Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
承蒙友人赠票，遂在傍晚起身去了人民大舞台，是为话剧《再见徽因》。
我对今晚主角——林徽因，就像对其他民国才女名媛一样不甚了了。看看剧情梗概以为是要从林徽因另一重建筑家身份重新发现林徽因，结果可惜还是花很长时间来迎合世俗的口味，大谈林徽因的私生活。可能名人的感情更加云山雾罩，谁都可以谈谈，说得对不对最后圆满了起来就算完。没功夫不考虑恰当不恰当了。
话剧分成三幕：太太的客厅—流亡岁月—崭新的时代，时间跨度从1931年黄金时期（其时长女已两岁，徐志摩坠亡前夕），艰苦的抗战岁月到解放初期（林1955年去世躲过后面劫难）。话外音由沈从文弟子萧乾（1910-1999）担任。萧乾的《枣核》入选过课本。
第一幕借由一桩文案——冰心《我们太太的客厅》开场。1931年，梁林的总布胡同家庭沙龙，高朋满座——徐志摩，金岳霖，沈从文，张奚若，陈岱孙。除了沈从文其他都是海龟高知，政治学经济学建筑学哲学，诗人文人济济一堂。按说话题是非常广泛的。偏偏选的是徐金梁讨论冰心的小说。然而小说写于1933年…
我对民国文人看得多的还是周氏兄弟和胡适之，从郁达夫周作人回忆徐志摩和汪曾祺回忆沈从文以及金岳霖的文章里对太太客厅里的客人略有耳闻。早年徐志摩不用为稻粱谋，任由才学流光溢彩，一片天真烂漫；金岳霖我只认他做顶聪明逻辑学家。最大的认识短板却是客厅的男女主人梁思成和林徽因。一则当他们夫妇是名门望族之后，志趣相投的建筑史家，古文物保护专家，对北京城奈良城以及国内唐宋元的古建筑研究保护费尽心血而功不可没。二则也没有把他二人划入文人圈，身在清华园算作知识分子圈吧。
如果话剧不那么在意徐志摩和金岳霖对林徽因众星捧月般一厢情愿式的爱慕和热望而着重林徽因个人抱负和成就入手那一出再见徽因的好戏算是开幕大吉。
第一幕中除了送醋这样的琐碎，出彩的就算林徽因品评金岳霖的梁上君子和林下美人对联了。林徽因一番不认可作花瓶而要做大事，可谓亮相成功。
紧接着舞台一转过度到徐志摩坠机，编剧的天人对话戏份凄美，伦敦短暂相遇浪漫。然而林徽因的对白除了悲伤还有狗血的感觉，林并不亏欠徐志摩，富家子弟徐志摩有钱有才任性追求爱自由和美，从停妻到再娶，都是个性使然；归国后林徽因做出选择和梁公子出国念建筑学，不存在辜负徐志摩有愧徐志摩的地方。而1931年，林徽因已经结婚三年多；女儿都两岁了，徐志摩也和陆小曼自由结婚所以这一出戏把林徽因写小了。仿佛除了爱情男女就不能有第二种情谊了。
所以这出天人如怨如慕的爱情告白虽然美好却并不真实。动乱年代，安放不了那么多感情。何况林徽因明星更理性。虽然在徐志摩的鼓吹下有新诗有散文有小说但重心却和梁思成一样放在了古建筑上。
无疑，最感动我的是第二幕流亡岁月，夫妇野外考察古建筑，在那个兵荒马乱的时候艰难又危险的，然而回也不改其乐。在佛光寺思念孩子和亲人让人动容。在李庄夫妻都是带病身，梁思成腰腿有疾，林徽因肺病加重。三弟战死沙场，困难环境下坚守大后方有知识分子的担当。
这一幕中金岳霖的择林而居的和不分彼此的雪中送炭，演的真情流露。哲学家认识林徽因的时候，人家早有丈夫孩子，能一直保有柏拉图式的爱情，并且自身学富五车有养蛐蛐和斗鸡，心理很健康。
第三幕崭新的时代 内容围绕北京古建筑和古城墙保存和拆毁展开。林徽因和梁思成为北平奔走要给解放军同志送古建筑目录，专业素养感人；当然我心里默默感谢傅作义。不知是否故意，林徽因解放后的有个性的授课和奋起保护古城墙都和标题起了冲突，这种冲突表现为建筑是历史文化，可以服务帝王资本家自然也应该适应新社会，螳臂挡车无效后有对当政者发出预警：拆了真城墙，修起假古董，你们会成为民族的罪人，五十年后你们一定后悔。这些台词都很投现代人胃口。现在看来确实假古董太多，博物馆里的残砖碎瓦不成体系的展览意义有限。现实中前些年梁思成夫妇住的总布胡同故居也被开发商强拆了嘛。
最后一幕林徽因卧病却约见了张幼仪这个徐志摩前妻，然而一句话没有说，仿佛是亏欠。临死呼喊梁思成。感觉编剧想表达的太多。这时候又来徐志摩，真不知编剧怎么考虑的，可能看好徐林CP吧。
这些年出入图书馆里，关于林徽因的四月天一类文字数不胜数以致完全没有阅读欲望。
再见徽因的话剧虽然说要以史实为盾；当略感可惜的是对林徽因的感情还是关注太多而且有些对白“感人”；比较可惜。
我觉得林徽因是个理智更强的人，她会羡慕徐志摩金岳霖的才学，然而却选择和梁思成一起学建筑学。文人无行，演绎民国才女的感情生活，萧红丁玲张爱玲都比林徽因有料。
通过话剧再见一个人，真的是时长不够，还是多看书比较好。感谢演员的努力！2回复9赞
