- Lv4英国皇家歌剧院版魔笛,光看开演介绍和中场采访,所有人花式夸莫扎特就值得眼泪汪汪了,特别是中场采访。博物馆的小姐姐说“我渴望见他一面,看看他是怎样一位神奇的人儿。”😢谁不想呢?他可是莫扎特哎!她挥舞双手兴高采烈地谈起他的旅程,“瞧瞧他的欧洲之旅!他是如此地精力充沛,在35年的春秋之间创作出惊人数量的音乐!想象一下他生活在现代,他的ins和推特该有多有趣!”😌永远年轻,永远热泪盈眶,永远在路上,永远让音乐伴随左右。然后是指挥,她坐在钢琴前虔诚小心地信手弹起莫扎特辉煌了几个世纪流传至今的旋律,“简单但绝不乏味,简单却无比美丽。”“这绝对是天才之作。”“He born to music. ”“He lived with music.”✨世间所有的语言都无法夸出他留给人类的六百多首音乐的千万分之一的珍贵,他就是音乐。DoUbleedLv42018-07-28
莫扎特35岁和席坎内德创作出《魔笛》,一部神秘丰富、充满异国风情的童话,光明与黑暗,王子和公主,六分仪飞船巨蛇先知与捕鸟人,这是何等的奇思妙想天真浪漫啊,怎么看都不像是一位生活窘迫,疾病缠身,远在异国他乡抑郁而不得志的将死的音乐家所做啊!😢😢😢“世界上只有一种真正的英雄主义,那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”开场便是浑身米色洛可可装扮脚踏过膝靴的王子塔米诺登场,深陷巨蛇之怀,由十来个木偶控制师像舞龙似得一人控制一节连接蛇身的棍子,撑满整个空间的绿色巨蛇吐着蛇信子,瞬间异国风情与神秘魔幻色彩就出来了,在烟雾缭绕的舞台上游走时非常壮观。
万众期待的捕鸟人帕帕奇诺吹着欢快的诱鸟哨出场啦,然后便是承包了很大笑点的木偶小鸟阿尔伯特扑腾着翅膀一步步走入帕帕奇诺的陷阱中。中场采访里还有阿尔伯特的控制师揭秘机关木偶小鸟的秘密(鸟名阿尔伯特也是他取的哦)😊超级可爱。
夜后登场时的一轮弯月啊,太美了,巨大洁白,缓缓沉入,撑满蓝黑色的背景。
夜后与其三侍女的服饰妆法都超用心,夜色长裙,胸口布有星光闪烁,三侍女乍看装扮都一模一样,其实她们的眉毛都画得不一样,弯眉挑眉或上扬眉,夜后演员被帕帕奇诺演员在中场采访时爆料😂曾形容自己的假发像婴儿屁股和外星人的结合体!
第三扇门后的智慧殿堂里发光旋转的组合地球仪,和太阳祭祀萨拉斯托登场时的金碧辉煌,满目红色与金色,庄严华丽,漂亮!
塔米诺的魔法之笛和帕帕奇诺的魔法之铃,能让人无故起舞,能让无情之人充满爱,能够穿透黑夜指引方向,大概也是莫扎特想要表达的音乐的魔力吧。
夜后那首著名的咏叹调啊,愤怒啊,复仇啊,爆发啊,花腔女高音的试金石,现场观众的最期待,BRAVO!回复5赞
Lv6田沁鑫导演的戏,舞美设计是真的很棒,上次的《狂飙》让人印象深刻,感觉长见识了,原来舞台还可以这样玩。这次的《阿尔兹记忆的爱情》,剧情其实是相对简单的,富家女和穷小子相爱了,然后富家女生病了,记忆逐渐混乱和丧失,穷小子坚信彼此的爱是不会因为疾病而消失,一直陪伴在爱人身边,希望有奇迹发生。剧里的音乐真的好好听啊,歌词也好美,好多地方都觉得鼻子酸酸的,好想哭,不过没能真的哭出来,可能是本人感情经历比较简单吧。不管陪你走到最后的是谁,爱过就会留下痕迹;不管当时分手有多么的痛苦,恋爱时的快乐也是真的甜蜜。感受爱和付出爱都是需要练习的。如果不将自己代入男女主的角色设定,用《三生三世》的维度,素素和夜华的第二世就是白浅飞升上神的一个情劫,观众作为站在上帝视角的旁观者,满心期待着素素赶紧跳诛仙台吧,电视剧里可以设定夜华每一世都爱着白浅,到第三世终于修成正果;现实生活中估计是男女双方各自遇见不同的人,最后决定是彼此共度余生,但如果不是因为之前的人出现过,凭什么最后那个人就是你呢?来人世间走一遭,处处充满了悖论。Alex蕾蕾Lv62018-05-20
作为雅弦的现任男友,智哲看着爱人这一秒还认识自己,下一秒又将自己认作前男友焕树,真是💔,后来干脆放弃自己的身份,只要雅弦能想起过去的事,认为他是谁,他就承认自己是谁。你没有办法要求一个记忆混乱的人在忘记你的时候还说着:我爱你;在记忆里涌现的是别人时否认:爱着他。如果她说着:我爱你,但是回忆的却是和别人的故事,你确定她爱的就是你吗,而不是透过你爱着别人?
