Lv3因为听说是《春逝》的姊妹篇，所以慕名而来。整体观感和《春逝》一样感动，让我哭了一脸，但是感觉力道和劲度上略逊《春逝》一筹。方小7Lv32023-05-17
全剧的节奏其实跟《春逝》很像，前半部分聚焦于生活中的嬉戏笑闹，妙语连珠让观众笑声连连。但是整体结构又和《春逝》不尽相似，《春逝》就是发生在物理研究所的两年间的故事，基本上遵循三一律。而《对破》却有较大的时空跨度，人物刻画也像单独的章节一样分为三人三个阶段。但是不像流俗的大多数讲述多人独立人物故事的剧作，《对破》里的三人其实是有着紧密的关联的。也许他们在生活中并不十分熟识，但是却都是在浩大时代动荡种挣扎的人。首先登场的是一个温文尔雅书香门第的叶启荪。他受到家族传承学有所成，却也继承了中国文人骨子里的家国情怀，有着为了国家的未来培养合格的科学家的单纯理想。“他总是为了国家改变他的计划”，可是最后却因为时代不可抗的动荡而一个计划都没有实现。这部剧中他经历的历程可以说是他不断受挫的过程，也是他与自己从小培养的价值观和信念斗争的过程。他对物理学有信仰，愿意为了研究坐任何事情而不考虑这之外的后果；但是与此同时他又会为了学生违背他不说假话的原则。（这一谎话直到晚年还缠绕着他）这个人物是充满矛盾的，而最终他也还是没有给人生这道无解的难题给出他满意的答案。
相比于叶启荪，赴美求学的瞿健雄还面临着身为女性的又一大压力。从《春逝》到《对破》，瞿建雄的人物圆满了。她从最开始那个一丝不苟的有志于物理的女学生，成长为一个坚守原则勇敢反抗的女教授，但是即使饱受挫折久经流年，她还是记得她学生时的老师顾静薇告诉她的那个道理：十年在一个人的一生中很长，但是在物理学浩瀚的历史上却很短。只要我们坚持下去，一个又一个十年，一定能看到变化。她始终没有放弃过对努力就能有改变的信仰，终其一生都在努力对抗一切：探索物理 对抗社会对于女性的轻视。她成就了辉煌的事业，也成为了物理学史上的不朽篇章，可当她垂垂老矣，回顾晚年的时候，却发现曾经帮助过感染过她的人，却都已经一一逝去。她开始怀疑：人活一生到底为了什么？
在这之中，连接叶启荪和瞿建雄二人的是吴大有。吴大有身为物理学教授，却不同于一般的知识分子有着宏大的理想或者为国家献身的情怀，而是像个普通人一样，重视自己的生命，保护自己生命中重要的人。这个角色在前期几乎是一个近乎喜剧人物的存在，然而随着矛盾的累积，最后在吴大有和叶启荪的争执中，他内心中那份朴素的大众道德最终得到了展现，这个人物也从印象中的圆滑贪生，演变成了一个有自己的坚持和自己的守护的完整的人。与前面两者一样，他也在时代的动荡中挣扎，最终完成了自己的成长——从一个总是“绕着困难走”的人，变成了一个勇敢直面难题的人。
此三者，表面的关联是物理学家，而深层的关联则是他们在浩荡时代动荡中内心的挣扎。
最终，他们三人的故事在北京墓园门口卖花圈的那个老张身上汇合。他们先后死去，又先后为前人祭奠。他们祭奠的不只是自己的老师或者朋友，更是在祭奠一代代物理人身上追问的精神，哪怕他们每一个人都没能给出让自己全然满意的人生这个难题的答案。
这次《对称性破缺》2.0版本，可以想象比1.0版本在人物塑造上丰富了很多，人物塑造更进一步但是整体观感上掠显拖沓。这也是我认为《对破》略逊《春逝》一筹的原因。希望主创团队继续打磨精简剧本，打造更有力度的《对破》3.0。
最后，祝九人越来越好，场场爆满！回复赞
Lv3剧情从倒数三十分钟开始拖沓，一直持续到走出剧场。回家路上做了个马后炮的功课，才发现这个被许多人诟病的所谓"舞台版结尾"竟然也是阿婆写的......结合剧中人物台词对女性存活的观点;以及前不久《小妇人》里，出版社社长为了迎合读者而迫使jo把结局改写成美好爱情结尾的桥段来看，不难想象，happy ending也许确是当时(20世纪40年代)的一道众口。风行水上Lv32023-05-16
而我(和我身边多数朋友)对于二人生还的庸俗结尾，好像从饥饿游戏开始就从一而终。或许是脱离战争太久，牺牲、死亡、悲剧成为触达我情绪的必由之路。不是非常明白是否是出于猎奇的心理，还是这种对于负面情绪的偶发性沉迷，我喜欢看让人悲伤难过甚至深陷情绪的作品(任何形式)，再不济也要是破坏结构秩序让人摸不着头脑的flow。
比如《荞麦疯长》，虽然整部电影的高度完全毁在结尾的小片里了(如果没有最后形形色色各路人马对异乡打拼的感慨，我想人们尽可以从梦想与现实、云朵与淤泥、兄弟与利益等各种角度去揣摩作者的思维)，但是突破常识的武侠剧式的打斗、艺术式的独舞自尽:我认为但凡爬上现实的思想，都是值得表达的。
回到《无人生还》本身，怎么说也是反复打磨十几年，五六百场的作品，近几年效仿的综艺和电影也层出不穷，确实在舞美构图和道具上可圈可点;但是看完后越发觉得时间带给经典作品的也许真的不只有积累的名气，还有更大的挑战。音效和灯光可以渲染气氛，但是渲染气氛的目的是传递作品内容。明暗之间，耳际的枪声、雷鸣的哄响、女人的尖叫，是让不少观众惊呼，但是惊呼之后呢?思考的空间反而被这些巨像的渲染的手法压抑，而没有被延伸。脚本对话的逻辑衔接过于紧密和写实，让人仿佛在看一篇记叙文，十分担心观众看不懂的那种。再想一下，也许在21世纪，表达方式更加多元的时代，舞台、话剧真的是这部作品最好的表达手段吗?恐怕不是。论惊悚效果，电影可以做到屏幕前的半贴脸、通过突破第四堵墙无限加速心跳;论体验代入感，现下哪个密室的效果不比隔着好几排观众看你撕心裂肺得吼叫更真实?
