Lv5#6月最佳现场#奥德赛。这部剧去看之前是充满期待的。自己也是做了一些准备，虽然没有把荷马史诗看完，但是看了一些奥德赛的剧情介绍，记住了一些关键的生平事迹，也看了一些repo，提前到达戏院看了导读。导读就是把我之前准备的奥德赛的剧评又加深了一遍。导演出现告诉我们，不要在意字幕。Line🐻Lv52019-06-23
然后剧开始了，我一脸懵逼，然后剧结束了。
之前的准备算是有点用，我看出了部门和原作的连接，比如独眼巨人，女巫，人变成猪，等等，但是然后呢？我又没有看出来这些象征和正在上演的剧的连接。。。我在这部剧里走丢了，我似乎在现场和原作之前开会徘徊，有些无法兼顾。剧场里不停的传了阵阵的笑声，让我感到自己似乎掉队了，不知道别人都在笑些什么。当然我这个人的笑点本来也和别人不太一样，看开心麻花都不怎么笑的。。。
不过那有怎么样呢，虽然看不懂，虽然笑不出来，但是这部剧也让人看起来有种爽的感觉。你会感慨一下，原来戏剧还可以这样演。
两个演员，不停的变换道路，切换人物，虽然有些切换的人物我没有GET到。。。但是这部戏的道具有什么意想不到，干冰烟雾是小儿科，满天的泡泡也是小菜，海底那一段让人非常惊喜，靠一个气球和几个泡泡，瞬间让人沉入海底。我似乎还是比较肤浅的喜欢这些具象化的东西。
在舞台上，喷水，撒血，锯棺材，涂泥巴，这个戏应该是清洁工阿姨最痛恨的吧。第一排的观众朋友们，你们有一天会想到有演员拿着电锯冲向你们吗？这部戏都做到了。
先锋戏剧是需要感受的，不需要从众，只要有自己的理解，无论什么样的戏剧，都值得尝试一下。15回复19赞- Lv3首先组织的艺术中心，有车位。不让停车。这点差评。友谊剧院看剧都可以停的。第二我进去剧院真的非常简朴。等了可能20分钟。只有可能一百来个座位，也没有纸质的票。给了一张明信片一张的东西。有人引导进去以后还以为进错了片场。是哪个班级的联欢晚会。演员是中学生吧，或者小学生。道具非常简单，只有几片红布和几个面具。演员化妆就是用很简单的脸上一点红油彩。演员不是职业演员，甚至台词都说不完全清楚。还有开口粤语，我都想走了。后面是普通话。怎么说我觉得作为观众没有受到尊重。但是演员是很努力的，我觉得座位组织方应该好好审核作品。因为我看过像恋爱的犀牛，茶馆，这些当代话剧。或者开心麻花的剧。或者是广杂的作品。还有演出结束。被建群，做广告。我觉得没必要，做好作品，不需要广告。观众不是被你拉进剧场的。好的作品肯定是经得起市场检验的。我觉得想创造出中国创造的好话剧还有很长的路要走。而且对于太乙真人的演绎偏离原著，本来太乙应该是哪吒的导师，交给他本领，给予他二次生命。就想封神榜歌词里唱的。愿生命化作那朵莲花，功名利禄算抛下。哪吒也不应该是被动抓去金光洞。他应该是一个顶天立地的英雄，敢作敢当，自己主动说一人做事一人当。割肉还母，剃肉还父。自戕承担过错。因为票只买40块，我是刷地表最强买不到票才去看的哪吒，我觉得再有新作品。开一个小时车过去我不太会考虑或者推荐给朋友。但是还是希望你们可以更好好的雕琢作品，真正让观众满意。rainbow-bOxjfLv32018-12-17回复4赞
Lv3这次看《演砸了》是坐在一排3座的，位子特别好。《演砸了》这部剧属于很纯粹的喜剧，结构上来说属于剧中剧，观众看着演员演另外一部剧，从两者的反差中获得笑果，这种形式其实挺常用的，但《演砸了》做到了极致， 整部剧套着另外一部剧，布景、道具、演员之间不断的失误和意外贯穿始终，彻底“演砸了”，最后就差把舞台拆了，观众也是从头笑到尾。实际上从观众的角度来看整部剧是从头乱到尾，但这其实是很难的，我看的时候有时候就在想，这个道具怎么才能精确到那个时间点掉下来呢？如果不掉下来呢？也就是说，整部剧是表面上乱的一塌糊涂，但实际上严格按照步骤在操作在演，这其实是很高级，也是很难的。但作为喜剧，也就到此为止。为什么会“演砸了”呢？是因为道具的问题，布景的问题和演员的问题。这在目前来说是显而易见的，观众走出剧场，不会在想为什么。但这其中有个很大的问题，那就是动机。有没有可能在这样一个喜剧的外壳上再推进一步？一个故事有动机才有深度。为什么道具有问题？为什么布景有问题？为什么演员有问题？比方说这个道具有问题其实是某个演员要在舞台上谋杀另外一位演员（李小龙），然后又失败了？下半场两个女主又是因为什么而打起来了呢？表面上的蠢笨实际上隐藏着戏精，看上去失误了实际上是精心的安排。这样的情节设置才能让观众在走出剧场之后才细思极恐，而不是一笑了之。从这个角度上来说，同样类型的剧目开心麻花的《莎士比亚别生气》，其实会更好一些。因为它告诉我们这部剧为什么会演砸了的动机。而《演砸了》这部剧把喜剧做到极致，但却缺乏深度。蜗牛篆愁君Lv32018-09-15回复3赞
Lv4《维罗妮卡的房间》快演完的时候边上的情侣在说“太吓人了，下次还是看看开心麻花吧”飔霭Lv42018-01-24
真不愧是“百老汇经典悬疑剧三部曲”之一。就舞台效果来说应该在悬疑前再加个“惊悚”。
剧本还是不错的，一开始每个人物都设置了悬念与最后的真相相呼应，剧情推进的过程中多次出现反转，让观众疑心四起却又云里雾里。就好比自作聪明的我，刚演了个开头就开始在猜测：是不是苏三就是维罗妮卡，只是因为某个意外身体死了，记忆、人格之类的被移植到了另外一个叫苏三的身上。然后她妹妹CC应该是海马体受损之类的。