如果记忆可以人为的删除、剪切、粘贴、复制,作为艺术创作题材,应该可以碰撞出很多火花,但放在现实里,真的是生命不可承受之重。阿尔兹海默症,一个逐渐失去生命尊严的过程,也是逐渐逼疯病人家属的过程,艺术可以浓缩成几小时,现实却通常是长达5~10年的长途马拉松。上网查了一下这个病,看到一篇文章《“我不想与你漫长的告别” 800万个阿兹海默症家庭的隐痛》,觉得生活真难啊!回复7赞
Lv4舞台剧运用了大量的插叙和倒叙,正着说一遍(剧透慎点)~小巫喵Lv42018-05-05
秋叶高中时候,她妈妈因为爸爸出轨,被迫离婚后自杀,大家都知道爸爸的婚外情对象是女秘书本条丽子。某天下午丽子被人用菜刀刺杀,死在了秋叶的家里,开始警方以为入室抢劫导致了命案,但之后觉得秋叶可能是凶手,但没有证据。
已婚的渡部某日和朋友新谷喝酒,吐槽一晃眼变成了中年变态大叔,每天得过且过。新谷突然看见一个美女,便上前搭讪,结果美女正在击球,没注意他过来,挥动球棍给了他一下,美女正是秋叶⋯⋯新谷提议三个人去唱歌喝酒,秋叶喝醉弄脏了渡部的西服,渡部开始还是挺不喜欢她的,秋叶给渡部赔钱,但是渡部只想要她真诚道歉,但秋叶却说了奇怪的话。
某天下雨,两人一起避雨,关系变得缓和了,还有些暧昧。新谷送了渡部餐券,渡部正好约秋叶去吃饭。饭后秋叶要渡部送她回家,渡部才知道秋叶住在富人区,还碰见了她企业家的爸爸,然后晚上住在了秋叶那里⋯⋯
后来两人就变成了情人的关系,每周四都会去约会,渡部虽然觉得愧对贤惠的妻子,但又爱着秋叶,甚至想到了离婚。某天渡部遇见一位警察,警察希望他能提供一些命案线索,还认识了丽子的妹妹,她坚信秋叶是凶手。15年前的杀人案件就要过诉讼时效了,渡部也开始怀疑秋叶是杀人凶手,每天备受煎熬⋯⋯
秋叶在结局揭开了案件真相,原来爸爸的出轨对象是姨妈,而爸爸和姨妈利用了不知情的秘书丽子,丽子知道真相后在她家里自杀了。秋叶从丽子的遗书里知道了真相,决定报复爸爸和姨妈,她把遗书藏了起来,为了让爸爸和姨妈永远活在愧疚里。姨妈和爸爸果真认为是秋叶杀的人,便把现场伪装成了因外人入室抢劫而意外发生的凶案。但是当时外面有几个家庭主妇一直站在路口,没有看见任何嫌疑人,案子便没有了结果。
秋叶告诉大家真相之后,也和渡部道别了,因为她不想让渡部的妻子和自己妈妈一样绝望,她的女儿和自己一样痛苦。渡部回到家里,发现妻子砸碎的圣诞节彩蛋,才发现原来妻子一直什么都清楚,只是一直忍耐着,装糊涂⋯⋯
“我再说一遍,搞婚外情的人都是傻瓜。但我却沦落到不得不对自己说这句话的地步,只是要加上一句:但是,也有情不自禁的时候⋯⋯”
“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后,其中一方死去时,这条红线才算完成,他们才算是真正被牵到一起了。”
故事娓娓道来,有伤害,有绝望,有背叛,也有心动,有欢喜,有原谅,不过,这到底是个怎样的故事已经不重要了,因为黎明之后,一切皆空,但是谁又能说什么都没有发生过呢⋯⋯
我们没带伞吗?
不需要伞,雨不会永远下,总会停的,就算淋湿了也没关系。
淋湿了会很冷的。
只要两人牵着手,无论下多么冰冷的雨都不会冷。
只要有彼此的温暖,就能一直等到雨停。
没有不停的雨。
从今以后,各种辛苦就会像漫长的雨,但只要能和你在一起,我就能忍耐⋯⋯回复7赞
Lv4#哈三话四评音乐剧——谋杀歌谣#happy-sirLv42017-12-02
看过第一轮的《谋杀歌谣》,李嘉珍和冒海飞的表演给我留下了深刻的印象。第二轮完全是冲着刘令飞、徐丽东、郑云龙隔壁再就业三人组去的。
总体评价:《谋杀歌谣》精修版第二轮果然更激情、更狂野、更性感,视听感一流。
刘令飞扮演的Tom和徐丽东扮演的Sara激情火辣,蕾丝吊带、黑丝网袜(放心,这次不是刘令飞穿)全用上了,拥吻、肉搏、缠绵,挑逗视听感官,让人肾上腺激素飙升,这绝对是“放肆狂欢”的节奏!台下的迷妹们看到刘师傅健硕的身材,一个个失声尖叫!估计晚上回去都睡不着觉(妹子们请保持你们观剧的优雅姿态)
说到唱功,这几位都不差。朱梓溶的声音和李嘉珍有很多相似性,极具爆发力。丽东一个人唱的时候表现力更为强大,感觉整个舞台都是她的,非常的投入和享受。全剧最难唱的是大龙饰演的Michael,因为他的唱词里有一些类似白话的改编,如果唱的不好会让人感觉生硬。但大龙把控的很好,点赞!刘令飞嘛,反正在迷妹们的心目中怎么唱都好听!谋杀歌谣、我爱纽约、逃不过欲望、爱情游戏等都很好听!(42首好歌可以出个CD专辑了)。
这次相对第一轮在互动和沉浸式体验方面有了很大改进。开始前邀请观众上台互动游戏,结束时各位主演下台撩妹,大大增加了与台下观众的互动性!剧场里的气氛一下子就调动起来了,380票子的价值也立马体现出来了!(为什么上台互动的都是妹子,不能这样重女轻男!)