认证很不错的一次观剧体验（除了无法避免的要总是在眼镜和望远镜之间来回切换，实在有点费眼睛），邓家佳演得超赞，台词清晰，表演也很有感染力，总之代入感很强（感动得在场很多观众，一把鼻涕一把泪的，全场时不时就有吸溜鼻子的声音）。由于之前大一的时候看过电影，大致记得一些情节，我受到的情感冲击稍微被削弱了一点，但是现场再看到松子的遭遇，中途还是忍不住一直叹气，心里难过得紧。身边一个姐妹一直忍不住吐槽松子恋爱脑，一副恨铁不成钢的样子，我其实完全能理解，因为第一次看电影的时候我也是哀其不幸，怒其不争。但奇怪的是，这次看完舞台剧版，心里只剩下哀了，或许是表演形式的不同？因为电影版其实是悲剧喜拍，一些地方拍得有点点喜剧的感觉，而舞台剧虽然也不乏搞笑的地方（尤其是前期现在进行时的阿笙线，以及回忆中的监狱部分），但涉及女主角的戏份基本上都是偏严肃的演，悲的情节就是悲着演（其实舞台剧的话我个人觉得这样演挺好的，不会有割裂感），加上邓家佳的哭戏实在是好，有几幕充满破碎的美感，再结合过程中不断重复强调松子对爸爸的情感，她总在几个人生转折点忍不住喊“爸爸”，并不住回想起跟爸爸和久美在一起的时光，我就不断被“提醒”，松子如今的状况正是童年时缺少父爱（父亲总偏爱体弱多病的妹妹）导致的，她一直极度缺乏安全感，怕没有人爱自己，所以任何一个男人只要稍微对她露出一点善意，哪怕是虚情假意，她也会用自己全部的爱来回报他们，一想到这些我就更“哀”了，实在“怒”不起来。另一个跟之前看电影不同的感受是，我之前的影评里提到真正爱松子的只有那个一直会对她说“お帰り”的妹妹久美，但这次我发现其实并不是，松子的朋友们，尤其是惠子，也是真心爱她对她好的“贵人”，在看着挚友一步步堕落时试图拉她一把的“贵人”（不得不说，有些时候男人真的不如姐妹靠谱），松子抓住了惠子伸出的援手，她想要振作了，她并不是没有把握住机会，只是命运不给她这个机会。。。到这里，只剩下心疼了，这么凄惨一个人，只是渴望获得别人真心的爱却始终不得的一个人，让人怎么舍得责怪她，怎么舍得仅仅用轻飘飘的一个“恋爱脑”就来谴责她，来概括她的一生呢？乐合喜剧认证2023-05-15
除去表演，舞台设计也值得夸一夸。那个群演拼起来的火车，还有结尾松子落入江中，水中那些代表松子每一个人生阶段，每一段感情的重要物品在她身边“漂浮”的那段，都设计得挺好的。（以及，松子在水底，身躯先是刚落水时手和腿抬起的姿势，后来随着“水”浮动，慢慢躺平下来那边，也表演的好好，那姿势我看着都觉得腹部酸的很，暗暗赞叹小姨妈核心力量很可以hhh）
总之，真的很感谢演员们带来如此精彩的演出，非常满足！回复赞
认证这部剧有很多粗俗的笑点，但是由于演员舞台表演能力太强，斗嘴脏话嬉笑怒骂自成文章，掌声不断。有的人说这个故事太北平了，而且似乎综合了很多其它戏剧的故事，不算出彩。不过考虑到这是一部仅仅在“北平”演的戏剧，也不需要它具有更多的文化元素吧。刘德华资讯认证2023-05-15
故事梗概可以搜到也就不需要剧透什么情节，它有一点值得五星。它最后讲了一个很浅显的道理，无论被生活压迫到多么可悲的地步，人都可以纯粹！
在它的故事框架里，很多事情看上去不耻，比如妓女通奸偷盗欺骗等等，但人都是追求自己的幸福的，有钱的女孩干嘛去卖？有好老公爱的女人需要通奸？家里不一贫如洗了干嘛去偷盗？事关自己孩子性命的事情骗一下怎么了？
有的时候我遇到一些事情，真的不知道应该怎么做了，就只好跑去面壁审问自己的心，尽量让自己纯粹一点。世界上哪有绝对的善与恶，喜剧里苑家儿子作为支持我党的进步青年，说这个院子腐朽败坏的时候，苑国钟大骂了回去，要是生活幸福谁TMD愿意去偷去抢去卖？然而很多时候，生活不太好，我们要么没有反抗生活的能力；要么没有反抗生活的勇气；要么不知道如何选择与规划生活；要么根本就麻木不仁等待生活一点点腐蚀掉整个生命历程，最后和《一一》里面的敏敏一样，感叹自己的一生只有一天，然后把这一天重复了一万多次！ 既没有回忆里的温暖和光明，又看不到前方的希望，甚至没有一个值得信任的人守在身边守在回忆里，这种时候一个-----人-----还不是去做一些看似不耻的事情赚更多的钱嫖更多的娼，好让自己在外在感官上好一点。
在一些生活细节上看起来腐坏到底子里的这群人，也不过是被逼的，他们的骨子里也有着最纯粹的善良。最开始的时候，灵魂还十分纯粹，欲望很低，其后慢慢被生活腐蚀了... ..这并不可悲，因为你可以选择相信有对的事需要你去做，有对的人在未来等你，有温暖的旧照片成为划破黑幕的光。
最后起立鼓掌谢幕时，我后面有个人哼起来五月天的《我心中尚未崩坏的地方》作为粉丝之一我觉得超级应景：
期待着彩虹 所以开了窗 窗外只有灼热闪光
所谓的彩虹 不过就是光 只要心还透明 就能折射希望
每个孤单天亮 我都一个人唱 默默的让这旋律 和我心交响
就算会有一天 没人与我合唱 至少在我的心中 还有个尚未崩坏的地方
其实我们都一模一样 无名却充满了莫名渴望 一生等一次 发光
宁愿重伤也不愿悲伤 让伤痕变成了我的徽章 刺在我心脏 永远不忘回复赞
Lv4演员，舞美，剧本都不错。一部话剧中，演员越少，场景越单一，台词越多，延展出的情节层次越多，甚至可以刻画出从未出现的若干角色，越考验演员的表演功力，每个演员都需要在漫长的剧情递进中体现出各自人物内心的不同层面。这部剧中表演张力最强的是饰演所罗门的何靖，在松弛的状态下不时爆发出强烈的情绪冲击力；何冰也将人物的精于算计与内心纠结表现的比较到位，表演中不知是故意打翻留声机，还是表演事故，但何冰能处理到观众分辨不出来。陆莫寒Lv42023-05-25
