Lv6管风琴因其音域之广，被莫扎特称为乐器之王。虽然不如钢琴强弱表达和音色的细腻纯粹，但是第一次现场听管风琴演奏，还是蛮有意思的。鼎鼎Lv62018-11-15
何况东艺这个琴价值2千多万，印象中没有开过几场音乐会，真够奢侈的。😈
今天演奏大师来自巴黎圣母院首席Olivier ,前半场选曲特别是巴赫的g小调幻想曲，相当有仪式感和神圣的味道。
而下半场一些经典弦乐作品改编的管风琴演奏版本，有独特的魅力。马刀舞曲、骷髅之舞等等，很棒。
原来期待的童声合唱团搭配管风琴，反而一般般。今天这个上海的少儿合唱团，业余的嗒嗒滴😏发声基本功都不会，舞台上站那么多人，还没有人家专业童声团几个人的声音响。声音放不开，词么听不清。就圣诞那首歌还马马虎虎凑合。反正小朋友们也不是主角，就算是来打酱油的吧。
偶然觉得，武侠绝学有左右互搏，可这对于管风琴演奏还不够，还要灵活的运用双脚，碰到一些炫技的部分，会发现大师手脚全部派上用场了，哈哈😁
音乐艺术真的需要天赋，左右脑协调一致。👍回复8赞
Lv4很不错的一个展，碰到了很多外国人，其实我这次去也是我的美国小伙伴邀请的哈哈，可能在国外宣传的很好～或者我个人比较闭塞吧哈哈～XXlllLv42018-11-07
然后去参展也是碰到了不少打扮的很精致的小姐姐，应该也有网红，专门过来拍照。但是就我个人感觉，这个展虽然也能拍很多很不错的照片，但它胜在它是很有内容的一个展览，不像国内有些展览，完全就是圈钱的，设置几个粗糙的拍照背景就开展了。所以还是蛮喜欢的。
也是因为同行的小伙伴非常认真，这还是我第一次坐下来完完整整地看完了放置的视频，虽然时间长但是很有意思，也建议大家有时间的话就坐那里把它看完吧kkkkk
总体而言感觉还蛮不错，很用心的展览，细细品味可以发现很多很有意思的小细节，比如写有上海的明信片却是别的国家的风景，比如拼写错误也能读懂的英文书，再比如老自行车老牛奶箱，还有男女厕所的设置，很多很多啦～
总之是很愉快的参展体验。因为周三下午去的，人流也不是过分的多～当然，也感谢票牛给我省了10块钱呀哈哈哈～回复11赞- Lv4关于“灵魂伴侣”的超现实爱情，人们总是将信将疑，又冥冥中感到蛛丝马迹。shimmerLv42018-11-07
看到最后才知道，一段旅程中，一节车厢内，两个陌生男女的不期而遇......但他们却是“最熟悉的陌生人”。车厢这一边的女人，包里有一本书却不好意思拿出来，因为那正是对面坐着的这个男人的作品。这个男人，声名斐然的作家，持才傲物却也备受争议；她读过他所有的作品，了解他的脾性和思想，对他充满崇敬之情。在火车旅程中的，他们相遇、互相猜测、说第一句话、感受对方。在这次不期而遇的会面之前，他们早已在文字与思想的世界里交流、倾诉、聆听......
