Lv5《维罗妮卡的房间》是百老汇经典悬疑剧三部曲之一,个人感觉更像是心理悬疑剧,是一部值得仔细推敲、可圈可点的好作品。Edith^^Lv52018-01-13
舞台布景只是小小的一个房间,为独幕剧,演员也只有四五人。最大的缺点是结局太仓促,有点虎头蛇尾。还有一开始故意渲染出恐怖惊悚的气氛,让我们把注意力放在了猜测人物的真实身份上(一人分饰两角,真假难辨)可能忽略了一些小细节。
一开始引出维罗妮卡的星座是双子座,星座特性是“有时身体里好像住着另外一个人”(这是双子座被黑得最惨的一次[捂脸])所以镜子里的那个人也可以认为是“另一个自己”,即幼时的维罗妮卡。以及通过角色互换,展现出幼时的维罗妮卡从小不被母亲喜爱,试图迎合和讨好她。这样的角色冲突集中表现在“少女和母亲”这对关系上。
亲手杀死妹妹后,她一直处于自我谴责的痛苦中无法自拔。即使她一遍遍地杀死“维罗妮卡们”,她依然没能得到心理慰藉。可以说是维罗妮卡把她自己禁锢在这个房间里,所以即使最后告诉她“门开着没有锁”,她也依然无法走出这个房间。
我猜想,原生家庭的不幸,是导致维罗妮卡悲剧的原因,她应该还患有精神分裂症,使她排斥和儿子的亲密关系,不愿去拥抱他。另一方面这样情感缺失的家庭氛围也使她的儿子患上了洁癖(强迫性人格)。
所以说原生家庭对一个人的影响非常重大,甚至可能会影响夫妻关系和亲子关系。我们没办法改变自己的原生家庭,但是我们可以努力做好孩子的原生家庭。回复1赞
Lv4《维罗妮卡的房间》快演完的时候边上的情侣在说“太吓人了,下次还是看看开心麻花吧”飔霭Lv42018-01-24
真不愧是“百老汇经典悬疑剧三部曲”之一。就舞台效果来说应该在悬疑前再加个“惊悚”。
剧本还是不错的,一开始每个人物都设置了悬念与最后的真相相呼应,剧情推进的过程中多次出现反转,让观众疑心四起却又云里雾里。就好比自作聪明的我,刚演了个开头就开始在猜测:是不是苏三就是维罗妮卡,只是因为某个意外身体死了,记忆、人格之类的被移植到了另外一个叫苏三的身上。然后她妹妹CC应该是海马体受损之类的。
不过统统都答错了。故事真是峰回路转!
当然演员也很专业很卖力。我就盯着漂亮的苏三看了好久
全程中有几个点,演员配合舞台道具、灯效还有尤其是音效搞了几次非常吓人桥段~真是设计的巧妙~次数说多不多说少又不少。有时候在被吓了一次后会想:咦~这家伙怎么又到了这个位置,不是又要吓人了吧,然后就有了那种小心翼翼、胆战心惊的效果。当然手法用多了就没意思了,要在大家放下戒备的时候来一发。吓人次数上拿捏的很好,效果也非常棒。
看完结束后才知道今天是最后一场,主创返场的时候还以为会像《无人之境》最后一样来一次痛痛快快的访谈,结果只是讲了一些感谢云云~这有一点点小失望吧~可能是考虑到时间关系?