不过统统都答错了。故事真是峰回路转！
当然演员也很专业很卖力。我就盯着漂亮的苏三看了好久
全程中有几个点，演员配合舞台道具、灯效还有尤其是音效搞了几次非常吓人桥段~真是设计的巧妙~次数说多不多说少又不少。有时候在被吓了一次后会想：咦~这家伙怎么又到了这个位置，不是又要吓人了吧，然后就有了那种小心翼翼、胆战心惊的效果。当然手法用多了就没意思了，要在大家放下戒备的时候来一发。吓人次数上拿捏的很好，效果也非常棒。
看完结束后才知道今天是最后一场，主创返场的时候还以为会像《无人之境》最后一样来一次痛痛快快的访谈，结果只是讲了一些感谢云云~这有一点点小失望吧~可能是考虑到时间关系？
想来这悬疑剧三部曲，另外两部要是再演的话，不能再错过了！回复赞
Lv4这剧看得我真是尴尬，想用反转再反转的方式去猛击人的内心，让观众对自身进行反思。用户182****3155Lv42019-04-08
首先，作为清洁员的演员那副京剧唱腔，感觉像是枪膛没擦油，不能唱就换剧情吧，别唱了。而且所有演员那装疯卖傻的演技，明明一眼就能看出来这不是正主，宋美龄还一而再再而三的犯傻，剧本实在是烂透了。PS:这部剧不是荒诞喜剧，所以不用评价喜剧的标准看它。
第二，想要表达的主题，很类似于社会上的真假和虚伪，明知是假，为了利益和面子非要指鹿为马，原本以为宋美龄会是个相对正面的角色，没想到最后还是落入了名利的圈子。
第三说说演员，奚老的扮演者是个清洁工，从他出场就能看出来不是个教授，破绽百出，为了碗鸡汤冒充中央大学中文系教授赴宴，怎么看都很尬，编剧强塞式的人物，强行让观众去接受。毕老的扮演者是一个想溜须拍马的训导员，拍马屁的不一定是要演成一个娘炮吧，我是个直男，这个演员的表演让我一身鸡皮疙瘩。史老的扮演者是一个想要升教授的老讲师，想通过骂蒋出名，这个角色我有点意外，本来以为是为了正义来的，最后反转到只不过是为了自己的升迁就可以出卖文人的风骨，我只是单纯不喜欢这个演员，上次看他演的阿伽门农台词基本没一句是对的，翻译的有着希腊神话味道的台词给他改成了符合中国口语的，没什么押韵美感的台词，后来的特赦也让我感觉很出戏。
至于宋美龄，从刚开始的道貌岸然，舍己为人的形象，到后来也是为了自己形象和利益的崩塌，没有太多反差，不管是不是故意丑化，演员的表演太平了，脸谱化。最后出现的一大帮冒充者的剧情，看的心中毫无波澜。
最后，这部剧的简介给我的感觉是一幕荒诞喜剧，演出来像是部正剧，最后一幕戴着面具，最后有人行刺，女主摘下助手面具说，这是真的的时候又有点先锋的形式，最后什么都不是。剧情把观众当了傻子，才能接受这种显而易见的破绽和剧情，除非这种剧情出现在开心麻花的喜剧里，我所看过的国话剧院，小剧场和先锋剧场上过的最差的话剧了。
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Lv4（是跟小汪互动的活动得的赠票不是一元中的，注明下）十姑娘Lv42017-12-12
到了开演的时间有人出来说A组人员昨天受伤今天是B组人演，但他们没在这个舞台走过场，今天可以算作是他们的排练，还挺担心演出效果。
故事开始到结束，发现演出效果完全不用担心，走位什么的看不出问题（也有可能是因为我在侧舞台，哈哈）。
一个父亲早逝的穷小伙在一个突然造访的陌生人的告知下知道自己刚刚过世的母亲是个因为爱情被家族除名的大家闺秀。胸怀壮志的小伙子为了成为继承人展开了一系列的活动。故事说的就是这个故。
整个剧给我的感觉有点厚重，好像百老汇音乐剧都是这样。旋律很棒，结束时好几个人哼着曲儿离场的。但是有的地方跟中文唱声搭配显得违和。舞台搭建也很有特色，所有的场景是一个个可移动的方形的盒子。灯光效果也挺好，很喜欢。
全剧最有亮点的，就是家族里的亨利，没错，gay（看起来似乎gay是个很容易被塑造成功的角色）。亨利扮演者浑身都是戏啊！他还扮演了家族里的健身达人，反串了热衷公益的一位女士，和一个扫地翁。梗基本都在他身上了。所以比较会被大家记住。
老伯爵夫妇也很有特点，扮演者把相爱相杀的一对老夫妻演得淋漓尽至。
最后男主如愿得了爵位，还抱得两个美人归。以为这就结束了的时候，想着这不符合社会主义核心价值观啊！果然，最后一幕，彩蛋。
扮演者名字都不知道，因为……宣传册还没印好……wtf（黑人问号脸）
总的来说还是一部很不错的剧啦。1回复3赞
Lv4你的眼睛就像一汪清澈的泉水。沧海遗珠Lv42017-08-17
我好想站在你的鼻尖上，扎个猛子。
哦对了，我不会水……
哦别！别救我！
让我淹死在你清澈的眼神里！
哦不！救我就我！！
我不想让我的尸体浑浊了你的眼神……
开枪吧。我爱你。
你看，世间有那么想要装傻的时刻，我们明明知道那些好听的话都不是真的，但是我们还是相信了。
因为相信会让我们余下的人生都不至于那么灰暗。
相信，并不是傻傻地以为你就真的爱我，而是在那一刻，哪怕明白那些脱口而出的话都是假的，但我仍然爱上你。
——
谢蟹至尊宝上身了有木有！
#至尊宝你好呀#
当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分。可是四分之一柱香之后，那把剑的女主人将会彻底的爱上我，因为我决定说一个谎话，虽然本人生平说了无数的谎话，可是这句最有效：
