Lv5音乐剧《白夜行》皮卡QLv52019-07-05
二刷《白夜行》,“有幸”刷到了一场和谐版的演出!
一部原来3小时左右的剧,差不多删了近半小时的剧情。上半场和夜店相关的内容整段被删了,造成友彦根本没机会出场,他和女客人开房,女客人意外死亡,亮司帮他洗脱嫌疑的部分全部都没有了!只用了两位警官之间的对话来串场,说发现了女死者,一笔带过。(看过原著,或者电影,电视版的观众,应该知道,这段也是很精彩,也是非常重要的一段内容,现在删的只剩几句台词了😂😂)
还有其他几段杀人的,伤害的戏码,也做了删减或改动,演出了一场“天黑请闭眼,杀人先灭灯”的戏码!只有亮司弑父的那段是有明显看到动手的,其他要么突然灭灯,再突然亮灯,人就死了。或者是光线调的特别特别暗,让人看不清的那种,暗搓搓就把人杀了(比如松浦死的那段,)还有因为松浦死的太暗搓搓了,留下的线索被笹垣警官发现,这段也删了😂😂
全剧被删戏码最多的就是亮司爸爸的演员张光磊了,就因为演了个坏人,一个恋童癖的变态,戏份就被删删删!(这要不是音乐剧是现场演出的,没办法打码,而是在电影,电视上播放的,演员是不是还要被打上马赛克?!😂😂😂)
还有亮司,江利子等的戏份也多多少少有被删除的部分。虽然剧情整体还算连贯,但精彩的程度还是打了折扣。(如果没有看过完整版的,初次看这部和谐版的,可能感觉也很棒,但是看过完整版之后,再看这版被删减过的,就会很莫名,为什么这里删了,那里也删了,好奇怪!)
一部经典作品改编的音乐剧,制作方,演员都花了很多心血,作品本身的品质非常高,看过的观众对此剧的口碑评论也是比较高的!去年一刷以后就马上被圈粉了,今年赶着想二刷,结果因为某些原因,只能看和谐版的了,真的是很可惜!心疼演员,心疼剧组,心疼观众们!
希望之后有机会还能看到完整版的《白夜行》!12回复6赞
Lv5上海场没有演出条目,写在深圳场这里吧渣渣辉666Lv52019-07-07
#7.6 松井祐贵 2019 “夏日密语” 演奏会#
Yuki算得上来华的老朋友了,个人巡演,乐器展,指弹中国夏令营等等。“小押尾”其实也已三十有三,出道近十年,可就长着一脸稚气未脱又飘逸的Babyface,气不气人。他的原创作品标准的和风,旋律动人、技巧绚丽,指尖仿佛在跳舞,特别是右手打弦,可谓是麒麟臂。我也曾看过类似“七个右手小细节, 让你更接【松井祐贵】原版味道”的文章。最喜欢的仍是《Night Street》、《Rider》、《君と僕》,在活跃气氛的互动里,松井温柔又害羞,有点可爱。散场后的签售队伍很长,松井一一配合乐迷们,表情管理得不错噢。
在两三百人的小剧场里看指弹演出并不多,印象里就只有冈崎伦典、陈彦宏在东艺演奏厅,小剧场的感觉要比Livehouse里好,场子的空间不大,声音更集中、饱满,不知是不是心理作用与暗示。接下来应该会去看押尾光太郎xDEPAPEPE,有没有便宜出的,苦笑。5回复9赞
Lv5美国波普&日本当代艺术展纯纯的蓝色Lv52019-07-04
展览时间:2019.5.16-2019.9.1
参观时间:10:00-18:00(17:00停止入场)
展览地址:上海市漕溪北路331号中金国际广场A座新华中心2层
交通方便地铁1号线徐家汇7号口出。展开在新华中心的二楼,门口检票进,晚上17:00停止入场,赶到16:00。还好展厅不大,没有人讲解,一个静下心来慢慢看。