想来这悬疑剧三部曲,另外两部要是再演的话,不能再错过了!回复赞
Lv3三姐妹·等待戈多用户187****2991-XnTV8Lv32018-01-16
三姐妹主角随父亲工作调动远离童年成长的大城市莫斯科,来到偏远的小镇,小镇上只有她们懂得外语,三个姐妹都想施展抱负。但现实是理想无法实现,念念不忘的“我要到莫斯科去”,只是一种希望。两个流浪汉想去周游世界,他们在等待着一个叫做戈多的人,这个人会带给他们希望,然而只是等待,等待···等待······。
不同的人物,一样的等待,压抑的剧情,荒诞的生活,三姐妹与流浪汉都活在各自的世界里,不同的是莫斯科是具象的,戈多只是个符号。三姐妹满怀才华,充满希望,然而她们没有哪一次哪怕只是迈出一步。她们日复一日,年复一年地等待着,岁月流逝,她们依然坐在各自的椅子里。
而孤岛之外,两个流浪汉喊着离开离开,列举了一大堆理由说服自己最后却又要告诉自己要留在这里,等待戈多。 他们打闹、争论,只是为了等待戈多。等待等待还是等待,那句 “明天戈多还会来么” ,有刺痛了多少人的心。
看戏的不同,脑海中不时浮现出《我的团长我的团》中,死啦死啦一直说的话“国人已习惯了安逸”“大半个国家都没了,就为了这点安逸”。有希望却没有理想,有理想却习惯了观望,他们在安于自己的环境中一遍一遍的喊着,描绘着美好的未来,就像那空旷的舞台,那河中的三姐妹,既真实又无奈。
安逸安逸,习惯习惯,做什么怎么做,每个人都有自己的理解。懂了就是懂了,不懂就是不懂。ing……回复2赞- Lv4#音乐剧梵高#🌟星光🌟Lv42017-12-14
音乐剧《梵高》2.0,来到了上大剧院中剧场,这次终于完整看到了舞台效果,还有演员更加升级的演绎!
整部剧基调都是沉重的,但是当中也有轻快的部分。
梵高对于画画的执着、热爱与付出、对于不被世人认同的孤独和无助、对于无法追求所爱的痛苦,在一首首歌曲中被演绎,可能唯一还能温暖他的,就是这几百封书信的另一头,与弟弟提奥的兄弟之情了。这一轮演员@孙豆尔 又要演哥哥又要演弟弟,也真是厉害了~
而弟弟提奥,为了哥哥也真是费尽心力,临死也不忘嘱托妻子和儿子继续为哥哥的画作努力。饰演弟弟提奥的演员瞿艺@瞿艺不姓翟 ,同时还演绎了不同身份背景地位性格的梵高兄弟父亲、安东和高更,真的非常的厉害啊!每个不同的人都演绎出了不同的特点,作用了不同的声线和风格,比一轮更棒啦!真的能看出特别用心特别努力!
兄弟间或穿越时空,或面对面的互动,也无不为之动容。在剧中有两首欢快的歌曲,可能也是兄弟之间最美好的回忆了。
感谢带来那么精彩的演出!
关注梵高剧组有一段时间啦,也参加过不少现场活动,感觉无论是清唱,吉他伴奏版还是现场配乐版,演员都演唱的非常好听。而整体串联起来以后又有了新的感觉和认识,这部剧就算在各种渠道听过其中部分歌曲,也真的是很值得去现场一看的音乐剧~现场的表演会更加让人惊喜哒!
继续期待这周卡司的精彩表演~用一波官方剧照,美美哒~回复5赞
Lv5#西区故事#11.24看的,一直想写却无从下手。总体而言,这是部跳得比唱得更好的音乐剧!上半场非常的精彩,几场帮派之间剑拔弩张的斗舞,观赏性挺高,看到部分演员在定的时候疯狂颤抖的双腿,毕竟不是学芭蕾的😂😂😂下半场则偏感情戏,结束时还意犹未尽~Rui-kovicLv52017-12-07
这部剧故事真的俗,讲述两个来自敌对家庭的年轻人一见钟情、相爱却不能相守的故事,Tony与Maria阳台定情令我跳戏到莎士比亚的《#罗密欧与朱丽叶#》,后来看了资料才发现还真的取材于“罗朱”,但不同的是,在纽约这样一个移民大都市,社会矛盾更加激烈——剧中讲述的是白人与拉美人的冲突。让我感触比较深的是探长的角色,高高在上有着民族歧视,他的一举一动实际上影射了美国的现有种族歧视以及警察滥用职权,暴力执法等问题,引人深思🙃🙃🙃
