Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场，观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段，塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里，拿影楼审美的服装，搭配春晚审美的光，呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后，不客气地说，就是编者眼界不宽，书读得又太少。拿百度百科编舞，都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上，干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮，靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里，肢体表达只有三件事可干：
1）男人和女人情比金坚，且一定是原配，没有原配也要虚构出一个原配，然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2）男人和男人之间的斗争，有剑拔剑，没剑肉搏，没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3）宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱，往身上盖几个章，就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰，这四个字，你感觉他一个都不信。
剧情？有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好，就好在它是一个有尊严的作品，比起流于烂俗的美，它追求的核心是“真”。那些真的痛，真的悲，真的愤怒，都是美的。
比起舞段拼接，无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象，也是真的——他们的故事，抽取后模糊了时间空间，因而也不限于需要说明的背景，情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制，把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构，还是群舞起伏层次时的流动感，都能看出一些顶尖编舞家的影子，但落到具体的动作，又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特，贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约，李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后，我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面，去传递最先进的审美，而不是打时间差，拼接海外作品来博眼球，或是干脆放下身段去媚俗，毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术，去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界，去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点，我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv4继四张机与双枰记后再看九人，当然会首先感到故事的平淡。不同于四张机的激辩锋芒，双枰记的戏谑悲凉，春逝是精巧的女人戏，譬如薇草，虽矮小，但始终蓬勃。小时候可帅Lv42023-05-15
观众只是偶然瞥见她们这一年相处万一时光，我们或许是研究所里的一蓬草，或许是天朗时一颗星。偶然望去，旁观了兼职研究员与一心科研的硬木头的故事，学生与老师的故事，长辈与晚辈的故事，女孩与女孩的故事。
编剧朱虹璇在对谈里曾言及，春逝原本是对称性破缺的小传，史实里的资料只有两句：”著名物理学家吴健雄女士在出国之前曾经在中央研究院物理所工作过一年，她的指导老师是顾静徽。“虽然从经验主义，猜测到的事实往往是平静而又自持的，无甚交集也是理所当然的事。然静水流深，相惜相敬也是自然的事。
“明明我考的比他高，凭什么夸我是努力，夸男生就成了聪明？”“因为数学和物理学得很好，所以报了这个专业”“因为想当工程师啊，所以学这个”这样的言语在大学几年听到很多，困惑和隐约的感觉也并没有随着毕业而结束。时至今日，依旧是难题的性别歧视，被轻巧又郑重地记录下来。
静薇被评作最佳讲师时的奖品是一条领带，实在是很巧妙的设计。由此建雄第一次直面静薇的艰难与彷徨。又在几个月后分别前的生日将它改作丝巾，送还静薇。那时她也已经穿上旗袍，如静薇说的，“高个子的女孩子，穿旗袍多漂亮”。
看的时候印象点很深的其实是建雄的台词，涉及到专业知识的台词确实差点意思，少了点烂熟于心融汇贯通的从容，粘连了一点不甚熟悉的生硬和警惕。当时以为演员比我要小，没想是音乐剧演员，那么必须要说，是差了些功夫的。这种硬邦邦的质感或许是为了角色，又或许演员本身并非职业，尚不熟练。但多少降低了观剧体验，给人种她不是sheldon而是jimparsons的感觉。
静薇是那个始终坚挺的存在，丁所长的记账簿，吴健雄的定心石。有着无坚不摧的心，也有着永远甜蜜的笑容，很难不醉倒在她的酒窝里（笑）。巧笑倩兮，美目盼兮，她所喜爱的女子模样不会为了职业与他人言语而变化。”愈挫愈勇“是她的底色，也是她所看到，所期盼的人生。
三个演员的设置确实是恰到好处，多一点要溢出来，少一个又连结不动。在各自困境呈现的那一场尤为精妙，一直因性别被否定而取消留学资质的建雄，大龄未嫁而处处难办事务的静薇，醉心戏剧创作却又要为了研究所经费左右逢源的所长，很喜欢那一幕的角色切换和舞美设置，追光打到被诘问的人头上，暗处的人逼问，调笑，没甚道具，艰难的氛围已生。
看这部剧距离四张机已有两年光景，难再有寻到圭臬或是星火的心情。但依旧为真挚热忱的人动容。这是九人的民国宇宙，”桃李春风人有九，江湖夜雨十年灯“。
最喜欢的两句注脚是“一场指向离别的相逢，献给崎路同行的你。”
If I should meet thee after long years.