关于“灵魂伴侣”这种超现实主义的爱情，人们总是将信将疑，却又冥冥中感到蛛丝马迹。
可是于我而言却是郁郁寡欢的女人和踌躇满志的男人，细腻感性与傲物孤寂之间的小心碰撞，知己难觅，不期而遇，现实与内心的距离往往就是一行过道，一张报纸，一声Bonjour，一首爵士…
I'm ready to wait the one who moves me a lot…
回复9赞 
Lv3MiaowowLv32018-04-06
可能是没了解仔细，又或许是宣传词上避重就轻，没想到是钢琴独奏会的形式。舞台上一架三角钢琴，背后一大屏幕播放动画片。以猫和老鼠动画片为主，也有其他动画片段。整场音乐会，只有演奏家一人。一开始由演奏家简单解说，后段纯演奏。分上下半场，下半场有拍手节奏互动。
以下作为音乐门外汉，说说自己的感受吧：
首先，作为古典音乐启蒙，只有钢琴一种乐器，未免过于单调了。同时在售的还有各种打着“古典音乐启蒙”名号的音乐会，从宣传介绍中，可以看出还有其他各种形式的，比如演绎音乐家的故事，或是讲解整个交响乐队组合的。
其次，用音乐搭配动画片并不难，但用整段的音乐名曲搭配，个人感觉并不十分合适。有些动画场面与音乐其实并不能很好的融合，或许在节奏上的搭配还不如原版动画配乐。小朋友确实能坐得住的（正如宣传所说），但主要是因为动画片看得很欢乐。
至于对小朋友有没有正面影响，这种无法科学测量，小朋友本身还是看得蛮欢乐的，但没有动画片播放估计坐不住……身为父母的我们本身也没有音乐学习背景，把它当做音乐亲子互动体验还是不错的。后期还会参加一些其他形式的音乐会，到时候可以再做个横向纵向比较吧。1回复8赞
Lv5Mozart-L'opera Rock绕着地球吃Lv52018-01-10
It is my first time to attend this kind of “fan meeting”. To be honest，I was not a fan before this night，but I'm really lucky that I never miss it！
Starting from “Tatoue-moi”，when eight actors and actresses appreaed on stage，all audiences at once greeted them with rapturous claps and screams.
A deep impression for me come from a Chinese song “the moon represents my heart” by Laurent Ban，although he did not remember all lyrics，we still immersed in his attractive voice and precise pronunciation of Chinese.
Thanks for “ZiYan Entertainment” giving me a chance to have a wonderful，amazing，perfect，fantastic，awesome evening！Here pls ignore that poor French interpreter.
Now the only question is ：How many times i will see Mozart-L'opera Rock.6回复8赞