正如我之前说的,舞蹈真绝了!充满着浓郁的波多黎各风情的《America》,圣洁美好相亲相爱却突然来个反转的《Tonight》……男主唱《Maria》时候还秀了技,来了个high C高音,但个人觉得有点怪怪的,还是喜欢女主的声音,一开口就被惊艳到了,合唱时完全力压男主。
最后嘚瑟下,第一次坐上海文化广场的第一排,满屏的美好肉体,男性荷尔蒙四溢,看得我心潮澎湃😘😍😍所以中场休息时控制不住自己买了卫衣。坐第一排的好处就是可以完全清楚看清演员们的微表情和前凸后翘的身材,真想替Maria一头扎进男主的胸大肌里😂😂😂唯一的缺点在于看字幕太累,都要变成掐巴眼了。
科普:最后一张图是指挥《西区故事》的指挥Donald Chan大师,从2000年起就开始至今已经指挥过3000余场👍👍👍回复7赞
Lv5《网子》(17.12.7)@可当代 北京故事 小剧场展演剧目(值得看看)纪念日amigoLv52017-12-08
秋子本已有自杀念头,偏偏这时候拾到一名男婴(取名秋鸣春),将其视作自己余生最大的念想,故而放弃了自杀。
一次偶然在戏园子中和楼瞅见尚在襁褓的儿子看到一大台子武行演员并无失色反而两眼囧囧有神,便暗自决定要将儿子培养成角儿。一晃十六年,秋子也因热爱戏台做了箱官儿给演员勒头,而春儿也在戏班里学习武生,春儿还有一个自小要好的哑姐作伴练戏。
而此时却发生了一场意外,秋子为将儿子培养成角儿、顶了剧院经理强奸哑姐的包,哑姐也因此上吊自尽,儿子春儿误会了父亲,直到父亲八年大狱出狱也并未原谅其父,并要用自己这八年的份子钱将父亲驱逐出中和楼。而曾经的中和楼台柱子兰月芳兰老板看不过眼、出面将八年前的往事说开,父子重修关系。
正准备等春儿从上海演出回来,想要自立门户唱戏,却不曾想到春儿在上海、因与日本的战事开展不幸被炸死。
故事情节是俗套的,传统的中国式的爱的奉献,不是血亲却远胜血亲的感人故事。但演员才是真的出彩,剧院经理的油滑,“傻儿子”一根筋的春儿,还有整出戏的主人公秋子,尤其是剧末松岩老师饰演的秋子打鼓、琴师哑姐弹奏加上春儿的武戏这段结尾,是收的真不错,将本戏最主要的人物有机串联作悲悯的尾声并推向高潮。
时长:2小时10分钟,无中场
主要演员:松岩(秋子),古月(兰月芳),剧院经理,松天硕(秋鸣春),孙巡长,哑姐(王曼,本职琴师)回复8赞
Lv5#盗墓笔记告别版3##盗墓笔记Ⅲ:云顶天宫# 我没看过原著,也没看过影视剧,一是当时正迷诛仙,二是因网上太多吐槽渐失兴趣。原本只是好奇买来看看,没想到非常不错,视觉效果极其震撼👍👍👍看完后,我好像能理解粉丝的狂热😂也后悔入坑太晚错过了太多😞足可见这部剧非常成功!Rui-kovicLv52017-11-18
这部多媒体3D舞台剧其实是一场真人和多媒体结合的现场冒险秀,舞台上有两层投影布景,加上声光电的效果,有种观看三维电影的效果,身临其境。演员与多媒体配合度极高,不知是经过多少次排练磨合而成的,看得我眼睛都不敢眨一下,生怕错过什么,哈哈,很久没受过这么强的感官刺激了😍😘(也有可能与坐在第二排有关)。效果强但剧情却有点单薄,有些线都没讲清楚,竟然就结束了,没看过原著的我表示一脸懵,好看没看懂啊啊啊~
听说吴邪杜光祎、胖子付翔、潘子刘凯被称为“铁三角”,我呢,最喜欢是演胖子的付翔 ,他几乎承包了整部剧的笑点,一言不合就“开涮”,连骂人的话都好好笑,而且金句频出,有些简直都能说到我心坎里去了。这一口地道京片子和伶俐口才足可见演员背后的功夫深,而他也是谢幕时收获掌声和欢呼声最多的演员👍👏😘这部剧还有一位“老熟人”——扮演顺子的苏永豪,#谋杀者#的他,那股阴郁孤独的气质给我留下非常深刻的印象,加上他的声音辨识度高,几乎一下子就认出来了,即使是配角,一点也不逊色哦~~其他人就没啥记忆点,在投影布景的“遮挡”下其实很难看到台上演员们的神态表情,我是靠声音来判断演员们的情绪,算是遗憾吧😂😂😂