所以回到《无人生还》到底想表达什么这个问题上，到底是惊悚悬疑的剧情，还是借由法官之手传递正义背后的思考?如果是前者，那这个表演时ok的但是表现形式可以更好，演员不必要过于用力;如果是后者，那表演显然是失败的，全局抓得重心不合理，甚至最后法官短短的独白还不如秘书喘息的时间长，显得过于潦草。那么《无人生还》，你想表达什么呢?回复赞
Lv3🚩舞美：一些深渊+沉默+隐秘+罗马柱+下雪+激光灯用户183****8756boyLv32023-05-13
➡️深渊的实时vr，但是音画不同步有延迟需要调整，整体运用还是比较有创意，起到了放大细节的作用比全包式深渊个人更喜欢这个。
➡️沉默的钢架子+罗马柱：旋转的铁架子你猜为什么要包罗马柱，我是看不透，但是和剧情也没啥关系不加不减吧。
➡️隐秘的投影仪：投影仪整体的使用感觉挺好的，给钢架子加了很多表现力，展现学校的树影和大海啊星空啥的比较有氛围感。
个人觉得舞美可以打个8.0分，不能说是顶级，比较有诚意和有钱。
🚩卡司：男演员有些力不从心，给蒋倩如和徐瑶磕头了。
⭐张泽老师昨天看了他的道林，感觉是有些累，但是唱的还是比较在线的（有一些低音气太弱了不是很清晰），整体角色气质也是契合的，也有一两首歌还是比较好听
⭐姜彬老师除了高音唱段让人舒适了，大部分时间都有点要跑不跑，有些难受
⭐覃子萱业务能力不行啊，很多部分感觉唱的不好（临时换成这个姐我真的会谢）
⭐徐瑶老师真的很稳，感觉嗓子状态应该不是她最好的时候，但是依旧是在上半场的最后唱到我第一次进了这个剧情里
⭐刘乙萱还是比较适合女高中生的角色但是感觉她有些地方唱处理的不是太好，但是妹妹唱不需要她的时候有心疼到。
⭐最后给我倩茹姐磕头了，谢谢她，我爱她，这个大珠小珠落玉盘，如听仙乐耳暂明，低音也清清楚楚的我姐我票钱就是给她的。
🚩音乐：感觉整体的音乐水准还是在线的，具体可以搜一下看一下返场视频，每个稍微有点戏份的角色都分配了高光歌，感觉和隐秘的水准差不多，但是有几首歌由于演员问题没听的太清楚，只能感觉旋律还是可以。整体不算难听也有挂耳的片段。歌词还行，有些地方有点混乱重复，但是还是有高光的地方，和记忆点，音乐整体还是及格了。
⛔以下少量剧透
🚩剧情：感觉就是上部，写了两个案件，一个是整容案，一个是操场埋尸案，整体来说是没看过电视剧的人（我本人）也看懂了，但是两个男主演是感觉戏份没给够，配角戏比重太大有点跟主角共情不起来，更像是看了两个分开的小故事的感觉，女生戏第一部分探讨容貌焦虑，第二部分探讨女同及校园暴力，女权主义者表示不算是讨厌的那种还是能看，但是你搞音乐剧还未完待续，我还得看猎罪2是这个意思吗？最后也没把主角讲清楚光去讲配角去了，有些离谱。
最后有一些对于这个剧后续的担忧，就是说这么多卡，这个剧有些卡司的能力和是否有时间把这个角色演好，我是存疑的。某张姓老板嘴上说着目标是大家走进剧院不必挑卡，实际上感觉是加重了挑卡的需求，如果质量良莠不齐，没人会为了歌都不熟的演员买单，如果演员本人的韭菜粉丝就当我没说😅
总体是及格的音乐剧，感觉如果下力气磨合是有变的优秀的可能的，还是很期待能有一组能高分呈现磨合精准的卡司，目前看来很难，但是我还是抱有期待😑回复赞
Lv3我是天生致敬脑，好喜欢城堡这个b精神状态，太神经了。看乐子来的选了这组卡，事实证明就是这个戏诚郭夏确实是一种正解，致敬的狗血大戏我难得第一遍就差不多看明白，好顺的逻辑，非常期待之后的钢诚郭夏了，这个乐子我非看不可。用户186****4098bbitLv32023-05-12
之前看repo，这个戏被诟病的主要是两点，剧情太神经了&歌太难听了。歌确实难听，听了一下韩版，我觉得主要是中文版制作跟不上。韩版就是中规中矩的（）人放火韩改的曲风，中文版编曲实在太土了，又特么是你那过时的鼓点，加上舞美和灯光，开场那个亮相就看得我轻轻崩溃是否太傻b了点。原版用于烘托悬疑氛围的弦乐也削弱了很多，质感非常之廉价。而且重唱的编排也不好，我很久没听过四重了但是我很久没听过这么吵的四重了，编曲还动次打次的，想不难听都难，没有人能唱好听。译配也是致敬一贯的毛病，非常生硬的介词代词，比如本杰明有一句“会有一个晚上/这心脏/改变吗”，我觉得填到旋律里“这心脏”改成“我的心脏”节奏也是塞得下的，致敬的译配就特别喜欢用这些看起来非常凑字数的字眼。剧情我觉得就还好吧！韩改不都这样！不就是多了个女人进来所以会有一些“你怎么穿着茱莉亚的衣服”这种《回家的诱惑》情节，从（）人放火引申的对善恶的探讨我觉得大家都半斤八两，也没见你们这么说《面试》或者《小说》。霍姆斯本杰明凯莉的三人对手戏我疯狂代餐，想《阴天》了，如果还有一定看一场双钟郭的《阴天》。我在剧场内的顿悟：韩改剧的善恶生死就像kpop的回归概念，装b的玩意儿看个乐就行，把它当成真的探讨就傻b了。
我觉得这场特别好的就是，霍姆斯象征极端的恶、托尼象征极端的善这两点，虽然扁平但各自都很清晰，有一首歌站位是霍姆斯-凯莉-托尼，很明显就是恶魔天使两个小人在凯莉脑袋上打架。而且这段台词里霍姆斯一再提及自己悲惨的童年，正如一开始他嘲讽托尼是贫民窟里来的一样，同样的出身完全相反的人生走向。以及霍姆斯对神的否定和托尼之前背诵福音书，也是在“神”这个问题上完全相反的两个维度。我觉得这两个角色象征意义会大于作为一个人的意义，特别致敬味儿的韩改，喜欢故作玄虚地升到这种价值去。没别的但是觉得这俩人确实很适合这两个角色，前两天还在和白师说加成只能演单向度的恶，演小白花又是吓羊的拿手好戏，很合适。以及，本杰明和托尼的对手戏，“你将会永远记得我和我的死亡”，等加成的本杰明抬上来我先替钟夏批嗑死！