Lv58/10午场， 台风天看剧都没能打卡到A卡女主算小遗憾，但A卡卡西莫多太棒了，大爱他的声音！朵朵iLv52019-08-14
爱情这件事真的看眼缘，爱上丑男是很难的，除非他有发光的特质。Angelo拥有独特的沙哑嗓音，高大胖胖的可爱模样，即使扮驼背弯曲着身子，他在舞台上也是最夺目的，全场最佳，当之无愧！每次B卡女主唱歌，我都希望卡西莫多快点上线，太想听他深情演唱了！
诗人扮演者Richard唱功也不错，开场曲很带感，但还是不如法扎的老航班开口跪的冲击力。
这部剧的灯光舞美很出色，印象深刻的是渣男对爱斯美拉达和百合的内心纠结唱段，白色布景后有5个舞者随着追光灯分别起舞，节奏和情绪都刚刚好。设计感满分！
群舞是我看过音乐剧里技术难度最高的，一群腹肌帅哥在台上翻跟头，还有头点地的高难度旋转，出手不凡，吸引眼球。
法语原版音乐剧就没踩雷过。推荐！4回复11赞
Lv5lalalalaLv52017-08-16
首先容我吐槽，正片本来已经整整三小时，硬要在开始播了半小时的广告和花絮。实在是浪费时间没有必要。中场休息个人认为也没有必要，话剧演出主要还是为了让演员休整，放映版就不必了吧。
首先说明的是，本人不是学音乐的，对Mozart了解也并不多。看完话剧版回来找了电影版来对比，总之如短评中一个一语中的的评论一样：movie better. 那么接下来，就简要地就话剧版和电影版来作一些对比吧。
看了很多短评都一致认为话剧版的Salieri独白实在太多，简直话痨。每次看完话剧都会有种似懂非懂的感觉，角色之间的冲突和场景的作用等等，都值得一再推敲。但这部Amadeus的Salieri几乎是把所有的内心活动都直抒胸臆了，太直白显得很没趣。
而电影版是通过Salieri向神父“忏悔”的整个过程推进故事的，虽然总感觉神父有点出戏，又或者说是不耐烦Salieri的自我沉醉式回忆吧，反正通过Salieri和神父的对话带起整个故事，比单独的旁白舒服多了。
Sarieli向神父忏悔 神父听不出任何一首sarieli的曲，却一下认出Mozart的回复2赞
Lv5#2月最佳现场#黏黏草莓Lv52019-02-11
法扎我从去年就期待到现在，但因过年期间时间尴尬所以我本已打算等下一轮了，没想到最后还是没经受住朵朵在群里轮番视频和音频的安利暴击。😂
在昨天之前孤陋寡闻的我还不知道看个音乐剧还能冲台，得知我的位置在一楼后，nio这本行走的看剧攻略就向我科普了半天，群内的小伙伴们也跟老母亲送孩子上战场一样对我各种千叮万嘱，这个温暖的氛围让本没打算冲台的我也迷之亢奋地决定冲了。中场休息期间，我在群里直播战况的时候yeats还跟我说群里的希望就寄托在我身上了，哈哈哈，看个剧看出了使命感的这还是头一遭。😝
或许也就是因为这些小插曲，才让法扎这部原本就高级的燃炸神剧在我的心里显得更特殊和不可代替。感谢群里的小伙伴们。❤
视频还在整理中，一段在过道里老航班与观众的互动和一段谢幕时我拼了老命录的冲台还没来得及剪辑，先来发照片。😉3回复10赞
Lv5本以为剧本核心是“刺秦”，而莫言却把侠客的名望放在首位，成不成功无所谓，关键是怎样名扬天下、流芳百世......大量探讨关于侠士之解：“侠客的性命本来就不值钱。”“侠士都是没有是非、没有灵魂、仗匹夫之勇沽名钓誉的可怜虫。”胡诌诌Lv52018-12-02
