Lv6梁祝应该是文化广场今年几部原创音乐剧里最受欢迎的剧，从今天近乎满场的上座率可以看出观众的热情。毕竟16年已经来过上海首演，听说树立了不错的口碑，只是我米看。今天算是补剧了吧。鼎鼎Lv62019-03-24
剧的时间非常长，原先门口的板上写了195分钟，其实今天不算谢幕已经210分钟了……明天观演的小伙伴做好心理准备。但是不会觉得无聊，时间飞逝…上半场标题喜剧，轻轻松松搞笑…下半场标题悲剧，大脑不断的随演出的进展而思考…主角们在思考问题…我们又何尝不是呢😂
歌曲写的是真好，唱歌的也好听…妹子们声音特别甜……现场的人声四人组也是好样的👍🏻
剧目场刊上有句话我感受蛮深的，林奕华的剧，你真的一眼看不透…男男女女们模糊了性别的界限，你是梁山伯还是祝英台？你爱的是他？还是她？他他、她她…
最重要的是认清你自己…别庸庸碌碌一生，活成了马文才…
马文才好歹也是富二代，也是不错吧😂
说句玩笑话，这剧把经典的梁祝故事改成这样…估计传统戏曲的艺术家们是要拍砖上去了吧……
今天林奕华老师也在现场，希望他推出更多引人思考的作品吧。🤗7回复12赞- Lv6大热音乐剧《摇滚莫扎特》终于来到北京，看到各位剧友的欣赏以现场精彩表演和气氛为主挺赞同的，这里另辟蹊径谈谈剧情和曲目等方面的印象。演出的上半部分聚焦于莫扎特的个人成长，让我想起傅雷先生译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》，也是年少成名的天才音乐家（当然莫扎特更风流倜傥一些），阿洛伊西娅出场时的歌曲《乐声叮咚》（Bim bam bim boum）声音清澈晶莹惊艳了莫扎特，可她演唱时提线木偶般的动作表演似乎表示纵有天赋的好声音同时内心空洞贫乏，对比之下平凡无奇的妹妹康斯坦斯对莫扎特的暗恋更为真挚；莫扎特闯荡巴黎的失意遭遇反映出奥法两国间的文化氛围差异和冲突，怀才不遇又痛失慈母，那首《我在玫瑰中沉睡》反映了他远离亲人的悲伤及从痛苦中汲取力量成长的奋发。演出下半部分的剧情很明显参考了奥斯卡最佳电影《莫扎特传》，也就将重点放在宫廷乐师萨列里对莫扎特音乐天才的嫉妒，这一段也将摇滚风格配乐对感情表达的效果增强发挥得淋漓尽致，萨列里的《杀人交响曲》（L'Assasymphonie）已成了本剧中最灿烂夺目的一曲，将阴谋得逞的狂喜和良心谴责的内疚融为一炉，想起一句话“伤害他人的人自己也感到痛不欲生”，结尾部分莫扎特和萨列里合唱的《纵情生活》（Vivre à en crever）面对命运的终结将两人的情感进行了升华，体现出彼此间相互欣赏理解的惺惺相惜。延陵季札Lv62019-02-241回复5赞
Lv5四星半。国产良心剧。是不是很多演员都是上音的？觉得上音的水平很高！这个剧好看、好听，少儿不宜。唯美主义，把高更这种“人zha”包装的太好了。和原著比起来，cut掉了很多辅线，强调了高更和三个女人的故事。（再次强调，歌很好听）cosLv52018-12-31
再来谈谈月亮六便士和高更，和音乐剧无关，大家随便看看。这本书刚刚好今年年初看过。我本来对毛姆这种畅销书作家不甚感兴趣，读这本书完全是因为高更和朋友的推荐。其实我一开始感兴趣的是梵高，因为在费城艺术宫看到了一幅《雨》，当时觉得这幅画太奇妙了，站在它面前真的可以感受到雨迎面而来的气息，再一看作者，就是梵高。顿时当场对梵高佩服极了。就找来了欧文斯通的《热爱生命》读，里面有写梵高和高更在一起租房子住一起画画一起去**之类的。后来分道扬镳。读了《月亮》觉得作者仁慈了，把meidu改成麻风病了，把塔希提的一群女人改成艾塔一个了。女人们那，一定要远离类似高更这种“艺术家人zha”
