Lv6买了下午《泽西男孩》的演出票，想着还没去过上海马戏城，于是又买了《欢乐马戏》的票，想着都到那一站了，有机会还是去里面看一下吧。Alex蕾蕾Lv62017-11-26
一直对马戏城、动物园感情比较复杂，因为知道动物们之所以能做出这样的表演，训练的过程必不会轻松，但对不同的动物，感情也是不一样的，比如看到小狗打个滚，转个圈，萌萌哒，这类的动物很听话，训练起来相对容易，能少吃点苦头，至少在表演的时候不会看到演员手里拿鞭子的；但看到老虎，黑熊就不一样了，相对危险，同样是打滚，看表演的时候其中一只老虎不太配合就被打了，在我心中应该威风凛凛的百兽之王呀，还得被迫表演打滚，有点心酸。不说动物了，人是属于比较高级的表演者，看绸吊和马术表演的时候，动作也是很危险的，但首先是惊叹、佩服，之后才是担心是否会受伤，训练是不是很艰苦，其实说人是一种动物也可以……
同理心是很难做到的，谁又能真的做到感同身受呢！就像你不知道面前的小丑是真的很热爱这份工作，觉得能给大家带来欢乐，实现了人生价值，还是其实也有其他的梦想……
马戏城果然是很多父母带着孩子去，孩子们开心，终于在书本之外看到了活的海豹呀，马呀，但看到老虎被关在笼子里也会问:为什么他们被关起来呀？我看到那位家长不知道该怎么解释，这问题还真挺难的，我也不知道呢！1回复4赞- Lv4记得我刚看过《冬之旅》的时候，嫌弃这个剧本太匠气，但有了对比才知道，它起码逻辑通顺剧情完整。我以为做到这一点对万方来说非常轻易，我要知道那是她超水平发挥，大概当时会多夸几句。SamiLv42017-09-23
既然它叫《新原野》，我们就拿它跟《原野》比一比。首先我承认这两部作品是有共通性的，比如它们都涉及了婆媳关系和不幸福的婚姻，都展现了处于这样的关系中的女性悲惨的人生。然而是什么让《新原野》落了下成呢？其一是《原野》的内涵要丰富得多，它所涉及的方面远不止婆媳关系或是婚姻，甚至可以讲这些元素都只是主要剧情的附加。而在《新原野》中，这显然是万方创作的全部重心，也是因此，整部剧很快就显得枯燥乏味了。基于这一点，其实《新原野》并不配叫这个名字。也就是万方了，搁别的谁敢这么取名，会被骂的。
其二，《原野》虽然在现在看来未免略显狗血，但它的情节逻辑是说的通的。而《新原野》虽然在有些时候确实能由女性当时所处的地位和由此衍出的无助感引发观众对整个理教制度对女性压迫的思考，但是有些事情的发生就像是编剧想不出更合理的方式让剧情发展下去了一样。《原野》里对每一件事情都有交代，《新原野》显然觉得这样没必要，或者万方根本解释不出来。
而演员的选择也并不如人意，王姬的台词显然不行，断句方式奇怪声音没有中气，一听就没有话剧功底。这种嗓子在舞台上，挺折磨人的。不光是她，这部戏其他演员的台词也都不怎么样，也许跟戏的有些部分排得太炸呼了有关系，很多时候他们好像都在语焉不详地喊着什么，而我听不懂。甚至冯宪珍也因为角色略有疯癫全程不愿意好好说话让我只听懂了她答应自己儿子那几声。
王姬的不合适不仅仅体现在台词上，她那种骨子里的知识分子气质根本没办法说服我她是那个会把“旧”念成“一日”的农村女人。她试图演一个底层女人就像严歌苓试图写出来一个底层女人一样，自己就把自己出卖了。
再别提万方还让她有那么多文邹邹的独白，制作人大可感慨在现在诗剧由不合时宜生出的不易，可这种形式就是不适合用在一个讲底层人民的故事上。这个出口成章描写功底很强的人，怎么可能是个大字不识几个的农村妇女？