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年……
紫霞仙子并不傻。只是因为相信才会让那么艰辛苦涩的人生充满希望和力量。
不管我曾遭遇多少困境，有一个人会踩着七彩祥云来救我。
后面小金同学的歌声响起时，我真的有感动到。
想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我……
很好看！
段子很多，全剧笑点十足。
只是，没有字幕看得人好捉急啊！！！回复4赞
Lv4你的眼睛就像一汪清澈的泉水。梅梅123Lv42017-08-17
我好想站在你的鼻尖上，扎个猛子。
哦对了，我不会水……
哦别！别救我！
让我淹死在你清澈的眼神里！
哦不！救我就我！！
我不想让我的尸体浑浊了你的眼神……
开枪吧。我爱你。
你看，世间有那么想要装傻的时刻，我们明明知道那些好听的话都不是真的，但是我们还是相信了。
因为相信会让我们余下的人生都不至于那么灰暗。
相信，并不是傻傻地以为你就真的爱我，而是在那一刻，哪怕明白那些脱口而出的话都是假的，但我仍然爱上你。
——
谢蟹至尊宝上身了有木有！
#至尊宝你好呀#
当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分。可是四分之一柱香之后，那把剑的女主人将会彻底的爱上我，因为我决定说一个谎话，虽然本人生平说了无数的谎话，可是这句最有效：
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年……
紫霞仙子并不傻。只是因为相信才会让那么艰辛苦涩的人生充满希望和力量。
不管我曾遭遇多少困境，有一个人会踩着七彩祥云来救我。
后面小金同学的歌声响起时，我真的有感动到。
想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我……
很好看！
段子很多，全剧笑点十足。
只是，没有字幕看得人好捉急啊！！！回复4赞
Lv5或许跟自己最近的心境有关， 一部喜剧却被我看出悲剧的感觉。菲菲飞扬Lv52023-05-23
每个人都有自己看重的“东西”， 有人看重“事业”， 有人看重“子女”， 有人看重“爱人”， 有人看重“家庭”。 每个人为了自己最看重的“东西”， 不惜付出代价， 然而， 这些“代价”往往可能不仅仅是自己付出， 或多或少会影响到周边的旁人。
对于“孙女”来说， 或许因为种种原因， 她还无法理解 ”话剧“ 在于她爷爷心中的分量与地位。她只是单纯的认为， 只要爷爷无法再导剧， 就会安心去医院。
我们的好意与付出， 真的是对方需要的么？ 爷爷的身体健康对“孙女”来说是最看重的”东西“， 她用自己的方式向逼迫爷爷放下工作去医院， 但是结果呢？ 剧中看起来很荒诞， 但是， 现实中我们又何尝不是这样， 自己出发点是好的， 却往往产生了可怕的结果。
对“导演”来说， “孙女”重于他的“事业”， 为了”孙女“的安全， 不惜付出自己与一众演员的事业来换取”孙女“的安全。
剧中所有“演员”原谅了“导演”， 可现实中， 除非面对亲人爱人， 又有多少人在此情况下依然可以如此心胸宽阔？ “原谅”也好， “记恨”也罢， 每个人看重的点不同， 无对无错。不论如何选择， 依然保留一颗感恩与包容的心， 感恩身边的亲人好友的付出与支持， 感恩他们对我们犯错时的包容。
剧中的结尾是美好的， 但愿在现实生活中， 我们在被“牺牲”时， 也都可以坦然面对， 无愧于心。回复赞
Lv4#三人行不行#20190908隆福剧场最妙的是下点儿小雪呀Lv42019-09-11
去之前做过功课，但是现场的表演形式还是超出了我的预想，一方面是30年前的“先锋话剧”表现形式，另一方面是现代的大陆人对这部剧的接受程度的矛盾。
首先从剧情谈起，整部剧由三个大的情景剧组成，之间切换迅速，各自独立，是我没有体会编剧透露的之间的联系。第一个情景，用遛狗延伸出“欲望”，暗喻人就是像狗一样，脖子上带着圈，被束缚住，或互相攀咬，或二三成群，脱离不了各种“规则”，纠其原因就是“欲望”，隐喻不错，表演欠火候，会稍微有些尴尬。第二个情景，三人关系的变化，或三角恋或上下级，用灯光和声音切割场景、空间转换，不知道是当喜剧？肢体剧？还是隐喻的话剧去看，有些没看明白。最后一个情景是三人饰演九人的车祸现场，本剧的笑点也就在于此了，角色的快速转换，台词的功底都体现出来，但从根本上说，剧本一般，本剧靠的还是创意与肢体、空间的转换，那第三个车祸的情景就还不如春晚的小品了。
第二点谈表现形式，简单的三人组合、四把椅子，加上围巾与帽子等道具，去演绎不同场景下不同人物育故事情节的发展，是很难得。将编剧想要表达的表达出来，三个人，真的很难了，对演员的演技、基本功与节奏的把控要求很高。很显然，这部剧作为“经典剧目”演练过很多次，表演是流畅的，节奏把控也是可以，但是前两幕我还是感到无聊，看上去像是学校话剧社的学生水平，夸张、浮夸。
第三点讲一下舞美，三位演员衣着朴素又和谐统一，灯光和音响配合得也不错，我正好坐在灯光音响设备的前面，边看演出边听设备师在控制“灯光走～”、“音乐走～”，也还蛮有意思的，突然就站在了编导的角度去看，格外注重灯光的明暗与控制，舞美虽然简单，但掌控很成熟。