可能是加成的脸最近没有完全回春，还雪上加霜扎了个贴头皮小啾啾，外加共舞台的顶光，诚霍姆斯暂时还没有帅到我的预期吧。从之前末轮大tm开始他就非常爱在台词里加“啧”，太多太琐碎了，我不喜欢。而且最近的唱法有问题，很明显不会修饰自己的声音了，虽然同卡里依然只有他高音顶得上去，但就是，报听。而且钟嘉诚的霍姆斯也太二缺了，和上一轮钟夏末的诚R一样二缺，地下室一个滑跪去贴着凯莉的肚子然后“（磁性）这很重要吗”，我真受不了，太滑稽了。加成面对郭凯莉又全自动变狗，地下室的戏我都能想得到别的霍姆斯应该是怎样邪魅狂狷色诱凯莉，加成就是一种傻乐且下手很温柔的阳光开朗大男孩，狗。加成演这种单一的疯子就不能太用力，很容易显得很傻，放松一点会好看很多。地下室和本杰明对视的时候，诚霍姆斯撇嘴挑衅本杰明，我觉得这里是好看的。已经是第三个同质化的角色了不应该越演越难看啊！！！我高贵冷艳的诚R到底去哪了T T
就我看过的郭的角色来说多少会沾点自我或者说自私，看郭凯莉的时候我在想会不会有一种“一切为了孩子”的凯莉的演法，但是郭凯莉显然不是，郭凯莉是图自己的同时顺便图点孩子的未来，她的倒戈太顺理成章了。从今天这场来说我觉得城堡也不失为一款女主戏，因为复杂多面一点的角色确实也只有凯莉了。凯莉对本杰明说，“因为在你的眼里，我永远都是凯莉”，凯莉有想要抛弃的过去和想要获得的未来，她一直在主动大胆而自私地攫取自己想要的东西，比起伟光正女主我更喜欢这样的女性角色，致敬的戏女性角色总是缺点很明显而因此非常生动。相较之下我觉得钟舜傲的本杰明是这一场最为模糊的角色，动机不够明显不够充分，转变得有些突然。而且他的台词说快了有点吞字，在这个戏尤为明显。回复赞
Lv2第一场话剧，跨年，豆瓣8.1，种种因素，让我对这部剧提高了预期。如果达不到预期，可能反而会反效果。幸好，大师的剧情本底➕舞台的完美呈现，让我的这次初体验感受非常好～用户100****0081Lv22023-05-14
东野的最出名且周知的是《白夜行》和《嫌疑人x的现身》，看完这一部，一样秉承了他的态度和观点，爱如何在这薄情的人世中存在。
以下剧评涉及剧透，还没看过的可以斟酌～
剧情介绍是一原高显豪门家族恩怨下的杀人案件，本故事的外壳有点像阿加莎改编的《无人生还》，几个人聚在了一个相对孤立于外界的环境，然后故事的展开和观众所看所感一起展开。恐怖之下，我看的是一阵阵的心底的伤心与欢喜，随着女主织里子情感一起波动，随着由佳与织枝的爱与被爱，追与避。两个女孩子的爱，如何在这薄情的人世中存在。
话剧舞台上2个人来呈现织里子➕一个门框的感觉非常棒，也总是现实与过去，外表和内心的不断切换与思想碰撞。一个丑女的坎坷爱情，差不多可以堪比《被人嫌弃的松子的一生》了。
织里子是公司老板一原高显的秘书，喜欢一个同事，把爱奉上却收到了嫌弃的反馈，礼物被扔，以及有着不想看到你的意思的面具。原本现实残酷的感情遭遇，却让她遇到了人人都羡慕的心灵层面上的爱情，她没有去怀疑这段感情的真实，是因为如果一份感情摆在自己面前，首先是怀疑自己配不配，那本身也是悲剧的。所以她努力站起来接受了。然而这份接受却是所有悲剧的起源。所有音乐的烘托，让每个观众都体会到了爱情的魅力。
这个让织里子感受到爱的人二郎，是公司老板的私生子。她授命去将遗产的事宜告知从孤儿院出来的他，而一来二去接触喜欢上的。二郎的死，是这个故事里的第一起命案，是牵涉在遗产中的重要因素，当然，更重要的，是对这个感情里寒冬下遇到温暖的姑娘的巨大冲击，她是有多想找出真凶是很能体会的。夺走了我的爱啊～
故事从时间线的中间开始，一方面不断向前抽丝剥茧，在这一家族中寻找真凶，一方面不断回忆一年前的火灾事情谁下手杀了二郎。这个家族5个兄妹，大哥遗产，4处分，外加一个没公开的私生子和酒店小姐利子，多方嫌疑。老二只有遗孀和养女由佳，老三是个想参与竞选未果需要钱的男人，儿子喜欢由佳，老四是个嫁出去后老公欠了高利贷带女儿的女人，老小是本身就在海外管理公司，且被养女由佳爱着的男人。都有理由想要得到更多的遗产。包括酒店管理员利子小姐和被警官怀疑并非老年人的织里子。各怀心思。
现实的社会生活仿佛就是金钱关系一样，对立的就是两股还炙热没有冷却的爱情线。
化身老奶奶回来复仇的织里子，带着织里子火灾中生还后自杀的谜团以及遗书回归了，她也不知道真凶是谁，抽丝剥茧的过程是残酷的。
为了争夺遗书，由佳，织枝先后死亡，由佳为了织枝，织枝感觉有点无辜～遗书在利子的房间被织里子找到，被杀的过程中随机就认了犯的罪，觉得有点快进了和过于顺畅了。这是全剧唯一还值得商榷和完善的地方～进而就是弘美，这个二郎在孤儿院一同长大的男子，口白了犯罪过程。这个真弘美，织里子眼里的假“二郎”原来是冒充的，为了抢夺二郎的财产，才忍受了织里子的丑陋还和她在一起，伪造了一场唯美的爱情，为的只是最终改掉遗嘱，灭了所有的口。于是和酒店的利子小姐一起制造了火灾。真弘美假二郎杀死了真二郎，撞死了自己的父亲，还要意图勒毙织里子…这一切的真相过于残酷，让织里子所有的爱情都架空了，所有的爱是虚假的，爱的也不是二郎…最终幻灭心死的织里子也选择了死去…
两个心中真的有爱的女人死去了。有爱情的人仿佛免疫了铜臭金钱，然而遇到的爱情却往往败给了金钱。人世真的是不值留恋啊～
对于整起家族斗争没有特别亮点，家族斗争都是各怀鬼胎，眼里只有金钱。所感触的是，给了这样一个丑女人设的主角一份爱情，还给撕碎的尘埃一样才幻灭，真挺残忍的～
可能人世间能触动我们的都不是金钱的争夺，刺激的言语，而是难能可贵一闪而现的真情，一如白夜行里亮司之于雪穗，嫌疑人x的献身中石神哲哉之于花冈靖子～
愿2023年是新的一年，每个心中还有那么点零星真爱的人都能如愿获得至宝！回复赞- Lv2距离看完《驚夢》已近30小时，仍然有几分恍惚，它太好了，不仅是好，它更有殊为难得的干净骨气。我就是我-wHP1cLv22023-05-11
剧本极为精妙。它始终比观众预想的要领先一寸。以为它要发怀古之幽情，又忽见它以十分之勇气直面未来；以为要走黑色幽默的路数，它又点到即止，转向更温厚宽博的地方。结构上四线齐织，丝毫不乱，昆班的命运与国运，昆曲与红戏，共军与国军，苍生与战争，甚至两次上演《白毛女》时一正一背的站位，都是内功深厚的镜像呈现。更妙的是，选择以一个游离于政治主流之外的戏班的视角展开叙述，剧本对于历史的展现便不会停留于纯粹的立场评判，无需预设而观众心中自有衡量与了然，无口号而有态度，结构成为内核本身的筋脉，由此完成从“形”到“神”的升华，真是非常智慧厚道的审美与笔力，遥叩了《桃花扇》“借离合之情，写兴亡之感”的章法。