你想要真正的生活，而这代价不菲。这部作品翻译为代价，其实应该称其为选择的价码。人生的选择，看似是寻求世俗标准的成功或寻求内心无愧，其实都是寻求一种认同感，可以理解为寻求外部世界的认同，还是内心自我的认同。外部认同可以直接带来正向情绪，自我认同可以减少与内心超我偏离所带来的负面情绪。所以说，每种选择都有内心价码，人的一生很难既能做到外部认同和又能与超我保持一致性，因为外部认同往往与世俗利益得失成败相关，而超我则是与道德相关。利益成败评价体系与道德体系的差异性，就造成很难做到名利德俱全，一切缺陷都在于人生有限的选择权。“选择”的内涵也在于，得到的同时意味着放弃。由此可见，人生价码有两种衡量模式，一种是用得到去衡量，另一种是用失去去衡量。特别是失去的衡量，除了以前拥有却失去的，还包括别人可得到而自己因为选择而放弃的，也就是机会成本，换个角度，这种人生的自我认同需要的是对于锚定目标的内心比较优势，是需要对方的缺失才能成全的。
维克托选择牺牲自我而照顾亲人，在亲情中获得对于超我的道德认同，代价就是放弃社会地位所带来的内心缺失；沃尔特选择忽略亲情而维护自身理想，在社会成功中获得自我价值认同，代价就是在亲情领域中的道德认同缺失；埃丝特习惯于被动选择、跟随别人的人；所罗门习惯于为各类选择作价并完成认同价码交换的人。
选择人生后，所获得的可以交换从而再弥补所失去的么？这部作品给出了它的答案，就是不能。原因一，以对方成败为标准的两个人之间不可形成选择价码的互补性交换，也就是机会成本对手之间不可交易。在同一原点做出不同选择的兄弟俩就是如此，一个人人生选择的成功就是另一个人选择的失败，最终变成一个零和博弈的局面。沃尔特的成功，如果再加上维克多对沃尔特的谅解和接纳，则证明了选择抛弃父亲的正确性，而这偏偏就是维克多的痛处；而沃尔特虽然拥有了一切，但弟弟为了照顾父亲以致残破的人生，成为一切成功的误点和愧疚的源头。原因二，交换本身是个社会概念，所以只有社会价值认同才可交换，而道德认同无法通过交换达成。原因三，心理层面认同，分为结果评价认同和过程评价认同，结果认同可形成选择结果的交换，而过程认同因为是一种付出过程的评价，往往无法交换。回复1赞
Lv2卡：白太宰 飞叶藏 看完的感受是不敢想象白要如何扮演叶藏，飞要如何扮演太宰。等下一轮，我一定要看一次飞太宰和白叶藏。没在怕的Lv22023-05-28
剧情：都说是二流的剧情，但或许在我这里不是吧。首先我本人认为剧情很大程度上与卡相勾连，我相信飞叶藏和白叶藏的逻辑之间应该有很大的差距。飞的叶藏像一朵干净的、洁白的小花，沾不得一点儿尘土。直到上半场结束，我都觉得飞太宰过于易碎与令人同情。与原著的叶藏在书的最开头就自述的内容不同，我眼中的飞叶藏对生活、对人性抱有希望。所以他会相信女仆，跟她去后山；会相信堀木，一直给他钱，做一些所谓的反击、革命。他从来没有对这个世界失去过信心，所以他选择一次次相信，也因此一次次被伤害。“我这一生，尽是可耻之事。我对人类的行为至今仍无法理解，但无论如何，我还是无法对人类死心。”我的认知落点，在最后这句——无法死心。白的太宰也因为小白本身身上自带的那种克制不住的单纯可爱，而多了一份纯情。到生命的最后，他依旧期待见到叶藏的那一段剧情，反而狠狠伤到了我。他们俩是真正的一体，有相同的纯，有极致的善。好意外、但是是真实的感受。还有一处很戳到我的剧情设计是，太宰写书只写到上半场，后面的祝子等等都是真实世界里的点点滴滴。所以叶藏的不为所动都是真实世界里发生的，他与太宰一样，他是真正的太宰。
舞美设计：惊艳。不过有可能是因为上半场过于惊艳，以至于让我下半场带着更强的期待，反倒有些落空。开场曲结束后，叶藏从手掌心里出场的时候，我真的一整个大惊呆了。我说这才是舞美设计！包括上半场的书页、纸叠的舞美设计，让人知道是在书里的情节，后半场回归真实后，所有的纸叠都撤了，可能也是在某种程度上呼应剧情。把父亲设计成一个很大的位于舞台中心上方的面具face，在一出场的时候，真的狠狠戳到了我，把父亲的绝对威严和冷漠呈现的很好。唯一一点期待可能是，下半场回到现实生活之后，舞美上是否可以有一些新的东西，强化这种现实感的同时，把舞台的过多的留空填上一些。
灯光设计：和舞美一体的很棒。第一次看到不用传统的舞台灯光的设计。在警察来了的剧情part，所有群演拿着手电筒上台，和剧情、调度等等配合的太好了。真的是很创新的好东西，喜欢。
音乐：好喜欢。东京百景、人间失格.......好多好多首歌。一整个颅内循环的状态给到。夸无可夸。
座位视野：二楼-7-31。在祝子被侵犯的清洁的时候，二楼飞叶藏的肢体调度会被平视的画框挡住。除此之外没有遮挡。有一点点点点偏，不影响整体观感。
总体：太伟大了。等待下一轮。回复赞
Lv4和九人其他戏不同的是，《春逝》是一部更关注人的作品，理想主义的激情与现实残酷的苦难都被一层层细腻的情感妥帖包裹着，入口柔回味深。AndyLv42023-05-17
了解人物原型之后很难不感叹编剧真是有一双慧眼，截取这样一段历史剖面，去想象和戏说动荡年代两位女性物理研究者的故事，本以为免不了面对一些愁苦，没想到会是如此温柔的氛围。
作为指导老师、前辈、长辈，有一堆学历头衔的顾静薇，最先呈现出来的形象不是学问方面的建树，而是热烈的性格，她爱生活、温柔细腻，时而会有些怯懦，但又充满乐观，遇事不卑不亢，这个形象真是顶好的人物设计，在塑造一位“学者”之前，首先塑造了一个生动的人。
