Lv6
Lv3- Lv3
Lv3
Lv4
Lv3- Lv3
Lv3
Lv3
Lv3
Lv5
Lv6想来焦媛版的《金锁记》与当年中心那版基本都是王安忆的同一个本子。依然可以记起吴冕在空台上背身那一句长声的“人~呢~~”,是焦媛的声线所比不上的。然而焦媛胜在舞者身段更柔更媚。可以看出她在人物声音形象和动作细节上下了极大功夫,下半场斜着肩膀佝偻着身子走路,像透了Mr. Canning,只是会让人感觉用力过度。全粤语的吵架骂街有着自身天然的市井气,焦媛的狠气便更加剧了这一点,张爱玲笔下的上海气息消失无踪。场上火力全开时直感觉整个团只围着她一人转,略为可惜…… 稍遗憾的还有长安的角色呈现,见童先生时过分模式化的胆怯懦弱显得毫无性格,让人难以对那个“悄悄的走下楼来…停了一会,又上去了”的静静跟在后面的女子心生悲悯之情……ShimmerLv62016-05-21回复1赞
Lv51.新千年以降,有两部文艺作品我是极其珍视的,观看时甚至舍不得看到结尾,不想与其中的角色告别,一部是电视剧《请回答1988》,一部书是《繁花》,前者我说得比较多,还在朋友圈建立了一个同好群,后者相对较少,只在少数场合推荐过;闪电树懒Lv52023-05-16
2.文学家,或者文艺工作者,对时间或者空间总有一种异于常人的感受,《繁花》的作者金宇澄对上海这座城市和在这里繁衍生息的人有一种超乎寻常的敏锐,但同样有着这种能力的人并不在少数,金氏高就高在以时间为坐标,把上海人的变与不变以及其中复杂的原因写出来了,变得可信可感可亲,既饱含深情,又经常“不响”,对于上海这六七十年特别是其中那十年的评价与判断,究竟是“彻底否定”还是“不能否定”是政治家该做的事,是“血色浪漫”还是“血色黄昏”是前辈通俗文艺家的事,金宇澄做出了一份属于自己十分特别又特别出色的答卷,他是编辑出身,却跳脱条条框框而汪洋恣肆,他以网络为载体,却在奔放之余又有着严肃和严谨;
3.繁花写的是现代上海市民生活,因为天然的地理位置,近代以来,上海就诞生了中国最早的城市人口,文明在长安街两侧和四合院里很难出现,就是要在石库门和大杂院里以日升月落的斗智斗勇(最新一例即是热情高涨的垃圾运动)鸡零狗碎中小聪明升华大智慧,边界意识、公民意识、主人翁意识从逐步建立到空前自觉再到长期坚持,但由于对市民进化过程的陌生和难以忍受,文艺作品中的上海人经常有意无意被“小市民”化了,但《繁花》没有,无论年龄职业,他们都是有呼吸有心跳有爱有恨都是大写的人,读者不难感受到也不难认同,作者对他笔下的每个角色的珍爱;
4.舞台剧版的改编还是可以接受的,60-70年代好的东西留下来了,蓓蒂不出场的设计也是对的,但90年代则因为比较集中而失去了原作中的诗意,也让人物和人物关系紧而尴尬,须知90年代不单是60年代人物性格的发展,命运的终章,还有他们在这花花世界的新炼狱里的挣扎;
5.认识朱泳腾还是在宋洋家,后来不断在抗日神剧中看到他,《繁花》让我看到了一个优秀演员的另一面向,台词和肢体的更大潜能,阿宝不好演,也不讨喜,朱泳腾的阿宝几乎一个人撑起了整个90年代,而姝华的扮演者王文娜很意外地赋予了这个人物许多容易在阅读时忽视的人物气质,几场很有“戏”的戏表演松弛有层次。回复赞
Lv4《蠢蛋》,探讨的是一个立法的问题。空白先生😂Lv42019-07-21
我们生活在这个社会,不同的性格和作风,但是都需要遵循同一套规则,凭啥呢?
法律面前,是否必须是少数服从多数?
法律和良知到底是个什么权衡?
三个故事,都有一个违法者,却在我看来不算得是真正违法的(我的判断是基于真实宪法和常识),但是因为Kevin法案,就被判定为违法。所以,什么样的法案才是最公平的?如果是采取投票来决定,那“真理是掌握在少数人的手中”是否就显得别扭了?
这次的演员只有一个是之前疯子打劫里的演员,没咋跳戏,但是由于宣传原因,第一个故事会代入《无名之辈》的电影片段,略微跳剧情,但是总体还是很进状态,演员也不错,成都本地上游水平了,偶尔有些瓢嘴,不过感觉是不是故意为之噢。
小姐姐给我的感觉特像“长安十二时辰”的檀香,好好看![耶]
最后和郑老师聊了教育戏剧的话题,听他讲一些小孩的故事,真听感动了,觉得很奇妙,教育戏剧真是个好东西,但是门槛也挺高的,等我有孩子了,肯定会考虑参加戏剧教育,不过前提得是要挣钱,哈哈。
#空白观剧日记##7月最佳现场#回复4赞
