How should I greet thee, with drink and pearls.回复赞
Lv3涉及剧透猫咪改吃素Lv32023-05-13
第三幕是全剧最精彩的部分，十个人只剩下了五个，此时岛上狂风大作，电闪雷鸣，别墅由于种种原因电路中断，舞美和音效很好的展现出当时恐怖，压抑的气氛，此时的五个人相互猜忌，为了保证安全，几个人点起蜡烛围坐在客厅，法官冷静的指挥任何人不得离开大家的视野。
阿加莎笔下的著名侦探-波洛先生尤其热衷从心理学方面来分析犯罪，尽管只读了几部阿加莎的作品，但是此时“犯罪动机”这四个字倏然出现在脑海中，在剧中上校也玩起了怀疑的游戏，每个人指出自己的怀疑对象。下面从个人角度对这五个人进行简单分析，来推测谁才是真正的凶手
瓦格雷夫法官：是最有动机的，从性格来看他冷静，理智，聪明，从身份上看他富有，同时作为一名法官，一位制裁者，他有权利判人生死，当他自诩正义，想到以暴力的手段惩罚罪恶的时候，就谋划在孤岛审判罪犯并付诸实践的游戏。《心理罪》这部剧给了很大的线索，凶手同样自诩正义来审判罪恶，但是，法官在混乱中中枪身亡，淡出了观众的视野，也摆脱了自己的嫌疑。
隆巴德上校：性格方面亦正亦邪，看似玩世不恭，被指控丢下21名土著士兵，独自逃生，注意，他是开始唯一一个承认自己犯罪的人，也是第一个看破炉台前歌谣的人，甚至是10人中唯一带枪的人，他看似符合精神病态者的肆无忌惮，机智而又幽默，不到最后无法判断他的立场
维拉小姐：家庭教师出身，剧中以主人秘书的身份出场，有着一般女人所没有的理智，在麦克阿瑟将军和艾米丽太太像她倾诉自己直接或间接致人死亡的行为后，两人均死于非命，也是她制造了黑暗中的混乱导致瓦格雷夫法官中枪身亡以及阿姆斯特朗医生失踪，看似脆弱崩溃的正常表现，会不会是凶手的伪装？如果她是凶手，那么动机何在？一个女人怎么用刀杀死身强力壮的将军和管家？
阿姆斯特朗医生：一个神经科医生，听到指控时的愤怒，面对恐惧时的崩溃，在法官死后熄灭手中的蜡烛，混乱中又神秘失踪，他会是凶手么？看似胆小无用的神经科医生，会是因为精神失常，所以无法用常理推断的杀人动机吗？
布洛尔警官：，可以说是全剧的搞笑担当，在惊悚的气氛中缓和观众的情绪，夸张地行为和语言，无厘头的搞笑，让人无法升起警惕之心，看似最不像凶手的角色，会不会是真正的BOSS？
分析了五个人的行为，那么这到底是一场冷血疯狂的屠杀，还是有预谋精心策划的陷阱，恐怕只有到最后才能揭晓。最后一幕，一切按照童谣顺序发展，最后只剩了维拉小姐一人活着，此时完美的表现了阿加莎高明的犯罪手段，瓦格雷夫法官借着诈死摆脱了自己的嫌疑，同时谋杀了阿姆斯特朗医生，但是，除此以外，结局似乎并不如原著的高明，吊绳可以让诺拉在精神崩溃中自我了断，而不是瓦格雷夫法官跳将出来得意洋洋的诉说自己的算计，像一个得志便猖狂的小人，最后被隆巴德上校射杀，最后维拉小姐和隆巴德上校或者逃离孤岛，剧中强行圆满的结局反而落了下乘。
通观全剧，音效，灯光，舞美配合相得益彰，加上演员的对话，动作，时不时营造的或恐怖或搞笑的气氛使观众压抑中有欢笑，惊悚中有思考。非常值得多看几次回复赞
Lv2我的话剧初启蒙。用无意间碰到的小姐姐的话说，”那你的起点已经非常高了。” 从主题，人物表演张力还有政治正确这三个点上我会给到五星。一起变胖吧！Lv22023-05-14
从情节推进，观众体验这两个点上前面四星，后面两星。[以下剧透严重]
从主题上说，我很喜欢他赋予怀疑的力量，怀疑和笃信一样丰满，在你怀疑的时候你也并不孤独。虽然第一幕神父最后的布道是这样，但是显然这并不全是全部。
一开始的修女仿佛只是一个固守教条，存天理灭人欲的工具，就像使女的故事里的那些拿着鞭子的修女。但是直到她隐瞒另一个逐渐失明的修女的时候，她情感的部分才逐渐丰满起来。可以共振的是，最后她也对小修女的哥哥的健康表达了关心。从这个角度上说，她击垮神父想要保护孩子的立场是部分似乎是成立的。但是与此同时，她毫无根据的近乎偏执似的怀疑又像是为了将神父恶性的踢下神探，满足她固守教条的执拗想法，为此他不惜编造调查过神父过去有过前科的经历。那么，这是事情的真相吗？