meidu成就大师，待我有机会去波士顿美术馆，就去看看高更的《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》4回复7赞
Lv3用户139****5700-ipxvRLv32018-11-20
全剧三个小时，无舞美，无布景，无道具，现代化的声光电一概无。一桌一椅，一身行头，靠的是演员的一板一眼，唱念做打，真是功夫戏。干净，简素，不闷。明清时期的昆剧，原汁原味再现。
《桃花扇》版本很多，这是最符合孔尚任的，所以称“传承版”。南昆一脉，唯有省昆，不是浪得虚名，值。
只是字幕翻译，实在糟糕，昆曲之文雅，被全面摧残，斯文扫地。唱词倒还能糊弄，念白如官人译成my dear ，侯郎译成darling ，座中的老外听了都憋不住笑起来。
龚的唱一流，现今昆剧界闺门旦唱功，无人能出其右。我听其唱，不过瘾，专门跑南京来，就是要看看她的演，很过瘾。
论音乐，论唱腔，论旋律之美，《桃花扇》、《长生殿》似都不及《牡丹亭》，《牡丹亭》是昆曲的珠峰。
有一点不解，票价出奇的便宜，这样的演出场所，这样的座位，才80元，感恩。
是昆曲独享“人类口述和非物质遗产代表作”之尊荣，因而政府政策扶持？还是无布景无舞美无道具，因而成本降低？弄不懂。不过不管如何，票价低总是好的，呵呵。回复4赞
Lv3不知道一开头情绪表达的小短片有什么特殊的含义，主人公她一直是默默的暗恋，直到死去的最后一刻，她也习惯了等待，她在痛苦w先生从未认出过她嘛，也许是这样吧。但一个内心如此激烈的痛苦的人，表面却总是一潭死水嘛，我更觉得陌生女人她的悲伤是细碎的累积的缓慢的，像一个久留的病根，不断给你施加愈演愈烈的痛苦，你濒死却也没想过根除。在主人公唱着从全班倒数变成第一名，还学会了弹钢琴这一段，明明弹的是吉他呢，以个人愚见如果能换成弹钢琴就更好了。这是一部90年代的作品改编的，能看出来孟导想把它改成一部现代话剧，不论了主人公的台词，还是舞台场景的布置，都是现代的气息。但是突如其来的电音真的有吓到我，带入情境再也实现不了了，真心的对这个电音bgm欣赏不来，感觉整个剧顿时降了个level，特别是主人公第一次和暗恋对象共度夜晚以及怀孕期间那两段电音，特别出戏只想捂住耳朵。演员很厉害，长达两个小时的独角戏，她的音色真的很好，舞台把控力很强，最后的画面定格很有震撼力，凌乱的床，寄托情感的吉他，小山般的枕头，还在流淌的红酒，洒落的生菜叶，失去活力的陌生女人，在生命的最后一刻，也没能达成自己的心愿。斛稞wLv32018-10-05回复3赞
Lv4舞非典型魔羯鱼Lv42019-12-21
云门舞集，陶身体，两个从文字报道中了解的舞团，一直想身临现场。上半年虽已欣赏过云门的两个作品，这次两个舞团交换作表演依然不能错过。
陶身体的特质明显，舞者不管男女，僧人发型是标配。云门的舞作《乘法》被跳成了陶，云门演绎他们的作品时也成了身体。《12》基本是地面动作，舞者们轮流在地板上肆意翻转腾挪，冲破了自身的限制，很自由。配乐也是寺院风。林怀民真的很喜欢表现水，这次的《秋水》由五位女舞者完成。背景依然是一滩水的视频。
