Lv4沧海遗珠Lv42017-08-25
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。1回复4赞
Lv5lalalalaLv52017-07-21
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。回复5赞
Lv4- Lv4很久没看开心麻花了，总觉得会比较肤浅！这部剧上座率挺高的，除了一楼后排边边上没人，其他基本都满了。确实没让大家失望，做喜剧他们是认真的！概括一下内容：摇滚歌手艾西巴为了找自由的灵感写歌，跑去了一个没有自由的地方，却被同伴陷害入狱真的深陷牢笼由此引发的一系列故事。HappyCC💓Lv42019-09-28
开心麻花真的长在我笑点上，从开场互动就好好笑，笑了两个多小时。开场的互动就已经让大家置身于喜剧的世界里！整部剧里面的梗都挺新的，男主坐牢以后的自我介绍演员集体玩了一把韩语语音梗，监狱长给男主介绍狱友的时候说把韩国身陷牢狱的偶像涮了进去。忍者神龟，动画主题曲一出来全场引发回忆杀，爆笑不断。第二个是男主和临时组的队伍去参加摇滚比赛，结果临时队伍之前是吹丧乐的，男主用丧乐唱摇滚真的好好笑。之后大小包袱不断，笑到最后！演员的演绎到位，道具的设置也用心了，灯光的变化也都绚烂！里面的摇滚歌曲也很赞！
最后还是留了温情在，Big棒槌乐队永远不散！兄弟情义、狱友义气，开心麻花就是最后都能走到正能量的轨道上，让人喜欢！回复4赞 
Lv4#现场娱乐体验官#感谢票牛，第一次中奖！最近看的剧以来，这部剧算是很“朴素”的一部，没有华丽的灯光、优美的音乐作为背景，但是靠几位演员的演技撑起了全场。演员表现很有张力，表现力很到位，声音很舒服好听，自然流畅。剧情虽然基本上是老生常谈的问题，但是却很真实的反映了当下的爱情观，物质、快乐、年龄，这些我们几乎每个人都会面对的问题，这三者很难同时满足，所以造成了一段又一段的缺憾，总以为最后男主会有一个好的结果，圆满收场，但最后三段感情都以失败告终，男主的未来也是个谜，这或许才是最真实的结尾，遇到真爱并且能够在一起实属不易。有多少爱可以胡来，我想小兔子对于婚姻的犹豫还是不够爱，或者太博爱，但男主和她在一起时那种纯粹的快乐又是最美好的，最难能可贵的，也许我们会像物质妥协，会向年龄妥协，最后像正常人一样结婚生子，但快不快乐谁有说的好呢。观剧人Lv42019-03-291回复5赞
Lv5
Lv4心心念念半年多啊！我的sleep no more！用户136****8405Lv42017-03-18
被带小黑屋啦（演员还把我男票推在门外了），然后男演员摘掉我的面具和我深情对望了很久，他瞳色好好看…默默的拿出了一只口红，本来还以为给我涂的…结果自己涂上了…之后在我手背上印了一个吻…还给我戴了戒指…然后重重的推在了墙上…一个超深的拥抱…哎呀呀呀…
陆陆续续跟了几个主线…每次到后面都会跟丢…看到邓肯被杀，麦克白和夫人窃窃私语，邓肯之子猜疑，麦克白最后死亡…改了好多剧情，其实理起来晕晕的…不过体验超赞，侍应爵士感的收拾房间，偷翻客人包包，男男斗殴…男女撕扯…
以及演员都好帅…好好看！无数次想伸手去摸呀…尤其是拉我小黑屋的，我好想揉他的络腮胡子…1回复1赞- Lv5
Lv4
Lv2
Lv5#十一月最佳现场#内衣。二刷内衣。当初一刷让我非常惊艳，一度在犹豫要不要把它纳入我的10部年度好戏之一。上一次在1933是在侧台看的，错过了门后的戏，这次黄浦剧场就想着一定要再看一次。林$_$Lv52019-11-10
看完后，缺少了当初惊艳，感觉有一些失望。内衣是让我切实的感受到，有些戏，是属于小剧场的。开头男主一段，当初在小剧场带的动我的情绪，看得出一个宅男的浑浑噩噩，可是放大后距离拉远，就感觉有些拖沓，茫茫然不知所云。感觉舞台变了，整个戏的张力都变了。一些小剧场才能看到的戏，缺失了以后，感受也就发生了变化。
后面导演也表示这次是演员客服了很多困难才凑在一起，是不是之前少了排练，女主的感染力也不如从前。
所以有些剧，还在小剧场的时候，要抓紧时间去，当他有一天被搬上中剧场甚至大剧场以后，他可能就是另一部戏了。
但是我依然喜欢这个剧本，这对都市男女，你总能在其中找到一部分的自己，内心脆弱或懦弱的部分，期待再一次在小剧场里相见，或者在中剧场看到一个更加成熟的版本。回复10赞- 新手
Lv6被戏称18禁的《春之觉醒》，不愧是曾获托尼奖最佳音乐剧、最佳导演、最佳剧本、最佳音乐等8项大奖的音乐剧！呜啦啦啦Lv62016-09-24
尽管最初剧本创作于1891年，然而能被改编并搬上国内舞台实属不易～舞台正中边唱边“打飞机”、男女主“滚舞台”、帅帅的同性CP的打情骂俏……随便一条就要让某些正经的保守人士捂脸尖叫甚至破口大骂了，审查也是很难通过的……而时代，终于在进步。就像剧中那个十九世纪极度保守甚至扭曲的德国，故事早已是一个世纪之前的了，如今看来却依然震动人心～
中文对白、英文唱段，改编得很不错～男一号，《危险游戏》错过了刘令飞的版本，这次终于见识到他的魅力，果然能火都是有理由的～外形很洋气，五官立体，招牌的长卷发，身材健硕线条相当棒，声线是真的好，唱功杠杠的专业水准，绝对的赏心悦目又悦耳！女一号倒是没有留下特别的印象，反而是两位女配角非常喜欢～整体感觉男组水准高于女组，男配之一更是帅得不要不要的～
最后不得不提，现场乐队很赞～不知道是不是算得上迷你交响乐队了，混搭一摇滚乐队～现场效果没话说！强烈安利！5回复15赞
Lv4又是一部要表白男主的音乐剧剧。蕊宝～Lv42017-09-15
去年首轮演出的时候去看的，我想得到的能形容这部华语音乐剧的词：良心制作。
舞美做得很好；几个主要男演员都很入戏，唱功也不错；演员够多（毕竟人越多难度越大）；音乐很赞，有一些唱段写得很有意思。
剧中要表达的西方文学思想我真的是理解不到（毕竟是有文学原形），男主的台词很好，可是台词本身真拗口，不看字幕真不知道说的啥。
但是作为一部“音乐剧”，而且能把观众目之所及的细节都做的很到位，这么用心的剧。值得看一次。
而且你能感受到每一个演员的努力，而且被打动。从这个角度来说，值得二刷。
题外话：为什么很多华语剧在结束时都要讲心路历程，本宝宝表示有点跳戏🌝回复8赞
Lv6
秦皇岛
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