后辈瞿健雄初来乍到的时候像是个刺头，顾老师被她的“轴”气成可怜的辛德瑞拉，但在健雄面临挫折时立刻放下怨气给她安慰和鼓励。顾老师凿开健雄学术武装的外壳，让她周围的空气流动起来，继而有更轻盈的心去面对不公。而健雄从“合不来的助手”，变成顾老师战壕里的“战友”，她的治学精神对顾老师来说何尝不是一种鼓励呢。
她开解她；她安慰她；她教她教舞；她心疼她走上前途未卜的研究方向，又助她一臂之力走向更广阔的远方。如果我在这里说一句嗑到了，我想再补充说明一点，这种惺惺相惜是无关爱情的，希望有更多的创作在造所谓CP的时候，不要局限于爱情强塞人工糖精，多用心塑造一种特质的关系，这种关系带来的审美愉悦是远高于爱情的。
但不得不说，两位女性角色的人物塑造还是有些用力过猛。顾老师过于接地气，健雄过于书呆子，以至于和职业身份有些脱钩了。
所以，丁所长在我看来是和两位女性角色形成三足鼎立的重要角色，他虽然是一位男性，但当时理论研究的境遇，以及戏剧爱好又让他成为某种少数派，也陷在系统的困境中，和两位女性的性别困境是相互对照又重叠的。
“不知道做戏和做学问哪个更穷”，丁所长的双重身份在这里将治学和做戏自然连结了，将坚持“无用之用”的理想主义又往上推了一层，这种追求是不分性别的，也是不分古今的。
虽然讲的是将近一个世纪之前的故事，但表达得很现代，观点和事例的对照也是。所以更容易被触动。我这么铁石心肠的人忍不住数度落泪，但是和其他看哭我的作品不一样，这部戏流淌得太自然，我可以定位哭在哪几段戏，但其实很难去讲为什么是那些地方，因为早就已经被包裹在情绪里。
转场的评弹设计，我觉得和《四张机》的灯箱一样，很妙。“谁料他踏破金莲无处去，关山万里异乡从”，细节处的呼应让整个作品更饱满了。物料也是延续了当时拿到《四张机》报纸的惊喜，场刊做成“物理所丛刊”，给观众角色信，都好喜欢好用心。
另外音乐都蛮不错的，没想到除了主题曲，剧中留声机播放的音乐也是原创曲目，以假乱真20世纪30年代上海音乐风格了。《春逝》之后的音乐剧计划感觉可以期待了。回复赞
Lv5“我站在长长的队里，领我那一小把糖，队很长，我没排到。”大爱孙莉的这句台词。去年知道《安魂曲》要做成中文版，早早就把票买好了，朋友后来买的下午加场，恰恰临时又被安排出差，就这样一天看了2场，只能说过瘾，也算是弥补错过上海的原版演出！作为一个经常出入大小剧场的戏剧迷，这部戏还有提升空间，但并不像评论上所说的那么夸张，只能说杠精太多了，有些烂到不能看的作品却听不到他们的声音，而一些仅剩的好作品却逼逼叨叨个不停，借着蹭个热度、发泄自己的嗨点，彰显自己仅有的可怜的价值观，就像台词所说的：咸鱼臭、恶心，非常怀疑这些人的生活是个什么样子。中文版确实感觉到了导演下了很大的功夫，也做了一些大胆的尝试，这些不能说对与错，戏剧本身就需要多样化，如果中文版一味只做原版的复制也能想象到这些杠精的乐趣。木子耶Lv52023-05-12
倪大红的演技没的说，这个角色戏剧圈内非他莫属，全身都是戏，特别是最后结束时，听到算盘掉落的声音，那种感觉设计的太赞了！我比较喜欢孙莉这个角色，现在的观众对她太苛刻了，她在小路上奔跑、在柳树下挖土埋葬死去的孩子、老人离开时终于承受不住的痛哭、与三个天使的狂欢，让一个刚17岁的少女承受这些是一种怎么样沉重和从未有过的经历，特别是埋掉孩子后和老人的那段对话，感受到了痛苦过后的坚强，足以看出来孙莉对角色的用心和把控。马车夫前半部分挺好，后面那一幕和他的马儿在对话和吹笛子时，没有让我感受到他失去儿子后无人诉说的无助、孤独、世人的冷漠、甚至对生活的无奈，而笛子和马车是马车夫的全部，只能自己吹笛子（吹笛子是与笛子在倾诉）、与自己的马儿来倾诉，这部分缺少很强的带入感，就会显得吹笛子有点跳戏。
原版作品很经典，经典到了无需其他赘述，我看过原版视频和书籍，感觉中文版和原版最大的差距在台词的力量上，看原版字幕加上画面能直接感受到那股力量，在中文版通过听我们熟悉的语言很难感受到那股劲儿，我很喜欢列文的这本书籍，豆瓣评分也很高，今天又重新读了剧本，中文版的台词和基本上都是按照书籍没有改动，却看完中文版时感觉不到像原版的那股力量，这可能是导演需要加强的地方甚至调整部分台词。有几个地方感觉有断层，比如老人来到柳树下、年轻母亲来到柳树下、天使的出现、天使的对话和天使带着帽子讲故事、死去的老夫人再次回到舞台上、与老人一起在欢乐园坐上木马，感觉这些的出现交代的不是很清楚和顺畅，感觉这些需要导演用心去设计。
另外很喜欢这部戏的舞美，圆形的舞台和上方圆形的架子，代表着天和地，象征着人类生活的地方，每个人都逃不出这轮回，作曲也是本剧的一大亮点，最后谢幕时观众的掌声一直持续到演员离开舞台，这个曲子太有带动力了。
写了这么多，那些打了一分杠精们，如果还是一味带着原著的精神去看话剧，在家读书吧，同时也写给剧组，作品本身因为太经典，观众的要求就会更加严格，毕竟经典都是无法撼动的，希望能继续打磨变得更好。
总之这是一部非常难得的好戏，今年值得看的新话剧更是屈指可数，引进原版作品越来越多，我们更需要有自己文化的作品。回复赞