说回神父，他一开始集篮球和布道，也就是运动和宗教一体的形象，怎么看他都是正直阳光的人设。我对他产生怀疑是直到在倒数第二幕他和修女从理性对峙跨越到情感对峙的时候，如果事实可以说的通，他又为何他期待唤醒修女的仁慈和同情？(但是与此同时这也可以被解释成他的另一种说服技巧。兴许编剧是埋伏笔在更早的时候，比如在曾暗示他在流言蜚语前彻夜不眠。同样的双重解释也可以在最后一幕体现。他最后离开一方面可以是为了保护小男孩，另一方面就是心虚。那么，这是事实的真相吗？
最后的开放式结局留给了我们很多探讨的空间。而在这点世界不是非黑即白的主题上，在修女和黑人男孩妈妈的对话中也早已有了暗示。但在这里我更想提及的是政治正确的点，呼吁给黑人温暖和爱，呼吁正视同性恋。这点的插入毫不生硬，可谓是情理之中水到渠成，在短短的几十分钟里实属不易。
另一个小修女更像是观众的投射，她在说服与被说服，自我认同和自我怀疑间反复横跳。她就是世间芸芸众生在面临怀疑时的常态。
从结果来说，最后修女听到神父走后结果升职的消息，她反而更加陷入了一种怀疑。没有人在面对怀疑时可以永远高歌永进，那么以神为名字的呼号中一定夹杂着复杂的人性。没有人在被怀疑时可以永远坚定不移，即使你是神父也一定在某些至暗时刻踏足过泥潭。人生的常态是不饱满的信任和怀疑，在自我和外界的撕扯中内视自我，接受和黑暗和怀疑共同成长的力量。
这部剧比较遗憾的是第二幕略显拖沓，虽然后面有echo到前面的好几个细节，但是我确有几个宁愿看前面小情侣你侬我侬的黑暗毫秒。以及在话剧张力如此之强的当下前面坐在正中央还要戴着口罩亲亲贴贴几十次的小情侣更加激发了我怀疑的力量。
还有最后一幕修女喊出 我还是怀疑 的前五秒手机闹铃震天响的大哥，还有迟到半个小时把上话的塑料地板踩出床戏效果的观众，我真的希望立刻马上能出现一个修女把你们逐出修道院！！！
以及这部本土化翻译过程中的翻译腔调还是非常明显，罗斯福新政等也有点生硬。回复赞
Lv6默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。大鱼，猫大人Lv62018-09-08
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。5回复8赞
Lv6“告别”，“最终站”，“感恩加场”。原以为一场被赋予了那么多意义的演唱会定会气氛感伤，但小哥昨晚控制得很好，甚至比三月份的演唱会更从容。或许这一轮的巡回下来，他已经习惯了道别的场合，学会把情绪更好地藏进歌里。佳芝在美琪Lv62019-11-04
演唱会的内容大致和三月的那次一样，部分歌曲作了改动。比如这次没有唱我很喜欢《忘不了》《忘不了的你》，换了更受年轻人欢迎的《吻别》《十年》《选择》。他自己的保留曲目依然只“保留”了两首：《一剪梅》《晚安曲》。他真的只把自己当作歌者而不是歌星。他要做的是赋予这些美文妙律一把干净动听的人聲，而无所谓歌曲回馈他的名分。时代曲，小调，民歌，爵士乐，影视歌曲，邓丽君，刘文正，天王天后。。。只要是他欣赏的歌，他都愿意唱，而且是在他的告别演唱会上。就是要让听众记得这些歌比记得他这个人更重要。
演唱会上有几处小小的，不影响歌曲完整欣赏的破音，他都会尴尬地马上整整领带以作掩饰。《我只在乎你》的时候终于哽咽停顿了一段。他一直说演唱会上要多唱一些歌给捧场的观众，所以，疲累和情绪波动，都不应该成为唱歌时存在瑕疵的理由。他就是这样一板一眼，中规中矩地唱了四十多年，自有一方天地。
这四十多年里，又有整整十八年属于上海。每年一次的演唱会，几乎没有缺席过。十八年里这座城市的变好变坏大家见仁见智，这里的人，事，物，各有她的兴衰枯荣，但小哥一直在那里安静地等我们去听他唱歌。昨天看到有人晒他往年演唱会票根，才意识到直到2017年，他还坚守在早已风光不在的万体馆。似乎外界的风云变化从来都是和“不食人间烟火”的他绝缘的。昨晚在最后一首《南屏晚钟》里，他终于放下包袱顽皮地跳起了舞，舞步有点笨拙好笑的样子，但他自得其乐像个小孩。那场面，让我想到前阵子网络上流传的他84年金钟奖最佳男歌星奖视频里，有点傲娇的样子。生命过了几个轮回，但那些珍贵的个性继续要跳出体肤时不时作怪一下以证明最初的那个自己还在。