部分舞台设计得恰到好处，但不少其他地方不伦不类拖后腿，“骨质疏松”“装酷”之类的台词出戏，太子的头套太粗糙像额头上布满了抬头纹的老虎，出戏的配乐一瞬间让人穿越回现代......以及剧情拖沓、废话太多等问题。
王斑的荆轲不错，献城池图前双目眦裂又壮烈含泪。但李小萌的燕姬全场最佳，柔若无骨，绝色之姿，超脱通透又动人，完完全全C位上帝视角，如果只有前面七幕其实可以叫《燕姬》......为燕姬加半星。
P.S：“把他的眼睛挖出来，他看的戏太多了。”这句台词让我眼皮一跳...（笑哭）2018.12.2 首都剧场#12月最佳现场#5回复10赞
Lv5#10.27 萨尔茨堡室内乐团与法国小提琴家雷诺·卡普松音乐会#渣渣辉666Lv52018-10-28
18年乐季一公布期待至今，雷诺德卡普松，古典乐届的大明星，艾萨克斯特恩的高徒，还继承了恩师的名琴。听了他好些年的专辑（贝多芬小提琴奏鸣曲全集），弟弟看过两次哥哥才第一次见到，原来卡普松兄弟俩都不高（笑。
萨尔茨堡室内乐团不错，德奥本真，热情如火，但伴奏简洁不会在协奏曲里喧宾夺主，况且昨晚还是莫扎特两首萨尔茨堡协奏曲，再契合不过了。卡普松太厉害，柔板的低吟，回旋曲的炫彩，乐句间的炫技，举手投足轻盈而优雅，清澈见底的穿透力，小提琴像是在对话与独白。
小编制的室内乐团，还是上海音乐厅里听最舒服，环境，声场，空间等等。回复4赞
Lv5这次林奕华的音乐剧形式有趣有新意，把一个古老故事，在现代艺术学校的背景下衍变成一系列变奏曲，像是在讲一个故事，其实又是幻化着你我他的侧面，投射出那些影影绰绰的人影，探索着认识我自己、爱情无性别、为什么艺术的思考。歌词写的很有童趣，像散文诗，有时又有些愤世嫉俗的讽刺，简单但是意象多元。现场演唱比听CD更有感染力，也是因为表演力上加了很多分，几个港台演员唱功实力不俗还有口技配乐很有看点。本次肢（ao）体(zao)语(xing)言也丰富了很多，特别在他一贯喜欢的光影交错下像在插花又在雕塑。#奥赛罗#同一天又是一个旧酒换新瓶的故事。这次替换到现代外派驻扎军的背景下还是比较贴切的（迷妹们注意这设定和这迷彩军服有木有很像仲基欧巴）但是Bug是奥赛罗完全无视法律的约束怒气上脑就杀了老婆不大说的过去。虽说战争地带军权坐大无视律法也是有可能的，但是如果能穿插一下内心纠结行为对错的挣扎，而不是只回旋尊严与美色的选择，是不是会更有代入感和说服力？说是悲剧其实不大同情自大无脑留恋懊悔时哭得跟小朋友似的奥赛罗，自然黑宫斗大Boss罗胖金手指开的太神，感觉一明一暗实力不是在一个数量级上的。只是可惜了美丽勇敢坚定的苔丝德莫娜的殒落，不过最后诈尸圣母一下实在是败笔。MetaphysicireneLv52016-05-13回复赞
Lv5#音乐剧巴黎圣母院 0719上海首演repo ⛪️urnotivyLv52019-07-20
经典之所以称之为经典，时隔8年再度降临魔都面对不同的观众却同样的火爆，即使是法语音乐剧，返场后观众居然能整齐的娓娓合唱，可见一斑。
所谓视听盛宴实至名归担得起，称其为音乐剧不如为歌舞剧，事实上，它纳入了摇滚、现代舞、和杂技等。现场也找不到乐队席，取而代之的是伴奏乐，这点略遗憾了，首演的音响有点炸，开场高音部分都感觉滋滋作响。全剧并未出现大教堂的画面，用简单却有趣的背景板代替，文广舞台上的‘多功能背景板’已在多部剧内出现，对舞台整体呈现很惊喜。尤其是当有大面积同色灯光打下时，背景板不规则的纹路映衬着更有层次感。不得不夸灯光师，全剧各种花式打灯，名场面如爱斯美达拉的vivre宛如圣母玛利亚莅临，三重唱Bella完美均衡地分布如艺术品ban工整，百合和爱斯美达拉表达爱意渣男时的Beau Comme Le Soleil大剪影诗意地投影在幕布上放大了所有的爱和无奈。