Lv4看完剧版《回廊亭杀人事件》，补读了改名为《长长的回廊》的东野圭吾原著，改编的基调没有变，仍然是爱情与犯罪，但是细节有多处改动。米饼饼Lv42023-05-15
人物塑造上，两位同父异母的姊妹，一原直之和一原曜子在原著中是更为谨慎和清醒的。谨慎和清醒来源于只有一半的血缘关系和继承权。直之是彬彬有礼和谨慎的，符合他被高显先生潜心培养的公司得力助手和接班人的形象，表现在虽然对由香的示爱有过犹豫，但从未接受，也一直尽力遮掩。原著中的直之也是一原家族中唯一坚定地相信“本间夫人”的继承人，直到最后一刻仍不怀疑并试图阻止她走向回廊的自杀式行为。剧版在最初几幕就交代了二人的暧昧的不伦之恋；在由香被谋杀后安排了他的死亡，一定程度地加强了反转和悬疑效果，但弱化了人物的塑造。曜子在原著中一直很清晰，对案情的判断比其他人更准确，她的推理是推动剧情发展的重要因素，在剧版中泯然于众。
剧情上改动最大的是枝梨子与“二郎”的关系。为了凸显“三十二年来，桐生小姐第一次拥有爱情”的主题，剧版隐去了高显先生对枝梨子的爱意和一次次明显的求婚意向，夸大了因“没有女性魅力”被同事奚落和嘲讽的细节，将弘美的追求表现得刻意又唯美，仿佛他和她真的是陷入爱河的白衣少年与红衣淑女，最后的结局还在幻想中给了他们一个圆满的结局。
舞台的上下两层设计给予人物更大地活动空间，楼上的嫌疑人犹如困兽，楼下的当事人短兵相接，内容和场景主次分明。回廊和门的设计也很精彩，尽量忠诚还原密闭空间杀人事件。镜子的设计弥补了原著完全由主角第一视角自述的平铺直叙，有性格的分类、斗争和挣扎，镜子内外的表达和几个转场均采用现代舞的方式，灯光尤其是大面积红光的使用给人很强的视觉冲击力。这也是我最近看过的舞台上对爱和杀戮表现地最赤裸的一次。
还是有小小的遗憾，是对于原著故事的。一是剧情上太多的巧合，比如第一次的殉情案中，本应住在伊之壹枝梨子旁边的高显先生没有丝毫察觉以及本间夫人恰到好处的死亡时间；二是出于人物的怜惜，如果“二郎”真的是善良随性二郎，会不会真的爱上同样善良单纯的枝梨子小姐？如果高显先生再努力和坚决一点，枝梨子小姐，在明明察觉高显先生爱意并极为尊重他的前提下，真的会因为不想当企业忠实执行者以及证明自己“女性魅力”而坚决拒绝么？一个人耗尽自己的“死里逃生”，向死而生地完成一次复仇，被爱过的人反复杀死，是真的恐怖；而一切的始作俑者弘美，对不属于自己的所有的渴望使他一次次出卖背叛和杀戮，他厌恶的仅仅是身边的枝梨子么？最后，悲剧还是要溯源到高显先生的过往，情妇，私生子，女秘书……回复1赞
Lv4时间能抚平伤疤，但我们仍需寻找记忆深处的痛苦与黑暗，一遍又一遍地重刻不可忘却的历史。小红书搬单用户Lv42023-05-14
南京大屠杀的历史很沉重，是带着无数冤魂亡灵的沉重。但导演没有用只讲排面只想煽情的空洞大场景，而是拿了四个不同身份、不同国籍的见证人的故事，拆开了细细讲，各属于受害者、救护者、施害者的苦痛，最终拼起不同视角但又是同根同源的战争恶果。
但《记忆深处》不仅是他们的故事，还是张纯如的故事。对我来说，在这部剧里的泪点都是贴着纯如的情感线走的。作为后人，她回溯的不仅仅是历史，还有精准到属于在场每一个人的撕心裂肺的伤痛。在亡灵的世界里，她反而像个虚幻的存在，拥抱擦身而过的姑娘，抹去她们脸上早已流干的泪水。
作为跟张纯如一样的旁观者再来relive这段历史，最让我哽咽的是置身其中却对眼前的惨剧无能为力的巨大无助感。想要一个个阻止跳进万人坑的百姓，在东史郎刺伤李秀英之后几乎是崩溃地捶打这个恶魔，为被强暴而死的一个个姑娘并上双腿、盖好领口，想要拼命擦去李秀英脸上的泪水...But what's done is done，她无法挽救任何一条生命、保护任何一个受伤害的百姓。于是张纯如的每一个实际上是“无用”的动作都非常非常戳我。
这种共情能力却是有代价的。没有极强的共情，就无法切身体会字里行间当事人的苦难，更无法将其讲述给世人。李秀英和东史郎拥抱自己的痛苦，魏特琳和拉贝拥抱自己保护之人的痛苦，张纯如拥抱他们所有人的痛苦。若不是承受能力超载至此，又怎需要心力交瘁后的那一枪。在全剧结尾，她被众人在黑暗中举起，面对上方的微光，然后在微笑中直直地倒下。
糖糖的张纯如真的太好了。面对惨痛历史的心碎、悲怮，无能为力的愤怒、绝望；拿着资料定定地望向远方，眼里泪水还未回流，崩溃慢慢转为坚定，于是化悲愤为力量后以掏空自己为代价开始奋笔疾书；还有面对拒不承认的日本右翼时的不卑不亢，小小的身子里溢出了大于自己几倍的气势和力量...从肢体和眼神里透出来了极为饱满又不会用力过度的属于女性笔者的脆弱和坚毅，因此你无法不将自己代入她，代入她的心碎，她的勇气，她最终的解脱。
编舞其实是很让人惊喜的。宣传册里导演说想表现的是“真”而不是“美”，是真的苦难，真的痛苦，真的绝望。但所有出现的群舞段落都非常别出心裁，有些段落并不表意，氛围和情绪并没有落下。群舞出现的每个走位和动作都能让人眼前一亮，甚至会惊呼“还能这样？”具体到个人，不管是作为整体时不断重复的标志性动作，还是属于自己的故事段落，都能看出心思。舞蹈风格因角色经历不同而各异，唯一不变的还是战争对每个人抹不去的创伤。