我从最早的不留意，到渐渐起了去现场看他的念头，直到最近他的三轮个唱都亲临现场(两次带了母亲)，渐渐开始走近小哥。有点晚，但总算并未错过。昨晚结束全部演出，全场场灯亮起后，他惊喜地再度上台谢幕。虽然没有唱歌，但这种真正意义的encore已经是久违的了（以前在万体馆或者八万人看演唱会，歌手是真的会被歌迷再“叫”出来的。现在环境制约，歌手的演出曲目和时长都有事先明文公约不得越雷池一步）。眼前那个远远的他，似乎也在走近我呢。
有缘的话，真的希望可以如小哥说的，将来哪一天在上海的街头偶遇一下，然后喝上一杯他埋单的咖啡。21回复6赞
Lv1先说结论，完全不值得推荐，如果说作为熟人图一乐还勉强凑合，作为商演，完全没有达到收人钱财的水平，让我想起了欢乐喜剧人里那对交大说相声的博士夫妻。13003186579Lv12019-12-25
主持人说他们是上海做的最好的脱口秀组织，但是演员口齿不清，段子里粗口偏多也就算了，可能是北方人豪爽的缘故，但说段子和机关枪一样，为了说而说，完全没有节奏感，这就完全是基本功的问题。出现这样的问题，演员不是没有用心去练，就是怯场紧张。台上一分钟，台下十年功，脱口秀的重点从来不是说的段子，这年头要找笑话，网上哪里不是？重点是，怎么把观众带入你的情绪里，用什么样的肢体语言、语气、语调，让观众在听得清你说了什么的前提下，给他们快乐！
说到说得清，平安夜演出最差的就是中间莫名的sketch了。这两人说也是小有名气，基本功相比前两位脱口秀姑娘也是好了许多，可惜给我的感觉是为了演而演，为了尬而尬，基本笑不出来……相比最早个人接触的sketch，差距实在是太大了，在这里推荐下B站的单立人素描戏剧，那才是百看不厌的欢乐。
最后一位相比是最专业的，评论里也有不少是他的小迷妹，这里就不做多说了。
主持人，我觉得你是正常演出第二好的。希望暖场的时间能短一点，你的时间感觉比三位脱口秀演员表演的时间都长……而且中间一度还有些冷场……对于现场脱口秀来说，和观众的互动是最有意思的部分，很喜欢你说前排双手抱胸逗我笑的段子，这个真不错。
最后说下整体，题材，如果能围绕着节日和时事（参考石库门的笑声），而不是日常演出时说自己的段子，且演员与演员之间的主题和内容没有重复（大龄女青年催婚，对，说的就是前两位！），那就更好了。对于一个100多人的演出，希望也有人可以整体安排，而不是几位各自抓瞎。
当然，我相信各位演员是打心底里喜欢喜剧，大多数的段子现场也的确给予了笑声和掌声。这里引用陈佩斯老师的一句话：喜剧的核心是悲剧。同时也表达下自己评判喜剧的一个依据：能否看两次甚至多次，仍能让人发自肺腑的哈哈大笑。说笑话讲喜剧各种吐槽，这是一件很开心的事，日常生活中我也时不时“灵机一动“，给我和我老婆无尽的快乐。希望各位能更进一步，日后在更大的舞台欣赏你们的演出！
最后的最后，拍集体照时请把角落的我们也考虑进去（手动微笑），谢谢。1回复7赞- Lv6斯拉法下雪秀丨或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。大鱼，猫大人Lv62019-08-03
默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。
#我家的家常菜#你们要去看哦10回复7赞 
Lv4#哈三话四评——谎言背后#happy-sirLv42019-06-30
一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。谎言背后，是现实的疮疤。这是两个男人之间的较量，随着审讯的深入，疑团被层层扒开，隐藏的身份和真相被逐渐揭露，谁才是真正的凶手？两个人100分钟在监狱的审讯室撑起一场戏。