编舞真是有在观众席观演的传统，在靠前的位置，又有见到林怀民，还有陶冶和段妮。
林怀民先生到二十多岁才学习舞蹈，之前是学中文的。刚获得美国舞蹈节终身成就奖的沈伟出身戏剧世家，早年学了好几年画画。丰富的编舞才能创作出耐看的的作品，吸引人的形式感，细腻的拟形。现代舞动作真的是很感人。舞剧是让观众看别人的故事，而现代舞作让我们看见自己。回复2赞
Lv5#网子##北京故事小剧场话剧#callieluLv52017-12-08
看了部超良心的小剧场话剧 网子
讲的是一个京剧班底里的小人物的故事
本来秋子因为世道艰难欲寻死轻生 却无意中捡到了一个孩子鸣春 就将孩子带在身边 带入梨园行 希望让他成为名角儿 一晃十六年 秋子自己做了箱官儿给演员勒头 男婴鸣春则学习武生
后来秋子为了让儿子成角儿 在一次意外中替班底老板顶罪 锒铛入狱
八年后 秋子出狱 终看到鸣春成了角儿 却不肯认这个父亲 不愿让父亲用自己的手艺伺候他勒头上台
而机缘巧合下 鸣春得知了真相 给秋子下跪 两人冰释前嫌
此时 淞沪战争打响 鸣春前往上海演出 却于黄浦江畔不幸身亡
第一次看话剧看的代入感那么那么强 当然也有演出非常棒的 感觉那种袭击心灵感动的演出水平 只有袁泉了
看到后半段 真的哭了
不知道是不是现在年纪大了 每次看和亲情相关的内容总是很难不哭不难过
老爷子演的特别特别动情
最后谢幕的时候心情也久久不能平静 才知道是北京风雷京剧团的班底 京剧人说自己的故事 扣人心弦 动人心扉
感谢还有这些老艺术家们兢兢业业为我们呈现最朴素最直击人心的感动 也感恩他们 我们还有幸知道自己对于传统文化的传承和责任 也更震撼于小人物的故事
推荐大家沉下心来 去好好看一场演出回复7赞
Lv5新年第一天，加班一整天，朝九晚五，还好有剧可以看。林$_$Lv52019-01-02
舞台真的很棒！
刷过了日版。加了一个纳粹的背景。为了让故事更加流畅些吧。
喜欢Jonas，一直感觉音乐是比语言更激烈的表达方式，能让冲突更疯狂。所以当标榜理智的老大唱歌的时候感觉有些跳戏，而有些疯癫的老四就会让人感觉本该如此。唱的也好棒，就是整场戏基本都在地上翻滚，很伤膝盖吧。。。
Anna 声音感觉应该蛮清亮的，不知道是不是因为音箱的缘故，已经有些刺耳了，真不知道这么激烈的戏和震耳欲聋的音效，我身边的一位女士（并不认识)竟然还睡得着。。。
把建议点火的人改成大哥这一点并不喜欢。感觉还是Mary更合理，如果是大哥的话，就不存在相信不相信的问题了。
感觉整部戏改编让我削弱了不少对大哥的好感。
为了变得更加幸福，我愿与不幸同行。蛮好的slogan 啊。。。为啥结束改成了我愿意带着痛苦的记忆，幸福的生活下去呢？
但我还是很爱这部剧的！回复8赞
Lv3永远是你的星星🌃🌃🌃越长大越成熟，越长大越幼稚，就像你今晚腻腻地喊我们“小宝贝儿”真是越来越会撩了𓀥𓀥𓀥乔牧牧Lv32018-08-26
我会永远记得你说的“曾经的你，一路走来也变了，成熟了，长大了，可是我们的初心都不要忘记，我会慢慢变得更好，我会翻看旧歌曲，再继续完善，也会更成熟更坚强地往前看，担负起一个丈夫的责任哦，最近我还有了自己的小公主，于是我把我的专属麦，叫成他的名字，从今天开始，她会陪着我们一路走下去，我会努力做好一个父亲，你们中，也有很多人为人妻，为人母了，我希望你们，我们，都能变成最好的自己”💐💐💐
爱你❤
人生有四种人面前，我永远是个孩子
一者父母，二者爱人，三者是你，四是好友。