音乐、灯光、道具、多媒体，补充剧情用的日记念白全部都恰到好处，只为人物本身服务。“没有审美疲劳”和“不刻意煽情”，居然成了民族舞剧里极为难得的优点...一边为《记忆深处》流泪鼓掌，一边暗暗叹息你国原创舞剧道阻且长。
《记忆深处》非常非常好，愿我们都能有张纯如的勇气，在黑暗中寻回微光、与每一个带着伤痛的灵魂共舞。回复赞
Lv4心跳，刺激，反转，再反转，三个小时剧情环环相扣。十二点半躺在床上心还是扑通扑通跳个不停，不断的回味剧情忍住半夜起来翻小说的冲动，失眠到了三点。雷鬼鬼Lv42023-05-13
✨开场的时候感觉声音有点小加上译制腔，女仆和管家的对话一直没入戏。上半场一个半小时多为铺垫故事进展的比较缓慢，中场休息的时候我还想说惊悚在哪里？下半场暴雨孤岛直接把故事推入高潮节奏飞起，大家排排坐领饭盒，全场尖叫声那是叫一个惨烈。里面的印第安小人童谣我第一个联想到恐怖童谣，好怕他突然唱起来那我昨晚应该不敢睡了。中间穿插了许多笑点一点也不尬，最后作案手法交代的有点草率简单的一笔带过了，不过剧情连贯，整部剧完整的很高，散场后让人意犹未尽。
✨结局和原著不同，不过是原作者亲自改的那我也就接受了～情节如果细究还是挺多bug的，不过时长有限能理解。好了就剧透到这里，毕竟结尾被凶手威胁了，我才不会说出凶手就是……🤐🤭🤫
✨演员不管是台词功底还是舞台的张力都很棒，我记不清每个人绕口的名字，但演员把人物塑造的个性鲜明，一开口就能知道是谁。一个个角色代入感也很强，这都是成百上千场的舞台剧磨炼出来的，为他们鼓掌👏🏻
✨灯光音效道具真的是💯，只有我一直在注意秘书小姐每次回房都会换衣服吗😬？场景虽然是单一的别墅大厅，但背景的灯光不断的变换区分了白天黑夜，还能听到若隐若现的海鸟的叫声，通过这些环境就交代了剧情的时间和地点。尤其的暴雨停电到蜡烛的那段，停电了也不是死黑是发着幽幽深蓝，看不清但又能看看人物的轮廓。电闪雷鸣，大风吹开的大门，烛光中的影子每个细节都恰到好处。海边别墅我觉得还可以加上淡淡的海浪拍打礁石的BGM，有句台词是“能听到海浪的声音”我：“听不到😗”
✨惊吓指数★★★☆☆，虽然下半场尖叫声此起彼伏的，但我没有叫，夸一下自己◝😎◟
✨这部剧演了12年才第一次来深圳，昨天深圳的上座率也是很给力的，希望各个剧都看看深圳这个沿海小渔村吧，别指着上海一个城市薅啊，上海小伙伴的钱包都薅秃了😑。今天晚上还有一场，感兴趣的朋友一定不要错过哦👍🏻
✨最后补充一下观影素质，我就想问问深圳保利剧院，你们门口的安检机子是摆设吗？为什么会让人带吃的进去！我旁边的三女一男真是非常极品，我旁边这位水手服女生①开场迟到②座位上打电话③吃东西④交头接耳⑤手机没静音闹铃响了，被劝阻依然我行我素，通过他们互相的交谈可以听出是哪里口音，不地图炮但我想说你们真给你们家乡丢脸🙂回复赞
Lv3观看时的突出感受：橘子汽水啊啊啊Lv32023-05-12
1.文学风格：晦涩的、充满哲学性术语的文学性表达【海德格尔：这剧很像《存在与时间》的物理学家版？】
2.台词：学究性质的、曲高（有点和寡）的台词。这以庞杂繁复的、物理学知识和理论为典型，重复地加入稍硬核的长串物理概念（而对剧情作用甚微）【薛定谔和爱因斯坦】
3.情节：缓慢的节奏、零碎的情节，但潜在地通过场景相互联结，意在时代的沧桑感，但问题在于，若稍有不了解演员参与的其他剧目或者一些关键名字，如“卢泊安”，可能会失去对本就偏弱联系的情节的把握，更容易失去同他人一样追“民国”宇宙的大部分乐趣，同时也会少一些体悟。
4.演员：优秀的调度，背后是优秀、全程无休的、饰演多角的演员。是经费问题还是故意如此安排，每次都是三人，支起一台戏，但这次一人多角实在是让人感叹。
4.综上：剧目的野心甚大，涉及多个话题。很明显剧本想带给我们的是关于科学精神、人生态度（执着、奋斗、淡泊等）、女性权力、人生境遇、历史进程等等的立体的、时空的、多维度的感受，以及涉及形而上的、探索人生意义为何的哲学思考。格局很大，而如果没有足够的或激烈或有趣的情节支撑（如双枰记和春逝），在九人特色的台词作用下，很容易如样板戏一样，显示出干巴巴的质感、抑或念名言警句之感。
———
结束后四小时，再次回忆，反思我看完当下的感受，并非全貌（比如我写的哲学向的可能只是一部分）。
九人传统特色的风味和优点，仍存于此剧，比如那些机敏的用词与对话、文学性很强的诗句（今天高潮部分有一句完全没听到…）。
作为一个理科生，我无比理解编剧可能想展现的 那种对世界最充满孩童般的好奇、又极富理性思维之人 与 无情的现实 之间的强烈碰撞，后者对前者的境遇、生命、性别等等多方面产生差异性的影响，就像水凝结成雪花、冰晶时遭遇的不可抗的风力。历史上的科学家们，纵使如璀璨繁星，但实际上无人能满足所愿。他们不同于世人，他们是最理性和智慧、最究根问底也踏实肯干之人，但他们在人生的某个时刻，也会困惑，不得不找寻意义，找寻那种独属于自己的意义。我感觉剧作某种程度上是想体现这种感受，但好像不是非常直观，让人捉摸不清。