陈佩斯在舞台上是已臻化境的了，直到如今，他对国人情绪的洞察与把控还是如此准确，但他仿佛已不再忍心炫关于笑点的技，何时笑、何时泪，不靠设置，在一切打磨到位后，但凭戏本身气韵流动而已。《驚夢》一台子的戏骨，个个都很好，但陈佩斯最吸引人的是他始终拥有一种悲情的气质。惟其悲悯，而有此悲情，而能拒绝谄媚的流俗，而能达喜剧之巅。
“应了的戏，就得唱啊。”
“各位，和春社伺候大戏《牡丹亭》三天三夜，与看官同乐——”
最后一场戏无疑是最华彩之章，雪花漫天纷飞，远处新坟垒起，陈佩斯一段独白直穿心壁，而后在《万年欢》的曲声中，似痴似怔的少东家扮着日月老人领着一众亡灵绕过戏台。奉花神之命引杜、柳二人入梦本是传统老昆班的讲究，而这份表达力也几乎让“戲”重返它最原始的起点，到《说文》到《九歌》到《诗经》到上古巫觋，对诚恳的从业者来说，“戏比天大”中分明是对天地的敬畏，这份敬畏又实实在在关乎诚、善、信、义，是对艺术的尊重，是宏大叙事之外的人的气脉。
聚光灯下，分不清是雪花翩然而下，还是银色星光如瀑而泻，恍惚间，谢幕倏然而至，猝不及防又意犹未尽。古戏台上是则为你如花美眷似水流年春梦正酣，戏台下是今夜辰光旖旎已至收束.
“演戏是要吃宵夜的”，看戏也是啊。回复赞 
Lv4#三人行不行#20190908隆福剧场最妙的是下点儿小雪呀Lv42019-09-11
去之前做过功课，但是现场的表演形式还是超出了我的预想，一方面是30年前的“先锋话剧”表现形式，另一方面是现代的大陆人对这部剧的接受程度的矛盾。
首先从剧情谈起，整部剧由三个大的情景剧组成，之间切换迅速，各自独立，是我没有体会编剧透露的之间的联系。第一个情景，用遛狗延伸出“欲望”，暗喻人就是像狗一样，脖子上带着圈，被束缚住，或互相攀咬，或二三成群，脱离不了各种“规则”，纠其原因就是“欲望”，隐喻不错，表演欠火候，会稍微有些尴尬。第二个情景，三人关系的变化，或三角恋或上下级，用灯光和声音切割场景、空间转换，不知道是当喜剧？肢体剧？还是隐喻的话剧去看，有些没看明白。最后一个情景是三人饰演九人的车祸现场，本剧的笑点也就在于此了，角色的快速转换，台词的功底都体现出来，但从根本上说，剧本一般，本剧靠的还是创意与肢体、空间的转换，那第三个车祸的情景就还不如春晚的小品了。
第二点谈表现形式，简单的三人组合、四把椅子，加上围巾与帽子等道具，去演绎不同场景下不同人物育故事情节的发展，是很难得。将编剧想要表达的表达出来，三个人，真的很难了，对演员的演技、基本功与节奏的把控要求很高。很显然，这部剧作为“经典剧目”演练过很多次，表演是流畅的，节奏把控也是可以，但是前两幕我还是感到无聊，看上去像是学校话剧社的学生水平，夸张、浮夸。
第三点讲一下舞美，三位演员衣着朴素又和谐统一，灯光和音响配合得也不错，我正好坐在灯光音响设备的前面，边看演出边听设备师在控制“灯光走～”、“音乐走～”，也还蛮有意思的，突然就站在了编导的角度去看，格外注重灯光的明暗与控制，舞美虽然简单，但掌控很成熟。
最后谈一下自己对这部剧的感想，30年前在台湾的话，这是一部有创意的有笑点的好剧。历经4个导演的“与时俱进”，放在现在也是有些创意的，但是整体支撑稍微单薄。现代喜剧的百花齐放让观众的审美与笑点也水涨船高，笑点和抖包袱的火候是我不适应的。一边去寻找搞笑的点，一边思考编剧的表达，不如直接去开心麻花或者德云社。
总之，这部剧距离“经典剧目”还是有一定距离的。
推荐指数：⭐⭐⭐
推荐原因：为了胖哥哥的三次滑翔1回复8赞
认证【回忆结晶学】黑泽明：从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明，日本最有影响力的电影导演之一，执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》，外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意，或者热爱电影，可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处：这是一个经久不衰的话题，有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说：“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作，因为我决心永远忘记绘画，就像一句有名的谚语说的那样，‘二兎を追う者は一兎をも得ず’（追着两只兔子跑的人只会一只都追不到）。也正是因为这样的想法，刚开始进入影视圈的时候，我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演，一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作，我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断，还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定，任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的：