一个展里包含的内容不少,主要是波普艺术领袖人物安迪.沃霍尔的经典作品梦露和罐头。草间弥生的南瓜,村上隆的太阳花,还有一些荒木经惟、元永定正、名和晃平的作品。
展览围绕着“最时髦、最潮流、最特立独行”的主题展开,用170多幅作品抒写了一部潮流狂想曲。无论是安迪·沃霍尔创作的《玛丽莲梦露》、元永定正绘制的《十八视觉》,或是村上隆打造的《太阳花》……它们都用极具张扬的想象力,发现了一种似曾相识的美。在这里所有的常规被打破,所有的规则被推翻,这是一个颠覆的世界,个性就是旗帜。它将是一场放肆的新潮的艺术之旅。
看完出门走道上还有小朋友动手画画的活动区。领小礼物(卡贴、护照、钥匙圈、手机挂件)2回复13赞
Lv4橘子脱口秀是最近生活的意外惊喜,第一次来听线下脱口秀,笑点贼密集,最喜欢71老师的台前互动(仅限跟别人互动哈哈哈哈,希望下次能有15分钟的互动专场哟)。整场脱口秀一共90分钟,四位脱口秀演员+71主持人真的都很棒!用户138****5615-9YgZ5Lv42021-07-27
云鹏小哥哥的开场很超预期,【否则梗】真的笑爆全场,还有西柚的【四头大🐔】【happy birthday 】酷酷的。程序员刘浩的【毫不骄傲的说,我谈过一次恋爱】让我笑到满地找头哈哈哈哈,最爱hr卡卡的【低保】【你就在危险的边缘】【山东梗】【长沙都有啥】hhhhhhh,超喜欢这家隐藏在酒吧喧嚣中的精神乌托邦,以后还会常来打卡滴嘻嘻~我们再见!回复1赞- Lv1北京场的票到现在都没发货,前后沟通了七八次了,每次都说催,也没有给回复,被逼无奈,今天逼迫公众号客服,问他到底能不能发,下午还说发货,到现在都没有显示发货,是不是pz大家自己评判吧…周二收不到票了,让送场地又不给送,发过来就是让大家做个见证!跟我一样没收到票的站个队!生气😠晨-jmzTvLv12019-08-05
最新进展,再次打电话沟通,客服又说没发货,周一发货,前后沟通结果不一致,那就是说昨天的客服欺骗我。
今天又打了客服,客服说改成现场取票,又不给我发确认短信,说只有周一才发,客服不但态度恶劣,还强行挂断电话,根本不解决实际问题!非常不愉快的购票体验!
不!要!在!票!牛!买!票!了!
演唱会当天取票,好像毒品交易一般,辗转好几个手机号联系人,辗转地点,一开始商家说票被没收,让我换看台票,意料之中,所以我坚持说不换,又接下来又告诉我搞到票了,但不是连坐,给我每张票退了50元…大热天的,我老公跑的满身大汗,绕着体院馆转圈圈…真是够了…不管怎么样,还是看上了…但是不会再在票牛买票了…
另外,mark太胖了……穿衣服都翘着…舞姿也略显笨拙,四个人都不像当年小伙子时那样活力四射了~唯一不变的是他们几个唱功依然很棒~现在叫西城大叔一点不为过…😂最后对这次演唱会的总结是:一群80后“中老年”的盛世聚会😂😂13回复6赞
Lv4#哈三话四评话剧--黎明之街#happy-sirLv42019-07-06
对不起,到了明年四月,确切的说是3月31日,过了那一天可以和你多说一些!过了那一天,15年前的凶案也将过了诉讼期。这是一出描写婚外情加侦破悬疑的故事。
最近东野圭吾的剧特别火,白夜行、新参者、放学后……作为一个东野圭吾迷,看过原著总想看舞台剧的呈现形式。第一次去云峰剧院,交通还算方便,就是剧院有点陈旧,很难想象声入人心的几位大咖要在这里演出!