主演贺坪不用多说，上话顶梁柱级的实力加偶像派演员，演过《秀才与筷子手》《大清相国》《12个人》《无人生还》《商鞅》等一系列剧，对我来说印象最深的是隆巴德上尉。贺坪如是说：演戏是我的“营生”，为演戏减过肥、剃过头、戒过烟。这不是出于某种“高尚”，减肥是为了在舞台上“脱衣”的脸面，剃光头是因为角色需要图方便，戒烟是为了惩罚自己犯的人生最大的舞台事故……一切都是理所当然的，因为这是我的“营生”。表演意味着我的营生。我无它技之长。祖师爷赏饭，让我能吃得起、吃得饱表演这碗饭。“事业”这个词太大，“工作”又显得太易于替代，而“营生”居于两者之间，带着旧式手艺人的敬畏与原则，时刻警醒自己免于自满与傲慢。王俊东上话青年才俊也出演过不少剧目，还获得了第二十届左临话剧艺术最具潜质新人奖。两位上话男神之间的强强对话，不得不看。
生锈的铁栏杆围成的带回廊的审讯室，硕大的管道穿过屋顶，舞台中心一张桌子两把椅子，头顶两盏强光灯，营造的气氛令人有点压抑。开场，警棍敲打铁栏杆的声音令人不寒而栗。警官为从犯罪嫌疑人——死者丈夫（一名心理医生）口中挖出真相，泼水、强光照射、暴力袭头用尽浑身解数，但更多的是两个人之间你来我往的对话较量。这充分体现了话剧的魅力和两个人的台词功底。随着审讯的深入，真相逐渐浮现，角色也发生了转变。医生开始审讯（治疗）警察。不堪的人生和家庭，尴尬的情人或雄蜂，谁才是真正的凶手？最终结局又会是如何？非常值得大家走进剧场去观看。
可以改进的地方，审讯与被审讯之间的转换还是略显牵强和突然。审讯拷问强光照射有点单调，可以更多一点手段，如高压电流、辣椒水、棍棒伺候等。
改造过的上话焕然一新，戏剧沙龙环境更舒适，曾经地板上的签名留言成了装饰，看到了宋艺宁、吕梁、李建华、许承先、贺坪等饱含深情的留言。据说7月7日后还要互换角色，这是要小伙伴们看两场的节奏啊！
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Happy-sir 2019.6.291回复10赞- Lv4上海广播大厦一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-04-16
地理位置：[正门]虹桥路1376号；[边门]姚虹西路281号
活动内容：提琴公主养成记——周颖访谈
获取渠道：票牛Lv4及以上 福利
【环境】：作为上海人，广播大厦也是第一次眼见为实，这里就是FM广播实地企业SMG，平时我们在车上、手机等设备里所听到的都是播音主持人动人和弦的声线，今天也算是见上本人了——FM94.7主持人晨曦（男）、周婕（女）。
【体验】：通过此次活动的参加不仅见证了主持人访谈的技巧、现场氛围的把控、艺术知识的普及，最重要的还是参与了一次录播，现场感受到嘉宾分享其成功历程，人生体验项目+1。
先来说说本次访谈嘉宾——斯特恩小提琴冠军 Nancy Zhou周颖，对于琴界本身不怎么获悉相关资讯的我，结合现场的介绍及百度，从活动起始至结束慢慢了解了不少，也略知了相关音乐家的作风。
作为哈佛文学专业毕业的普通女孩最终成为一名优秀的小提琴手，通过访谈让我印象最为深刻的属以下几点：
① 音乐家并不是只“独宠”一件乐器，而是会越多的乐器更有助于独宠的那件超常发挥。
② 周颖在儿时最艰苦的时候，要同时学习4件乐器——小提琴、中提琴、大提琴、钢琴，目前对于瑜伽和健身也是坚持如一，通过现场的演练，感觉这真是位会十八般武艺的女子。
③ 人生的伯乐有则更佳，但自身的努力与坚持才是关键。
④ 文学与音乐也是可以融会贯通的。周颖有说到，她在决赛前预练必选曲目《悲喜同源》，为了更好的演绎，花了2个月的时间去了解作曲家（陈其钢）作曲的背景、风格及人生故事。这其实对于我们不通音乐的人而言，其处事态度在我们日常生活中也是有异曲同工之妙的，想要更好地完成一件事，有时候就是要知根知底才有足够的底气。
⑤ 音乐的演绎不需要被框束在本身作曲家的故事背景下，而是可以在理解的条件下，跳出这个圈，演绎出自己。
要说这场活动是碗鸡汤，真正目的为了宣传之后5月18、19日的辰山音乐会，更不如说是激励自己的兴奋剂，总之，整个访谈的进程都很顺利。
【题及人物】（如图）：