舞蹈和歌唱相对独立。歌曲主料恢弘大气，伴以柔美小料，偶尔还来点歌剧味道刺激一下，主打是躲不了摇滚味儿，真可谓“摇滚大教堂”。诗人和菲比斯的歌声非常厚实稳当，却在我这没有特别大的记忆点。盼星星盼月亮远道而来的Hiba女神着实惊艳，无论是歌神还是身段舞姿，可谓尤物，她或澄净或庄重或激昂或悲怆的嗓音真正担得起剧迷的热爱和期望。当然了，全场最佳给到姗姗出场的卡西莫多，张扬的红色妆容服饰大喇喇地凸显其丑陋到惊世，他的声音开嗓跪，浑厚得仿佛和其他歌者不在一个维度，非常强烈的共鸣声直击后脑勺，余韵苍凉悲壮。被大家诟病的主教大人却意外地喜欢，他的声音纯净却毫无隐藏的表达欲望，几段独唱虽然有时候被伴奏略吃掉一些，却瑕不掩瑜吧。
门外汉看舞蹈部分包括却不限于芭蕾，现代舞，杂技舞，攀岩(?)等，通过具象的表现手法，把歌声背后的情感更直接可视化的呈现，如五人独舞表达菲比斯内心挣扎戏，名场面倒挂金钟舞，爱斯美达拉被处刑后空中灵魂飞升舞，吉普赛人部落早期的舞蹈和攻打教堂解救爱斯美达拉甚至利用起围栏作为道具等等。颠覆了以往我看音乐剧歌舞一体交相呼应的场面，每一部分单独拎出来都可以是一出完美的表演，却大胆地融合在一起，观众在大饱耳福的同时，所观所想也被调动起来。
剧情弱化的处理，如果是其他剧本可能是个缺陷，对于nddp而言，却是最紧凑扎实的演绎，毕竟大家对情节都耳熟能详，不至于费时前情交代繁复。每一个人物都相对饱满独立。四个男人，代表了不同的爱，诗人作为名不副实的丈夫旁观一切的发生，卡西莫多爱得卑微只求守护她，主教压抑的爱而不得却疯狂磨灭她，菲比斯幸运得到爱自负不懂珍惜。而我们的大女主，美的动人心魄，善良、真实、勇敢，她告诉自己：爱吧，至死不渝；给予，不求回报；自由，选择人生，没有排挤，没有禁忌。正如主题。
爱与自由，永恒的主题。一部诚意满满的剧，曲作者的亲临指挥一起合唱大教堂时代，也真是难能可贵的回忆。11回复14赞
Lv4人间失格提笔战江山Lv42023-05-31
小说&音乐剧 观后随感
周日晚上看了刘令飞和白举纲演的音乐剧《人间失格》，由于是最后一场演出，最后还有彩蛋返场表演，时长四小时，算是我目前为止看过最长的一部剧了。
看上半场的过程中，心中惊叹编曲舞美的优秀，头皮阵阵发麻。最喜欢的唱段是叶藏孩童时被女佣侵犯，用一种隐晦的方式表达出来，白色山茶花是纯洁无暇的象征，却被邪恶撕碎。下半场则直接把我拽入深渊，看得叫人喘不上气，只觉得非常非常压抑。尤其是和妻子相遇那段，我仿佛在看迪士尼的音乐剧，太童话太美好了，以至于我一边看一边暗暗担心这美好的一刻会像泡泡一样破裂，果然之后发生的事全是黑暗。比起一直生活在深渊中，给人以希望和光亮，再突然撕碎这美好的一切，更叫人绝望。
回家后把《人间失格》小说看完了，音乐剧中的叶藏和小说里的其实出入还蛮大的。音乐剧塑造的叶藏太单一了，只是一味地表现出他的懦弱敏感，但可能也局限于舞台，无法将小说中丰富的内心想法表现出来。小说中的叶藏其实从小是个非常受欢迎的人，早慧又敏感，对人性很了解，他总是通过扮丑、讲笑话来逗乐大家，而且不会拒绝别人，典型的讨好型人格。而家人们也不像音乐剧中那般不堪，大哥会在他落魄时寄钱给他，生病时接他回乡下疗养。父亲则会从东京带礼物给孩子们，还会把孩子们的心愿记在笔记本上。叶藏一边表面上迎合大众，一边内心却是鄙视、嘲笑这世间虚伪的人们，可他自己何尝又不虚伪呢。