全剧以渡部和也的叙述为主线,将全剧穿插起来,较多的运用了插叙、倒叙!主场景选择了蝶之巢的小酒馆,非常的日式风格。中心旋转舞台,旋转到小酒馆的反面是另一个主场景仲西秋叶的的别墅。只有一张茶几两张凳子和两幅画,这与豪华有点差距!
渡部在独白,与芦原警官、新谷、真纪子的对话中叙述了,他与仲西秋叶在球馆的相识,秋叶公寓的欢愉,白色情人节的偷情,平安夜的冒险约会!
书中花了大量的笔墨描写了渡部偷情时的紧张心情,对由美子谎言内疚的心理!当然还有让人血脉喷张的性爱描写。剧中用华美的双人舞几个挑逗的动作和拥抱代替了。
偷情总是危险的,正如渡部开场说的,我以前一直觉得婚外情的人都是傻瓜,只要爱着妻子和孩子就足够。可就是有些人抱着尝鲜的心态搞外遇,结果好不容易建立的家庭就此崩溃,真是愚蠢透顶!但是有时人总有情不自禁的时候!
剧中第一次偷情时,给了秋叶一个特写,说了句对不起。预示着秋叶和渡部在一起绝不是那么简单!秋叶真正的目的又是什么,一切的真相在过了3月31日揭晓……谁是真凶,秋叶和渡部偷情的真正目的又是为了什么?
剧情总体完整,但还是省略了一些内容,比如两人办公室的眉来眼去,一起去滑雪场偶遇等。
演员方面,演出了渡部的中年油腻男对妻子撒谎时的紧张、矛盾、内疚和与秋叶在一起的欢愉喜欢!几位女演员颜值都很高。秋叶美而不艳,更是把渡部迷的七荤八素。由美子就是一个全心全意为家庭的好妻子形象,但是一个不得不说的细节是渡部发现由美子做的红蛋被敲碎了,暗示由美子知道丈夫外遇后的痛苦和隐忍。新谷也演的很棒,演出了狐朋狗友的搞笑。
总体值回票价的一部剧!喜欢东野圭吾剧的可以去看看!
happy-sir 2019.7.54回复6赞
Lv2所谓经典名作,必定是能不受时空变换的影响,精神内核永远熠熠发光。1847年,夏洛蒂·勃朗特在写作《简·爱》的时候,一定不曾想过它会流传千古,让无数人倾倒。用户138****4874-iUX4ELv22019-08-04
已经记不得自己是什么时候读的这部小说,很多细节都随着时间淡忘了。可是让我无法忘记的是,它在我意识到身为女性的弱势地位,思考在男权社会如何自处时,在塑造三观的时候,给我带来的巨大启发,它给我指引了一条路。
错过了《琥珀》,错过了《青蛇》,甚至错过了话剧版《简·爱》的前九年,但是今年我终于与它相遇了。这部小说也许给我妈的影响比我还大,毕竟她的浪漫主义情怀我压根没有。买票还是晚了,池座没了,只能在一楼。吐槽国家大剧院戏剧场一楼的栏杆,这个设计对第一排太不友好了。尤其是这个剧因为有部分布景在前端,165分钟的演出我都没能靠在椅背上,太考验我的腰了。
全剧先说缺点,因为只有一个,最开始推道具的声音也太大了。其他都是优点。
从演员方面看,王洛勇老师是我男神,罗切斯特深入他的每一个动作、每一句台词,他与简从相遇到相爱,爱而不得的痛苦,淋漓尽致。尤其是表现他爱上简之后的一些小动作,老男人犹如老房子着火般的爱意,太可爱了。袁泉是我的女神,那种从骨子里自卑中开出的自尊自爱的花,那种清冷又守理,在英格兰冰冷的雨季中体现出了融融暖意。
