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Lv4超赞,果然还是喜欢老戏骨们的戏,希望还会再有。用户159****5897-11e6eLv42018-02-04
“人生就像看戏,来早的坐着,来晚的站着,一样看戏。但就有些人,来了别的不做,只忙着占座,位子占到了,幕落了,什么都没看到,这时候想看,对不起,没有了。”最喜欢的一段话。回复2赞
Lv3五星表演,四星剧本,一星座位空间。全场爆满。用户177****8040-QmiGcLv32018-01-31
上海大剧院: 你三楼的座位是给儿童或者日本人留的吗?怎么那么小? 看来上海真是个拜金之地,三楼的低价座简直是鸽子笼,以后说啥也不买这个价位的票了。可惜这么好的剧了。回复3赞- Lv3
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Lv4表买贵了一倍多 但是还是觉得划算 话剧太好看了 非常喜欢 给一百分💯 唯一不满意的就是送票的太烂了 查看电话号码和名字没那么难吧 我一个人问了三遍 我都疯了 另一位客户都发脾气了 服务不到位 应被骂用户134****5709-bWQZhLv42017-12-08回复4赞
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Lv6典型的学院派演出风格,平铺直叙,舞台上的所有都服务于主角们。也正因此,感觉整出剧太满太实。三位大拿当然是好戏之人,京片子张口就来之余一些戏份也不免有耍宝之嫌,相比起来三位中还是更喜欢张国立的演出,比较沉稳压得住台。而舞台布景切换之流畅為整出劇加分不少,或宏大或萧条的场景形象逼真,大大提高了观剧体验,我印象里已经很少看到内地有那么大手笔的布景装置了。有一幕魏青山发家后回来与富小莲谈判,两人身后分别是各自经营的万盛和与白小堂,形势对比跃然眼前。其实这是在讲一个时代转换下人物命运及价值观受冲击的故事,惜整出剧似乎只追求让观众看懂,主演们一股脑儿轮番上阵,而配角乏力缺少暗线铺陈,尤其报童串场,是一个很好的提醒观众时代转变的点,但在戏里就真的成了龙套了。最后吐槽一下票价,本来就是一处门槛比较低的剧,早知道开演前会崩盘,当初为什么订价不亲民一些呢?佳芝在美琪Lv62018-02-01回复5赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回,张纯如站在圆心,独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦,举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票,我说我对这个剧有点情结,来南京这么多年唯一一次去南屠,在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量(精神)留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时,也逐渐找到了答案:大概就是因为她(以及拉贝与魏特琳)是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞,我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义,可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的,距离产生美吧,会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情,我对这个剧产生了有所偏离的预期:我期待一段绝对张纯如视角的记忆,因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说,我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物,而是张纯如对历史事实的发掘;我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进;我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到;我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外,个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过,心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落,那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明,她的文字不仅是苦难纪实,更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是,右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧,站在高处,尽管对面有一个张纯如,脚下有一个拉贝,一个魏特琳,一个东史郎和无数个李秀英,他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后,女主很美很美啊,但是没有演出我认为的张纯如,我估计全亚洲也很难有了。回复赞
