Lv43.12晚 上戏剧院 福尔摩斯探案集之《血字的研究》一翊翎110Lv42017-03-23
@施哲明 饰演的福尔摩斯实在太可爱了,颠覆了我心目中福尔摩斯的形象!福尔摩斯给花生额头的那一吻,天呢!我看得颤抖不已…平时谁说话脸贴得那么近呢!@PJ王培杰 演的花生在解释当军医时留下的心结时,声音感染力满分!另外听看过几遍的小伙伴说剧情有bug,我没发现bug所以还是很完美的人虽然重点不在于推理,但在于人心,关注花生的心结以及凶手的作案动机,切入角度不同但很棒!最后哈德森太太在十字架巨幅前的祷告听得有点哈丝丝的!台上左上方突然出现被吊死的尸体,再和音效配合…被吓到了…灯光道具演员都超级超级赞!凶手有点帅呢回复1赞
Lv6
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Lv4在微博上搜这部戏的时候,看到一句话让我会心一笑,“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括,有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题,北京上海同属国际都市,但快节奏之余,北京的包容性还是大过上海,所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。沧海遗珠Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了,说不上会写剧评,算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏,却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多,略显拥挤却很有秩序;座位相对简易又不乏宽松舒适;舞台特别近,小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情,相信也很能调动演员的激情。
戏开场了,一人一句的消息播报引出谋杀的话题,这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于,我很容易因为声音而对一个人顿生好感,所以从他们每人开口的那一刻,我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂,但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点,再拧成一股绳,便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时,有一个共同的原因,kill for loving,为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时,我不禁在想,真正开始疯狂的他们,是否还记得那个“爱”的前提?这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定,既能正确到无以复加,也会错误到万劫不复。散场时,身边的同学表示他最后几秒没有认真看,问我结局如何。我顿了顿,也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单,谁是汪总也并不重要。至少结束之后,我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到:推理大师昌德勒也坦白地说过,谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展,从最初推崇以推理解谜为主的本格推理,到当前流行探讨人性的推理小说,这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题,知道了怎样做到之后,大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧,实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气,谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱,悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱,眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人,是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢?
原以为一千字,一篇高中作文的分量,是很容易达到的,没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论,有人大呼过瘾,称之为经典,也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论,这都是常态。于我而言,看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后,我觉得特别痛快,但平静下来回顾,当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记,可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力,大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂,也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好,一篇不知是否能成为剧评的文章,我还是写下来了。回复3赞
Lv4在微博上搜这部戏的时候,看到一句话让我会心一笑,“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括,有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题,北京上海同属国际都市,但快节奏之余,北京的包容性还是大过上海,所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。梅梅123Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了,说不上会写剧评,算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏,却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多,略显拥挤却很有秩序;座位相对简易又不乏宽松舒适;舞台特别近,小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情,相信也很能调动演员的激情。
戏开场了,一人一句的消息播报引出谋杀的话题,这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于,我很容易因为声音而对一个人顿生好感,所以从他们每人开口的那一刻,我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂,但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点,再拧成一股绳,便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时,有一个共同的原因,kill for loving,为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时,我不禁在想,真正开始疯狂的他们,是否还记得那个“爱”的前提?这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定,既能正确到无以复加,也会错误到万劫不复。散场时,身边的同学表示他最后几秒没有认真看,问我结局如何。我顿了顿,也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单,谁是汪总也并不重要。至少结束之后,我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到:推理大师昌德勒也坦白地说过,谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展,从最初推崇以推理解谜为主的本格推理,到当前流行探讨人性的推理小说,这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题,知道了怎样做到之后,大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧,实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气,谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱,悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱,眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人,是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢?
原以为一千字,一篇高中作文的分量,是很容易达到的,没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论,有人大呼过瘾,称之为经典,也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论,这都是常态。于我而言,看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后,我觉得特别痛快,但平静下来回顾,当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记,可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力,大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂,也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好,一篇不知是否能成为剧评的文章,我还是写下来了。回复1赞
Lv3音乐剧《梵高》观后感一一用户137****0772-fc446Lv32017-10-05
一场你不容错过的听觉与视觉完美结合的华丽盛宴!