蹲末场的意义体现在谢幕之后,导演王晓鹰老师进行了激情洋溢的致辞。这十年的历程不容易,也把这部剧打磨得越加完善。126场演出,我见证了第126场。
其实我更想说的是,这个时代虽然与一百多年相比进步不少,可是历史总是惊人的相似,女性仍然卑微地存在着,我们中的大多数仍然是“没钱,不美”,纵然社会对女性已经多有宽容,我们的生存仍然是受到歧视的。没结婚被认为有病,结婚不生孩子被认为有病。有孩子要上班赚钱要做家务照顾老人还要保持美丽,这就是社会对女性角色的定义。有多不公平呢,结婚的可以看看身边秃头、大肚腩还嫌弃你的那个男人。无法以一己之力对抗整个社会,只能做好自己,首先自己活得不卑微,不践踏自己的尊严,自尊自爱,即使辛苦。对于爱情,先于物质更要平等。1回复7赞- Lv4北京现代舞团是我见过与观众互动最好的舞团,上周日津子老师的讲座已经体会的淋漓尽致,今天更是充满惊喜:结束后的演后谈,星星点灯部分下台邀请孩子们一起舞动,开场前舞者吹泡泡与孩子玩耍,送糖果等,他们真的是一个有温度的舞团。玉棠Lv42019-07-24
今天的演出叫做“青•春”,由舞者散步式的郊游,跨步翻越上舞台开始,开场便燃爆了!后来有几场印象深刻的片段,《同桌的你》看到了“美好”,《丹顶鹤》看到了“奉献”,《北京北京》看到了“迷茫”,《怒放的生命》看到了“奋斗”。。。或者这些就是青春的模样。
这几段表演,有的挂着气球跳,有的抱着枕头跳,现代舞给了舞者最大的自由,他们有自己的思想,观众也有各自的认知。《怒放的生命》段最为震撼,舞者自台下偏门狂奔而入,至中,先是彷徨,略显跌跌撞撞,跨上舞台后独自探索,又跳下来,整瓶的矿泉水自头顶浇满身,突然间有了释放,甩头,扭动,激烈的上半身舞蹈,再次回到舞台,真正开启怒放的生命。
津子老师说中国的现代舞与国际水准并无一二,反而增加了很多中国传统文化元素,更加深厚,欠缺的地方在于现代舞团太少,观众普及率低,有很多人从来没有看过现代舞,所以,你你你你,要不要一起来,做个“绝不枉此行”的观众,8.18《北京•我们》要不要一起刷?[胜利]回复8赞
Lv5#幺幺洞捌 #0622repournotivyLv52019-06-23
赖声川的新剧没有什么理由拒绝啊,上剧场也是很久没有来了,非常赖导的一部剧,惯用的同一空间不同时间的错位剧情,少有的不是发生在台湾的故事。剧情在上海虹口区的老厂房开始,留声机,桂花树,倪妮的旗袍,小资的焦糖玛奇朵,一切相得益彰。
倪妮的台词意外的惊喜,在话剧中毫不突兀,又很有自己的个性。赖导小偏心的设置,让她对中式日语,日语,南京话等有了极攒足掌声的演绎,圈粉一票。更别提她旗袍下妖娆身姿,长发灵动,曼妙舞姿,当然最最最吸睛的还数窗边抽烟的侧影,仿佛一秒穿越回了玉墨角色。对于疯子作家舒彤和地下党安娜两个角色的塑造,也很让人入戏。她的台词其实真的是不错,但对于角色本身在剧里,不太有说服力,真仿佛一个愤世嫉俗的疯子作家因男朋友劈腿就穿越去抗日刺杀敌军,情感部分的处理也比较粗糙,主角光环太大。