不说了,开始入坑,书翻起来~2回复9赞
Lv5#音乐剧《隐婚男女》#改编于李伯男的话剧,我觉得话剧效果还是大过音乐剧,演员们演的比唱的更好~非常喜欢女主张静宜的饰演者#崔秀丽#,音色很好听而且充满灵动,情绪表达丰富到位,完全被带入了😍😍😍配角也好抢戏,Kevin饰演者的#吴泳宏#生动刻画了gay里gay气,扮女装也毫不违和,舞跳得好勾人,我都克制不住尖叫起来😂😂😂而饰演老板Tony的#王维申#大爱,他身上有股笑星的气质,一讲话我就很好想笑,尤其他唱歌的时候,葛优和徐峥之间,我选择他🤓😎😆现场笑果其实非常多,最重要的是气氛很好,现场欢呼鼓掌热烈,还有吹长口哨的表示喜爱,在这种氛围下我也被带动起来,跟着一起High,所以看完后整个人都处于亢奋状态。Rui-kovicLv52017-11-16
#隐婚男女#毋庸置疑,这是部很有趣的戏,切入点很好——“隐婚”这个敏感话题。为了生活迫不得已在工作时隐藏婚姻情况,崔民国与崔秀丽的爱情也随之产生了一系列的蝴蝶效应,很有感触;而且当经济适用男,遇上渴望过上更好生活的女强人,这样CP组合存在性格互补,本来就很有化学反应在里面。令我感动的是,即使一开始面对现实生活的压力与艰辛,我们选择无奈地妥协于生活,想说出口时却又瞻前顾后、谨慎犹豫,但最终男女主都鼓起勇气说出了真相,特别的棒,我觉得这是最好的答案。工作固然重要,但还是没有大过你自己,怎么选都千难万险,但请别亏待自己,做真实的自己最重要!
这部剧音乐风格主要是轻快的爵士,轻快的节奏令人愉悦,还加入了一些小小的巧妙设计,有些音效配得很到位,让人眼前一亮。全程没有字幕,女生还好,男生有些唱词有点含糊,剧里还加入了口音,确实制造了笑料,我后排笑得跟杀猪一样,但可能我是本地人,辨别都有点困难,所以无法了解东北梗。4回复6赞
Lv5#弹琴说爱# 不从同于以往的戏剧形式,也不单纯是两个钢琴家的演奏,而是从音乐教学这个点切入,给我们一堂生动的心灵成长课👍Rui-kovicLv52017-11-20
故事从一名台湾盲人小哥到老师家学钢琴讲起,两人通过聊天对弹斗琴探讨音乐及人生。最快乐的音乐可能是结婚进行曲;最悲伤的音乐可能是变了调的happy birthday;最难的音乐可能是blues,因为太幸福的人弹不出这忧郁的蓝调;最臭的音乐大概是肖邦浪漫经典的钢琴曲《少女的祈祷》和《献给爱丽丝》在台湾却被用于垃圾车背景音乐,专门提醒大家倒垃圾,钢琴老师说如果我是肖邦,一定会从棺材里跳出来理论😂😂😂而我最喜欢听的是#范德腾#讲巴赫讲郭德堡变奏曲讲顽固低音;最感动的是#许哲诚#弹唱《你是我的眼》;最有趣的是吐槽观众不合时宜的掌声、经常迟到早退、拿赠票看演出,吐槽主办方“穷”、钢琴家太“便宜”,崩溃到用脚弹琴……😂😂😂很好笑,但笑着笑着就伤感了。钢琴家是假的,钢琴才是真的,无奈。
音乐部分很能打动人,最后还拔高了立意,通过师徒两人漆黑和漆白的对话引发思考,印象最深的是当老师问许哲诚:“你希望看得到吗?”许哲诚说不想并反问老师:“那你会希望看不到吗?”也许盲人看不见,但音乐就是他们的眼,他们的心灵世界比明眼人更加丰富多彩❤️❤️
也许这部剧有瑕疵,盲人学生许哲诚与他的美籍钢琴老师范哲腾并不是专业的演员,演技生硬,对白傻里傻气,故事点也很分散,前后感觉并不是特别连贯,在弹奏过程中一群台湾女生总是莫名出现合唱,尴尬互动……但看到最后,真心为这两名钢琴家许哲诚和范哲腾报以最热烈的掌声,谢谢他们给我们上了如此温暖的一堂课。回复5赞