非常有趣的是，即使吴健雄实验证实了宇称不守恒，但物理学家的人生却始终未能接纳他们人生的“对称性破缺”。我其实想说，或许时间这一基本物理要素，本身就是线性的？或者说非对称的（2022年可以到2023年，但2023年不能到2022年）？所以置于这种要素之中的人生终究是破缺的，所谓人生的意义感，约莫那个可以弥补这一破缺的虚幻事物吧。回复赞
Lv3230502 《剧院魅影》中文版预演首场repo哈哈看话剧Lv32023-05-11
1、总体感觉确实是大制作，服化道舞美调度让人眼花缭乱，音乐实在太经典，调度的难度可以想见，是当前中文音乐剧市场稀缺的高品质音乐剧。
2、剧情在当下看起来比较有历史感（jiu），现在的审美多是不经意间温柔一刀，所以这种大张旗鼓玄虚的哥特风格似乎太直给，单就剧情来说不是很能共情了，有些铺垫和冲突会有一点点长。美轮美奂的舞台也是old fashion，下半场开场时候的化妆舞会感觉最明显，就是虽然很美很华丽，但并不会因此而加分。（但二十年前没见过世面的时候是会因此而澎湃的）
3、整个台词基本做到了本土化，演员们也一板一眼拿捏到位，带给观众很强的信念感和沉浸感。
4、嘎魅影的完成度令人意外，哪怕过去数年已经无数次证明每次剧场见都会有惊喜，但这次仍然是出乎意料全方位的恰到好处。
不知道他花了多少工夫把词儿唱顺，哪怕不押韵都能听起来非常流畅和悦耳。
第一场中变化多端的走位也非常连贯，能感受到他的动作之间流动的情绪（所以第一场我直接哭了）。
声线的多变贯穿始终，美声和通俗之间的转换，台词的强弱变化，解锁了疯狂的残暴的向隅而泣的色厉内荏的各种嘎。
我觉得他最超群的还是迅速融入了角色，明显能体会到他呈现的魅影，看着是人，实际却是怪，从不可一世的剧院之王到一点点剥掉外形的包装，怪的特性一次次加成，窒息感压迫感一次次加强——在那么多细碎的声音、变形、高光的出场中，要清晰得传达这个逻辑，难怪瘦到了手骨节分明的程度。（手指的设计也非常突出，多刷的应该可以单独写一篇）
我心中嘎唱的top应该是诱捕的那一节（歌词深得传统文学含蓄精髓），主旋律有戏假情真的侥幸和悲壮，进行曲风格的编曲凸显人物坚定的孤注一掷，“伪装的游戏需要收场”“放弃思索……”，只见肢体不见面孔，但却传达出了魅影的明知不可为却为止的侥幸（在此同情一百秒）。
5、小c也很优秀，下半场比上半场更有角色感，但似乎过于爱憎分明嫉恶如仇视死如归了，那个亘古的疑问“魅影子爵怎么选”，还是要更纠结一些才好嘛。
歌剧老师们驾轻就熟，重唱好难都严丝合缝的，多演之后应该会更松弛更协调。
三主角的合唱也还可以更和谐一些。
总之又被剧院滋养了，见证了嘎魅影的首场，一本满足，13小时连打，返程！回复赞
Lv2我的话剧初启蒙。用无意间碰到的小姐姐的话说，”那你的起点已经非常高了。” 从主题，人物表演张力还有政治正确这三个点上我会给到五星。一起变胖吧！Lv22023-05-14
从情节推进，观众体验这两个点上前面四星，后面两星。[以下剧透严重]
从主题上说，我很喜欢他赋予怀疑的力量，怀疑和笃信一样丰满，在你怀疑的时候你也并不孤独。虽然第一幕神父最后的布道是这样，但是显然这并不全是全部。
一开始的修女仿佛只是一个固守教条，存天理灭人欲的工具，就像使女的故事里的那些拿着鞭子的修女。但是直到她隐瞒另一个逐渐失明的修女的时候，她情感的部分才逐渐丰满起来。可以共振的是，最后她也对小修女的哥哥的健康表达了关心。从这个角度上说，她击垮神父想要保护孩子的立场是部分似乎是成立的。但是与此同时，她毫无根据的近乎偏执似的怀疑又像是为了将神父恶性的踢下神探，满足她固守教条的执拗想法，为此他不惜编造调查过神父过去有过前科的经历。那么，这是事情的真相吗？
说回神父，他一开始集篮球和布道，也就是运动和宗教一体的形象，怎么看他都是正直阳光的人设。我对他产生怀疑是直到在倒数第二幕他和修女从理性对峙跨越到情感对峙的时候，如果事实可以说的通，他又为何他期待唤醒修女的仁慈和同情？(但是与此同时这也可以被解释成他的另一种说服技巧。兴许编剧是埋伏笔在更早的时候，比如在曾暗示他在流言蜚语前彻夜不眠。同样的双重解释也可以在最后一幕体现。他最后离开一方面可以是为了保护小男孩，另一方面就是心虚。那么，这是事实的真相吗？
最后的开放式结局留给了我们很多探讨的空间。而在这点世界不是非黑即白的主题上，在修女和黑人男孩妈妈的对话中也早已有了暗示。但在这里我更想提及的是政治正确的点，呼吁给黑人温暖和爱，呼吁正视同性恋。这点的插入毫不生硬，可谓是情理之中水到渠成，在短短的几十分钟里实属不易。
另一个小修女更像是观众的投射，她在说服与被说服，自我认同和自我怀疑间反复横跳。她就是世间芸芸众生在面临怀疑时的常态。
从结果来说，最后修女听到神父走后结果升职的消息，她反而更加陷入了一种怀疑。没有人在面对怀疑时可以永远高歌永进，那么以神为名字的呼号中一定夹杂着复杂的人性。没有人在被怀疑时可以永远坚定不移，即使你是神父也一定在某些至暗时刻踏足过泥潭。人生的常态是不饱满的信任和怀疑，在自我和外界的撕扯中内视自我，接受和黑暗和怀疑共同成长的力量。
这部剧比较遗憾的是第二幕略显拖沓，虽然后面有echo到前面的好几个细节，但是我确有几个宁愿看前面小情侣你侬我侬的黑暗毫秒。以及在话剧张力如此之强的当下前面坐在正中央还要戴着口罩亲亲贴贴几十次的小情侣更加激发了我怀疑的力量。