最后谈一下自己对这部剧的感想，30年前在台湾的话，这是一部有创意的有笑点的好剧。历经4个导演的“与时俱进”，放在现在也是有些创意的，但是整体支撑稍微单薄。现代喜剧的百花齐放让观众的审美与笑点也水涨船高，笑点和抖包袱的火候是我不适应的。一边去寻找搞笑的点，一边思考编剧的表达，不如直接去开心麻花或者德云社。
总之，这部剧距离“经典剧目”还是有一定距离的。
推荐指数：⭐⭐⭐
推荐原因：为了胖哥哥的三次滑翔1回复8赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
关键字：百老汇，暗黑，童话 这已经足够构成走进剧场的理由了。
首先， 先说说期待， 之前看了哥特风的《睡美人》，极大提升了对《森林诱惑的》预期。对不确定的反转的未知的剧情，对童话颠覆到什么地步呢？是像《睡美人》 还是像开心麻花的《mini lover》？
再来，说说剧情，《森林诱惑》汇集了《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发公主》四个格林童话中的经典故事，通过森林这个载体穿插交织在一起，让四个独立故事中的主角产生了交集，命运也发生了改变，甚至还让白雪公主和睡美人客串了一把，有点标新立异的意思。转折点是中场休息，休息前所有人都过上了幸福快乐的日子，休息后剧情急转直下，差一点上演《无人生还》。
再来，说说人物，童话里的主人公都是要善良正直，所以才会有好报的吧，哦，还有长得美。这部剧里，灰姑娘是步步为营一心要嫁给王子改变命运的心机婊，养了一群专门啄瞎人眼睛的鸟。小红帽是个凶残自私的花痴，剥狼皮眼都不带眨一下。长发公主是在巫婆的过度母爱包围下，与世隔绝，但是依然每天和王子私会。杰克是和小奶牛有深厚的感情，但是为了赎回小奶牛，去巨人国偷东西，甚至竖琴，最后还害死了巨人，一把匕首挥来挥去，丝毫不觉得自己有错，阴狠毒辣不在话下。这四拨主人公的命运被面包夫妇和想恢复容貌的巫婆，牵着改变， 又未尝不是因为自己自私的性格导致的恶果， 丧命的丧命，疯癫的疯癫，还有的失去了亲人。
最可怜的其实是巨人，招谁惹谁了，本来好好过自己的日子，莫名招贼，被杀，失去家园。谁的命不是命，谁的家不是家，谁的亲人不是亲人呢？
另外，来说说舞台布置，小剧场的局限让布景有些施展不开，但是这部剧可以说是做的非常巧妙了，利用光影和音效，展现了豌豆生长，巨人出场这种非常不容易表现的场景。
最后，说说音乐。可以说是，不好听，最大的不满意在这里，没有一首主题曲能让全场记住，每首歌调调都差不多。
再最后，ET 二楼第一排的视线被栏杆遮挡啊，尤其看字幕的时候，两个多小时不断摇头晃脑调整视线。。。
再再最后，还是希望国产音乐剧能有更大的进步。回复7赞
Lv5上上个周五也就是五月五号下班后我一个人去ET聚场看悬疑爱情舞台剧《出租屋》，是在票牛网上买的招行活动票面价150元卖105元再用50元优惠券抵扣后支付宝支付剩下的55元，用集思吧做市场调查获得的积分兑换的价值10元的集分宝抵扣后，另外浦发信用卡积分又兑换抵扣了6元，最后实际支付了39元买的票比西十区价格便宜。出发前用之前看《拆弹专家》时买的康师傅绿茶获得的再来一瓶的瓶盖免费又兑换了一瓶康师傅绿茶，不过后来没有再中一瓶。网上介绍导演李宗熹被誉为以梦为马的“戏剧诗人”。曾编剧、导演《又见老爸》、《守岁》《Hi 米克！》等舞台剧力作，以“传递感动及幸福”著称。他也是喜剧综艺秀《今夜百乐门》的舞台导演，充分展现了他的拿手本领——让观众哭着笑、笑到哭。而最新的作品《出租屋》则是李宗熹第一次创作具有“悬疑”色彩的重口味故事,但讲述的仍旧是他最擅长表达细腻的情感故事，依然保留着他“一如既往的温情”底色。我以前没有看过李宗熹的作品，但是对于喜剧和惊悚悬疑剧还是很感兴趣的，爱情题材的也很喜欢加上有优惠活动所以就买票去看了。到现场领了票后发现旁边还有搞活动赠票的，不知道是不是首演不久票房还不算最好？最近票牛网上的秒杀改成每天一次不过一周只能抢一回而且僧多粥少，有兴趣有时间的可以去试一下。当然你也可以关注聚有戏，话聚团以及类似开心麻花，上海话剧艺术中心等专门的公众号看是否有优惠信息。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-15
故事讲的是男女主角被困在一间老旧出租屋内，留给他们的只有一堆旧主人遗留的物品，唯有破解出这些物品背后的故事才能找出逃脱的密码。在种种稀奇古怪的事件之下，两位主人公的爱情也面临着严峻的考验，他们能否成功出逃？他们的爱情又将变成什么模样？