其次聊下相对简单的剧情,绝没有《谋杀启事》那么烧脑。全剧讲述女主Sara与调酒师Tom分手后遇到了Michael。两人结婚后,Sara厌倦了琐碎平淡的生活,与Tom旧情复燃。Sara既渴望激情又希望幸福的生活。Tom又迫使Sars做出选择!三角恋,有背叛,有内疚,有对幸福的追求!随着剧情的发展旁白的另一身份也逐渐清晰——Tom的现女友。Sara、Michael、旁白都有谋杀Tom的动机……谁又是真正的凶手?
最后说下舞美、灯光和伴奏。此次精修在这些细节方面都有了很大改进,让我们看到了剧组的诚意。四人摇滚乐队那也是杠杠的,那电吉他绝对是乐队的灵魂,十分感谢他们精彩的表演,虽然他们不像几位主演那样为我们所熟知。
《谋杀歌谣》精修版第二轮五星强力推荐!!
happy-sir 2017.12.27回复28赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
关键字:百老汇,暗黑,童话 这已经足够构成走进剧场的理由了。
首先, 先说说期待, 之前看了哥特风的《睡美人》,极大提升了对《森林诱惑的》预期。对不确定的反转的未知的剧情,对童话颠覆到什么地步呢?是像《睡美人》 还是像开心麻花的《mini lover》?
再来,说说剧情,《森林诱惑》汇集了《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发公主》四个格林童话中的经典故事,通过森林这个载体穿插交织在一起,让四个独立故事中的主角产生了交集,命运也发生了改变,甚至还让白雪公主和睡美人客串了一把,有点标新立异的意思。转折点是中场休息,休息前所有人都过上了幸福快乐的日子,休息后剧情急转直下,差一点上演《无人生还》。
再来,说说人物,童话里的主人公都是要善良正直,所以才会有好报的吧,哦,还有长得美。这部剧里,灰姑娘是步步为营一心要嫁给王子改变命运的心机婊,养了一群专门啄瞎人眼睛的鸟。小红帽是个凶残自私的花痴,剥狼皮眼都不带眨一下。长发公主是在巫婆的过度母爱包围下,与世隔绝,但是依然每天和王子私会。杰克是和小奶牛有深厚的感情,但是为了赎回小奶牛,去巨人国偷东西,甚至竖琴,最后还害死了巨人,一把匕首挥来挥去,丝毫不觉得自己有错,阴狠毒辣不在话下。这四拨主人公的命运被面包夫妇和想恢复容貌的巫婆,牵着改变, 又未尝不是因为自己自私的性格导致的恶果, 丧命的丧命,疯癫的疯癫,还有的失去了亲人。
最可怜的其实是巨人,招谁惹谁了,本来好好过自己的日子,莫名招贼,被杀,失去家园。谁的命不是命,谁的家不是家,谁的亲人不是亲人呢?
另外,来说说舞台布置,小剧场的局限让布景有些施展不开,但是这部剧可以说是做的非常巧妙了,利用光影和音效,展现了豌豆生长,巨人出场这种非常不容易表现的场景。
最后,说说音乐。可以说是,不好听,最大的不满意在这里,没有一首主题曲能让全场记住,每首歌调调都差不多。
再最后,ET 二楼第一排的视线被栏杆遮挡啊,尤其看字幕的时候,两个多小时不断摇头晃脑调整视线。。。
再再最后,还是希望国产音乐剧能有更大的进步。回复7赞- Lv3很棒噢 第一次体验live house 很开心能把尝试的经历用在绝对不孤独的温暖的久住老师和他可爱的screen tone上HelenLiLv32017-11-13
开场稍微解释了一点原作和电视剧的渊源 翻译兼主持人介绍久住老师上场 讲了久住先生之前来上海和这次来上海吃的东西 "好吃,超好吃!" 而且他拍摄手法就看着什么都超好吃 第一次尝试长沙臭豆腐加了超级多辣酱和所有佐料 好吃到捧着碗喝汤 全场sigoyi 第一次吃煎饼果子说开摊的阿姐居然直接用手抓着刚出锅的煎饼果子 我以为他要说这样不太卫生吧 结果先生觉得那么烫她居然可以拿sigoyi哈哈哈真是吃货的脑回路 哈哈据说这是久住先生学会的第一个中国词语 先生上场且播放了很多视频之后气氛明显好了很多 暖场很成功 有一个可爱的梗 他说他们不叫啤酒 要叫小麦果汁 笑死我
后来就进行表演 原谅我记不住每一位的名字 不过每一位都要表演两种以上的乐器及声音 萨克斯大叔还要表演笛子并用某种东西发出鸟鸣声 还要用口哨带调子 吹得很棒 电子琴大叔还展示手风琴和某种吹的连着管子的键盘 不知道正确名称 久住先生在最中间主职吉他和主唱 也表演了尤克里里 吉他手加贝斯加某种不知名乐器 颜值担当 指弹炫技超厉害 重点提一下敲鼓大叔 拿出了各种神奇的发出声音的物品 已经不仅仅是乐器了 什么尖叫鸡 玩具猪 绳子 塑料袋 自行车铃 能吹出火车汽笛声的大木块 后面还要超级帅的去敲架子鼓 作为一个光头每次把贝雷帽拿下来用毛巾磨头顶擦汗都莫名戳中我笑点 大叔真的非常非常有意思呀 尤其好多时候都是一脸严肃地做这些事情哈噢哈
后来结束之后大家喊安可 不过听起来跟uncle一样。。。就算不能读出法语encore也稍微注意一点啊。。。不过就当作在叫大叔们出来好了。。又唱了两首结束 挑选幸运观众分享麒麟"小麦果汁" 全场拍了几张大合照 先生说希望我们还可以请他来演出噢 哈哈 我们也很希望再看到这么有感染力又温暖的演出呢
照片因为觉得近距离对着表演者们只拿手机不享受当下有点不太好 所以只有一张开场前的大屏幕1回复4赞
Lv5盗墓笔记——番外之新月饭店皮卡QLv52017-10-04
三世情仇何时还,
一盏天灯问乾坤!
