊弄，念白如官人译成my dear ，侯郎译成darling ，座中的老外听了都憋不住笑起来。
龚的唱一流，现今昆剧界闺门旦唱功，无人能出其右。我听其唱，不过瘾，专门跑南京来，就是要看看她的演，很过瘾。
论音乐，论唱腔，论旋律之美，《桃花扇》、《长生殿》似都不及《牡丹亭》，《牡丹亭》是昆曲的珠峰。
有一点不解，票价出奇的便宜，这样的演出场所，这样的座位，才80元，感恩。
是昆曲独享“人类口述和非物质遗产代表作”之尊荣，因而政府政策扶持？还是无布景无舞美无道具，因而成本降低？弄不懂。不过不管如何，票价低总是好的，呵呵。回复4赞 
Lv5《维罗妮卡的房间》是百老汇经典悬疑剧三部曲之一，个人感觉更像是心理悬疑剧，是一部值得仔细推敲、可圈可点的好作品。Edith^^Lv52018-01-13
舞台布景只是小小的一个房间，为独幕剧，演员也只有四五人。最大的缺点是结局太仓促，有点虎头蛇尾。还有一开始故意渲染出恐怖惊悚的气氛，让我们把注意力放在了猜测人物的真实身份上（一人分饰两角，真假难辨）可能忽略了一些小细节。
一开始引出维罗妮卡的星座是双子座，星座特性是“有时身体里好像住着另外一个人”（这是双子座被黑得最惨的一次[捂脸]）所以镜子里的那个人也可以认为是“另一个自己”，即幼时的维罗妮卡。以及通过角色互换，展现出幼时的维罗妮卡从小不被母亲喜爱，试图迎合和讨好她。这样的角色冲突集中表现在“少女和母亲”这对关系上。
亲手杀死妹妹后，她一直处于自我谴责的痛苦中无法自拔。即使她一遍遍地杀死“维罗妮卡们”，她依然没能得到心理慰藉。可以说是维罗妮卡把她自己禁锢在这个房间里，所以即使最后告诉她“门开着没有锁”，她也依然无法走出这个房间。
我猜想，原生家庭的不幸，是导致维罗妮卡悲剧的原因，她应该还患有精神分裂症，使她排斥和儿子的亲密关系，不愿去拥抱他。另一方面这样情感缺失的家庭氛围也使她的儿子患上了洁癖（强迫性人格）。
所以说原生家庭对一个人的影响非常重大，甚至可能会影响夫妻关系和亲子关系。我们没办法改变自己的原生家庭，但是我们可以努力做好孩子的原生家庭。回复1赞
Lv4（是跟小汪互动的活动得的赠票不是一元中的，注明下）十姑娘Lv42017-12-12
到了开演的时间有人出来说A组人员昨天受伤今天是B组人演，但他们没在这个舞台走过场，今天可以算作是他们的排练，还挺担心演出效果。
故事开始到结束，发现演出效果完全不用担心，走位什么的看不出问题（也有可能是因为我在侧舞台，哈哈）。
一个父亲早逝的穷小伙在一个突然造访的陌生人的告知下知道自己刚刚过世的母亲是个因为爱情被家族除名的大家闺秀。胸怀壮志的小伙子为了成为继承人展开了一系列的活动。故事说的就是这个故。
整个剧给我的感觉有点厚重，好像百老汇音乐剧都是这样。旋律很棒，结束时好几个人哼着曲儿离场的。但是有的地方跟中文唱声搭配显得违和。舞台搭建也很有特色，所有的场景是一个个可移动的方形的盒子。灯光效果也挺好，很喜欢。
全剧最有亮点的，就是家族里的亨利，没错，gay（看起来似乎gay是个很容易被塑造成功的角色）。亨利扮演者浑身都是戏啊！他还扮演了家族里的健身达人，反串了热衷公益的一位女士，和一个扫地翁。梗基本都在他身上了。所以比较会被大家记住。
老伯爵夫妇也很有特点，扮演者把相爱相杀的一对老夫妻演得淋漓尽至。
最后男主如愿得了爵位，还抱得两个美人归。以为这就结束了的时候，想着这不符合社会主义核心价值观啊！果然，最后一幕，彩蛋。
扮演者名字都不知道，因为……宣传册还没印好……wtf（黑人问号脸）
总的来说还是一部很不错的剧啦。1回复3赞- Lv3正如李六乙所说，无论从文本还是舞台呈现的角度，作为传世的经典作品，是应该有很多不同的演出形式，不同时代有不同的思想观念以及戏剧观念。四川话版《茶馆》在用四川的地域文化特征、形态表现的时候，既有历史的传承，也有当代的表达。用户138****8435-3ac21Lv32017-12-02
《茶馆》是三幕话剧。选取了中国社会19世纪末20世纪初近50年中三个不同的时代来表现，即戊戌变法失败后的清朝统治时期、1918年袁世凯死后的军阀统治时期及抗战胜利全国解放前夕的国民党统治时期。
卷轴画式的平面结构：出场的人物有三十多个，有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。人物在同一地方依次登台亮相，给人一种有条不紊的感觉，不致使结构凌乱，在这里茶馆不仅是个“茶馆”，而且是旧中国社会的一个缩影，是全剧结构的一个很好契合点。
淡化贯穿始终的情节设置：老舍在《茶馆》的戏剧结构设置上费了很大心思，有意识的舍弃一些传统写法， 依照三个时代设置了三幕戏，把每个时代的各色人物搬上舞台，经由他们的种种表现来把每个时代的各种丑恶现象尽数呈现在观众面前。人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。而茶馆作为一个环境场所铺陈除众多的人物情节。容纳三教九流的人物，诉说东西南北故事。正如老舍先生在创作意图上曾说：（如果以康顺子被卖到搭理参加革命组织剧情）“那么一来我的葬送三个时代的目的就难达到了，抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被霸占就已垮台了。”
《茶馆》采用的是纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构，以三个时代的社会作横断面，“史”与 “象”、“虚”与“实”相结合，以茶馆掌柜王利发一以贯之，构成了一个完整的具有立体感的戏剧结构框架。1回复5赞
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