这部李宗熹的舞台剧在配乐舞台布景上都不错，开始的悬疑惊悚气氛和后面凄美感人的爱情故事让我想起了《夜半歌声》的剧情设计。虽比不上国外名著改编的剧目，但是整体效果还是可圈可点的。对于惯于一直写喜剧类的李宗熹来说这次的尝试非常不错，符合了他以梦为马的特色。演出结束后还有座谈会很多人走了，我从第17排当中坐到第2排靠当中的位置，方便近距离看观众现场提问导演和演员。观众们提问很踊跃，主创人员都一一做了回复。导演应对观众的回答睿智风趣，感觉台湾人口才都不错。李宗熹本人自称由于小时候父母离异导致情感缺失颠沛流离，所以写了很多感人的剧目，把生活中希望拥有的都写入到了剧中。他本人不太喜欢研讨会，因为他觉得想表达的东西都在戏里，不想多做解释。好的戏应该留白给观众而不是刻意设定一个封闭式的结局。话剧应该提供一面镜子让观众自己去体会人生的道理以及情感的真谛，这才是最有意义的。本剧的原创音乐他找了日本的知名作曲家工藤仁志所做非常好听，优美的旋律总是让人感觉似曾相识。李宗熹称原本《出租屋》准备先出电影版，因资金不足所以先出话剧版。此次话剧采用两对男女演员配合组合表演，把回忆的部分和惊悚的部分由演员分摊演出来使得剧情表现上更加立体犹如电影的效果，同时减轻演员的体力负担。这部戏的灵感来自于他的一个梦，很羡慕他能在梦境中获得灵感写出一部部精彩的剧目，其实白天很多思考的东西确实可能映射在梦中汇聚成灵感。这部话剧是从惊悚剧反转到爱情剧的，从审查制度来说观众都清楚不可能出现鬼的。但是悬疑的剧情大家都很想探查其背后的原因，毕竟八卦的吃瓜群主还是很多的。加上之前李宗熹又都是喜剧为主，这次风格的一反常态让人想了解一下不按套路出牌会是什么效果？剧目后半部分勾勒出了一副凄美动人的爱情画卷，当然如果写得不好会变平庸顶多是个花卷。爱情可以是一种缘分也可以是一种煎熬，故事里的男女主人公被命运所牵绊。本来两个人一直高高兴兴，为什么会发生这种事，真是让人蓝瘦香菇。舞台布景根据剧情旋转切换空间增加了舞台效果烘托了气氛。其实我一直不太喜欢布景太简单的剧目，又不是说相声。弄得太简单等于把所有重心都压在剧情和演员演技上很冒险，让观众去把抽象的空间想象成具象的有点太累。这部剧目我觉得在舞台效果和演员表现上取得了平衡，虽然看过的人里有对男主角的演技不认可的，不过我觉得在搞笑方面男主做得还是可以的，悲情方面确实有点欠缺。女主在表现上中规中矩还是不错的，另一对男女演员表现的无功无过。故事告诉我们在爱情中要勇敢坚持和包容。爱真的需要勇气来面对流言蜚语，除了流言蜚语其实还有更多因素可能会考验爱情。故事中女主对爱情小心翼翼的坚持很让我动容，人的一生能遇到感觉是三生三世注定在一起不想分开的人就一定要好好守护。满分5分制我打4分，下一次讲电影《超凡战队》。回复2赞- Lv5两只狗对生活的意见很多，他们好习惯Lv52017-12-03
对贫穷有意见
对暴发有意见
对偷情有意见
对饥饿有意见
对女秘书和男老板有意见
对苏丹红有意见
对转基因蔬菜有意见
对养老保险有意见
对锒铛入狱有意见
对假LV有意见
对英雄流血又流泪有意见
它们经历了生活的种种
它们像摇滚游吟诗人一样高唱它们对生活的意见
终于
它们告别地球，走出太空
导演孟京辉是当前国际剧坛极具影响力的著名实验戏剧导演。现为中国国家话剧院导演。他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。他执导的【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】都引起了强烈的反响。使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。
由他担任导演的电影【像鸡毛一样飞】获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。
“两只狗”融入了意大利即兴喜剧，法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法。言归正传讲剧目。
故事讲的是两只狗离开家乡进入城市，他们寻找幸福的生活，寻找伟大的理想，然而城里的世界并不象他们想象得那么美好……四处碰壁之后，他们对生活产生了各种意见，这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀进入娱乐界，去当保安，被富人收养又被抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤，最后，他们决定勇敢地面对生活，不管生活有多艰辛，一定要勇敢地走下去！
传说孟京辉的戏是挑观众的，我想主要原因大概是先锋剧居多晦涩难懂有些小众。先锋剧貌似以大量肢体动作为主的表演方式去缅怀过去讽刺当下憧憬未来，这部剧看上去故事倒是相对好理解。故事像一部小品剧，表面上讲的是两只狗背井离乡来到大城市生活的经历，实际上讲的是现实中到异地闯世界的年轻人的遭遇。剧中哥哥和弟弟是两种不同性格的狗，分别代表世间的两种人。哥哥看上去是那种理想化的青年，他对世俗很多都不能适应。而没有文化老是被哥哥骗读妈妈信的弟弟看上去有点傻，但反而很容易融入社会，只不过最后好日子碰到哥哥老是被连累破坏。
两位演员表演中有模仿有相声有肢体搞笑有即兴发挥的脱口秀，还有唱歌等多种形式串烧在故事中，两个小时里还要被灯光烘烤非常辛苦。这种多才多艺展现的剧目可能是为了迎合观众保证市场的吸引力，同时依靠多种形式更好的把气氛做好，现在的观众大多希望在业余时间放松一下，太深奥严肃的可能受众群不大。从目前市场上的影视剧来看大多比例都是没有什么营养的作品，难得出了个好作品，演员演技又好够给网上不停宣传好多次。