还有最后一幕修女喊出 我还是怀疑 的前五秒手机闹铃震天响的大哥，还有迟到半个小时把上话的塑料地板踩出床戏效果的观众，我真的希望立刻马上能出现一个修女把你们逐出修道院！！！
以及这部本土化翻译过程中的翻译腔调还是非常明显，罗斯福新政等也有点生硬。回复赞- Lv2话剧九人民国系列第四部《对称性破缺》，之前三部是《四张机》、《春逝》和《双枰记》。因为故事都是以民国为时代背景，人物也都是有真实历史原型，代表民国风骨的文人学者，所以被剧迷戏称为九人的“民国宇宙”，剧与剧间的人物还有一些联动和线索关联，这部《对称性破缺》也让人物线愈发丰满了。用户189****5345-onbTQLv22023-05-13
作为国内优秀的原创话剧团队，九人的好已经无需赘述。北大话剧社出身，写起民国和文人来也算有着某些得天独厚的底气和优势。之前听过导演朱虹璇的创作分享会，当时的感受就是国内话剧界有九人这样的主创是观众的幸运，对九人作品也是基本逢人就会安利（也的确有不少朋友在我的安利下走进剧场，被民国宇宙打动）。
但对于这部《对称性破缺》个人观感是“话”大于“剧”，多少有些失望：
1. 首先，这部剧延续了九人一贯的优势：文本的扎实和台词的精妙。这点也是九人最为观众所推崇的，之前几部也是金句无数，九人愿意把剧本作为周边的话我第一个买！
2. 比起之前几部剧，《对称性破缺》是时长最长的一部，接近140分钟且没有中场。也是第一部看完会觉得需要强撑一下的剧。（可能跟午场也有关）。整部剧采取的是《雷曼兄弟三部曲》式的呈现形式，靠三个主要演员一人分饰多角，加上大量的旁白作为画外音和人物间的对白推动。几乎没有太多的戏剧冲突，完全按照人物线索和时间线推进，虽然舞美设计很用心也很美，但舞台调度的确比较弱，这点在大剧场更为突出，这也造成了很多人观感上觉得的“平”。甚至有朋友说仿佛看了一部“广播剧”
3. 在主旨传达上，总体在讨论“中国人到底适不适合研究自然科学”。但感觉想表达的太多，塞的太满，导致有点散，不如之前几部的主旨表达更明确和清晰。剧情里有一段“哥本哈根式”的探讨，光这一个主题就能衍生出一整部剧，也只是简单的一笔带过
4. 这部剧暗含了《春逝》里两位女主的故事线后续还有《四张机》里出场过的角色卢泊安。对于没有看过这两部剧的观众，说实话有点不公平，体验上会少了很核心的一些共情点。看过的观众，基本后半场“顾静薇”的名字一出就已经哭的泣不成声。我周围基本都是拿纸巾和抽鼻子的动静
说这么多不是想说九人不好，反而正是因为知道九人的好，希望在呈现上能被更多的人知道和喜欢
听说有一场静薇的扮演者小巧也来谢幕了，对于看过《春逝》的观众来说，这种戏里戏外的互相支持真是让人心头一暖，继续期待九人另一部新作品《庭前》回复赞 - Lv6本人在西北偏远地区长大，虽不住在黄土高坡的窑洞里也差不多家徒四壁，中学时代难得的娱乐享受就是听家里交流供电的老式收音机，从每天的“小说连续广播”中断断续续听完了路遥的长篇小说《平凡的世界》。书中少平上学时家贫的窘况自己多少感同身受，甚至还羡慕他有机会通过交换借阅读一些感兴趣的文学小说，当然比他幸运的是我经过高中三年几乎没有休息的书山题海拼搏奋斗，终于把握住一线生机得以到首都公费上大学改变了自己的命运。后来专业之外如饥似渴地阅读了不少文史书籍，当然包括路遥多次提到吉尔吉斯作家艾特玛托夫的《白轮船》等作品，感觉《白轮船》就文笔及艺术性方面都比《平凡的世界》强不少，可少年时接触的第一印象就如同初恋般难忘。延陵季札Lv62019-11-19
这次欣赏陕西人艺的话剧里乡土气息浓郁的布景及人物装扮、陕西味普通话和信天游、兰花花及八十年代流行歌曲的穿插都让我重温了《平凡的世界》原著的阅读感觉。演员的表演生动展现了书中的人物个性特点。比如最主要的孙家两兄弟路遥就以少（平安）来取名自然命运多舛，同时又自强不息地努力成熟成长，和他们命运交错的田润叶、李向前、郝红梅、田润生等人的情节发展也基本忠于原著。最感动我的场景是孙少安“屋漏偏逢连夜雨”，砖窑出事故同时妻子凤莲又检查出重病无钱医治，在讨薪工人们面前夫妇一筹莫展之时，已分家当工人的少平拿来积蓄帮忙度过燃眉之急，台上闪过两人父亲孙玉厚默默关注的身影……
当然剧中也存在一些看去不大舒服的地方。比如在孙少安的婚礼上田润叶不请自来出现的情景，她的主动表白并没有问题，少安出于贫富差距、养家糊口的现实考虑选择贺家女子也情有可原，可当着众多在场看热闹的乡亲，辜负了女方情谊的男方大肆夸奖新娘子的好处，既无视润叶的感受也造成公开羞辱，有失淳厚之道。再就是关于润叶、润生姐弟的戏份过多有喧宾夺主之嫌，后期还用相当时间让少平安排田福堂和子女们的和解，另一方面却吝于展现孙少平和田晓霞间从相识到相知相爱的过程，这就使得没读过原著观众难以理解两人感情的发展，剧终前晓霞死后两人在黄原古塔山的回忆和思念是挺唯美的，却也因缺少铺垫显得生硬，还有舞台上孙少平与煤矿师傅王队长的遗孀“惠英嫂”也没有什么互动交流，借田福堂之口说到少平也是“娶寡妇”就很突兀。回复5赞
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