不管在帝都的职场，我学会了怎样的人际关系，我也时刻需要你，需要你们，让我卸下铠甲。拼命喊拼命叫，你开心我会开心，你难过我会难过，你就是我的铠甲，也是我的软肋。💐💐爱你，爱你们。𓀀𓀀回复6赞
Lv6今年看的大剧比较多，很久没有来中心感受纯粹的话剧艺术了，2个资深演员标戏，诉说一段误解下的不伦之恋，展现极具张力，从一个陌生年轻女子的拜访拨开了一段陈年往事，其中剧中的几个细节点，女主得不到家人的关爱，所以寂寞，渴望被爱。。而那个老男人看出了她的寂寞，并对此展开了一场超越了年纪的成人故事，我只想说一个12岁的姑娘也下的了手，真TM禽兽，要下手也要等她成年啊，心急的下场就是毁了2人的一生，男主真应该去看看贤者之爱。。。小女孩对这个奉献出第一次的男人无法释怀，所以才会要找到他，因为依旧有爱。。。可以说是天真无知或是愚蠢么。。。有一段扔垃圾的场景算是对过往的误解所导致悲剧人生的一种宣泄。。。不过结局男人依旧抛弃了这个年轻的姑娘。。。那时只是一场激情的宣泄。。。多重的含义就看观众自己去理解。。。这戏台词比较成人话，来看戏的女生不知是否会有尴尬，有很多激情的动作场面，反正我知道这就是场戏。。。所以[害羞]。。。因为故事发展的深度，加上确实演的很不错，就算有点毁三观，感觉也蛮不错的。。。狗血的刚刚好，有成人世界，道德，伦理底线，以及男女对下半身的不同理解。UkLv62016-09-04回复4赞
Lv6《瓦尔特保卫萨拉热窝》到底神在哪里？要说这开场的舞会吧真像徐紫东老师给我们做的小品“一部话剧的诞生”之豪华版啊，一番权钱倾轧后才肯进入戏中戏啊。其实到前65分钟也都还算正常——尤其那加入唢呐锣鼓配器的中国风瓦尔特主题曲当真是嘲不死人——可战争话题的大讨论之后剧情开始花招脑洞叠出收不住腿，最后半小时更是编剧导演各种手法齐上阵，又是蒙太奇又是写意又是反转又是荒诞的，真是“戏剧化”到极点。单独一个场景动作拎出来都有暗示都很仔细，可拼成一出戏就琐碎杂乱得不行。你说这战争命题已经够大了，兜售的控诉的委屈的逃避的都说不完，再扯上当下国内社会文化乱象与个人斗争，这不是自己挖个超级陨石大坑往里栽么——栽就栽吧搞半天也就是网络骂战段子大全的水平——段子就段子吧还不全面公正里面还夹带私货泄愤吐槽。其实芋头自己也说“创新不能成为一种技术，也不能只是一种姿态”，好端端的摘干净个命题仔细想清楚说周全了，手法上从一而终坚持到底，拼盘也能成大菜，现在这不伦不类的，又怪得了谁……ShimmerLv62016-05-24回复1赞- Lv6自从SNM火了，浸入式戏剧就成了炙手可热的术语。念剧场《消失的新郎》上半年招募的时候还在打浸入式的噱头，年底演出的时候则悄悄改成了“超维度话剧”。想来导演是聪明人，国际范儿不能丢，热门话题一个都不能少——所以要有大实景，要有面具，要有观众跟随，要有近距离表演，要有观众参与互动，所以他选了热闹的婚礼，挑了时下还没过气的悬疑作题材，把多维度视角直接用来掩盖秘密和制造信息不对称。可是又要顾及观众的耐心和口味，所以重心都在广播里一遍遍鼓吹的不正常的男女和男男关系上，故事本身简单到低级。全剧最大的难度就是怎么花大钱打造婚礼场景和几条线索的穿插协同配合。估计现场背景音乐为了用来踩點故意弄得很响，近距离下演员的悄悄话啥的反而都听不见了；有时候为了拖时间，角色之间对话无聊到让人想吐；而演员所谓的引观众融入，客意得无中生有而基本谈不上互动… 一小时后悬疑结束真的落席开吃，再随便来点歌舞杂耍游戏。可是婚宴本来是为新人祝福欢欣而来，面对假的婚礼观众又如何在其中嗨起来？………总之，体验是新鲜的，故事是无聊的，跟随是辛苦的，食物是平庸的，票价，那肯定是坑爹的……ShimmerLv62016-05-11回复1赞