那天现场互动时非常不巧盯上了坐在第一排当中的我，包给他们拿走翻出了里面的工牌把我公司工号姓名都抖出了，而且后面利用我名字即兴发挥做猜谜包袱。我觉得也没什么，人生无非是笑笑别人再被别人笑笑而已，毕竟是现场互动做演出效果。后面他们还拿了不少观众的包，当中对打呼噜的观众等情况还即兴做了调侃。
剧中很多笑料段子有点像开心麻花和德云社那种有点污的风格，所以不适合小孩子看。不知道是不是要和国际接轨的意思？谁叫我们国家没分级呢！表面上嘻嘻哈哈丰富的面部表情和夸张的肢体动作加上搞笑的台词，看似是部插科打诨的喜剧，但是剧中讽刺了娱乐圈的不良风气，反映了歧视外来务工人员以及司法冤案，无证黑心医生等社会现象，体现了灯红酒绿的城市光鲜下包含了不少不为人知的不公正的人生百态。
理想前行路上的坎坷艰辛，只有体会过的人才知道其中的五味杂陈。有些事不是表面的一笑而过就云淡风轻，只是做人需要务实和乐观去面对人生中可能遇见的苦难。挺过去就是财富，挺不过去那就是噩梦。我觉得两位演员的表演和故事背后的深意要好过故事本身，这部剧的立意也比表面的搞笑要严肃。
故事结局是两条狗兄弟回到故乡，这种设定其实也蛮好。外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈！现在的人多数过得很焦虑，物质生活达不到期待值，精神世界也很贫乏。比如感觉空气不安全，食品不安全，连幼儿园都不安全，更加增加了很多人的心里负担和对未来的担忧。所以看一下这种有意义但形式上喜闻乐见的剧目还是蛮好的。满分10分制我打7.5分。下一次讲电影《寻梦环游记》。回复9赞 
Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性，大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅，他们都是匕首，敢于说中国文化是酱缸文化，敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时，如果遇到外国人的歧视，和同胞们令人羞愧的言行，总会想起他们，觉得他们竟然还没过时。也就说，咱们还没长进。
谈起中外文化差异，大家又会想起“脚踏中西文化，评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生，会谈中西文化差异，会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋，可他给人的印象一向是幽默着的，悲悯着的，且民族着的。他写他的北京，写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》，写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》，可就是这样的老舍，在留洋期间，也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》，就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视，同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今，方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排，搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马，与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子，在英国，老马与房东太太，小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然，爱情是明线，在爱情主线的间隙，处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲，以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢，其实很简单，戏与小说不一样的地方，在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏，而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前，我就看过三场，我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏，把《猫城记》改成了小品，台上全是纸箱子，到《离婚》，他精简演员，令两位演员交替出演，两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”，有意无意的点了戏题。
这次，《二马》的呈现形式，与《离婚》比略有延续，比如，老马不断重复的“俗气”，一如《离婚》中的“恍惚”，作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种，贯穿戏的始终。
