Lv5看的10.11西安首演。很多座位空着，演出当天上午票价降到五折不到，票买贵了不止一点，心塞。取票环节也很不顺利，取票地点不详，需要现场打电话给联系人，但是票牛APP的联系人一栏不但加密处理，还不是链接，无法直接拨打！然后就是票牛的客服，在线找人工客服说坐席忙，打电话更是没人听！其实就是都下班了没人处理问题吧！后来还是查找短信才找到取票联系人的电话。拿到的票面上没有票价，整个购票取票经历都非常无语！NEKOSPINELLv52019-10-16
剧呢，不是讨好大众的耳朵蜜糖，没有燃点，除了被世界杯捧火的一首外，初次听很难有记忆点。和其它看过的音乐剧相比，舞美在平均值之下。故事讲述方面也有点迷。。十二月还有深圳场，看来不会二刷。回复8赞
Lv3《当归》B612Lv32017-12-10
独在异乡为异客。
一个半小时，一个开放性的大结局，女主的继续回北京生活带着几分自愿？
感觉姥姥是活的最简单的人，始终坚持自己的回老家的意愿，姥姥是甘愿劈柴喂马而不是坐在城市里看万家灯火辉煌的人；妈妈是最累的，既想女儿高升，又想姥姥安享晚年，基本都是在操心；女儿是最犹豫的，摇摆在大城市带来的异类感与小城市的过于平庸感。
姥姥和妈妈的戏份中人物性格都很鲜明、强烈，女儿的戏份中角色相对弱势一点。如导演所说，可能是每个人都可以把别人揉碎，但是不愿意过分剖解自己。也可能是女主内心挣扎的太多，但是表现出来的太少，就像你内心波涛汹涌翻江倒海，但是旁的人并不能完全的感同身受。所以结束后的互动里女主说出她在幕后和爸爸扮演者抱在一起无法抑制的哭了。能看出每个演员都在认真的演戏，认真的完整叙述这个故事。
主体故事讨论的是归根，归根其实也就是内心的安宁。女主其实是享受大城市的生活的，她在老家依旧是坚持喝黑咖练瑜伽这一点可以看出。女主也并不是因为买不起房而不愿待在大城市，而是因为感情上带来的不适和差异。说到底异乡感仅仅是我们精神层面的不接纳。女主想回老家的想法也仅仅是想寻找一个庇护所，像极了受伤以后的动物所本能做出的反应，蜷缩，以一种自闭的状态将自己保护起来。
很多时候困扰我们的并不是困难本身，而是困难中我们对问题的迟疑、情绪及他人的看法。
值得说的是女主闺蜜的性格特别有张力，嚣张、不甘、傲气、物质...这些都是她戏剧里悲剧的着笔点；男配“三线小城市的王思聪”同样将二流子气质发挥到底。
每个人想法不同，我能表达的仅仅是我所理解的一个层面。1回复11赞
新手
Lv4一个实验性的小剧，以马丁的大脑为舞台背景，分别阐述了马丁的四个人格。珋玥1989Lv42017-11-23
第一个问题，人物个性不足。除了一个女性人格，其他三个的人格并没有展现出各自人格中与其他人格的不同点…只是阐述了人物的行为表现，比如一个爱画画，一个不喜欢妈妈，一个喜欢妈妈……这只是行为表现的不同，不能代表个性迥异的人格…如果把这三个人变成一个人来演，相信观众会完全认不出哪个是哪个人格。
第二个问题。我们熟悉的精神分裂的作品（文学类作品除外），要么是一个人来演绎多种人格，要么是很多人来演绎不同的人格。这两种演绎方式大部分都是以现实中的矛盾激化来反映精神分裂。而这部实验性的话剧是反其道而行之，从演绎人物内心的小世界来试图展现出现实中的矛盾激化，从而告诉观众：这哥们儿有精神分裂。这样角度的表述值得拍手称赞，但，这也造成这个话剧，马丁的精神分裂站不住脚…与现实的结合太弱了，尤其是法官那一段，让我怀疑了很久到底是不是在演绎现实生活……
我们每个人其实都会在自己脑中想象出无数自己：豪放的自己、娇羞的自己、飞檐走壁的自己、穿越的自己、有仙数的自己………怎么区分马丁是人格分裂还是只是脑子里幻想出来的各种自我，这是需要再去着重铺垫与阐述现实生活中的矛盾点才能凸显出来的了……
总体而言，这部话剧从一个很难讲述清楚的算是刁钻角度来讲述一个复杂的人物，能在一个半小时的时间里，让观众知道编剧想要表达的东西，也挺不容易的了～回复6赞
Lv4
Lv4
Lv52019.8.14@ 首都剧场，冯远征&于震&鲍大志&刘智扬。家喻户晓的名人生平改编戏剧其实是很难的，尤其是像李白或者杜甫这样的国民诗人，诗作越深入人心，则越有刻板印象，若迎合这种印象，则很容易被标签化，可是刻意挑战既定印象又难免显得轻佻，怎么处理诗作名篇的表现形式，和人物刻画之间的平衡关系是个非常微妙的事情，国话刘佩琦版的《杜甫》就明显输于想象力变成了大型穿插人物生平和诗朗诵的PPT，而冯远征诠释的杜甫，无论从形象、气质、还是个人的表演上，都更贴合想象中的杜甫，从诗圣的虽生活清贫愁苦依然心怀天下、刚正不阿的同时又痴迷诗句，但是用力得有过火之嫌。舞美的简约之美在死后灵魂超脱一幕达到巅峰，但是这版拖后腿的因素实在太多了，无论是有些拖沓的节奏、令人跳戏的雷句，还是有点油腻的配角，都令人蹙眉。相忘于浆糊Lv52019-08-22回复4赞