期待已久的新月饭店终于开演了!从去年《藏海花》结尾时的彩蛋预告了《新月饭店》之后,广大稻米就激动不已,期盼着铁三角再度重出江湖,期盼着老九门的故事,期盼着传说中的小哥&张大佛爷的PK。
经过近一年的漫长等待,终于在7/19等到了这出以新月饭店为主题的大戏!
铁三角大闹新月饭店,吴邪阴差阳错的点了天灯,引出了一段关于老九门,关于张大佛爷当年为了兄弟义气在新月饭店连点三盏天灯,散尽家财却意外抱得美人归的故事。
剧情上基本都是稻米们熟悉的故事,有《盗墓笔记》书中的,也有一些搞笑的小段子,把这些融合起来,就成了这出新月饭店的故事。
看着十年之约归来的小哥和吴邪,和胖爷一起归隐在雨村,过着闲来无事就泡脚的悠闲生活,心里真的替代他们高兴!没有阴谋,没有危险,没有粽子,不用整日提心吊胆的过日子,不用担心被人算计,也不用算计别人,和好兄弟,好基友一起过着世外桃源般的生活。这也许是很多稻米理想中的盗墓笔记的完美结局吧。
只是十年后小哥画风怎么变的有点……呃…黑金古刀拿来切西瓜,剁饺子馅,这是什么鬼?说好的高冷呢?!小哥,你可不要被你家天真给带歪了!
相较于小哥的高冷,吴邪的天真,胖子的油嘴滑舌,这次的新月饭店又加入了老九门的人物,霸气侧漏的张大佛爷,颜值担当的二爷二月红,城府极深的三爷半截李,心狠手辣的陈皮阿四,爱狗如命的狗五爷吴老狗,沉默寡言的黑背老六,巾帼不让须眉的霍仙姑,一张铁嘴讨春秋的齐铁嘴,八面玲珑棋高一着的解九爷。这些九门中响当当的前辈高人们又有着怎样的爱恨情仇的故事呢?来看新月饭店你就知道了!😁😁😁
剧组这次为了更好的呈现出新月饭店的特色,大手笔的搭出了一个三层楼的布景,九宫格式样的布局,体现出了新月饭店的神秘莫测。多媒体和各种光影特效,让台下观众仿佛身临其境,进入那神秘的新月饭店。
另外值得一提的是,这次的舞台剧,和台下观众的互动做的特别好!看着新月饭店的小伙计举着一盏天灯从你身旁进过,台上的主持人,喊着出价多少,仿佛你也置身在新月饭店的拍卖会之中。台下的观众也很给力!从100,200喊到出价好几万的都有!真的有种自己也是土豪来参加拍卖会的赶脚!😁😁😁中场换背景的空档,八爷和九爷这对新cp还一起出来调戏了一下观众,现场气氛相当的热闹,一点都不会冷场😂😂😂
很热闹的一部剧,如果你是稻米,请一定不要错过,有机会的话一定要二刷或者多刷几遍!如果你还不是稻米的话,也请千万不要错过,因为你看过之后,会喜欢上铁三角,喜欢上老九门里的每个人!2回复7赞
Lv4在微博上搜这部戏的时候,看到一句话让我会心一笑,“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括,有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题,北京上海同属国际都市,但快节奏之余,北京的包容性还是大过上海,所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。沧海遗珠Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了,说不上会写剧评,算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏,却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多,略显拥挤却很有秩序;座位相对简易又不乏宽松舒适;舞台特别近,小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情,相信也很能调动演员的激情。
戏开场了,一人一句的消息播报引出谋杀的话题,这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于,我很容易因为声音而对一个人顿生好感,所以从他们每人开口的那一刻,我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂,但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点,再拧成一股绳,便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时,有一个共同的原因,kill for loving,为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时,我不禁在想,真正开始疯狂的他们,是否还记得那个“爱”的前提?这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定,既能正确到无以复加,也会错误到万劫不复。散场时,身边的同学表示他最后几秒没有认真看,问我结局如何。我顿了顿,也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单,谁是汪总也并不重要。至少结束之后,我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到:推理大师昌德勒也坦白地说过,谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展,从最初推崇以推理解谜为主的本格推理,到当前流行探讨人性的推理小说,这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题,知道了怎样做到之后,大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧,实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气,谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱,悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱,眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人,是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢?