其次，舞台剧《二马》的语言风格，已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯，突出表现它是个旧式的中国人。可是，在小马的语言设置上，加入了大量的现代网络元素，有点插科打诨，幽默着针砭时弊的意思。我不确定，方旭导演这样改原著的词儿，是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言，很多离现代观众太远了，所以改掉之后，会令现代的观众觉得更亲切，更有趣。我有注意到身边观众的捧腹，但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧，这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧，“我一旦选定了某个剧本，就严格的忠于编剧，认真研读每一个字，不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇，其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现（方式）与原著不在一个水平上，原作越著名，那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花，来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然，彼得布鲁克的意思，并非是后人一定要照搬经典，他的意思是，一定要吃透了原著的内涵，再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧，在最初的版本中，连灯光都没有，现代舞台上重排这类戏时，并不是说，一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上，私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式，不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出，甚至让温都太太与老马的感情对手戏中，加入了戏曲元素，耍起了皮黄程式，用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段，不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上，一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景，手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外，每一幕之间，由三位演员走到台前来，对上一幕的故事，来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余，增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏，都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”，很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ，引导观众从刚刚的故事中抽离出来，对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说，这种表现形式，切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说，方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事，只是一个框架，其表现形式，完全是方旭导演团队的现代性的发挥，想法可以说非常大胆。我看完戏之后，跟小伙伴们讨论，“对于宝爱传统，习惯老派的我来说，方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急，差点被甩下车。”可是，回过头想想，也许未来的经典演绎，正需要这样的大胆创新，勇于实践，唯如此，才能走出大师们的光环，推陈出新，继往开来。1回复13赞- Lv5音乐剧《长腿叔叔》中文版由全女班制作人主创团队一手打造：制作人Lucy Lee是聚橙音乐剧灵魂人物，导演则是近年韩国大学路的杰出名导朴素英，中方导演和翻译是音乐剧界的才女周笑微，音乐总监则由音乐剧圈经验丰富的张玉玫担任。5月4日至5月27日在上海兰心大戏院上演，之后在其它城市巡演。好习惯Lv52018-05-27
导演周笑微毕业于每年全球录取2名的UCLA戏剧导演MFA，专注于音乐剧编导翻译和制作。参与项目：音乐剧《悲惨世界》《歌舞线上》、《乔的咖啡屋》、《小美人鱼》、《芝加哥》剧本及歌词翻译，中文版《变身怪医》、原创音乐剧《弗兰克五世》、《泸沽湖的传说》、英文话剧《暴风雨》、《秋海棠》、《堕落之后》、《枕头人》、《古巴来的信》、《一报还一报》等。
音乐总监张玉玫毕业于国立台北艺术大学音乐系，曾在多个音乐剧项目中担任音乐总监/指挥/键盘手，喜欢全世界疯狂看音乐剧。参与项目：《谋杀歌谣》中文版、《变身怪医》中文版、《洗衣服》中文版、《危险游戏》中文版、《剧院魅影》巡演版、《一步登天》中文版、《Q大道》中文版、《妈妈咪呀》中文版等。