Lv4
Lv4好的地方大家说得很多了，这里说说个人觉得不满意的地方。你好、陈大发Lv42023-05-14
《双枰记》给人的整体感觉要强于《四张机》，相比《四张机》议论文式的论辩，《双枰记》多了人物之间的关系、情感，多了时间的尺度，更像一个戏了。但是，仍然给人感觉是故事太少，议论太多，太急于并局限于表达，甚至连人物之间的情感都要靠大量的叙述来传达给观众。或许改成广播剧更合适？两个女演员大段独白来讲述剧情，看得人不耐烦，完全显示不出导演在调度上的水平，甚至两个女演员的存在都显得非常多余。
用典太多太密，满得快要溢出来，已经超过了必要的程度，让人不能不感到是在炫学和掉书袋，和看到《蒋公的面子》里长篇大论谈辩证法那段的感觉很像。如果说引经据典在《四张机》和《春逝》里还算密集得较为合适，到了《双枰记》就感觉用力过猛了。
对观众情感的调动过分依赖于前作《四张机》，没看过前作的观众会感到茫然，反过来削弱了这个戏本身的独立价值，难道以后必须和《四张机》捆绑销售吗？感觉编剧似乎被“民国宇宙”的概念绕进去出不来了，围着这几个人物打转，是把路走窄了。
而且，和平主义的求三野，怎么一下子成了布尔什维克主义的急先锋？这么大的转折，没有合理的解释，硬要把以赵元任、刘半农为原型的角色往李大钊上靠，给没出场的演员强行加戏，我认为也是编剧用力过猛的一个例子。
男演员各有各的好，不过三人没在一个节奏上，演法相差很大，这是个很麻烦的事情，等于是三个人的戏没有合上，很影响观感。
女演员大鼓唱得实在是拉胯，可能也是下气力练过了，但是曲艺这个东西，韵味不对就没法听，像什么就是不像大鼓，像唱歌那样唱大鼓能行么？以至于我听到不止一个观众问，为什么不找个专业的大鼓演员来演这个角色？从《四张机》的昆曲，《春逝》的评弹，到《双枰记》的大鼓，主创想用曲艺给戏增色，用心是好的，但是曲艺的门槛并不低，使用需谨慎，让非专业演员唱曲艺，一旦唱得不对味就会招骂（所以主要还是导演而非演员的责任）。
最后也是个人认为最大的一个问题，就是这个戏所竭力肯定和歌颂的、也是赚足观众眼泪的，所谓文人之间因共同的理想和彼此的惺惺相惜而凝结成的情感，我认为是十分可疑的。郎世飖可能会为程无右辩护，但是喊出“程无右今晚有个三长两短，谁TM都别想活了”，无疑是太过了，更像是江湖中人，不像那个年代的知识分子。关键是我不认为存在一种本质主义的、文人之间特殊的情感，仿佛因为文人的共同理想和独特气质而特别情意深重、义薄云天。看看中国近现代历史上的文人交往，文人相轻属于常态，因为理念不同而分道扬镳的所在多有，反目成仇、互相倾轧的也不少见，《蒋公的面子》（尤其是WG段落）触及到了一点，所以显得格外真实（说到这，真想看九人排一个文人相互攻讦、相互踩踏的戏，不是《四张机》那种茶壶里的风暴，而是把文人之间最露骨最残酷的怨仇亮出来给人看看）。对文人之间的友情做浪漫化想象，给人感觉很学生气，本质上是一种偶像崇拜，只是偶像从某个人换成了某种关系。
另外，一直觉得九人最高明、最优秀的地方是它的整体美学，在编、导、演等等分项中应该得最高分，这点还是要夸夸。回复赞