Lv3正如李六乙所说,无论从文本还是舞台呈现的角度,作为传世的经典作品,是应该有很多不同的演出形式,不同时代有不同的思想观念以及戏剧观念。四川话版《茶馆》在用四川的地域文化特征、形态表现的时候,既有历史的传承,也有当代的表达。用户138****8435-3ac21Lv32017-12-02
《茶馆》是三幕话剧。选取了中国社会19世纪末20世纪初近50年中三个不同的时代来表现,即戊戌变法失败后的清朝统治时期、1918年袁世凯死后的军阀统治时期及抗战胜利全国解放前夕的国民党统治时期。
卷轴画式的平面结构:出场的人物有三十多个,有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分,人物不断登场,又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多,他们在茶馆一闪而过,口中说着自己的事情。人物在同一地方依次登台亮相,给人一种有条不紊的感觉,不致使结构凌乱,在这里茶馆不仅是个“茶馆”,而且是旧中国社会的一个缩影,是全剧结构的一个很好契合点。
淡化贯穿始终的情节设置:老舍在《茶馆》的戏剧结构设置上费了很大心思,有意识的舍弃一些传统写法, 依照三个时代设置了三幕戏,把每个时代的各色人物搬上舞台,经由他们的种种表现来把每个时代的各种丑恶现象尽数呈现在观众面前。人物虽多,但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的,人物之间的联系也基本上是单线的,小范围之内的。而茶馆作为一个环境场所铺陈除众多的人物情节。容纳三教九流的人物,诉说东西南北故事。正如老舍先生在创作意图上曾说:(如果以康顺子被卖到搭理参加革命组织剧情)“那么一来我的葬送三个时代的目的就难达到了,抱住一件事去发展,恐怕茶馆不等被霸占就已垮台了。”
《茶馆》采用的是纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构,以三个时代的社会作横断面,“史”与 “象”、“虚”与“实”相结合,以茶馆掌柜王利发一以贯之,构成了一个完整的具有立体感的戏剧结构框架。1回复5赞
Lv5去年已经刷过白小飞,个人感觉是麻花剧里面灯效和舞美最棒的一部!因为麻花的剧上海场的已经全部刷完,记忆深刻的有《乌龙山伯爵》反正是经典中的经典,《夏洛特烦恼》因为看了它,才想刷完所有的麻花剧,还有就是这一部《我叫白小飞》,当时看的时候真心深入其境,感觉看一部电影一样,全程无泪点!后悔,哥没赶上去年7月在上海大宁剧院进行的试演。哎~~~还好今年《mini lover》的试演有幸参加其中。句三岁Lv52017-09-25
相信看过麻花剧的小伙伴都知道,每一部开演前都会和观众热身互动,还有一个大奖,虽然没有一次中到过!但这样很好的感染了场内的气氛,这是别的的话剧没有的,值得赞扬,所以现在基本上每场麻花的剧场场爆满,这是有原因的。但还是期待沈腾版的《夏洛特烦恼》和王宁版的《乌龙山伯爵》。言归正传,说说白小飞吧,熟悉《我叫白小飞》漫画原著或动画改编作品的人应该知道,舞台剧《我叫白小飞》改编自漫画《尸兄》,它讲述了一个遭变异僵尸攻击而沦陷的城市中,人类的幸存者白小飞带领他的团队,与尸王集团浴血奋战的爆笑惊悚故事,其中还加入了穿越的元素。此次《我叫白小飞》在舞台效果方面堪称巨制。舞美、灯光、服化,场景等都很出彩。大家知道麻花剧场景绝对是做的赞👍,如这次的场景:地铁站、救助站、尸巢图书馆医院仓库等,做的相当逼真,给我们营造身临其境的惊悚氛围。最记忆犹新的是穿越用的灯效和穿越后突然出现的演员,堪称一绝!每次结尾舞美秀也是麻花的一大特色,绝对high爆你眼球哦。回复2赞- Lv4我记得自己之前无意间看到这部戏的电影版的时候,糟糕至极的字幕时间轴还不能完全对应,也没挡住我抱着电脑笑得前仰后合。我几乎没想过,这样尺度的戏在国内是能排出来的。所以知道了上话排了一版之后,自己还没看过也会时不时提一嘴卖个安利。SamiLv42017-09-20