原以为一千字,一篇高中作文的分量,是很容易达到的,没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论,有人大呼过瘾,称之为经典,也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论,这都是常态。于我而言,看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后,我觉得特别痛快,但平静下来回顾,当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记,可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力,大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂,也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好,一篇不知是否能成为剧评的文章,我还是写下来了。回复3赞
Lv4终于在百老汇的MINSKOFF THEATRE看到了LION KING,虽然纽约降温,MINSKOFF THEATRE门口寒风瑟瑟,但是看戏的人群,还是把MINSKOFF THEATRE包围的人气十足。梅梅123Lv42017-08-16
开场的Circle Of Life ,各种动物悉数登场,一下被拟人化的,由真人扮演的动物造型惊艳到。大象有观众席登场,楼上的观众席中还是有其他动物蹦蹦跳跳的跑到台上。大概除了大象里面藏了2个演员外,那些四脚的动物,基本有一个演员站着演出,演员身后还带着另外2只腾空的腿,而这些腿也大都有像弹簧一样的镂空的造型,并不是一个粗壮的腿。小象一般扭动着笨重的身体,身后的腿摇摆着,超级可爱。几乎所有的东西,都是镂空的造型,身上有不同的纹饰。豹子妖娆登场,那个女演员用手摆动着豹子的前肢,她的头与豹子的头相连,可以随时左右看去。演长颈鹿的演员最辛苦,他几乎是踩着高跷趴着走,头上还有一大截长颈鹿的脖子,慢悠悠的巡场走着。鹿群总是跳跃着穿过全场,那个演员不仅自己是一头鹿,他的身上、手臂、头上更是顶着很多鹿,嫣然是一个人演了一群鹿。 狮子的造型更是充满了霸气,cub和scar站着演戏的时候,他们狮子的头像在他们的头顶,当他们躬身做出狮子的造型时,头像随之调下来,完全是雄狮对决的样子。 还有配角的小草、树什么的,也是可爱至极。
这些动物们的造型设计,可爱、适合演出、又有喜感。
舞台的各种洞天简直让观众赞叹舞台的精致,实在无法想到在舞台的什么地方还能长出什么东西来。既有旋转楼梯,还有大象墓园这样的大型舞台装饰,更有太阳、星空,狂野这些场景。Simba在夜空中仿佛看到父亲cub的样子的那场戏中,cub的样子出现在夜空中,简直让人灯光设计的精湛,栩栩如生的样子,瞬间化为星光消失在夜空中。
另外,平面的舞台上还经常来改变空间关系,塑造小河、瀑布、高山等其他丰富的空间,Simba被遭遇牛羚羊追袭、Cub战死、Timon遇险,还有巫婆的树等,都让人赞叹不已。
音乐剧中,声音自然是不可少的。背影音乐以非洲音乐为主,现场演奏。虽然,我没有找到乐队,只看到指挥,还有在侧面2楼的2位鼓手。无论是声效、音乐、拟音那些,丰富的展现了剧情需要的东西。在玻璃屋的2位鼓手之忙碌,他们除了配合背景音乐完成自己的乐器外,有些特殊声效,还有拟音的部分,都是他们现场完成的。相当佩服这种默契程度。
当zazu被scar收服,让zazu换着唱歌取悦scar时,zazu居然唱出了“let it go,let it go”,全场顿时欢笑起来。
LION KING并不是一出以音乐、唱段见长的音乐剧,所以,另外有些许失望的是,can u feel the love tonight这首歌的演绎方式,男女对唱,还有一群伴唱的,唱的一般,而且,大量的伴唱,打破了神情的气氛,很难让观众投入到他们之间的青梅竹马、生死相依的爱情中。
只是,提前了5天在网上订票,都没有买到相邻的座位,只能跟朋友相邻前后排看戏,是为遗憾。回复2赞
Lv4在微博上搜这部戏的时候,看到一句话让我会心一笑,“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括,有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题,北京上海同属国际都市,但快节奏之余,北京的包容性还是大过上海,所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。梅梅123Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了,说不上会写剧评,算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏,却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多,略显拥挤却很有秩序;座位相对简易又不乏宽松舒适;舞台特别近,小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情,相信也很能调动演员的激情。
戏开场了,一人一句的消息播报引出谋杀的话题,这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于,我很容易因为声音而对一个人顿生好感,所以从他们每人开口的那一刻,我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂,但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点,再拧成一股绳,便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时,有一个共同的原因,kill for loving,为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时,我不禁在想,真正开始疯狂的他们,是否还记得那个“爱”的前提?这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定,既能正确到无以复加,也会错误到万劫不复。散场时,身边的同学表示他最后几秒没有认真看,问我结局如何。我顿了顿,也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单,谁是汪总也并不重要。至少结束之后,我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到:推理大师昌德勒也坦白地说过,谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展,从最初推崇以推理解谜为主的本格推理,到当前流行探讨人性的推理小说,这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题,知道了怎样做到之后,大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧,实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气,谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱,悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱,眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人,是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢?