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点：当他在试图创作出“好”的作品的时候，往往只能创作出一些平庸之作；而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候，他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力，又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本，还是应当像许多艺术电影一样以角色为本，但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看，黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察，构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头（绘画作品）从一方面来看是极度功能性的存在，是为了电影服务而诞生的“沟通形式”；然而从另一方面来看，黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像，这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看，真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿，黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过：“电影就是战场，爱恨情仇生与死，如果只能用一个词，就是情感”。
黑泽式的回归，就是从绘画到电影，再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外，另外一个值得探讨的问题，是时代语境。不管是作为画家还是导演，黑泽都在贯彻他的个人风格：不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响，同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应，对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前，日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零，而伴随着黑泽打入国际市场，在西方（终于）涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中，并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻，在上个世纪战后年间的一滩浑水中，黑泽“宛在水中央”。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽，再结合当时的时代语境（东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中），或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁，想要传达的都是充沛的感情，以任何方式。回复9赞
Lv5鲍勃·迪伦在2016年以首位获诺贝尔文学奖的音乐人登上人生巅峰，当时在任的美国巧克力总统奥巴马亦为其颁发荣誉奖项和高度评价并致贺词。lenellLv52019-10-23
9月28日登陆上海艺仓美术馆的鲍勃·迪伦的视觉艺术大展，算是迄今为止最为全面的综合性大展。展览共聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品。
出于好奇，买了早鸟票赶在10月底前观展。确实是个良心大展，展品和布展都很走心。工作日去看发现人少不说，还有美国直接过来的工作人员，在对这次大展做映像记录，以及装置艺术区的最后调整。
展览精选了从二十世纪七十年代至今，鲍勃·迪伦最为重要的二百五十余件艺术作品，集合包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描、雕塑以及影像等珍贵资料，如此数量众多的视觉艺术展品可以说是海量了，也是鲍勃·迪伦艺术生涯中极为鲜见的。展现鲍勃·迪伦作为视觉艺术家、音乐人、诗人的多重身份。不得不佩服这个人的多才多艺，如展览里的纪录片所概括的，鲍勃·迪伦是集过人的天赋，强烈的意愿，目标于一生的天才。他的成功强有力的说明了个人能力能够摆脱出生。我个人的观展体是，除了以前这些因素，也不能忽略他的社会活动力，营销手法，以及非常重要的时代因素。毕竟作为摇滚民谣，鲍勃·迪伦所处的那个冷战后美国青年一代思潮翻涌的大环境中，使得才华横溢的他更容易脱颖而出。
据说2楼大展开始处的“填绘留白” 系列中标志性的作品“铁道” 首次让鲍勃·迪伦的视觉艺术作品获得评论界和大众的好评。不过个人感觉还是后期鲍勃·迪伦极具里程碑式的风景画“无尽公路III” 作为他成熟作品，更有张力，也更能体现他本人对美国风光的怀旧之情，和对于未来之路的无限向往。成熟期作品在4楼，接近展览的尾声。确实，他笔下的公路文化有震撼人心的效果，值得驻足浏览回味。同时也赞美一下布展的空间距离感安排得恰到好处。
鲍勃·迪伦改变了音乐与语言之间的关系，被誉为“后现代的游吟诗人”。自幼喜爱涂绘的他在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术。自1994年以来，鲍勃·迪伦已经出版了诸多图册。他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟，例如用炭笔速写巡演途中的所见所闻。除去大量平面作品外，此次展览还有一幅从未向公众公开展出过的巨幅丙烯绘画。也在4楼的尾声部分。大幅的公路落日光影效果，确实非常吸引人且能产生共鸣。
另外，大量鲜见的由废旧物品创作的工业铁器装置亦将出现在展览的3楼，废物利用随性地将工业制成品改造成艺术品，诉说着美国工业化时代的印记，也带领观众一同回溯艺术大家的成长环境。没有想到，他在装置艺术上也颇有建树。他的画作与音乐、诗歌一样，以“迪伦式”的方式传达着某种情感共鸣。
从《Blowin' In The Wind》到《Like a Rolling stone》，鲍勃·迪伦利落地撕碎“民谣国王”的名牌，摘下“摇滚诗人”的桂冠。因为“在伟大的美国歌曲传统中创造的诗性表达”，鲍勃·迪伦成为第一个获得诺贝尔文学奖的音乐人。他写的是歌词，更是诗。命运的真相、时代的寓言都潜藏歌词中，深沉隽永……