1. 周颖：美裔华人，毕业于哈佛文学院，荣获哈尔滨国际小提琴比赛、斯特恩小提琴比赛冠军。
2. 陈锐（Ray Chen）：台湾，毕业于美国柯蒂斯音乐学院，09年荣获“伊丽莎白女王音乐大赛”的大奖。
3. 陈其钢：上海，毕业于中央音乐学院，04年被聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣。个人成就《蝶恋花》、《二黄》、《水调歌头》等。
4. 安妮-索菲·穆特：德国，小提琴独奏家、导师，四届格莱美奖获得者。据了解她是位热情且又严于律己的导师，每天坚持健身并有规律的作息饮食。个人成就《莫扎特的第三、第五小提琴协奏曲》。
5. 奥古斯丁·杜梅：法国，十岁进入巴黎音乐院，两年后离开学校跟随私人教师学习。曾与世界顶尖乐团包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团、英国室乐团，以及指挥家戴维斯、小泽征尔、杜托尔、桑特宁、沙华利舒、斯克罗瓦采夫斯基、克里云、明歌夫斯基及马素等合作。现担任瓦洛尼皇家室乐团的首席指挥及位于法国里维埃拉的法国电台之蒙顿艺术节的艺术总监。 #现场娱乐体验宫##现场直通车#37回复17赞 - Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞 - Lv6被种草这部《庞氏骗局》时，想起蒋雯丽在电影《师父》里爽快利落的角色，出品方央华戏剧好像脱胎自北京表演工作坊，不仅接手了《暗恋·桃花源》的大陆巡演，近年常邀请世界各国导演排戏、新作佳作不断，这次由法国人编导、中国人出演意大利人在美国的冒险行骗传奇还是蛮值得期待的。舞台布置给人的第一印象较暗，中间摆放了一些便于移动的钢架桌椅，两边有道具服衣架过渡到演员换场通道。演出开始后，随着灯光的调度转换，演员们的走位、动作、对白故事舒然展开了，散放桌椅也顺应剧情不断转变为远洋船舱、审判台、监狱铺位、病房床位、演讲台、办公桌等各式各样的道具。开始主角的身世背景、在意大利的读书生活直到抵达美国一段时间都以旁白为主，蒋雯丽通过表情动作进行了类似默剧的表演，大约也契合主人公在祖国碰壁、初到新大陆寻求机会不懂英语遭戏弄排斥的经历吧，后面随着情节发展主角开口后戏份自然集中其上，没有中场休息将近两个小时的演出时长蒋雯丽全情投入演出，体现出了相当良好的舞台表演素养。这部戏自称是音乐戏剧，感觉比一般话剧有更多些音乐舞蹈元素在内渲染气氛，又比传统音乐剧剧情更丰富些吧，中间有段配乐用了南斯拉夫老电影中“啊，朋友再见”的旋律让我当时有点出戏（后经了解核该曲原就是一首意大利游击队歌曲，不好意思）。这两年国内互联网金融骤起骤落，本以为可从中看到一些对时弊的讽喻都落空了，感觉主题还是在庞氏个人的人性化经历上面。演出中几位演员都出演十数个角色，作为单一主演的蒋雯丽换了多次服装，令人印象深刻的是左胸前最早是一朵红玫瑰，后来变成白玫瑰，再后面变成一带锐角的多边形，配合着演绎的故事自有一番意思，别花的位置离人的心脏位置很近，开始的庞氏有着天真烂漫的心（红玫瑰），在寡母宠爱下享受着挥霍寻乐的人生，随着千金散去不复来的还有那些昔日环绕的狐朋狗友，在远洋轮船被赌徒以扑克玩法骗得身无分文，到美国投亲被嫌，在底层找工作也是挫折打击不断，所以心也在渐渐失血（白玫瑰）；后来有意无意犯罪接连入狱，到了矿区想做一点好事，在众人冷漠中一次次将身上皮肤奉献给烧伤垂危的女护士（这段是全剧最令我感动的情节之一），却落得对方可以出院时不告而别的结果，想想这些残酷的生活磨炼也会让心变得冷酷有棱角吧（锐角的多边形），因此后面那些自私自利的极端利己行为也就顺理成章了。到了后期，让人难忘的是庞氏和妻子的互动，他们的结合其实已在庞氏心灵失血冷酷之后了，以丰厚物质礼物赢来的感情关系毕竟缺乏深度，婚前庞氏母亲给儿子未婚妻自曝家丑的信耐人寻味，最后那种僵卧孤床的凄凉冷清给人以警醒。延陵季札Lv62019-04-30回复4赞
Lv5#摇滚学校#urnotivyLv52019-03-05
#最燃音乐剧摇滚学校#