原以为一千字,一篇高中作文的分量,是很容易达到的,没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论,有人大呼过瘾,称之为经典,也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论,这都是常态。于我而言,看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后,我觉得特别痛快,但平静下来回顾,当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记,可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力,大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂,也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好,一篇不知是否能成为剧评的文章,我还是写下来了。回复1赞
Lv5上周四下班后我一个人去兰心大戏院看话剧《毒》,其实我主要是看电影为主,感谢小伙伴送的票。这部戏也是和之前兰心大戏院看的话剧《呼吸》一样,只有两名演员和简单的布景以及配乐,而且还是根据国外剧本和导演排的戏。对于国外剧本翻译成中文台词本身有一定的困难(淡而无味没法演),对于演员来讲把一个外国故事演给中国观众让他们能够理解并产生共鸣也是费功夫的。都说演戏的是疯子,看戏的是傻子。现在虽然人傻钱多的也不少,但是有些观众还是看过不少剧目的,就怕比较之后高下立见。要感动观众先要自己融入人物感动自己,这样才有气场去影响到观众的情绪,让观众能浸入到故事当中。这就是专业与业余的区别,观众需要身临其境的去体会人物的悲欢离合酸甜苦辣。否则电视里也有很多家长里短的新闻和你侬我侬的影视剧可以看。顺便提一下最近的电影,5月还是国产片扎堆的时候,烂片一个个都横空出世如雾霾般弥漫开。最近还是等看《加勒比海盗5:死无对证》,其它电影有空的话随便看看。最近大家也可以去看印度电影《摔跤吧!爸爸》,我在家网上看过了完整版,是部非常励志感人的电影。电影真实反映了印度严重的重男轻女女人地位低下婚姻包办官员不作为等多项社会真实背景。片中男主角作为一个希望下一代继承他未完成理想,并且希望她们自己主掌自身命运的父亲来说,比起那些像摆设一样只会打骂孩子的家长强很多倍。电影告诉我们要想成为命运的主人必须付出努力自己跟自己较劲,没有苦逼的青春何来牛逼的人生!言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-23
故事讲述了一个关于“失去”的故事。一场不幸的车祸,让一对夫妻痛失爱子。面对突如其来的变故,丈夫因无法负荷而选择逃离;妻子深陷痛苦,不能自拔。因为他们对待悲伤的方式不同,导致两人最终分道扬镳。多年后,孩子的墓地即将迁移,迫使两人不得不再次相聚,在两人共同度过的这几个小时中,他们试图重温当年的情景,从而衍生出了一连串的情感碰撞。
这部话剧是野芒和李峥老师合演的戏,记得上次看野芒老师的话剧是《枕头人》。野芒老师的音色很不错,让我想起小时候看的《成长的烦恼》。这部话剧两位老师的表演都非常到位,情绪的感染力,符合人物角色自然的肢体动作以及表情语气语调都十分传神,连中途观众咳嗽手机铃响出门声响都没有影响他们流畅的发挥非常专业,可见表演功力纯熟精湛。野芒老师扮演的男主角也就是女主的前夫希望难得见面能有话好好说,但是事与愿违总是和女主话不投机半句多把天聊死了。李峥老师扮演的女主角因丧子之痛和丈夫不辞而别饱受刺激所以情绪会失控,有时词不达意有时歇斯底里有时冷嘲热讽完全情不自禁。有点像电影《一念无明》里的躁郁症,可怜又可怕。只不过电影里女主角下嫁司机老公后生活境遇的改变导致心态失衡,加上病痛引发的易怒和咄咄逼人。这部戏的故事我认为主要讲的还是情感创伤后选择不同方法治愈产生的不同结果以及如何正确面对苦难的故事。这次的剧本设计情感上非常细腻,加上演员优秀的演技使得代入感很强,让观众跟着人物故事的递进一起哭一起笑共同感受人间冷暖。最后看得我老泪纵横谢幕时都忘了拍照,光顾着抹眼泪和大家一起为演员鼓掌。故事告诉我们面对挫折后应该活在当下,用积极的心态来化解负能量。不好的情绪会传递给别人,当严重到病态时应该及时就医。而在情感关系中有效的沟通是很必要的,不要把自己的想法强加到对方身上。这部戏绝对我给高分,满分5分制我打4.5分。下一次讲电影《异星觉醒》。回复1赞
Lv5——这是一部每个男人应该带着自己的男孩去看的演出。lalalalaLv52017-06-06
上周末看了中文版《狮子王》,本想借着父亲节之机写写观后感,工作太忙给了自己借口一拖再拖。我知道再不写出来,《狮子王》的剧评就会和去年底那十几个百老汇剧评一样下场。想起演出中场休息时,首度登场演出木法沙的师弟发信息给我:你快说说,有啥想法赶紧说,这会儿你的意见还是热的,过会儿就凉了。
因为格外关注“自己人”的表演的缘故,这次看音乐剧《狮子王》格外地关注了一下木法沙。当老狮子王在星空下教导着小辛巴“我只在该勇敢的时候才勇敢”时,我想这真是一部每个男人应该带着自己的男孩来看的演出。生命与死亡,正义与邪恶,能力与责任,在木法沙与辛巴的关系中,这些看似宏大无边实则攸关一切的命题都被动人地表达了出来,多半会在孩子心里埋下思索与理解世界的种子。
很多人说《狮子王》的故事是动画片版《哈姆雷特》,因为它们都是“王子的复仇”。前者虽在大的架构上有所借鉴,内核却是完全不同。哈姆雷特是一个人内心理智与情感的战斗,狮子王则是两代人的传承与守护。作为一部“儿童剧”,《狮子王》的叙事更加简约,但简约之中蕴含的角色设定之丰富还是让人不得不感慨经典的魅力。
至少在看动画片时,我未曾注意狮王木法沙被塑造得如此立体完整。当他把辛巴带上荣耀石,讲起大地的规则以及将要担负的责任,他是作为一个国王在说话;当他在洞穴里与刀疤对峙,他是个愤怒的哥哥;当他与沙祖开起玩笑要辞退自己的”鸟管家“,他自己又成为了那个被沙祖看着长大的小男孩。
当他在星空下与辛巴谈话,他是作为教导者的父亲。
当他在峡谷中为辛巴而死,他是作为救赎者的父亲。
这让我想起了另一只狮子王,在《纳尼亚传奇》中,他叫阿斯兰。
木法沙没能见证辛巴的成长,如同好莱坞与百老汇的诸多故事,父亲这一形象总是缺席的。也如同好莱坞与百老汇的诸多故事,少年们带着高贵的血统与灵魂的遗产,在迷惘与磨难之后找到了回家的路,从灵到肉完美复刻了父亲的形象。如果你看得更仔细,会发现娜娜同样有份于这样的遗产,她对辛巴说:至少,我们中有一个人能像他。
He lives in you. Remember who you are.