总之这个展览从内容，布展，展品数量来看，都是值得推荐和光顾的。#十月最佳现场#20回复16赞
Lv4#哈三话四评话剧——爱.AI#happy-sirLv42019-11-03
爱的主题，第一次看人工智能未来科技题材的话剧，挺有新鲜感。
铺满沙子的泳池般的舞台，金鱼缸、稻草丛、迷你电视机、杂乱的酒瓶、水池和随意丢弃的衣物等，配合炫目的灯光和一连串的新闻播报，营造出了一种荒废的未来时代的感觉，效果很好。改造过的D6在灯光音效方面使舞台整体效果得到了很大的提升。尤其在欲望号街车和这部剧里体现的淋漓尽致。
主题也很鲜明，人工智能机器人能否代替人类。随着科技的发展，智能机器人有人类的外表，模仿人类的各种行为，为人类提供各种服务，包括完美的性爱体验。（剧中有部分关于性爱的对话，略有露骨，不建议带小朋友去看）但是否能代替人类成为我们的伴侣？他们是否有情感，有爱？
在未来时代，落魄诗人董斯云因腿部受伤，在家修养。昔日好友韩亮（企业老总）派自己贴身的女性人工智能助理前来照顾他。本是一番好心，对机器人颇有反感的董斯云大为光火，执意要赶她出去。随着董斯云和美女机器人交流的深入，矛盾逐渐突显，一段关于爱的往事逐渐清晰。人类有思维，有情感，有心灵的颤动，但智能机器人有的是数据分析，服从和服务。期间，随着一张照片，智能机器人的原型身份也浮出水面。董斯云、韩亮和林爱萌，这三个人之间的关系也逐渐明了。
何易饰演的董斯云，身材健硕，外形帅气！感情也很丰富，尤其谈到机器人原型林爱萌的死因时，不禁潸然泪下。马青利饰演的机器人，一身皮裤包裹很紧致，尽显曼妙身材！机械的眨眼睛和数据分析音效配合的很好，说话的语气语调和节奏也很有机器人的味道。但是在肢体动作方面和宋丹丹演的机器人还有点差距。但毕竟是话剧版的仿真机器人。看过马青利《撒娇女王》《驯悍记》《I Love you》等不少剧，是个很有灵气的女演员。两人的配合也比较默契。
题材新颖，主题鲜明，灯光音效好，值得推荐的一部剧。
happy-sir 2019.11.22回复9赞- Lv2#放牛班的春天#大爱黑白蓝Lv22019-10-25
临时决定要看，一下班马上赶过去，饭也没吃，把人生中第一次蹲路边吃罐头八宝粥的经历贡献给这剧了。
先说整体，演员都很优秀，唱功不错，声音好听，表演自然而成熟。场景虽然比较简单，但是也挺丰富。作为消遣娱乐是个不错的选择，讨论教育的内容可以促使人思考。实在兴趣不大的，买个低价票去听听演员们唱歌也是很好的。
剧院场地不大，要求不高的话其实都看得蛮清楚的，当然要看演员表情要不就坐前排，要不就买个望远镜吧。座位前后间隔很窄，翘腿是很痛苦的行为。座位也不大，坐着不是很舒服。另外大门接待处很小，工作人员加上观众，一下子塞进几百人显得很拥挤。今天是首演，观众比想象中要多，而且很多学生跟小孩子，果然小孩剧人设不倒。
场景替换较多，但是都比较重复跟单一，个人最喜欢的是小孩子床出来的那一下。另外有几次森林场景（暗的）替换到校内场景（亮的）的时候，校内上半截的灯光太亮了，刺眼。
主演马修的声音很好听，一出口就是译制腔，刚开始很有种看老译制片的感觉。这位主演很辛苦，几乎整场都在场上，属于下去了马上上来的那种。他的表演很有趣，设计了很多滑稽的动作，跟党姐优雅的妈妈形成了一种强烈的对比，制造了很多笑点。其中唱到《绝对，没有绝对》这歌的时候，可能是音响出问题，他的声音很小而且听起来非常不真实，很影响观感，另外这首歌的伴奏声太大了，把人声都掩盖了，哪怕是小孩跟主演一起唱也不咋的。单这一段可以看到演员一直在很有技巧的调整麦克风跟加大自己的声音，对整体的表演没有影响，虽然有小问题也扛下来了。非常棒。
校长的演员很高，非常高，比马修高大概一个头，马修跟他讲话抬头幅度很大，脖子应该挺累吧。第一首歌《见招就拆招》（歌名我靠猜，不对不包售后）词有点密，有些词不看字幕听不懂，而且这首歌的词让人整不太明白，我觉得可以更加中国化。校长是个很古板的人，一切按照规矩来，但他也允许马修的实验性教学，教学做出成绩又成了他的功劳，最后学校被烧后对着其他教员（主要是马修）爆发的一段很精彩，词很多，感情很浓烈，他说自己年轻时也有梦想也有抱负，也曾幻想功成名就意气风发，但是现实让他低下了头，困在没人注意的池塘底学校当校长。我觉得他还是有理想的，所以他要别人叫他校长的时候要加上“大人”的头衔，但是这种理想的实现也就只有“校长大人”的这个虚幻的称号跟惩罚性教学的扭曲成果来维持，出了学校哪里还能是个“大人物”呢。是个很矛盾的人设。可惜在这段悲伤的表演中，观众因为演员的一些动作笑场了，我觉得这一段剖析自我的段落大家都应该静静的感受其中的力量，这就是观众小孩多了的缺点吧。
上半场反叛学生蒙丹是个出彩的人物，他性格张扬，经常欺负弱小，但是又渴望改变。演员演得很像街头的混混，而且跟法罗朱的茂丘西奥有一点点像。我最喜欢他上场唱的《反社会人格》，一个小孩的成长很多时候“你说我是怎样，我就会是怎样”，跟他的形象很贴近，歌词非常好，我觉得这个社会应该听一听。“你凝望着深渊，深渊也凝望着你”。
党姐饰演的学生妈妈是个温柔的家长，关心孩子，对人温柔，但是小孩做错了又会严厉批评。是个传统美好的妈妈。出场次数不多，是唯一的成人女性角色，给这部剧增添了一股温柔。还有马老爹跟朗格卢瓦。马老爹演员表演很到位，就跟你在学校在街头见到的朴实小人物的状态是一致的。朗格卢瓦这个角色没有什么出彩的地方，看完后没有什么记忆点。
小孩子们唱的还可以，但是没我想象中的好，可能是我对维也纳儿童合唱团的期待太高了，投射到他们身上就形成了一些反差，而且小孩子试唱分声部那段，虽然很多小孩都很出色，大家看得也很开心，但是要假装不会唱歌真的有点出戏。
最后我想说，马修你就这么把小孩子带走了不就是人贩子吗[二哈]？！
广州唯一一场签售。演员都很好，签完会说谢谢，很客气。近距离看大家都很有魅力。
七幕真的很大气，关注公众号送了信封小飞机，看完剧填个调查又送了一套明信片。聚橙要不您过来学学？1回复9赞 