也不是说就没得夸了，这部戏的舞美跟导演还是很不错，我能感觉到他们已经尽力在做自己能做的一切了。写意的舞美真是醉人，这种写意是中国人已经做不出来了的要靠着外国人对中国的一知半解才能做出来的写意。这一对夫妻档做出来的床单跟盖头，月亮跟鼓，自行车跟放映机的转换，还有谈离婚那里短暂的剧中剧，都令我惊喜。然而自从开始了漫长的找人，我就控制不住自己陷入了昏睡……
央华现在有本事把所有的戏都排成赖声川的作品，就舞美好看。这本子要搁人艺演，不至于这样。这导演排个别的本子，也不至于这样。回复4赞 
Lv6“人生在世，犹如进场看戏，早到的有座，晚到的站着。站着也好坐着也好，都能把戏看完了。就有那样的人，进了园子不看戏，争好座儿，台上演的青山绿水，花前月下不知道。等好座儿争下来，戏散了，幕落了，灯黑了，想看，没了......”爱看剧的伪文青Lv62017-08-16
一心要拔尖出人头地的魏青山，人生当如小溪慢流不争先，争的是滔滔不绝的没落贵族富小莲，只想着吃开口饭的贵宝，性格迥异的三个人，原本是因为共同落魄的境遇走到一块儿结拜为兄弟，合伙在东安市场做点买卖共谋生计，他们经历了改朝换代，起起落落的生意买卖，阴差阳错的女人情缘，有人守着自己的一方天地安贫乐道，有人终落了一片大地白茫茫真干净!小人物与大时代交织在一起。最讽刺便是末了那句“萬盛和没了，百小堂还在”。老戏骨毕竟是老戏骨，特别是看着张国立与王刚飙戏特过瘾，张铁林作为一资深京剧票友倒是在剧中亮了那么两嗓子还让人印象深刻。换景也是干净利落，虽说是明着换景，但与演员当时表演的内容，台词都吻合贴切到一处，你不会觉得突兀。总之，这是一出久违带着京腔京味，让你乐又含着泪的好戏！编剧邹静之七年磨一剧，铁三角舞台再聚首。得，让诸位开个眼叫个好！这趟南京之行，值了！回复9赞
Lv4本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。沧海遗珠Lv42017-08-28
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。回复赞
Lv5开场前例行阅读演出介绍，三个戏剧学院同学本该讨论下对舞台效果的预期，结果翻开节目单后同行的二位腐女尽弃专业操守，对着一水儿的斯拉夫帅哥嗷嗷点评了起来。距离上次看《暴风雨》的演出已经四五年，距离上次读《暴风雨》的剧本也有两年了，于是此起彼伏的花痴声中我愣是没看出角色变动的端倪，直到一袭黑衣性感登场的男人走向普洛斯彼罗喊出那句“尊贵的主人！”我才在心中暗暗惊叹：“尼玛导演居然弄了一群帅哥来演精灵！故意的吧你就是故意的吧！帅哥变魔术，谁能Hold住！”lalalalaLv52017-07-25
没看过剧本或演出的同学大概不觉得怎样，倒是我们这群僵硬保守的学院派，此版“爱丽儿”的处理带来了不少颠覆性的新鲜感。纵观全剧也不难看出，导演在场面上强化表现了精灵世界的神奇与影响力，使得这一版本的《暴风雨》多了一份《仲夏夜之梦》似的幻想，而不只是《皆大欢喜》一般的爱情喜剧。精灵干涉人世的段落都排得十分简洁有趣，无论水桶中倾倒出的暴雨，还是突然插嘴制造交谈的混乱，都带着游戏的天真之气，引得观众频频发笑。同样出色的还有配乐，鼓声的加入让超自然的神秘多了一丝自然的丛林气息，美不在纯然梦幻，而在亦真亦幻。
凯列班这一角色一直是学者们对于《暴风雨》的讨论重点，他和特林鸠罗，斯丹法诺组成的这条线索也一直是导演们排演《暴风雨》时的处理重点。之前看过的英国剧团版本中，导演在这条线上挖掘出了相当多的喜剧性，还记得扮演特林鸠罗的演员跳到观众席，和同伙闹别扭的他甚至问起了我们在座的观众“你们说我还要不要回去？”拧巴的表情可爱至极。此版的特林鸠罗也极富表现力，女性化的姿态和时而故意的表演情绪为演出贡献了绝大部分笑点。