你是王者之子,亦是王者之师。回复4赞
Lv5上周三下班后我一个人去安福路话剧艺术中心看话剧《短打莎士比亚》,是在票牛网上买的半价活动票另外用了20元优惠券抵扣只花了55元(票面价150元)。出发前用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.32元买了瓶饮料路上喝。《短打莎士比亚》由英国的浓缩莎士比亚剧团创作,在伦敦市中心的伦敦标准剧院连续上演九年,是伦敦演出时间最长的喜剧。本次演出融入本土元素,以贴近生活的语言重新创作,强调与观众的互动及共同创造,用一种全新的方式让观众走近莎士比亚,与他的作品对话。 莎士比亚——这位450年前的历史人物,一生留下37个著名剧本,2首长诗,154首十四行诗......数字之多,作品之伟大,奠定了其在世界戏剧史、文学史上不可磨灭的地位。然而无论再列出多少数据来证实他的伟大,我们能真正了解到他的机会又有多少呢?好习惯Lv52017-03-21
要说看这部话剧主要是因为剧中演员以前看过他们的话剧《三个诸葛亮》,属于恶搞传统民间中外爱情故事。全场就靠这三个演员插科打诨,非常考验演员的舞台表现力记忆力和体力。而且台湾编剧的台词很搞笑,对演员肢体动作也是有要求的。虽然这次《短打莎士比亚》和上次《三个诸葛亮》的演员并非完全相同,不过我个人还是很感兴趣去看一下。这次我现场取票是一排15座,运气还是不错稍微有一点点偏而已。开始前看到了今夜百乐门的金靖和刘胜瑛也带着朋友一起来看这部话剧了,我只能说她们不说话的时候看上去还是蛮淑女的。确实很难想象这两位政法学院新闻系毕业出来的人当上了喜剧演员,表演十分精分的那种人还惟妙惟肖非常放得开。在话剧表演当中演员也认出了她们,还请金靖上台配合了一会儿,刘胜瑛在演员和观众互动时表现的比较嗨。看来演员的性格一般是比较奔放能释放天性的那种人才比较适合演喜剧。因为这样容易突破自我的束缚演绎各种角色,不像我这种腼腆的人连个对象也找不到。除了上班和下班休息时间一个人看电影话剧外,就是在家暗戳戳的写观后感。言归正传讲话剧。
全剧三位演员把《哈姆雷特》、《罗密欧与茱丽叶》、《理查三世》等以幽默、讽刺的方式重新书写,以极其可笑甚至荒诞的形式在舞台上呈现。三位演员在众多角色中跳进跳出,唱念做打使出浑身解数,演遍莎翁笔下的人间百态。
我个人觉得这部舞台剧是一部串烧的荒诞剧,通过三个演员对于自己理解的莎士比亚作品的想法重新解构演绎。以大家喜闻乐见的形式比如东北乡村版,舌尖上的美食,百家讲坛,美式足球,中国好声音饶舌版,快进倒退版等形式用90多分钟展现了莎翁几乎所有作品。形式多样,幽默风趣,还有和现场观众互动做得也非常好。虽然不能和那种完整故事的剧目一样让人感觉衔接流畅,但是这种类似小品脱口秀形式的作品让大家对于莎士比亚作品产生兴趣也不失为一种变相普及的方式。演员的演技非常好而且很到位,情绪一直很饱满,满头大汗特别卖力,给观众带来了欢笑。当然其中一些搞笑很多也不能算高级,不过喜剧真正要做好确实也难。毕竟大家会和相声小品以及喜剧电影做比较,还要尽量避免三俗且让人会心一笑这个尺度还是很难拿捏的。很多小品和相声上了电视台要保持政治正确注意用词讴歌正能量加上七七八八的把关还要贴近主旋律就弄得严肃不好笑了。艺术来源于生活还要高于生活哪里来那么多条条框框高大上的东西?只要三观正确其它的尽情发挥我觉得没有问题,接地气的东西才更有亲和力。满分5分制我打3.5分。下一次讲话剧《谋杀启事》,敬请关注。回复2赞
Lv5上周三下班后我一个人去白玉兰剧场看话剧《见信如晤》,是之前在票牛网上秒杀加运费一共花了29元(当然位置比较靠后但是不影响观看,只是演员脸看不清)。出发前我用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.42元买了瓶饮料路上喝。这部话剧因为是钱懿主演所以好奇去看一下作为一个滑稽演员兼主持人演话剧是否表现不错。言归正传讲话剧。好习惯Lv52017-03-17
故事讲的是回国二次创业的胡爽拉拢大学同学秦是楚合作成立公司,投身热火朝天的在线艺术品拍卖行业。受命征集拍品的秦是楚在旧货市场上发现了一堆家书,一个落款为“山”的男人写给妻子“庆”的信。四百多封,从民国写到共和,从暗恋写到执手,从分离写到团聚。胡爽想到的是如何将这批书信包装运作、拍出高价,而秦是楚却仅能在字里行间读到平常人的爱与温暖……已移民美国的胡爽妻女在异国陷入更年期与青春期的争斗,当年的校花小青对下嫁老师秦是楚至今过着平淡的生活心生怨气,初恋情人白文琦突然寄回的一包书信霎时搅乱了本已躁动不已的生活……一个个身边的人物折腾在“人艰不拆”的生活里,一段段戏谑的对白掩盖不住貌似成功的落寞,随时随地的即时通讯并不能跨越心里的沟壑,一缕缕的情愫在二十五年后仍然未能释怀。