Lv3《繁花》的故事漫长：上个世纪的上海，资本家家庭出身的阿宝、军队干部家庭的沪生和工人家庭的小毛，三个少年好友经历了从60年代到90年代的种种变革，牵扯出身边一众男女在乱世红尘中的悲欢沉浮。据说此轮上演的《繁花》只是第一季，后续还有两季以完整呈现小说样貌。然而当我在开头两幕凭着看书的记忆捋故事情节、认人物关系的时候，下意识地替没看过小说的观众咸吃萝卜淡操心——面对频繁的年代切换、走马灯一样上下场的群戏、以及部分核心人物穿梭于不同时代场景的庞杂场面，演出前对《繁花》没甚么了解的观众，真的可以跟上吗？一首日光曲Lv32023-05-11
将近35万字的《繁花》，时间横跨三十多年，不仅出场人物众多，叙事上更是草蛇灰线，伏行千里。舞台剧的叙事方式和小说不同，小说阅读给人足够的时间徐徐展开一卷沪上时代长卷，可以有足够耐心地在琐事中拼贴起每个人物逻辑严密的行动；在舞台版《繁花》中这一切都显得仓促，一行时间提示的字幕，一幕制造的情境，一台出场片刻刚来得及摆明人物关系就开始仓促谈情的人——无论是友情、爱情、亲情还是上海世情，以大量跨时空的片段组成的话剧《繁花》，很快陷入了一种叙事、人情两难全的尴尬。
尽管多媒体影像的融入营造出一种迷幻而情绪感的舞台氛围，但依然不可掩饰话剧《繁花》在叙事上的传统现实手法。从情感试探的对手戏到各打算盘的宴席群戏，踏实讲故事并无可非议，问题在于话剧《繁花》照搬了原著小说时空交替的叙事方式，近乎于碎片化地切割了故事，直接打碎了小说精彩而细腻的“人情百态”。没有了前情铺垫的汪小姐在宴席上对着徐总发嗲就显得莫名浮夸，阿宝和李李如同剧情插空一般的谈情也有强行撩拨的错愕，倒是下半场难得完整地保留了李李一段往事独白，给她的过往加注了足够的苍凉。大多数时候，在话剧《繁花》过于片段化的结构里，众多角色受制于表演空间的局限，只好强行演绎细腻感情，不仅小说中精妙的人情世故因此缩水，也直接导致人物在舞台上的突兀和孱弱。
在金宇澄笔下，“某某不响”常作为一段对话的终结。小说《繁花》为不能尽数的“不响”做足了留白的空间，但是小说叙事中的“不响”如何转化为舞台语言却成了盘恒台上的难题。我们看到作为男主角之一的阿宝，身穿长风衣在台上飘飘遥遥，虽然露面场景极多，却生生刷不出存在感——话剧《繁花》将“不响”直接被处理成了台词量的“少”，于是“不响”状态最多的阿宝几乎成了台上的影子主角，其少年时代朦胧爱情的幻灭、作为大资本家少爷承受家庭破裂的痛苦、面对世故百态时的了然和疏离几乎都找不到展现的出口。“不响”是《繁花》烈火烹油、鲜花着锦背后的薄凉沧桑，这份薄凉不在，满台的热闹也就成了一台喧嚣的糊涂。
这也就是为什么剧末《新鸳鸯蝴蝶梦》响起的时刻，散了的情绪终于才被归拢到一处。“知多知少难知足，看似个鸳鸯蝴蝶。不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”以三个男人的情感遭遇为主线的改编方式，不仅让60年代到90年代的时代背景被弱化，连地域色彩也仅凭方言来支撑。当“人情”不足以立人，那么结尾一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》总算是在繁花落尽之前，收起了三个钟头的浮光掠影。回复赞
上海
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