看剧时最不能理解的就是妻子被侵犯时，他的袖手旁观，但在小说里其实开头就做了铺垫，“我身上原本就没有多少占有欲那种东西，而且，即使我偶尔生出几分怜惜的情绪，我也没有魄力去毅然地主张所有权，然后与他人进行什么争夺。”这种性格造成他悲惨的一生，但这种性格的形成，并不能完全归咎于他的家庭，以及孩童时被佣人侵犯。因为叶藏“甚至觉得，自己只是又领略了一个‘人之特质’而已”，所以这些事情的发生是加重了他的悲观，而不是他极端性格形成的原因。
再来说说音乐剧，虽然我很喜欢白举纲，但个人认为刘令飞一行专业音乐剧演员在唱功和演绎上是甩开小白几条街的。舞美词曲真的没话说，巨大的父亲人脸装置，给人以强烈的压迫感。词曲真的又美又好听，每一首都可以单拎出来反复听，没有那种只是对话的生硬感。
但是对于后半场将叶藏角色处理成与作者直接对话，并想摆脱作者的控制，最后发现都是徒劳这一点，我不太能理解编剧想表达的意思。有点像韩剧《W两个世界》，但是小说中并没有这些情节。因为太宰治笔下的叶藏影射了他自己，那么他所表达的也是自己的所思所想。编剧这样处理难道是想表达太宰治自己也想摆脱命运的控制，成为自由人？
最后引用下小说结尾的一段话
「私たちの知っている葉ちゃんは、とても素直で、よく気がきいて、あれでお酒さえ飲まなければ、いいえ、飲んでも、……神様みたいないい子でした」
「女掌柜轻描淡写地，这样说道：
“我们所认识的阿叶，是一个非常纯真的人，还特别的善解人意，他只要不喝酒，不，就算是喝了酒……也是个像神一样的好孩子。”」
明明那么丧，却又那么温柔回复赞
Lv3非原著党在看完赵三水导的《回廊亭》之后走在路上一直津津乐道“太好看了，一定要把这部剧列为2019年年度十佳之一”。逐角Lv32023-05-12
早就听闻赵三水导演在肢体方面很有研究，但在《回廊亭》里，三水导演只是蜻蜓点水，并没有喧宾夺主，而是恰到好处地用来表达人物之间错综复杂的关系。一开场一群“黑衣人”衬托着本间菊代，还有剧情最至关重要的那封信；“里中二郎”和年轻枝梨子小姐之间青涩的爱情，完全让我沉浸在里边，甚至差点忘记这是一部悬疑剧；枝梨子小姐的表白被嘲笑，被一群“黑衣人”无声的嘲笑；一原家族之间的吵闹，slow-motion的方式特别的舒服。
舞台的时间和空间是有限的，而就只在回廊亭这间酒店里，过去和现在通过一面镜子呈现在观众眼前。在人物关系交织下，时空交叉中剧情并没有出现紊乱，就在观众跟着枝梨子就要找到凶手的时候，结论一而再再而三的被推翻，使得观众根本猜不到结局，这完全不同与其他推理剧，从那封遗嘱开始，就一直不断地制造悬念，我想说，这盏“指示灯”点得非常成功。故事安排了两条主线：一条是遗嘱的公开，一条是凶手的揭发，两条线索相辅相成，互为因果。伴随着这两条线索展开的是枝梨子小姐的悲剧爱情，这是为悬疑剧锦上添花的，在恐惧的气氛中透露一丝浪漫的情愫。
大部分的空间在灯光下都是黑色的，就像真相还未被揭露之前的黑暗。演员们就在聚光灯下来回穿梭，就像杀人案件一样扑朔迷离。灯光的运用让观众把所有的注意力都能够集中在一点上，同时也营造了一种恐怖的气氛。最后的一场大火，将整个黑暗的舞台染成了一片红色，是枝梨子炽热的心，炙热的爱，是绝望，也是愤怒。前后形成了鲜明的对比。