出于对音乐剧和绘画艺术的热爱,当得知缪时文化出品音乐剧《梵高》的第一时间便毫不犹豫的入手。由于之前看过较多各种类型的舞台剧,本以为本土制作的音乐剧远非百老汇经典作品能比,但最终的观后感只能用一句话来形容----《梵高》是我迄今为止欣赏过的最唯美的音乐剧,没有之一!
整部剧采用倒叙的方式演绎,从年迈的弟弟提奥阅读当年与哥哥梵高的往来书信来回顾梵高伟大却又孤寂的一生。梵高作画的初衷是为了“创作美与生命,散播爱和信心”,他通过努力不断创作,却不被家人所理解,不被社会所认可,不受当时的绘画界所接纳,只能靠弟弟提奥接济勉强度日。最终,孤独的灵魂在完成最后一幅作品《金黄色的麦田》后饮弹自尽。
首先,本剧最大的亮点是3d投影技术首次运用于音乐剧中。不同于以往舞台剧的背景布置,《梵高》的背景舞台被设计成180度的环形房间,犹如一个180度的环形幕布,整个舞台仿佛就如同大师的动态画展,随着剧情不断呈现出3d般的油画效果,而且油画中的人物也是动的哦!最最神奇的是梵高作画时用的小画板上的画居然也会动噢~,这究竟是电脑制作并投影的效果呢?还是这个画板原本就是由一个led屏改建的呢?哈哈,那就等你去观剧时去一探究竟啦?
当第一幕开始,整个舞台背景从远至近慢慢延伸,幕布中的场景犹如看3d电影般变得立体而层次丰富,在场的观众都发出了惊呼声!之后梵高的《星空》、《杏花》、《向日葵》以及他的自画像等诸多作品都在幕布中一一得到了呈现,尤其是杏花纷飞的效果煞是惊艳,配合着演员动情的歌唱,唯美气息十足!
还有两幕场景至今仍令我记忆深刻。一幕是梵高绘画遭家人竭力反对,为了表现他当时极具痛苦和绝望的内心世界。梵高每走到舞台一处,舞台地板投影就随之片片塌陷,令他毫无立足之处,最后他只能可怜兮兮的蜷缩在书桌旁的小角落里,当他濒临奔溃时,房间的四壁也随爆裂崩塌。伴随着演员动情的演唱和投入的表演,3d投影效果起到画龙点睛的作用,充分展现了家虽大却无他容身之处,孤零零一人绝望无助的痛苦心情。
还有一幕当梵高得知父亲过世后的消息,整个舞台的背景色彩基调立刻从前几幕惯用的明亮欢快的暖色基调转变为黑色为主的冷色基调。背景中整座房子被黑色层层笼罩着,狂风中还时不时飘来一两片细细的柳叶,加上演员入木三分的表演和急具感染力的演唱,整个舞台完全沉浸在一种悲凉哀怨的气氛中,坐在观众席上的我也深刻感受到梵高此时此刻那种深深的愧疚之情。
其次,我个人认为音乐剧演员的唱功及其重要,如果单有颜值和表演功底,缺乏唱功对于话剧来说没有问题,但对于音乐剧而言就是本末倒置了。梵高演员有两组卡司,虽然我目前只看了其中一组,由于我向来不迷追星,所以对他们的名字我实在是没有记住,抱歉。只记得两位男演员唱功扎实,低音醇厚,高音清澈,吐字清晰,尤其是演梵高的演员,感染力非常强,将梵高痛苦挣扎的内心戏表现的淋漓精致。演提奥的演员高音非常的靓丽清澈,同时表演功底很好,一人能瞬间分饰几角。两个人从头到尾演了足足两小时,撑起全场气氛,着实不易。
最后,从技术处理角度来分析,舞台剧由于演出时间有限,经常会有剧情赶火箭的通病。这部作品丝毫没有这种虎头蛇尾的现象,每一幕都拿捏得恰到好处,循序渐进,有张有弛。
同时我要真心说一句,看了那么多舞台剧,这两位演员的谢幕绝对是最最到位和真诚的,满满180度的鞠躬谢幕啊!从未见过!相信一直看舞台剧的小伙伴,应该也会有这样的体会。
个人觉得唯一美中不足的就是梵高为了迎接同行画家的到来重新装修小屋的场景。那一幕梵高只挥挥画笔,房间就粉刷好了,颜色和装修焕然一新,让我突然想起了儿时看过的一个动画片《神笔马良》。如果没有之后梵高创作《金黄色的麦田》同样这样挥笔作画的情景,这样的创作手法我能够理解。但既然最后一幕同样的表现手法只是用于作画,那之前又怎能用此手法表现真实的房间装修呢?