我知道这戏本子好,我一直觉得写好一部喜剧是比写好一部悲剧要难得多的事,然而写好一部闹剧所需要的精准的时间掌控和调度能力,已经足够让我相信编剧是另一个物种。何况这部戏的编剧Michael Frayn,另一部有名的作品正是被几经模仿几乎已经变成了一个形容词的《哥本哈根》。
既然剧本的质量已经得到硬性保障,我估计着上话这版也很难出什么大的差错。但我确实没想到,提前看过电影知道每一个笑点的我,能在看戏的时候笑到真的开始喘不上气忧虑自己可能要命丧剧院……
得益于这个座位,第一幕对于我来说几乎是半浸没式的。导演在我面前焦虑不已地来来回回,他想要爬上舞台差点摔下来那里,我几乎下意识地要去扶他一把。
而第二幕的呈现,几乎是革命性的。我最想看的,就是在电影中简单的换场景在舞台上要怎么呈现出来。话剧里通过旋转舞台把幕后变成台前让观众和演员在一瞬间心照不宣,观众和演员归于一个“我们”,一起相信在舞台后方有一群莫名其妙地盯着舞台不知道发生了什么的“他们”。
第三幕几乎就成了观众们的狂欢,整幕下来笑声不绝于耳,我一边不停地擦着自己笑出来的眼泪,一边用仅剩的理智告诉自己“呼”“吸”。
看完之后的一个小时之内,我感觉自己的笑肌都还是僵硬的……完全不想去挑它的任何毛病,在这样一部闹剧面前,没有内涵思想,都不是什么了不得的事。
我想上话的演员,用这部戏,给北京的戏剧从业者们都上了一课。回复2赞
Lv5良秀是个技艺高超的画师,画的尸体枯骨甚至在夜晚能发出阵阵恶臭,可以说是出神入化,鬼斧神工了。但是他傲慢自大的性格实在不怎么讨人喜欢,因此得罪了不少同行,甚至传闻谁看了他的画就会遭灭顶之灾。只有大公愿意收留臭名昭著的良秀在府上当一名画师,于是,良秀也算是有了一份稳定的养家糊口的工作了。不过即使有了工作,只能画见过的东西的良秀依然无法画出大公要那些吉祥如意的画作。大公来良秀的住处,看上了良秀那养在深闺人未识的15岁的女儿美雪,于是带走了良秀女儿。原来,美雪长得像大公死去的妹妹,小叶子公主,大公囚禁了美雪,与良秀约定用地狱变来交换父女相见。绕着地球吃Lv52017-09-05
当然,什么是真正的地狱?没见过地狱的良秀怎么能画的出地狱变呢?可是,生活比地狱更像地狱。大公当年烧了自己的亲妹妹,这么多年一直活在地狱里。而大彻大悟的良秀完成地狱变就差一角,一个烧死的女人。大公答应了良秀让他亲眼目睹烧死一个女人的请求,因为只有亲眼目睹了这样惨绝人寰的一幕,他才能完成作品的核心部分。当良秀到现场观摩火灾,结果发现被关在车中的竟是自己的女儿,良秀起初大惊失色,惊慌悲痛,但随着火势的加大,在女儿叫喊中,良秀反而显示出冷静的表情,席地作画。最后,巨幅地狱变从天而降,牺牲女儿灭绝人性的良秀画师终于完成了自己伟大的艺术作品,从毁灭中诞生的艺术作品。
舞美非常棒,整部剧那阴森森的氛围从开始贯穿到结尾,用舞蹈来展现的对地狱的描写,良秀和大公对火烧到女人的细节的描述,都很有冲击力。很多细节描写也很好,比如,大公一定要美雪穿的红色宫装,小叶子公主的歌谣。大公的声音很好听,只是良秀一上来的东北味儿真是分分钟出戏回复2赞
Lv5“嗨!希特勒!”lalalalaLv52017-07-26
“嗨!我自己!”
……
“嗨!希特勒!”
“嗨!王八蛋!”