周日场3/3 13:30🎵
终于来看School of Rock，确实不负圈里的美誉，好评如潮也算有道理。比较典型的先抑后扬穿插反转结局皆大欢喜的剧情，摇滚主题内核“表现真我”贯穿全剧。
宣传&周边：从地铁到剧场沿路的大幅海报，主题鲜明，主演的表情都非常的in，很能感染潜在观众。大厅的展板互动区设计得比较有意思，运用到了剧中的元素—舞台吉他贝斯供小朋友们合影。最喜欢的还是SoR的校报，别出心裁满满两大页，精美的剧照和新鲜的剧评，也能很快把剧中的人物关系稍微捋一捋。
舞台&座位：很少选择三楼的座位，也是第一次在大剧院做三楼（票票真的有点贵，(｡ ́︿ ̀｡) 却发现是个很难得的体验： 因为身在高处，可以很清楚的看到舞台上的定点胶带，每次有一些角色站位，课桌椅定点，都能看到一些线索，由此想到这群小朋友们排练起来也真的是很辛苦默契了。这时候反而觉得那些舞台上反光的胶带倒也显得可爱了。以前观剧的现场乐队基本只能看到个脑袋在晃悠，这一次以俯视的角度看到他们激情的演奏，甚至舞蹈蹦跶起来，（以此确定小朋友们真的是在自己演奏！）音乐演奏对于他们来说即使日复一日却也热情不减。大剧院三楼的座位设计得很不错，能洞悉整个舞台，前排观众也不会有严重的遮挡，380还是很值得。倒是因为剧本身的原因再加上双休日的关系，观众中小朋友居多，我这一层几乎被小萝莉包围，而我后座的小萝莉全程对我进行了无间断的自动按摩椅服务，旁边的小萝莉也一直絮絮叨叨地问老师问题，虽然心里有点小焦躁想出口提醒，又一联想到本剧的内核“不要扼杀天性”于是也就坦然了……
剧：周日下午看到的是Dewey的轮替Joe，主角光环扎实，笑果满满（得亏于优秀接地气的翻译，拉近了与观众的距离，不过剧中几处Dewey的开嗓、喃喃自语如果也能适当搞笑的翻译一下不会给观众留下稍微莫名的感觉）。12个平均年龄9-12岁的小朋友不同性格的成熟演绎，也着实迎来作为成年人的观众的赞叹和掌声，从If Only You Would Listen听到了他们的无奈和落寞，从Stick it to the Man中感受到Deway的”与世俗为敌做自己”渐渐影响到了他们，从Zack的作品中得到了蜕变的肯定。当然校长的的Where did the Rock Go和Dewey的When I Climb to the top of Mount Rock更是体会到了整部剧的诚意和态度。所有演员都在舞台上释放了自我，也同时成功的释放了观众。我总是觉得好剧不仅看的时候要热泪盈眶，看完了也能带来回味无穷。
想到之前看到的一个博主经历，她突然想拾起许久不用的QQ却忘记了密码，密码提示是：你的梦想是？她写了金钱、房子、工作、…却都不是答案。她感叹道，我居然把最初的梦想忘记了。SoR带给观众的，除了一个亲子相处的机会，除了消磨一个下午，更应该的是，细细想来，如果回到小时候，我们是否也梦想遇到Dewey告诉我们，要学会表达自己心里的想法，要有态度。也许这一出剧对于现在的我来说不至于会改变我本身多少，但是这却是Dewey所说的“能给他们留下印象深刻的一课”。
@1排1座回复10赞- Lv5《光影中的光阴》VanessaCLv52018-11-04
说这个剧好的，大体都是因为这几个因素：1）它的高度纪实，主创们花了一年半的时间采访了百余位老人，听他们的故事，凝练成舞台上各种细节的真实展现。2）因真实而感人在某些桥段，剧场里明显的大片在擦泪唏嘘；3）各演员的表演非常棒，尤其93岁的沙漠老师往台上一坐，钦佩和感慨之情怎能不油然而生。
比较特别的地方还有这些：
1） 影像的运用相当独特。
我觉得可以归纳出三类影像。第一类影像是投出过往年代的人物，用来追忆年华，比如：笑意盈盈踩着缝纫机的二十来岁的小顾，她踩着的不仅是缝纫机，更是踩着“年轻和美好”的云彩，这和现实的老迈和孤寂做强烈对比。第二类影像，是和73岁的老顾隔空演着对手戏的老伴儿（那个被离婚的老头），让事先录制的演员影像而非真人上台，影像和真人表演穿插融合，这真是前所未见的奇特安排。巧妙的表达出人物已经过世，而今已成虚幻；更是暗示岁月是多么残忍，连73岁老顾的这一段其实也已经是20年前的一份曾经了。第三类影像，则是播放的一些过往年代的图像来做年代感的铺陈渲染，也甚至用上了直白的字幕来直戳人心。