我的建议是梵高穿上一件装修服,舞台灯光关闭,穿着荧光装修服的梵高手拿工具一阵舞蹈,用于表现梵高正在忙碌的装修。等灯光再亮起时,崭新的房间便出现了。这仅仅是我的个人想法,仅供主创们参考!
最后我想说,音乐剧《梵高》将绘画艺术与音乐完美的融合,这种高品质的音乐剧绝对值得你去一看再看!让音乐剧《梵高》带你去飞翔,走进伟大艺术家绚丽而短暂的人生!
vivian
2017.10.04回复11赞
Lv4#哈三话四评--烂人情歌#happy-sirLv42019-12-21
就算活的艰难也要笑的灿烂!源于生活,贴近生活的段子,演绎当下年轻人的生活!亲情、友情、爱情,小人物演绎的平凡人生,就算“活”的有点烂,也要在这个严冬给你直戳心窝的快乐和温暖!
父女互换角色,终于我也可以管着你了!小的时候最怕爸爸数三二一,终于我也可以尝尝管着大人的滋味了!补习班报起来,练习卷做起来,看电视没门,那都是望父成龙啊!
你会怎么要求你的男(女)朋友?他她会和你讲道理吗?热恋中的男女关系,总是那么的微妙和搞笑。当你丢了对方东西的时候,当你买错礼物的时候……双重标准!男人讲理,女人讲情绪。
嘘小宝的三段式广告,007从中环到内环到南北高架,想哪里嘘就哪里嘘!笨鸟先飞芭蕾舞团,剧情神改编。玻璃姐妹花的互相攀比拆台,抢男朋友。最后圣诞老人的送礼物!
原创段子,笑料不断!最后,把:就算活的艰难,也要笑得灿烂,送给剧组!好剧总会发光!
happy-sir 2019.12.203回复8赞
Lv6如果票牛评分满分是10分,我想打100分👏👏👏鼎鼎Lv62018-11-09
芭蕾一直是我最最喜欢的演出类型,今年恰逢上海和圣彼得堡建立友好城市30周年,Gala盛会中国只在上海😁又多了一个爱上海的理由!感谢东艺和演出主办和协调机构!