虽然“爱丽儿化身三女神为新人祝福”的情节被导演处理为三个俄国大妈唱红歌，明显是为取悦俄罗斯本国观众而为，“特林鸠罗与斯丹法诺偷衣服”的段落被改编为大商场血拼，似乎暗讽消费主义却又表现得有些暧昧不明，导演对老莎真正中心思想的表达还是毫不含糊。
米兰达与斐迪南的婚礼让狂欢达到了顶端，此时的普洛斯彼罗却突然将一切暂停，念出了那段著名的“一切皆浮云”的独白，音乐与舞蹈戛然而止，瞬间场灯全亮，好像整出戏也突然中断：
“王子，你瞧上去似乎有点惊疑的神气。高兴起来吧，我儿，我们的狂欢已经终止了。我们的这一些演员们，我曾经告诉过你，原是一群精灵，他们都已化成淡烟而消散了。如同这虚无缥缈的幻景一样，入云的楼阁、瑰伟的宫殿、庄严的庙堂，甚至地球自身，以及地球上所有的一切，都将同样消散，就像这一场幻景，连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子，我们的短暂的一生，前后都环绕在酣睡之中。”
演出仍在继续，一切都在继续，可那个瞬间我读到了一个“头脑发昏”的老头暴躁之下深深的忧伤：纵然皆大欢喜，一切终会逝去。回复5赞
Lv6这部原创剧其实已经不是新戏，恰好近期的见字如面啊、朗读者啊这类节目火得很，对这部剧也是多了一份期待。呜啦啦啦Lv62017-03-15
主线故事并不新奇，且觉得似曾相识，就是记不起来是在哪里看过～很喜欢的是穿插于全剧中的另一条线：“山”与“庆”的家书——从民国写到共和，从暗恋写到执手，从分离写到团聚。看介绍说这些家书是真实存在的，是近年淘自上海旧货市场，舞台上朗诵的内容就都是其中抄录的真实文字～
听着这样的书信在演员口中娓娓道来，脑海中不知怎的浮现出那首诗，《从前慢》。
“山”和“庆”的旧时家书，大约就是这种意境吧。
主线故事也是不错的，钱懿虽是因滑稽戏被大众熟知，但底子到底是好的，很压得住台～配角都是97后的学生，虽然还稍显稚嫩但不要太苛刻的话表现也很不错了～
酒吧里胡爽和老秦喝酒那段，beyond的歌声响起来的时候多少觉得触动～这一段钱懿的表演看着很享受～喝着酒的胡爽和老秦忽然念起了《波兰来客》，也是巧了，看这部剧的前一晚刚在朋友圈里面看到一篇文，说的是豆瓣推出的北岛和朋友们的读诗课，对其中提到的《波兰来客》印象颇深。
唏嘘也罢，这就是生活。所以这部剧多少是能让人共鸣的吧～有美好、有遗憾，适当的掺了些许搞笑，故事结局虽有些悲情却好在不过分煽情，总体看下来是蛮舒服的～
有人吐槽舞台过于简单，尤其每一幕结束人工推着换背景的情景很让人出戏，我倒是觉得不必在意这些，这原本就是讲述关于传统的甚至落后的书信的故事，不需要太多花哨的现代化的东西。高科技我们见得还不多吗，唯真情可贵。且尽管不完美，看得出编剧很用心，整个团队都很用心。如此足矣。回复8赞