要说这部钱懿领衔的话剧除了主要演员其他都是97后,钱懿的滑稽戏和主持人经验在演话剧上也是得心应手。这次他的角色性格很符合滑稽戏人物的风格。故事通过发掘400封民国时代普通夫妻的来往书信结合男主回沪发展文艺收藏品公司以及和同学初恋的关系展现了书信为主的年代人们之间纯真的情感。人被生活逼的认不出了自己,在微信的时代很多人和事只能微信不能全信,冲动多于感动。现在分隔异地可以通过软件电话视频等方式联系,火车飞机等交通工具也可以快速将人送达另一个城市。可是感情却不如书信年代那样持久真挚。自从有了电脑以后大家打字很多但是写信基本已经绝种,网上学了不少段子套路可是现实却不会走心传情达意互诉衷肠。很多人对于天长地久已经不太相信,感情好像都打上了保质期一样总有物是人非过期的那天。而年轻时的梦想和情怀被现实碾碎,财富地位成了定义成功的标准。似乎生活变成了打鸡血上战场或者浑浑噩噩坐吃等死两种选择。没有了慢节奏淳朴的时光很多人活得都很累。在这个礼崩乐坏物欲横流世风日下的年代充斥着攀比焦虑和急功近利,虽然不是每个人都是如此,不过或多或少总会受到社会风气的一点影响。古人写过很多情诗,比如:“相思相见知何日?此时此夜难为情!”“凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中。”现代人的文化教育比起古代来说确实算退化了。比如大家喜欢用的:人与人之间最基本的信任呢?在古代会写:长恨人心不如水,等闲平地起波澜。有钱,任性。在古代是:家有千金,行止由心。可见文化的差别。本剧配乐上选的背景歌曲都蛮好听(不知道现在话剧音乐使用是否要付版权费),演员演技还可以。剧本一般,主题怀旧正能量。整体可以看看,但不算优秀作品,感觉衔接有点脱节。满分5分制我打3分。回复3赞
Lv6时长145分钟,观众注意不要错过末班车~Mo仔Lv62017-03-10
看习惯了大头照海报,或者剧情截图的海报,看到《怪侠一朵菊》的宣传页时总觉得有点不习惯。我看到了什么?我看到了花,看到了很多人,但是我又什么都没看到。这就跟开始观看剧情时一样,我看到了一个傻白甜进入养老院,却发现到了晚上,大家都会展露平凡外表下的不同身份。有不羁的魂魄,也有尽职尽责却又理念冲突的黑白无常,黑暗料理高手孟婆,我看到他们穿越在不同的场景,做出救命杀人的事,却不清楚他们到底是要做什么。这疑惑一直伴随我度过120分钟……当我耐心耗尽,准备离开时,剧情却忽然开始紧锣密鼓,一些黑暗暴露出来,一些隐喻反白,我看懂了主线剧情,也看懂了人物悲欢,这种恍然大悟的感觉,是不是有点来的太晚了……
换景是一件吃力不讨好的事情,所以更多的话剧会让观众在无形中幻想一切,而不是把一切都在观众眼前展开。
锦辉挑战了高难度,人民大舞台的场子我第一次知道可以这样布置,他试图把一切展示给观众,我们用眼睛看到养老院的病床,看到黑白无常与孟婆在酒吧争吵,看到大侠在高台打坐,看到冤鬼获得黑暗力量破窗而出,看到小菊对小白情愫暗生时漫天的花叶…这场景太美,带来的遗憾就是每次换场时2分钟的黑暗。不过,黑暗正好可以让人歇歇脑袋,整理一下之前看到的剧情,不是吗?
剧情就写在介绍上,但是又要观众认真的去看,去想,它不是明明白白的摆在观众面前的,它藏在一次次的表演里,可能到结束时候回首,才发现之前看到的零碎的段落,都是必要而不能缺少的。
高其昌小鲜肉萌萌哒!长相有点像东南亚那边的,又有别样的帅气,剧情里耍宝耍帅,阳光和阴郁都收放自如,点赞!群演也很出众,溜溜球大战,一人分饰七角时肢体和声音表演的活灵活现。三位女性角色的魅力洒满全场,穿得多或者少,都让人着迷(小姐姐们看到我!)~~
台词量也比较大的,因为时长缘故,听久了有些吃力,简单的来说就是忘了前面说过什么……他们能背下来真的好厉害……有些很美妙的句子,听到后就遗憾没有办法看到剧本,没有办法全部记录下来。
锦辉一直在寻找新的IP,他们做了盗墓笔记,做了小时代,做了同道大叔,做了狗魅。与一直吃老本的某些公司不同,他们的选题一直贴近生活,你想看小哥?你想看星座?你想看青春?你想看二次元,宅和穿越?你想看金姐?来锦辉,你都可以看到!而锦辉每一次的新作都是一步跨越,让人没有办法猜出。锦辉下一部会是什么?让人再次期待!回复3赞





