樊光耀老师的戏又稳又好,以至于开头我竟没有发现老庄和白石是他一个人演的。一个十足的渣男、懦弱、无趣,一个勇敢、机智、心怀大爱的雕塑家。他那一段关于雕塑美好事物和巴米扬佛像的梦想,似乎想把故事拉到了另外一个高度,却不太能引起共鸣了,显得违和。
配角也是亮点满满,郝光饰演的两个角色,分外传神有趣,给肃穆的剧情带来了娱乐性,中和了谍战的紧张感。丁辉的表演就只能落得个正常发挥吧。
剧情和逻辑上有不可忽视的bug,在谍战题材下,节奏进入得不够快,1943和2019两个时空的交集其实可以有更多铺垫,循序渐进,这样对于最后的两人互诉爱意“我也一直爱着你”,才会更可信一些吧。也许舒彤在写作的过程中,厌倦现世的她,早已代入了安娜的灵魂,所谓的穿越更可能是把自己的精神力量并作进了这本她创作的小说,这样的解释可能行得通,却也没有蛛丝马迹来证明。演员发挥的都不错,只是剧本似乎略欠火候,想要表达的中心太多且零散,给观众抓不住重点的感觉。一些网络流行歌和段子硬尬的笑点有点跳戏了,赖导其实不用靠这些来增加记忆点的。也许看了赖导很多好戏,这一部的台词也是平平,没什么金句。
舞台的设置很有创意,活用的幕布布景,不断靠遮掩切换镜头,带动观众的视线重点,有一种看电影的奇妙感,也给演员换装留了方便。灯光效果给予两人相遇的梦境一个梦幻般的场景,也在刺杀一幕中留下血腥的暴力美。
“舞台的魅力在于现场性”,这部剧还是值得一看,遗憾没有买前排的票,无法近距离观察到演员的表情和细节,还是差别很大的。值得一提的是,字幕是英文翻译,翻译得特别有意思,忍不住多看了几眼。9回复11赞
Lv5#谎言背后0628首演repournotivyLv52019-07-01
18年的剧本,时隔16年之后复排,诚如制作人们所言,好的剧本值得被多次演绎制作。
剧情其实在挑剔眼光的2019观众来看已经不够新奇,尚未过半就已料掉走向结局。不过对于细节台词,逻辑,情感迭代的处理,看得出用心。
尤其喜欢剧组灯光的设计,审讯室灯光的真实感给观众也带来了紧张的气息。两人对峙戏是全剧高光时刻,灯光也是毫不吝啬的给予支持。最喜欢的还属剧末,有夕阳洒进房间,透过栏杆斑驳投影在房间和主角身上,伴着仅有的背景音乐,把气氛烘托到了极致。
对于首演而言,两位演员都非常棒!贺坪的警察初登场时,一度觉得他有点用力过猛,直到剧情推进,才慢慢醒悟原因,他的先扬后抑,也是比较有说服力的把一个颓废,嚣张,极力伪装内心柔弱的警察演到位了。可以用“层次分明”来形容。而王俊东饰演的医生,从一而终的佛系,仿佛早已看穿结局,在等着警察慢慢吐露真心,他才是带动剧情走向和两人情感转折的关键。说实话,很难想象两个人互换角色会怎么来颠覆初印象了,二刷待定。
带来的反思其实放在现在社会,也还是很合适。作为一个快节奏的时代,我们每个人到底起着怎样一个角色作用?循规蹈矩机械般的日子,是不是都在等着沉默下失去平衡那一刻的爆发呢?