Lv4今晚在上海文化广场看了音乐剧《狂奔的拖鞋》，该剧的导演、编剧、作曲都是樊冲，也就是电影《驴得水》主题曲《我要你》的作曲人，外加前期宣传，还是满怀期待的。音乐简单通俗，有些唱段似曾相识，旋律还蛮好听，且配上歌词情感满分。剧情比较硬伤，讲的是20年前一个在北京的导演与一个还未毕业的女演员发生关系，女演员怀孕，导演提出分手。20年后导演计划重排当年未演成的《罗密与茱丽叶》，并找当时的那群演员来演，最后那名女演员的女儿（也是他的亲女儿）成为了这部戏的女主角。最让我接受不了的是喜欢女演员的九州心甘情愿当干爹且乐在其中……最后他成为了《罗朱》的男主角和干女儿演情侣……这对年龄差了二十多岁的人演恋人实在是接受无能。不过好在舞台上演员们的年龄相仿，违和感不大，但是如果稍微细想一下，还是蛮可怕的。演员演得都蛮不错，节奏感掌握得很好，唱功参差不齐，部分演员在进入一首歌时会出现慢半拍的情况，相对上周同样在文广看的华语原创音乐剧《海上音》来说，整体演唱水平比不上。一翊翎110Lv42017-03-10
整部剧最戳我的一句话是“我穿的是跑鞋，你穿的是拖鞋”，其实我有的只是一双天天穿还穿不烂的马丁靴，如果可以，我也愿意一直不停地奔跑啊～即使我回过头发现你在后面停下了，我也会在原地等你，或者去你停下的地方等你，然后再一起跑！毕竟我不是一直跑在前面的人，如果有一天你发现我在后面停下了，你会回来找我吗（“你”为泛指）
（前排观众的头和手是硬伤）回复赞
Lv4第一次人艺看戏，看的话剧《雷雨》。myorangebabyLv42017-02-21
儿子说，好看。比电影和上周看的首钢篮球赛加起来还要好看。
180元的票260才买到。
开场前门口还有等退票的。
经典究竟是有号召力的。
观众中女士的数量明显多过男士，其中尤以中年妇女比例最高。
当然后排也有不少年轻人，大都是一对一对过来的。
儿子混迹于其中，一开始还不知道话剧为何物，问我，“是真人演的吗？”
是真人演的，而且一口气要演4幕戏，总共3小时15分钟。
看戏的过程对儿子来说颇不轻松，主要是剧中的人物关系和故事情节太复杂。
戏剧冲突一个接着一个，这一个关系还没掰扯清楚，下一个就已经起来了。
像他这种对剧本了解零基础的观众而言，整个信息量实在是太大了。
尤其到最后还涉及近亲结婚生孩子这样的伦理医学话题，看着他一脸迷茫有没有？
同情他。
另外，整场演出灯光舞美音响表演我是觉得都很棒。
置身其中，你真的能感受到一种美。
艺术之美。
儿子也觉得好。希望还能来看。不过最后散场等爸爸来接我们的时候，还是想到说，话剧演员其实也是一个很辛苦的工作，一场表演最多1200个观众，演出结束回家也要后半夜了，明天晚上还有背靠背的表演。这和一场比赛有几万现场观众的篮球明星，还有那些玩个游戏跑个步就能有上百万上千万粉丝的综艺明星比起来，名气和收入都实在是差得太多了。3回复12赞
Lv5- Lv6千百年来，十面埋伏的故事说了又说，霸王别姬的传说唱了又唱！但依然吸引我赶赴保利二刷《十面埋伏》源于对杨丽萍编导，叶锦添舞美设计，裘继戎跨界交融，把这个举世皆知的故事演绎得太过精彩纷呈！开场琵琶和古琴演奏的一段十面埋伏，以及那悬挂着的数万把剪刀在光影的中呈现出森森寒意，冷冷杀意，预示着即将掀起的这场血雨的风云变化！裘继戎扮演的萧何一袭白衣出场，京剧的韵味和机械舞的动作巧妙结合起来，把观众渐渐带入千年前楚汉相争的战场！全篇让人视觉惊艳的还有胡沈员的男版虞姬真的堪称，身体每一处的摇摆都呈现出优美的弧线，每一个神态都勾勒出虞姬的千娇百媚，出场几乎全裸的独舞太见功底。与霸王的双人舞也是珠联璧合，"虞姬"肢体的柔软配合"霸王"的刚劲有力，亦极尽缠绵！黑白韩信，一面是其正义/一面是其邪恶，两人互斗互依，最终依然形影不离；韩信所受胯下之辱，亦通过舞蹈表现出作为一个持远大理想的人，忍一时之辱是为了将来成就自己的抱负；近尾声时红色羽毛铺满舞台漫天飞扬，不仅仅表现的是浴血奋战的沙场，羽毛也寓意着"生命不能承受之轻"最后一刻铮铮铁剪轰然落地(可惜本轮只落下部分剪刀，不如去年万把剪刀同时落地来的更为震撼)尘埃落定……一将功成万骨枯！历史的车轮滚滚向前，忍/搏/斗/裂/谋，千百年来十面埋伏的故事仍在上演......(十面埋伏结合了中国很多传统元素，不得不膜拜杨丽萍和叶锦添,能将这些巧妙地融合贯通于一体，将东方美学推向了一个新的境界[强][强])爱看剧的伪文青Lv62016-07-27回复6赞