集合两位首席芭蕾舞者就相当困难,同时集合14位芭蕾明星更是不得了的事。因为档期问题,虽然开演前宣布马林斯基王子明星首席缺席巡演,但是有失必有得,俄罗斯多的是芭蕾明星,人气美少年Julin Mackey,艾夫曼首席尼娜等火热加盟。演出阵容质量杠杠滴👍
选手实力都很强,但是没有最强,只有更强,在观众的欢呼声中也是各种比拼。
领衔的米哈伊明星首席夫妻档lrina和Marat,搭档三段节目。
斯巴达克斯,力与美的交汇,如杂技般高难度的变幻动作,尽现阳刚之气;
泉水,俏皮可爱;
现代舞情殇,则深刻地展现男女之间的爱恨纠葛…
芭蕾舞者之间亲密的形体接触和情感交流,往往最后成为夫妻的很多,结合之后对情感表现力都有很大提升。
另一位人气明星则是Julin,上半场压轴节目出场,巴黎火焰双人舞。人长得挺拔帅气不说,空中旋转跳跃的姿态令人惊艳。又高又飘逸,落地又稳!年纪轻轻,已经是米哈伊一级独舞,估计晋升首席是近在眼前了。现场人气直逼首席明星夫妻俩。
另外,今天大部分观众都是很棒的,知道什么时候聚精会神观看,什么时候拍手,谢幕时候拍照,然后放下手机看下一段节目。氛围都是专业的气息👍
演出谢幕都是精彩的不行,稍后视频分享给大家。
可惜明天有事,以后这种级别的芭蕾演出,两刷都是超值的。明天观演的同志们千万不要错过😁回复5赞
Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例,缺乏市场调研,高估自身定位,早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了,虽然今晚上座率还是相当高的,但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了,好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会,返听不够,高频乱炖一锅,糊成一块,低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸,一上来《Crimson》,耳朵都要炸了。灯光还算用心,把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉,而且今晚竟没有屏蔽信号,也不阻止拍摄,我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》,台下总算有了反馈,没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》,能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼,唉,情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱,享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”,90年代的流行文化们,太美好了,回不去了。3回复10赞
Lv6#魔法坏女巫# 欢迎来到奥兹国!这不是绿野仙踪,只是音乐剧的故事创作与《绿野仙踪》有关联。你可以当它是个暗黑系的童话来看。我看的是预演第二场,必须是要坐一楼近距离看呀,宏大而富有想象力的舞台布景;灯光/音效也不错;浮夸华丽的衣服,那满眼的绿闪瞎我的眼🤦♂️最为惊艳的是上半场最后一段,绿女巫唱着“Defying Gravity”(这首歌也很好听)升空,光芒四射呐👏下半场吸引我的就是男女对唱的一段以及两个女巫的“百合之歌”--For Good, “Because I knew you,I have been changed for good”果然还是“百合”之间的情谊如同彗星经过太阳,在轨道上闪出耀眼的光芒!爱看剧的伪文青Lv62017-04-142回复3赞
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Lv4切口极小,而剖面极大。整个西方社会矛盾(比如教会腐败、女权、种族歧视、同性恋甚至恋童癖)的集中展现。剧本、演员、布景都很棒,金句频出,算是今年的意外之喜。记忆-dacabLv42023-05-15
一开始其实并不太明白校长为何对神父咄咄相逼,即便是想要在以男权为主构建的教会体系下争夺话语权也不至于平白无故诬陷神父吧!后来慢慢理解她的用意,大概是“假如一定要有人做坏人,就让我来做吧”,也许是见过世界的恶,才能不惜以最大限度的怀疑揣度看上去亲切善良的神父。几度看得战栗,并非因为空调,校长最后那一哀嚎,不知是否源自信仰的动摇。由一个谎言诈出了过去的“真相”,再由神父的升迁引出更大更让人悲哀的“真相”。
再反观神父,当他问校长是否犯过不可饶恕的罪,难道我们不都是人吗?很难说他不是发自真心想要改过,也很难说他不是庞大教会体系中的一个傀儡。回复赞
Lv4把43集电视剧改编成2个半小时的舞台剧太不容易了! 整个剧本呈现出一股“举重若轻”的文气,热血燃烧岁月“诗意”重现。舞美非常象征化、意象化,灯光运用极具写意审美。蔡元培三顾茅庐的漫天雪景,与陈独秀两人伯牙子期般的真挚真情;陈独秀北大舌战群儒;李大钊,陈独秀和学生们一边吃饺子谈新青年;辜鸿铭用希腊语挑战一口美式英语的胡适;都很精彩。辜鸿铭和陈李胡三人一起对抗英国教授谈判,然后独自来到台前,对观众说出了自己的心声,最后当他高呼“吾将终身致力于弘扬与传播这种伟大的精神,虽九死而无憾!”的瞬间,感动。符冲老师饰演的辜鸿铭很出彩,老戏骨啊! 陈独秀,李大钊的演员演技都很在线,黄侃也演得很好!非常推荐!Lst淺笑Lv42023-05-15回复赞
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