看这部音乐剧是因为看过的朋友说不错，加上我本身也喜欢看爱情题材的电影和舞台剧。目前该剧豆瓣评分7.5分，言归正传讲剧目。
（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是乔若莎是孤儿院里年纪最大的孩子，她总是怀有强烈的好奇，内心深处一直渴望孤儿院以外的世界。突然有一天，她迎来了人生的巨大转折。一位神秘男士愿意资助她上大学，这简直就是自己梦寐以求的机会!但这位男士一切信息都是严格对外保密的，他们唯一的联结就是乔若莎每月要给他写封信。
主要人物：
乔若沙从小在孤儿院长大，她在写作方面十分有天赋。由于“长腿叔叔”的资助意外获得上大学的机会，在每月与他通信的过程中逐步成长为一个独立的女性。
杰维斯是一位受过高等教育的纽约贵族，平时喜欢做慈善助学孤儿。他是“长腿叔叔”史密斯，同时又是乔若莎大学朋友茱莉亚的小叔叔杰维斯。他既有理性的一面，又有孤独敏感的一面。
《长腿叔叔》中文版筹备近一年，剧目排练长达8周。剧中29首歌曲，台词近2万5千字超过了很多大剧场作品。这部改编自著名作家Jean Webster同名经典小说的音乐剧专注于好好讲故事，以音乐和歌词触动人心。在外百老汇一经演出就饱受赞誉，先后横扫Ovation Awards、Drama Desk Award等大奖。
导演周笑微称她们在改编当中觉得最困难的部分还是翻译，因为原作是英文小说改编的英文音乐剧。由于它的作者是音乐兼词曲作者，所以会有一些作者自己free style的小节奏是按照英文语序来写的。在中文翻译时这就属于比较难克服的一个点，因此需要找到平衡。
本剧的舞台布景是用信件这个特别的东西构成的，所以观众一进剧场就会看到舞台上很多信件、信纸、牛皮纸的颜色。既非常复古，又很有少女的情怀。
音乐剧故事的写作者以及导演是原版《悲惨世界》的导演John Caird，它的曲作者是写过《简爱》的Paul Gordon非常有名。所以通过他们笔下，重新让这个很出名的故事焕发了新的生机。
虽然这个原著是一百多年前的，但结合时下的新女性一些思想也是很能引起共鸣的。因此她们非常高兴能把这个深受全球观众喜爱的故事带到国内的舞台，也很希望大家可以看到这个著名的故事跟音乐剧碰撞出来的作品能得到大家的喜爱。
本剧是外百老汇音乐剧改编的中文版，原剧改编自美国女作家Jean Webster 1912年的同名小说。
这部小说还被改编成电视剧、动画片等作品，而音乐剧中包含的二十多首歌曲风靡欧美日韩。
这次和音乐剧《I DO I DO》一样只有一男一女两个人物，非常考验演员台词和唱功能力。之前网站宣传上的另一位女演员赵晗君没有出现在上海站的卡司表中，不知道是何原因。
我那天看的场次卡司是丁辉和陈希琰，这两位演员以前在开心麻花的音乐剧《mini lover 小矮人》里有过合作。票的位置在第三排视角还可以，不过最后结尾相拥一吻我看不到是借位还是真亲。
故事开始就交代了男主不肯露面助学女主且只肯书信联系，女主幻想他可能是个上年纪的长腿叔叔。女主非常感恩这种上学机会，反映了在当时受高等教育成本还是很高的。
男主开始助学的动机是看重女主有写作天赋想培养她成作家，可是后来不断的书信往来增加了他对女主的兴趣。于是他以女主同学叔叔的身份出现在她的生命里，两人一起登山、钓鱼、游历曼哈顿相处得非常愉快。
而男主对女主产生的感情直接影响到以长腿叔叔身份的书信中对于女主一些选择的反对，而女主虽然答应了长腿叔叔的安排但是有些情绪不快。如果刚得到助学机会时女主像渴望父爱的小女孩的话，那此时她已经变成了有强烈自主意识的叛逆期了。
女主其实也是个普通女生，也曾想随大流嫁作人妇不用靠自己奋斗拼搏而过平淡的人生。但这有悖于男主助学的初衷，男主最终还是打消了她的念头。
女主在写作方面起初是不太顺利的，投稿纷纷被退回打击了积极性。随后她发现写自己熟悉的东西反而写得更好，说明写作来源于日常生活中自己的观察体会而不能全凭自己想象。女主毕业后成为了畅销作家并管理了原来的孤儿院，她还寄了一张1000美元的支票给长腿叔叔还助学款。自此女主完成了精神和经济的独立，反映了没有经济的独立就没有人格的独立。
最后主人公的结局很圆满，体现了嫁给爱情才是幸福的婚姻。当然这个甜蜜的故事本身是作者Jean Webster美好的设计，她本人和女主一样是位作家。而音乐剧模糊了剧中男女主人公年龄差距的部分，毕竟两者关系基础比较纯洁和现在的干爹援交关系还是有所区别的。
我觉得陈希琰的表情音色都不错，和丁辉互相映衬十分默契。陈希琰把乔若莎的俏皮、上进、自卑、感恩、伤心等多种不同情绪表达的非常有代入感，丁辉也把杰维斯的矛盾心里和恋爱时的情不自禁表达的很好。
虽然中文版有些翻译过来的歌词听上去有点水土不服的感觉，但是总体由于旋律优美剧情温馨感觉还不错。故事告诉我们不要老是回忆过去，应该努力珍惜现在不断进取。有时幸福就在身边，有爱就要大胆表白。爱情不一定非要门当户对，只要两情相悦三观相符就行。满分10分制我打8分，下一次讲电影《复仇者联盟3：无限战争》。3回复5赞
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