Lv2果然是美好的艺术作品啊,看完此剧后不禁如此感叹起来。我一般不喜欢看丧的作品,但是一直有很多网友推荐,于是就来看了音乐剧《人间失格》。如果说昨天看的音乐剧《道林格雷的画像》写尽浮华喧闹之美,书写天赋异禀之人;那今天的《人间失格》就是低调静谧之美,剖析内心,充分共情,全然记录平凡普通的小人物。剧中所有的曲子都精心制作,所有的演唱都超出预期,让人沉浸其中,三个半小时的表演时间一点都没有让人觉得太长,完全陶醉在美中不想归途。各种意象之美,布景之巧妙而简洁,那副象征父亲高深莫测的威严的石膏脸,那张开的双臂,那漫卷的诗书单页悬挂于墙上;连不可言说的山茶花下被夺去纯真和叶藏之家的被剥夺纯洁的片段都处理的具有恶之花的美感,乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒。吸猫上瘾Lv22023-05-28
看完剧出来时找一个陌生的小姐姐帮我和大型剧照拍合照,她问我:你是白举纲还是刘令飞的粉?我内心os:难道答错了还不给拍照?于是说:我两个人都支持。安全拍完照之后,我问:那你呢?支持谁?她说:我们也是两个都支持。于是我心中暗暗消除了块垒。
这次观剧地点竟然是在嘉定的上海保利剧院,早知道这么远,我或许都不会买这个票。但看完后感觉幸好买了票,不然将会错过太多精彩。此剧也彻底燃烧起我想彻读原著的欲望。
剧目上演过程中,因为知道有朋友会开车85公里来接我回上海,于是全程一直带着一种期盼。这种心中充满暖意的感觉,真的很适合这温暖的人间春日午后。如此说来,不是人间失格,是人间值得。回复赞
Lv4毛不易,94年的,一个杭州师范大学的护理专业男生从16年开始自己写歌,还真的不简单,所谓成才不论早晚,专业上不突出的他,竟然在唱歌领域找到了自己的闪光点,其实一直在唱歌上赢得自信,曾获校园类奖项不少,也是校园里的小明星吧变脸大侠Lv42022-08-10
关注他是因为他的半路转行,因为我也算他的同行了,看到他能够在跨度这么大的过程中越走越顺,实乃勇气,天赋,信念在一直支持着他,就是这么一个内向不善表达的男孩,让曾经教过他的老师大吃一惊,第一件在综艺节目上看到他的外表,很难把人和他的声音联想到一起,和我所料想过的还是有差别,但是越看综艺,越觉得自己的想法很差劲,舞台上的所展现出来的才是真正的毛不易。。。。他只喜欢安静的缓慢的歌曲,跟不上快歌的节奏,可能很多人要开始嘲笑音乐人竟然不会唱快歌了,但就是这不同,把毛不易和别人区别开来了
看着他笨笨的跟不上节奏,我也在心理想着难道这是装的吗?可是憨憨的他的样子也不像吖,甚至有人说,如果现实生活中就是这个样子的,都要被人误认为是低能儿了,真实到跟不上歌的调调,就是这么可爱ớ ₃ờ
16年从医院实习后,开始学习吉他🎸,学习写歌,这就是他一直在学习进步的写照,毕竟不是专业出身,大家请不要太挑剔了。。特意挑了几首他的专辑的歌来听,真的好慢好慢,抒情的。。。就符合他那慢半拍的性格。。。也希望这个温暖的大男孩能继续写歌,出唱片,一直坚持走下去回复2赞
认证除了对外部世界的反思,深受弗洛伊德的影响的席勒也执着于对内在精神的洞悉。在弗洛伊德的理论中,人有生的本能(性本能)与死的本能。席勒画中对性的描绘似乎是一种对“生”的诠释,表情的空洞和肢体的狰狞则是对“死”的感叹,甚至对多幅画作直接以死亡为主题命名。杜若云章认证2018-09-20
对少女身体的执念也是对少女灵魂的向往。大概在那纷杂绝望的时代里,唯有少女的身体能透出最纯粹的生的能量。席勒一生中几个重要女人: 妹妹Gerti是他最早的模特也是心中高贵灵魂的象征;舞女Moa见证了席勒和朋友们一起的年少时光;陪伴他最久的模特和情人Wally ,既是其灵感缪斯也伴随席勒的绘画和人生走向成熟;生活走向沉稳后结识的妻子Edith,却怀着身孕和席勒一起死于西班牙流感。
虽然艺术中裸体是常见的,但当时席勒的画作违背古典主义丰腴优雅的女性身体,而被冠以色情的标签。然而,席勒画中女子裸露而扭曲的姿态和表情却很难构成“情欲”的形象,裸露的身体只是他表达的载体,人物背后深沉的情感远大于了表面的裸露。
即便无法为席勒的作品是否色情辩护,但将目光停留在裸露的躯体上,实在轻视了席勒的天赋和成就。从某种意义上来说,席勒的作品非常纯粹,没有背景和过多的装饰,只为诠释一个共同的主题 —— 矛盾的情欲,既是快乐的源泉也是不幸的开端。席勒作品的美是源于内心和灵魂的,正如康定斯基定义的:“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”
《死神与少女》的画面,是电影的结尾,也是席勒对情感的诠释。此时,他代表男人,代表死亡,也代表神。席勒的艺术通过镜像和画面,超越空间,穿越生死,在时代里游荡,以画作为媒介,留存百年。回复11赞






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