流行,摇滚,乡村,太平歌词……拳击,芭蕾,太极,街舞……所有这一切只不过是这场剧的表现形式,而骨骼是故事本身;独裁者和艺术家的交火。
动车追尾,铁道部新闻发布会的“奇迹”,天宫一号的《American Dream》,海底捞,“忍者神龟拿着改锥”,灰太狼“我还会回来的”,各地方言……各种调侃穿插在这个严肃的历史背景中,耐人寻味。
刘晓晔,场上大部分时间是他的个人秀,但却让人看到了不同的精彩:战场得意时嚣张的希特勒,性感美丽的爱娃,滑稽正义的卓别林,战败颓然的希特勒……虽然身体胖胖,但气场足够强大。虽然人物转换只是摘胡子带帽子之类的来意思一下,但这一点都不影响他表演的惟妙惟肖。尤其是爱娃和希特勒的几次对话,简直无敌了。用“全能”这个词mark他一点都不为过,不愧为孟京辉的台柱子。
另一个不得不提的就是王印。刚刚查了演出表,发现上一次在《罗密欧与朱丽叶》中那个美丽的声音不是他,但这次他的出现着实让我惊艳,无论是人还是声音,哦,还有他的贝斯和舞蹈。期待下周他和吴洲凯在《两只狗的生活意见》中的表现,好想听他唱歌啊~~~~~~··
一个整场笑不停的话剧看下来,不知为何末尾有让我感觉有点点小悲凉。也许是之前看了很多有关二战时期的东欧电影吧,独裁者的结局是悲惨的,或者说战争本身就是个悲剧吧。
元首怀孕了?也许只是胃胀气。
P.S.末尾的那首歌,调侃中透着真情,把我感动到了。
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Lv6#黑鸟#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-01
《黑鸟》是一部九十分钟的独幕剧,它以十分紧凑集中的篇幅展现男女之间一场激烈的对峙,它的触角伸向敏感禁忌的恋童话题,叩问理智、情感和伦理之间模糊的边界。
在观点的激烈冲突中,演员们全情投入、张弛有力的细腻表演,一层层脱去了Ray和Wuna的伪装,袒露出他们的真实灵魂,颤抖着、害怕着,让人忍不住把目光移开……全剧剧情尖锐、激烈、残酷,扣人心弦……
周野芒和杨子奕一出场的细微的表情和试探性的对话就演绎出2个经历一夜不被认可的两性关系15年后的重逢。从最初的小心翼翼相互试探,到后来的针锋相对,试图回顾那一夜被遮盖的真相,究竟是无情的抛弃?还是命运的捉弄?愤怒、好奇、困惑充斥着女主的人生,为了掩盖男主Ray的罪恶她撒谎掩盖真相,但又被不得已被迫验伤收取证据从而揭发Ray的罪行。那一夜后她失去了一切,生活在周遭充斥于耳的谴责中,被囚禁家中,遭受邻居道德非议,如同生活在炼狱中。可即便如此却又对男主Ray有着说不明的执着依恋,凭着一张不起眼的杂志照片时隔15年后找到了深陷囹圄多年后改名换姓重拾新的“Peter”。对于Wuna的突然到访,Peter心存戒备,猫鼠式的复仇和性阴谋即将上演。
周野芒老戏骨,表演内敛又不失张力,杨子奕也满身都是戏。浑身颤抖控诉周的无情抛弃,冲突扭打后2人摔倒在地,杨依靠架子坐在一旁时说着台词,脚趾都分分钟抢戏,令人刮目相看。
全场最令人惊叹的不是传说中的大胆激情戏(好吧,对于周杨的真亲及裸露我只想说演员真敬业!),而是周杨二人激烈冲突时愤而举起椅子砸向地板摔得散架的震撼,以及两人为宣泄压抑15年情感怒砸瓶子,满场像是灾难后的一片狼藉。极具煽动性,很震撼。发泄后峰回路转两人又看对眼情不自禁深吻起来,正当我陷入男女主似乎重拾爱意的温馨场面,反转式的开放结局又把我拉回现实,探讨人性的丑恶。
谢幕时深陷周野芒的魅力忘了拍照,只能找了2位主演的剧照凑数啦。[调皮]回复2赞






