- Lv3
Lv6#白雪公主后记#用户138****6697-aeff0Lv62018-03-19
白雪公主在白马王子的亲问下苏醒，与白马王子彼此一见钟情，不久后就准备结婚。临走前与七个小矮人依依惜别，承诺随时欢迎他们来皇宫相见。但小矮人习惯了森林里简单快乐的生活，也就没再去皇宫里打扰白雪公主的生活，就此一别已有8-9年。另一边，婚后幸福生活的白雪公主与王子生下一对可爱的双胞胎兄妹渐渐长大，约莫7-8岁的孩子充满了好奇心，有一天，双胞胎兄妹为了追逐一只雪白的🐰而误入森林，夜幕降临，森林里有了一丝丝凉意，正当孩子们惊慌失措是，突然冒出7个小萝卜头，没错，我们可爱善良的小矮人出场啦，交谈中得知是白雪公主的孩子十分意外，于是把孩子们送回皇宫，并与白雪公主一家重聚，久别重逢分外喜悦，有说有笑又回到了往日的时光。而因此插曲，孩子们喜欢上了这7位善良的小矮人，并把森林成了孩子们新开辟的快乐乐园。回复3赞- Lv420170411 @上汽上海文化广场 #魔法坏女巫##Wicked# 4月11、12、13三天为预演，14号正式首演，今天是wicked来中国巡演的首场演出～一翊翎110Lv42017-04-12
看之前有人说等我repo，所以看的时候我很焦虑，眼珠都要瞪出来了，耳朵一直竖着，还是没想好要怎么写啊……音乐、灯光、舞美不错，台词很有趣味（尤其是白女巫的台词有很多梗），男女主及配角演唱水平超过及格线，对于预演第一场来说已经很不错了。绿女巫的扮演者Jacqueline唱得尤其好，她获得的掌声最多也最响了！白女巫的扮演者Carly上半场一开始有点车祸现场不过后来发挥正常了，俏皮可爱，口音也讨人喜欢！Bradley颜值担当！真人还是蛮帅的！
友情提醒观看Wicked千万不要迟到啊，否则必须等到演出开始22分钟后才能入场噢！
周边种类非常多，价格非常不亲民！
我买了昂贵的100元场刊（还是德扎80元良心啊，这个尤其薄）和昂贵的180元的黑底T恤，在上半场绿女巫升天唱了“Defying Gravity”之后～
图1是“观众须知”，图5为谢幕照，图8是今天的卡司表，图9是在文广一楼的大型展板，可供拍照，其它都是周边。
顺便附一下周边的价格，以供参考：
卫衣400元
T恤180元
蝙蝠衫200元
连衣裙350元
背心180元
打底裤180元
购物袋80元
袜子120元
帽子100元
毛绒玩具180元
杯子80元
项链180元
冰箱贴40元
望远镜30元
钥匙扣60元
布贴40元
徽章(4个)40元
雨伞180元
发带(3个)50元
投影笔50元
CD 260元
节目册100元回复赞 
Lv4剧中人物，两两之间三三之间都有着复杂的人际情感纠葛，耐人寻味，发人深思，让人不由得想起个人的一些经历。男主兄弟分别代表了一种极端，而古董商可能代表了某种中间状态，或是另一个极端，受限于理解能力，我不能很好的评价古董商和女主这两个人物，也许后续随着时间推进能进一步分析。不过看何冰老师的采访，古董商应该是在情感之外拉长了不同时间轴下关于人性的叩问，抉择与代价，每时每刻都在上演，都在折磨或成全着每个人。散场后mmmmmLv42023-05-30