首演结束所有主创人员都上台谢幕,简单聊了一下舞台背后的故事。对于一部戏从编剧到舞台设计到排练到呈现,幕后的一切才真的是最美好最有价值的。真是怀念在剧场工作的日子啊[大哭]6回复9赞- Lv4看人艺的剧,带好“眼睛”,“脑子"和“思想”,因为“没那么简单”。玉棠Lv42019-06-18
带好你的“眼睛”,《古玩》开场便是一条古玩商业街,人头攒动,热闹非凡,配角们的表演亦是活灵活现。还有这次我也是为了王雷而来,《战旗》里集勇气与智慧于一身的帅哥,现场看到,仍是气宇轩昂,只是那迷人的双眼毕竟是有些上年纪了。饰演主角隆桂臣,由意气风发的少掌柜到步履蹒跚的老人,那迷离的眼神,佝偻的身躯,我竟是一时间没有认出[强][强][强]
“脑子”更是不能不动,许多隐藏的小细节,错过了就没了,还有就是年代的历史背景,要晓得~清末的风云际会,民国的跌宕起伏,抗日战争的乱世沉浮,暗线涌动。
清末的格格,为救家弟,舍簪子换银子;民国的“重要场所”—八大胡同;抗日战争小日本“为保护文物”而想要据为己有的妖言。。。你又看出了什么,想到了哪些?剧中“至真堂”的少掌柜竟然一直做着“制假”的行当,来满足“有钱人不懂”的需求。被揭穿请的是假佛像头,却因真佛像故意被烧毁而“不再假”,一座假佛头可换“半个总统腿”,何其讽刺!当外敌入侵,明争暗斗了半辈子的他们,在民族大义面前终于坚守了灵魂。
剧情介绍有言“器物有灵,比古玩更经久的,还有人心”,而我想用盗墓笔记里的一句话来说:其实鬼神并不可怕,最可怕是人心。“人心”何在,在五千年的历史文化中,在我们的为人处世中,在你内心最柔软的地方,当然,如何来“运作”,就看方向了。4回复6赞
Lv5《三姐妹》小池博史urnotivyLv52019-05-11
一旦接受了这样的预定……就会觉得真的有趣起来了。
从一开始的无法理解——“这难道是哑剧”、“这演的是个啥”、到中间开始正襟危坐被吸引——“还可以这样吗?”、直到最后还想再看看——“爆发戏也太好看了吧”!也许是因为先前代入太多契诃夫《三姐妹》的剧情,所以对演出有点摸不着头脑,其实三位女表演者的演绎,或抽象或搞笑或专注,都绝非易事,她们踩着点跳了唱了一整个小时,满场的道具铺满地板,在他们脚边却好像云朵一般。三人专业且让人惊叹的舞蹈功底、夸张却不显突兀的表演、彼此之间的默契,一秒一秒丰富了整个舞台,也重新演绎出契诃夫原本有点“丧丧的”三姐妹形象,她们自由奔放、她们敢于反对新时代带来种种变化、叫嚣臭男人们的劣迹,她们从最初的少女模样蜕变成了性感的女人又穿回女孩的衣裳,她们用着全部的生命和爱,在歌唱、在舞蹈、在把身体内最原始最渴望的力量迸发。
用身体来展示契诃夫的作品,大概也只有霓虹鬼才导演想的出来,前卫个性。现代舞、灯光效果、歌声这些简单的元素,却把每一个都表现出最透彻、张狂的力量。剧中有两幕的灯光运用格外引人注目:一幕是三姐妹斜斜的一排坐着在椅子上舞蹈,侧灯打着聚光黄灯,暖暖的洒下来,分外温柔;另一幕是三姐妹穿着性感手执一盏小灯,在黑暗中舞蹈,小小的灯源勾勒出她们美好的身材和肆意张扬的脸蛋。
完全可以暂且忽略剧情的《三姐妹》,三位表演者扎实的舞技,掷地有声的表现力,就能魔幻的把你勾进她们的小世界,这个小世界可能有点荒唐,有点搞笑,却鲜活得可爱,却可爱得动人。回复7赞
Lv4全剧没有一点泪点,并不煽情,可是我就是哭了,不仅哭了,也喉咙沙哑。煜君Lv42019-05-23
感动的点要细数其实很多。
要愤怒,要呐喊。
这是代课老师引导孩子们唱歌理解摇滚的时候反复喊的一句话。被人忽视,要呐喊; 父母不理解,要呐喊; 遇到歧视,要呐喊。不要畏惧发出声音,不要畏惧表达自己。我想到自己曾在过去的很多年里害怕表达自己,害怕与众不同,害怕我说的话不是听话人想听的那句。可是又有什么关系,有时候真的需要放下给自己的这些包袱,放下一些无所谓的委屈求全。表达自己是一件很重要的事情,传递自己的情绪、传递自己的态度、传递自己的观念,是我最近一直想要做的事情,我做到了,虽然没有什么水花,但是我努力的给声音之河汇入小小一股,我很高兴。有时有人听到我,和我交流,反驳我或者鼓励我,我也很高兴。
能不能倾听我的声音。
剧里的孩子们埋怨父母不能够倾听自己,不能明白自己的想法。我觉得全世界的小孩都感同身受。我好想要父母看看这个剧,或者是它同名的电影。我好想要在我小的时候就可以做选择。父母老是觉得,你们还小你们不懂; 我们都是为了你好。可是我也想在我小的时候疯狂一次,碰一次壁,倾尽所有一次。他们站在舞台中央,讲述父母对他们的忽视,蓝色的方形定点就像给他们每个人都开了一扇窗。
还有自由。
这个我不谈,我是足够自由的,不像校长,亦或是这个学校里的其他老师,总是要按他人的要求做事去困住自己。至少目前的我,是自由的,只要努力学习我就还有选择学校的自由,我没什么好谈的。