一台好戏，每个部门都是不可或缺的，演员当然是其中一个重要因素，不得不说，这部剧的演员的职业素养都极好，最欣赏扮演里中二郎的扮演者，善良和邪恶，都拿捏得很到位，声音虽然不是属于那种洪亮型的，但是在和枝梨子“恋爱”的时候，年少感十足；结尾在和本间菊代“摊牌”的时候，也充满了“丑恶”，完全不似一个人；好的音乐音响是可以给剧目演出加分的，《回廊亭》就是，（看完就想着买原声CD了），将人物的欢喜、忧愁、惊愕不同的情感通过声音传递给观众，太享受了。最后，不得不提舞美，特别棒，将写实与写意结合发挥得游刃有余。
要说该剧有不足的地方，大概是这两点：第一，枝梨子表白的那场戏，“黑衣人”向空中撒纸的效果可以更好一点，第二，律师的扮演者有一句台词卡了一下（观众都是苛刻的哈~~）
但是呢~瑕不掩瑜~真的特别特别棒~~这才是全球首演应该有的样子！回复赞- Lv3#9月最佳现场# 之前就被告知“放学后”并不好看，怀着忐忑之心跑到旧哄哄的云峰剧院，看到惨淡的票房，心都拔凉了。可实际情况发现，并没有大家说的那么不堪啊。我甚至觉得比“信”好看太多。（“信”找了因为综艺而风水水起的流量小生，票房是保证了。但剧本身压缩删减重组的差强人意。音乐剧这种表现方式讲真也非常不适合“信”这种沉重的社会题材，对内心的变化无法很好的诠释）用户188****2084-H6vrgLv32019-09-09
说回“放学后”，由于这是东野圭吾的早期作品，逻辑上，结构安排上不如巅峰之作也是意料之中的。此剧的重点更多还集中在悬疑，逻辑推理“密室杀人与逃脱”上。很多人觉得最后凶手的公布和犯罪动力显得缺乏逻辑性，其实这很可能涉及到一个青少年心理研究的问题。成年人的普遍逻辑思维下，会固化地认为孩童少年天真烂漫，纯洁纯粹，却忽略了事物的两面性。青少年由于正出处于身心发展阶段，尚未完全定型，有研究发现，青少年罪犯反而具有更为放纵、任性、粗暴和冲动的特征。
尽管这是东野圭吾早期作品，依旧可以感受到，他基于悬疑又高于一般悬疑小说，最后上升到探究社会问题的特征。在以后的作品中这个特征让东野的作品显得更为高明，可以通过悬疑这个表象手段更敏锐深刻的剖析社会现象。
不得不提一下男主，前岛老师，看似一个人畜无害，温和宽容的人。为什么要安排这样一个结局给他？实则前岛作为准父亲其实对自己孕育的生命是相当不负责任的，只是由于害怕承担责任与自私，就逼着妻子堕胎，且并无真正的忏悔之意。对于他所教育的女学生们，就如话剧一开场的铺垫，无论主观还是客观的，其实他都无形间战队了“老师”不过是个工具，有高工资拿即可，别太对女学生们太较真了。面对社团高三女生的诱惑，前岛其实也只是半推半就……与其认为前岛如表相所看到的好脾气善良宽和，不如说前岛也和所有芸芸众生一般，庸庸碌碌，选择着了一种避重就轻的态度。这种结局安排发人深思，如何界定一个好人和恶人？成了沉重而深刻的话题。也像极了“虚无的十字架”中努力追求恢复死刑制度的，看似极其正义而执着甚至极端的前妻……
要说本剧的不足之处，也还是不少的，也难怪但从话剧演绎角度出发，票房一般般。比如机车女生阳子的演员，这台词功力实在太差了，句子与句子间的抑扬顿挫，节奏控制也能搞错？分分钟出戏啊。对于年青罪犯的犯罪动机，让人无法理解，其实这与戏剧铺垫以及罪犯的心理过度息息相关，显然铺垫过度在剧里安排的很不够，才会让人无从理解。
总之，这部剧我个人觉得虽然演员年纪较轻，确实缺少经验，但并不像吐槽的那么不堪，可看性还是挺强的。也许3.0版会更值得期待。BTW，云峰虽破，但可自由升舱也算优点了🤣🤣🤣1回复12赞
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