Lv5#animez live2019# 去年上海站一票难求，500+起。今年有幸捡漏来感受现场古典音乐与动漫完美结合第一人落痕Lv52019-09-03
他的纯钢琴曲行云流水，从指缝间倾泻而出。充满激情，典雅，拥有丰富的情感和生命力。绝对不是夸张，而是实实在在亲身经历感受到的。经由他亲自改编的各种曲目带有他独特的个人风格，感染力之强就好比原来五星难度是原版经典，他会改编增强到十星复杂度，来让听众一起跟随沉浸在他用音符编制出来的一张覆盖全场柔密的网里越陷越深，就是有这样的魅力让人为其倾倒。
他说2009年他第一次接触的就是罪恶王冠的my dearest，由此为契机将最爱的动漫和从小学习的古典音乐结合在一起，这一版他介绍说是一层一层将音乐加上，非常经典复合。没想到传上网后收听点好评赞数之大，让他将这一想法延续了下去越写越多。十年来，举办了六年暑期全世界巡演。我可以想像到他越来越旺盛的人气，从全场热烈不停如雷鸣般鼓掌声就可以看出。
天空之城组曲 #你不知道的物语~化物语# #路标~紫罗兰永恒花园# #色彩~反叛的鲁路修# #残酷天使~eva##名侦探柯南##美少女战士#
罪恶王冠 #我的英雄学院##四月是你的谎言# unravel#金木##Clannad##刀剑神域# 2ed #前前前世~你的名字##数码宝贝# 等等还有好些记不住和不知道的。不可谓不是一场动漫音乐迷的饕餮盛宴。
每一首前奏响起，掌声都会雷动！现场观众太热情了。我后面那哥们儿，每次鼓掌都特别响亮偶尔还会附带大叫，害我每次都得前倾躲避，真怕耳朵给震聋了。
接近两小时的演出唯一超遗憾的是，在演出列表原来有的尼尔:机械纪元 Weight of the World 没有了！！！！！😔我心心念念的经典入坑曲目啊！！哎！！当时听到惊为天人，竟然感觉到他改编弹奏的钢琴曲里有着灵魂😭😭😭还有个比较喜欢的火影的青鸟要是也那有就更好了！
不过不知道我是不是和东方艺术中心有九九八十一劫啊，去五次三次都是在下雨，而且还都不小！！😂
animez比在图片上看到的瘦很多！大概是在日本少吃了吧！！
他说:未来，他都会一直看动漫并且改编下去。我想，只要你一直看下去改编下去，余生，我也会跟随着听下去直到老去罢。💖回复2赞
Lv5#音乐剧巴黎圣母院 0719上海首演repo ⛪️urnotivyLv52019-07-20
经典之所以称之为经典，时隔8年再度降临魔都面对不同的观众却同样的火爆，即使是法语音乐剧，返场后观众居然能整齐的娓娓合唱，可见一斑。
所谓视听盛宴实至名归担得起，称其为音乐剧不如为歌舞剧，事实上，它纳入了摇滚、现代舞、和杂技等。现场也找不到乐队席，取而代之的是伴奏乐，这点略遗憾了，首演的音响有点炸，开场高音部分都感觉滋滋作响。全剧并未出现大教堂的画面，用简单却有趣的背景板代替，文广舞台上的‘多功能背景板’已在多部剧内出现，对舞台整体呈现很惊喜。尤其是当有大面积同色灯光打下时，背景板不规则的纹路映衬着更有层次感。不得不夸灯光师，全剧各种花式打灯，名场面如爱斯美达拉的vivre宛如圣母玛利亚莅临，三重唱Bella完美均衡地分布如艺术品ban工整，百合和爱斯美达拉表达爱意渣男时的Beau Comme Le Soleil大剪影诗意地投影在幕布上放大了所有的爱和无奈。
舞蹈和歌唱相对独立。歌曲主料恢弘大气，伴以柔美小料，偶尔还来点歌剧味道刺激一下，主打是躲不了摇滚味儿，真可谓“摇滚大教堂”。诗人和菲比斯的歌声非常厚实稳当，却在我这没有特别大的记忆点。盼星星盼月亮远道而来的Hiba女神着实惊艳，无论是歌神还是身段舞姿，可谓尤物，她或澄净或庄重或激昂或悲怆的嗓音真正担得起剧迷的热爱和期望。当然了，全场最佳给到姗姗出场的卡西莫多，张扬的红色妆容服饰大喇喇地凸显其丑陋到惊世，他的声音开嗓跪，浑厚得仿佛和其他歌者不在一个维度，非常强烈的共鸣声直击后脑勺，余韵苍凉悲壮。被大家诟病的主教大人却意外地喜欢，他的声音纯净却毫无隐藏的表达欲望，几段独唱虽然有时候被伴奏略吃掉一些，却瑕不掩瑜吧。
门外汉看舞蹈部分包括却不限于芭蕾，现代舞，杂技舞，攀岩(?)等，通过具象的表现手法，把歌声背后的情感更直接可视化的呈现，如五人独舞表达菲比斯内心挣扎戏，名场面倒挂金钟舞，爱斯美达拉被处刑后空中灵魂飞升舞，吉普赛人部落早期的舞蹈和攻打教堂解救爱斯美达拉甚至利用起围栏作为道具等等。颠覆了以往我看音乐剧歌舞一体交相呼应的场面，每一部分单独拎出来都可以是一出完美的表演，却大胆地融合在一起，观众在大饱耳福的同时，所观所想也被调动起来。
剧情弱化的处理，如果是其他剧本可能是个缺陷，对于nddp而言，却是最紧凑扎实的演绎，毕竟大家对情节都耳熟能详，不至于费时前情交代繁复。每一个人物都相对饱满独立。四个男人，代表了不同的爱，诗人作为名不副实的丈夫旁观一切的发生，卡西莫多爱得卑微只求守护她，主教压抑的爱而不得却疯狂磨灭她，菲比斯幸运得到爱自负不懂珍惜。而我们的大女主，美的动人心魄，善良、真实、勇敢，她告诉自己：爱吧，至死不渝；给予，不求回报；自由，选择人生，没有排挤，没有禁忌。正如主题。
爱与自由，永恒的主题。一部诚意满满的剧，曲作者的亲临指挥一起合唱大教堂时代，也真是难能可贵的回忆。11回复14赞- Lv3《信》repo🌨EurusLv32019-08-19
没有看过原著，之前看过＋听说过东野圭吾先生的部分有名小说。
总体评价：就剧本而言，东野圭吾作品平均线以下，人性可以作为主题升华，不能作为主心骨；欢乐与悲伤交错转换会不自然。就译配而言，传达到意思，通顺，有一些高光时刻，还是不错哒。就歌曲本身而言，不够鲜明，曲调记忆点不够深刻（难以达到）。就演员表演来说，总体ok，但是整体对于欢乐的表达不准确。乐队老师是由电子琴、小提琴、吉他、电吉他组成的（大概），可能加大提琴效果会更好，伴奏仅靠以上提及乐器会有点单薄。