2） 用光影，表达光阴。
时光逝去青春不再，这大概是人生最逃不过也最不能承受之重……而这个剧，就用各种光影的叠加转换，来展现光阴的流逝。让时光前后穿梭，让剧情正叙/倒叙切换，一次次的在你的心上敲打着“老去、老去、老去…”的字眼。
3） 女性的无奈和纠结。
“光阴缅怀”之外，此剧还有一个主题，再从女性视角狠狠撒一把人生无奈之感。年轻时的小顾憧憬着自己开家裁缝店，但几十年的生活似乎就浓缩为“为老伴擦了一辈子马桶”，而自己的理想始终没能实现，那个小小的家里只有一台缝纫机是属于她的梦想地盘；老伴去世后想卖了房子回家乡，又为了儿孙而放弃；73岁决定离婚，终于喊出了“我这辈子唯一的自己的选择”……就这唯一的选择，后面20年都没想清楚是否真的后悔。在日渐苍老的日子里，上个菜场买来小龙虾，和小龙虾讲几句话倏忽就下午了。这20年除了和孤独、疾病、回忆去搏斗之外，每天还有多少光阴和力气，真正去做什么呢。
从剧场出来的路上，听到旁边几位90后在聊着：很棒很感人，但还是感觉离我太遥远了。我想：年轻人，不急，遥远的，也会很快到来。
回复2赞 - Lv4英国皇家歌剧院版魔笛，光看开演介绍和中场采访，所有人花式夸莫扎特就值得眼泪汪汪了，特别是中场采访。博物馆的小姐姐说“我渴望见他一面，看看他是怎样一位神奇的人儿。”😢谁不想呢？他可是莫扎特哎！她挥舞双手兴高采烈地谈起他的旅程，“瞧瞧他的欧洲之旅！他是如此地精力充沛，在35年的春秋之间创作出惊人数量的音乐！想象一下他生活在现代，他的ins和推特该有多有趣！”😌永远年轻，永远热泪盈眶，永远在路上，永远让音乐伴随左右。然后是指挥，她坐在钢琴前虔诚小心地信手弹起莫扎特辉煌了几个世纪流传至今的旋律，“简单但绝不乏味，简单却无比美丽。”“这绝对是天才之作。”“He born to music. ”“He lived with music.”✨世间所有的语言都无法夸出他留给人类的六百多首音乐的千万分之一的珍贵，他就是音乐。DoUbleedLv42018-07-28
莫扎特35岁和席坎内德创作出《魔笛》，一部神秘丰富、充满异国风情的童话，光明与黑暗，王子和公主，六分仪飞船巨蛇先知与捕鸟人，这是何等的奇思妙想天真浪漫啊，怎么看都不像是一位生活窘迫，疾病缠身，远在异国他乡抑郁而不得志的将死的音乐家所做啊！😢😢😢“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”开场便是浑身米色洛可可装扮脚踏过膝靴的王子塔米诺登场，深陷巨蛇之怀，由十来个木偶控制师像舞龙似得一人控制一节连接蛇身的棍子，撑满整个空间的绿色巨蛇吐着蛇信子，瞬间异国风情与神秘魔幻色彩就出来了，在烟雾缭绕的舞台上游走时非常壮观。
万众期待的捕鸟人帕帕奇诺吹着欢快的诱鸟哨出场啦，然后便是承包了很大笑点的木偶小鸟阿尔伯特扑腾着翅膀一步步走入帕帕奇诺的陷阱中。中场采访里还有阿尔伯特的控制师揭秘机关木偶小鸟的秘密（鸟名阿尔伯特也是他取的哦）😊超级可爱。
夜后登场时的一轮弯月啊，太美了，巨大洁白，缓缓沉入，撑满蓝黑色的背景。
夜后与其三侍女的服饰妆法都超用心，夜色长裙，胸口布有星光闪烁，三侍女乍看装扮都一模一样，其实她们的眉毛都画得不一样，弯眉挑眉或上扬眉，夜后演员被帕帕奇诺演员在中场采访时爆料😂曾形容自己的假发像婴儿屁股和外星人的结合体！
第三扇门后的智慧殿堂里发光旋转的组合地球仪，和太阳祭祀萨拉斯托登场时的金碧辉煌，满目红色与金色，庄严华丽，漂亮！
塔米诺的魔法之笛和帕帕奇诺的魔法之铃，能让人无故起舞，能让无情之人充满爱，能够穿透黑夜指引方向，大概也是莫扎特想要表达的音乐的魔力吧。
夜后那首著名的咏叹调啊，愤怒啊，复仇啊，爆发啊，花腔女高音的试金石，现场观众的最期待，BRAVO！回复5赞
榆林
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