Lv57/18 首先引入眼帘的是300架自行车堆成的山，直达顶棚，感慨上话这次真是大手笔呀。除了这座单车山之外，几位主要演员的大部分表演也骑着车，尤其服装和单车颜色一致，让观众很容易就分辨出来。导演王翀作为新浪潮戏剧发起人，作为是中国最有影响力的80后戏剧导演之一，对这部剧的改编可谓大刀阔斧，最直接反应在没有“疯人院”也没有“疯子”。绕着地球吃Lv52019-08-16
男主角吴所虽看起来有些神经质，但也恰恰反映了现代人渴望倾诉渴望被倾听的愿望，平静的生活被一个道貌岸然内心邪恶的假“洋人”打破，这是我第一次在舞台上看到真的并且可以开的汽车，这个时候不合时宜的想起了德扎里坐个马车全靠自己抖的大主教。（此处需强调，这部戏适合16岁以上的人观看）
结尾死得其所的吴所的单车被肢解抛到单车山上，我才发现，这座山越看越像一座坟。1回复10赞
Lv5- Lv4我记得自己之前无意间看到这部戏的电影版的时候，糟糕至极的字幕时间轴还不能完全对应，也没挡住我抱着电脑笑得前仰后合。我几乎没想过，这样尺度的戏在国内是能排出来的。所以知道了上话排了一版之后，自己还没看过也会时不时提一嘴卖个安利。SamiLv42017-09-20
我知道这戏本子好，我一直觉得写好一部喜剧是比写好一部悲剧要难得多的事，然而写好一部闹剧所需要的精准的时间掌控和调度能力，已经足够让我相信编剧是另一个物种。何况这部戏的编剧Michael Frayn，另一部有名的作品正是被几经模仿几乎已经变成了一个形容词的《哥本哈根》。
既然剧本的质量已经得到硬性保障，我估计着上话这版也很难出什么大的差错。但我确实没想到，提前看过电影知道每一个笑点的我，能在看戏的时候笑到真的开始喘不上气忧虑自己可能要命丧剧院……
得益于这个座位，第一幕对于我来说几乎是半浸没式的。导演在我面前焦虑不已地来来回回，他想要爬上舞台差点摔下来那里，我几乎下意识地要去扶他一把。
而第二幕的呈现，几乎是革命性的。我最想看的，就是在电影中简单的换场景在舞台上要怎么呈现出来。话剧里通过旋转舞台把幕后变成台前让观众和演员在一瞬间心照不宣，观众和演员归于一个“我们”，一起相信在舞台后方有一群莫名其妙地盯着舞台不知道发生了什么的“他们”。
第三幕几乎就成了观众们的狂欢，整幕下来笑声不绝于耳，我一边不停地擦着自己笑出来的眼泪，一边用仅剩的理智告诉自己“呼”“吸”。
看完之后的一个小时之内，我感觉自己的笑肌都还是僵硬的……完全不想去挑它的任何毛病，在这样一部闹剧面前，没有内涵思想，都不是什么了不得的事。
我想上话的演员，用这部戏，给北京的戏剧从业者们都上了一课。回复2赞 
Lv5切口极小，而剖面极大。整个西方社会矛盾（比如教会腐败、女权、种族歧视、同性恋甚至恋童癖）的集中展现。剧本、演员、布景都很棒，金句频出，算是今年的意外之喜。AlexiaLv52019-07-30
一开始其实并不太明白校长为何对神父咄咄相逼，即便是想要在以男权为主构建的教会体系下争夺话语权也不至于平白无故诬陷神父吧！后来慢慢理解她的用意，大概是“假如一定要有人做坏人，就让我来做吧”，也许是见过世界的恶，才能不惜以最大限度的怀疑揣度看上去亲切善良的神父。几度看得战栗，并非因为空调，校长最后那一哀嚎，不知是否源自信仰的动摇。由一个谎言诈出了过去的“真相”，再由神父的升迁引出更大更让人悲哀的“真相”。
再反观神父，当他问校长是否犯过不可饶恕的罪，难道我们不都是人吗？很难说他不是发自真心想要改过，也很难说他不是庞大教会体系中的一个傀儡。回复6赞
Lv5
Lv5
Lv5晚上场次的《长腿叔叔》，女卡是会芳，因为没有比较，所以不知道3位卡里她的唱功和声音是不是最强的？不过我坐在二楼第五排的角落位置，有点听不清楚啊。这个问题同样发生在男卡身上。施三岁嘛大名鼎鼎了哈，他的迷妹可真不少，要说唱的如何，个人觉得中规中矩不好不坏吧。这是偶像剧的剧情，清纯甜美风，两个人挑大梁，连舞台布景都不转化一趟，也是非常不容易的。还是第一次看两个人对唱的音乐剧，全场9成女性😅有一些小幽默的桥段很不错的，整剧也很流畅连贯，并没有觉得冗长枯燥，只是略显平淡了些。可能是因为全剧角色分配只有两个人吧。作为音乐剧个人觉得还是具有可看性的，蛮值得尝试。lenellLv52019-06-23回复8赞- Lv5
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