剧本只能说我不太喜欢，对于现实的放大反而把真实度降低了，剧本和真实生活的距离拉得比较大，包括剧本也来自于日本，如果不够了解日本社会的一些状况可能会很难理解。剧本如果有色彩的话，那么这份剧本太暗了，每个人都长期处于压抑的状态，确实与日本的部分现状相符，但是剧本中展现“光”的部分着实不多。喜剧部分不够自然，在人物压抑状态下的喜剧并不让人舒适。点名方方同学（我错了），在舞蹈部分给人感觉那就是你，不是直贵，表情需要更多的控制。悲剧部分，崩溃的场面很聚集，情节上有层次，但是演员表演时可能缺乏程度的体现。尤其体现在弟弟（武岛直贵）是怎样从一开始为哥哥谋杀而责备自己，到怪哥哥记住了糖炒栗子偷窃被发现，再到哥哥完全毁了自己的人生，过程性的东西表达太少，情节跳跃。
三首剧里反复出现的歌，里面知道歌名的是《imagine》（披头士），其余两首一首是男主角每次被伤害时旁人的歌，还有一首突然遗忘了。imagine并没有完整的唱一遍，其余两首会在特定的相似剧情中出现，说实话会不自然。
里面比较熟悉的演员肯定是方方和黑甜。方方听歌声表现出了年龄的变化，形体上和日本白领还是有一些区别（可以看看日剧什么的），压迫感少了。所谓压迫并不是一时的崩溃，而是长久的状态，哪怕在最高兴最脱离黑暗的时刻都是存在的。情绪不只是要外放，还要内含。在高兴的情绪里还是要在角色里，可能我感觉方方的表情还是属于方方，不属于直贵。直贵怎么加入宇宙光和他展示的才能事实上呈现都太少了。
黑甜读便签的时候好机智啊哈哈哈哈哈。其实黑甜的刚志可能缺少的是情绪外放，整个剧本里对他情绪表达基本都是通过“信”的媒介，但是信里的歌有点平了，有一些是转由他人读，我觉得可能还是本人诠释更好。还有一点比较难改变，还是黑甜声音太年轻了，剧里缺少像直贵一样年龄的跨度。
丁汀姐姐的名字一下子就记住了，由石子在剧里的出现太突然，丁汀姐姐的声音太亮了，会突出不和谐的感觉。后面的部分成为了贤妻良母的存在，在孩子受伤的部分同样情绪不够外放。难道由石子真的是光的化生吗（除去同意直贵与刚志断绝关系），她自己的部分展现的太少反而使她对剧情的促进作用变得不自然。这么美好的人物是否太少见了，是否不够立体？
宇宙光的成员们感觉是都会弹吉他的，即便是对手型，就一个没有学过吉他的观众来看看不出什么破绽，这点真的很棒。两遍代表作层次从声音完全是听得出的。
朝美只唱了一首歌，高音部分可能听起来会有点不舒服。作为人生导师的社长和分饰两角的奶奶就表演情绪来说都挺完美的。（社长貌似错了一个小词，不过没关系）但是社长的剧情，特别是他为什么会找到直贵同样很模糊，让人有点摸不着头脑。奶奶是真的很像在日本遇到的老奶奶，演得很棒。
剧本当中原本自带的日语具有的谦/敬词一类希望保留大多数。
最后看了看书评，个人觉得书的表达音乐剧更好，来源于东野圭吾先生的写作顺序和那种循序渐进的感觉，还算熟悉他的小说，音乐剧在这些细节方面很难呈现（由于时长），但是可能要尝试做减法。包括最后一幕由于舞台，很难打造的兄弟间空间上的距离感，可能要尝试用更多途径。
剧里的一些气息不足的现象和走位失误还是都存在的，也都看得出，听得出（虽然非专业人士）。毕竟也那么多场了，细节还是要多注重，往往细节才会带来最真实的感受。和声编的不算多，中等吧，对于听感上来讲没有听到达到极致和谐的地步（是声部太接近了还是emmm），三重叠在一起的词难听请也难看清。单从谱曲来讲，个人觉得一般，只是到了能讲故事为止。跳舞演员都跳得不错，摇滚那一小段唱得很不错，很有感觉。
可能返场的时候主创再谈谈剧本身会比便签互动来得更好吧，迎合粉丝的心愿还是不必了，都知道难以实现的。好的剧的票房还是不是靠粉丝n刷撑着的。提高粉丝的鉴赏能力才会成为健康的市场。回复5赞 - Lv4#哈三话四评——谎言背后#happy-sirLv42019-06-30
一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。谎言背后，是现实的疮疤。这是两个男人之间的较量，随着审讯的深入，疑团被层层扒开，隐藏的身份和真相被逐渐揭露，谁才是真正的凶手？两个人100分钟在监狱的审讯室撑起一场戏。
主演贺坪不用多说，上话顶梁柱级的实力加偶像派演员，演过《秀才与筷子手》《大清相国》《12个人》《无人生还》《商鞅》等一系列剧，对我来说印象最深的是隆巴德上尉。贺坪如是说：演戏是我的“营生”，为演戏减过肥、剃过头、戒过烟。这不是出于某种“高尚”，减肥是为了在舞台上“脱衣”的脸面，剃光头是因为角色需要图方便，戒烟是为了惩罚自己犯的人生最大的舞台事故……一切都是理所当然的，因为这是我的“营生”。表演意味着我的营生。我无它技之长。祖师爷赏饭，让我能吃得起、吃得饱表演这碗饭。“事业”这个词太大，“工作”又显得太易于替代，而“营生”居于两者之间，带着旧式手艺人的敬畏与原则，时刻警醒自己免于自满与傲慢。王俊东上话青年才俊也出演过不少剧目，还获得了第二十届左临话剧艺术最具潜质新人奖。两位上话男神之间的强强对话，不得不看。
生锈的铁栏杆围成的带回廊的审讯室，硕大的管道穿过屋顶，舞台中心一张桌子两把椅子，头顶两盏强光灯，营造的气氛令人有点压抑。开场，警棍敲打铁栏杆的声音令人不寒而栗。警官为从犯罪嫌疑人——死者丈夫（一名心理医生）口中挖出真相，泼水、强光照射、暴力袭头用尽浑身解数，但更多的是两个人之间你来我往的对话较量。这充分体现了话剧的魅力和两个人的台词功底。随着审讯的深入，真相逐渐浮现，角色也发生了转变。医生开始审讯（治疗）警察。不堪的人生和家庭，尴尬的情人或雄蜂，谁才是真正的凶手？最终结局又会是如何？非常值得大家走进剧场去观看。
可以改进的地方，审讯与被审讯之间的转换还是略显牵强和突然。审讯拷问强光照射有点单调，可以更多一点手段，如高压电流、辣椒水、棍棒伺候等。
改造过的上话焕然一新，戏剧沙龙环境更舒适，曾经地板上的签名留言成了装饰，看到了宋艺宁、吕梁、李建华、许承先、贺坪等饱含深情的留言。据说7月7日后还要互换角色，这是要小伙伴们看两场的节奏啊！
欢迎大家关注，哈三话四评好剧 微信公众号，更多精彩内容敬请期待！
Happy-sir 2019.6.291回复10赞
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