看的时候我想到我最喜欢的一个摇滚歌手,苏见信,说过的一句话: “我不畏惧痛苦,它让我的摇滚血更纯。”我想这就是摇滚的力量,让我在低落的时候想到我还可以呐喊。我觉得摇滚是沸腾的,就像心里煮的一汪滚水,咕嘟嘟冒着蒸汽,像是要揭盖而起。我身边坐着一个穿jk的女生,在最后音乐响起来的时候,把手举过头顶用力地拍着,一边拍手一边呐喊,那一刻我感动得要死。
灯光舞台我都好喜欢好喜欢,校长介绍学校那里的场景变换,像万花筒,更像拆一个复杂精美的纸盒子,我好喜欢那一场。场景切换每一个都很棒,最喜欢一开头乐队表演结束换到家那里。
演技也很棒,表情超赞的,而且没有词的演员在台上也没闲着,所有反应都很自然。重点是大多数还都是小演员。(来自一个带了望远镜的魔鬼的观察)
最后再默默心疼一下演员吧,周六到周四中间只休一天,我没记错的话,周末还是早中晚。我没看第一场,但是这已经是他们这几天的第好几场了,声音依旧很不错,功底太好了吧我吹爆吹爆!2回复5赞- Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作,吕良伟演的流氓大亨杜,叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子,后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘,从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望,这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬: 氍毹上的尘梦》,万先生亲自担当出品人,编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历,作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开,起于倒叙式的往事追忆,经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具,更有利于聚焦于角色本身的演绎,孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间,好处是既保证表演的专业性,又能在生活和舞台间迅速无缝切换,杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明,即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生,剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏,大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈,和冬天万物萧杀的冷冽应和,多少映衬出孟本人的个性走向,待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》(其实这部戏的男角不算老生),孟演微服私访的皇帝玩笑人间,梅演的李凤姐灵巧跳脱,两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始,蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多,却为全片奠定了良好基础,《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫,或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
Lv5上海场没有演出条目,观后感就写在宁波站吧渣渣辉666Lv52019-04-20
#4.19 Mistakes+Your Romance+Wu Mang Live YYT Park#
首先宣传有一定的误导性,其实现场是三个团混编一共五个人共演的编制,有点绕口,时长也比较短。好歹演得不错,性价比很高。热情、自我的音乐表达,华丽但不重复的段落,有着年轻人特有的活力。
早在官宣前,在文广局审批公告搜到了这场演出,但对乐手不了解。于是现充一个个搜索,不得了,吉他手和贝斯手都有着爵士乐底子,且开过个人演奏会,键盘Program也很有经验。果然是使用共鸣箱的f形孔的爵士吉他,延音柔软顺滑,技术成熟,不过音阶的变化有点少,毕竟音乐风格不同吧。六弦贝司厚实稳健,好几首就是贝司为主导框架,在弹唱时候的低音让我有点恍惚。主唱Shinji很有特质的嗓子和台风,个人认为不输Paellas的Matton,但Shinji更粗犷和直白,而他基友类似霓虹都市的性感之声。
周边大卖,而他们的经纪人有点像松田龙平啊,貌似很乖的样子哈哈。6回复10赞