从演员角度来说，台上的演员实际都很专业的完成了话剧表演过程，何冰老师的台词功力让人意犹未尽，实话实说，虽然男主没什么太大的问题，但我更希望是何老师演男主。舞台表演的失误还是有的，何老师我印象中至少有一次台词错误，现场找补。女主在一句台词时用力挥手不小心碰到了唱片机的喇叭，整个唱片机大幅度反复摇晃，产生了一种类似橡胶制品的质感，让人忍不住笑了出来。不过整体来说还是可以的。
布景方面，因为在山顶，没法欣赏到全貌，整体还是比较用心的，如果有改进点，我觉得可以用一些布景挡住上台口，因为演员待上场时我能清晰的看到一个黑影，心里就有了预期，这样的话就没有人物突然登场的突兀感/惊喜感了，这个建议改进。
下面来到这篇文章的正题，我对话剧本身剧情的细节的一些感悟。兄弟俩分别代表了两种比较极端的选择，看似在赡养老人方面，但也可以推广到我们生活中遇到的所有选择。从不同角度看兄弟两人都有各自的“优缺点”，但从普通观众的角度，大家肯定同情弟弟多一些，也觉得弟弟正义一些，当然我也是这样。这个心理现象也同剧中的人物选择相同，人们在并没有利益驱动的时候，更愿意用高标准的道德去约束别人，去歌颂“正义”。但事到临头，我们也未必能比哥哥做的更好。双方互补谅解，难以调和，因为一旦调和他们过去几十年做的一切就都变成了背在心底里的巨大包袱。哥哥的包袱里装的是自责/冷血，弟弟包袱里装的是虚伪与胆怯。如果双方可以放下这重重的包袱，放过对方也是放过自己，但双方就想系了死扣的鞋带，越嘞越紧，难以松动（中间几次几乎和解，但被古董商岔开了）。当然这只是一个角度方向，包括那个全剧中反复提到，活在记忆力的父亲，我倾向于他也是一个兄弟两人的结合体，既冷血自私又胆小恐惧。也许兄弟就是一个人的一体两面，在这舞台上交锋，战斗。
以上仅仅是对剧情一个小角度的解读，实际上剧里可解读的方向和角度太多太多，我下面说一说让人联想起自己生活中的哪些细节。古董商对喜欢的东西可以直白的去探讨，不论自己的寿命什么时候到尽头，及时行乐。弟弟从22岁一直到现在50岁，中间还是有多次机会可以去寻找自己的梦想，却还是不能勇敢的迈出那一步，只能在年龄更大时空空悲切。失去理智的哥哥被戳到了自己最痛处的地方，离场的时候连母亲的晚礼服都扔掉了，我相信他当时心理最真实的感受就是前文反复强调的恐惧，他越是自我辩解，越说自己不在意什么，他心里最恐惧的也就是什么，他害怕看见凄惨的弟弟就被自己的良心拷问。女主一直在等待那个19岁时见到的男主回来，迟迟不肯认清现实，停留在那个被自己和男主编织的梦里，每每梦醒就用酒精麻醉。。。。等等等等，角度很多。
瑕疵部分，整个剧本还是之前译制本或者是年代本的问题，我们没有经历大萧条和二战，我们不是美国人，无法真正感同身受，很多俏皮话和小桥段我相信原著作者都很接地气的编辑，翻译人员很努力的本地化，但还是遗漏了很多信息。后半程的古董商反复出现的打断言辞和立场有点看不懂，也许需要更高鉴赏力才行，但我觉得就是有点故弄玄虚了。有些人可能会说剧情冗长而又无趣，无聊的地方费了太多时间和笔墨，但我觉得如果代入到戏中，都能找到那股情绪流，更好的认清每个人的立场/背景/想法，在这些反复对飚的台词中体会点点用意，这感觉一点都不无聊，反而非常舒适，可能这也正是话剧魅力的所在。
第一次在豆瓣写影评，想到哪里说到哪里了，昨天看完演出，跟两个小伙伴返程越聊越兴奋，直接驱车撸串，聊了很多剧情感悟和真实人生。那么今晚，真是不虚此行啊！回复2赞
Lv4天鹅湖，一个又带着神秘，又带着美丽忧愁的名字。100多年来，不断被演绎、不断被解读，生生不息......欧阳子涵Lv42023-05-12
天鹅湖，是关于爱情吗？是的吧，王子不懈地寻找内心的真爱，白天鹅发自肺腑对爱情的呼唤，都在谱写爱情的合奏曲。
但仅仅是关于爱情吗？显然也并不是。
从另一个角度来说，它未尝不是一次自体的成长与发展史。
王子之幕
在短暂的序幕之后，用了40分钟的篇幅给了王子，描写王子的成年礼。因此我将其定义为“王子之幕”。载歌载舞的场景、母亲弓箭的赐予都在告诉我们，这位英俊的王子长大了。在精神分析中，弓箭有男性yin茎的象征意味，是成年男子的标志。当把弓箭赐予王子，也是鼓励王子拿着这一把具有攻击性的武器去开启自身的探险之路。佛洛伊德曾经说过“攻击性”是自身的力比多，而“爱”亦是力比多，“爱”与“攻击性”是成对产生并一同发展的。
当然，成年的王子也有“成长的烦恼”，是走回华丽的城堡，回到舒适又安稳的家？还是迈开步子，鼓起勇气开启危险却有无限可能的探索之路呢？王子犹豫着、回转着、纠结着....最后终于拿起弓箭走向了森林....
命运的齿轮终于要转动了，
故事终于要开启了...
天鹅之幕
根据柴可夫斯基的故事原型，大魔王把自己的女儿变成白天鹅的模样，并在舞会中通过操纵天鹅的一举一动来诱惑王子。为了做区别，这时候的天鹅是以黑色的形象示人的，她通过各种各样的舞蹈炫技来证明自己就是优秀的天鹅公主，不必再怀疑。而王子虽有疑惑、迷惘，不知该不该信。但最后，因为内心对爱情的痴念，对天鹅公主的思念，让他彻底沦陷，与黑天鹅共舞爱情之歌，共吻“天鹅之吻”。
就在这个时候，突然雷声大作，幕后出现了白天鹅呼唤王子的阴影，一闪即逝。大魔王随即撕开和善的假面具，露出狰狞的面孔，分开王子与黑天鹅，带着黑天鹅离去，王子紧随其后，只留下孤单的王后，哭着呼唤自己的儿子。闭幕....
根据文学的原型，白天鹅与黑天鹅是两个独立的个体。但如果从精神分析的象征角度来看，则有另一番不同的解读。黑色往往象征着人类的潜意识。魔王将白天鹅抓走，运用魔法呼唤出了白天鹅内在黑色的潜意识—因此白天鹅以黑天鹅的形象示人—并通过操纵黑天鹅达到自己的目的。但白天鹅是相反的，她象征了光明、希望与奇迹。她亦是强大的，就在王子亲吻黑天鹅之际，强大的白天鹅试图冲破黑暗的潜意识的控制，呼唤被迷惑的王子。但仅仅是呼唤是不够的....
王子追着天鹅进入森林，白天鹅正在沉睡——它亦象征着被潜意识囚禁中的模样，还没有被完全释放。她的周围是一圈一圈的小天鹅正围着保护她，这象征她强大的防御，亦象征着她强大的力量。王子从外圈徘徊慢慢走入保护圈的“中心”，找到心爱的天鹅公主，呼唤沉睡的公主，解救被囚禁的公主。公主慢慢苏醒，两人互诉衷肠。这个时候，天鹅公主将身边的小天鹅一点点带离，只留下自己与王子单独共舞。这是她强大力量形成的标志，象征着她终于可以自由控制自己的防御------在爱情面前，她能将最本真的自己展示给王子，而当危险来临的时候呢?
魔王再次出现，公主与王子一起与魔王搏斗，公主再也不是那个娇弱的公主，她发展出了强大的自我意识，为了爱情，为了王子，与黑暗势力正面交锋。这里是整个篇章中的高光时刻，因为公主终于发展出了自体的力量，这是作为女性成熟的标志。
虽然故事有不同的结局版本，解读也会因此有所差异，但我们不得不说柴可夫斯基的伟大构思，使得这个《天鹅湖》芭蕾舞剧历经近150年依然历久弥新。回复赞
上海
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