Lv5国家艺术基金资助项目,上海话剧艺术中心2018年原创演出季话剧《风萧萧》根据徐訏同名小说改编。导演:徐紫东,编剧:徐訏/王安忆,主演:袁野/马青利/陈山/刘琦/王梓/麦朵/朱晔/杨景然/王维帅。2018.04.27-2018.05.06在光影车间·静剧场演出。好习惯Lv52018-04-30
导演:徐紫东2008年毕业于上海戏剧学院导演系,同年进入上海话剧艺术中心任演员后升任导演。导演作品:2007年曹道云事迹报告会(导演助理)、《中国式婚礼》(导演助理),2008年《借我一个Vitas》(导演助理)、《商鞅》青年版(导演助理),2010年《SPIN诽闻绯闻》(导演助理)、《天堂隔壁是疯人院》副导演,2011年《杀戮之神》导演、《步步惊心》副导演,2012年《十二个人》复排导演,2013年《武林外传》复排导演、《罗密欧与祝英台》复排导演、《21克拉》复排导演、《撒娇女王》复排导演、《驯悍记》复排导演,2014年《一幅毕加索》导演、《偷心》复排导演,2015年《头条女王》导演、《雾都孤儿》复排导演、《万尼亚舅舅》复排导演、《杀戮之神》复排导演,2016年《生存法则》复排导演,17年《行心》导演。
编剧王安忆,中国当代文学女作家,现任中国作家协会副主席、复旦大学中文系教授。被视为文化大革命结束之后,自1980年代中期起盛行于中国文坛的“知青文学”、“寻根文学”等文学创作类型的代表性作家。
小说作者徐訏浙江慈溪人。一位曾被称为“鬼才”的教授作家, 以写作传奇小说且高产而著称。抗日战争后期,中国曾经出过几个当时风头甚健,在以后相当长时间却沉寂无闻的作家,钱锺书是一个,张爱玲是一个,徐訏也是一个——而徐訏成名比张爱玲还要早,不过直到电影《人约黄昏》的出现,世人才重新知道了电影原著小说《鬼恋》的作者徐訏。
看这部剧是因为对民国时代的剧比较感兴趣,加之又是有爱情和谍战元素所以去看一下。
这部戏的原著小说在豆瓣上评分高达8.3分,发表当年也是风靡一时。不过这部戏的改编难度很大,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
故事讲的是1941年太平洋战争爆发前,日本海军梅武将军携机密文件突然抵达上海引起各方关注。他为何而来?又为何偏偏在此时大张旗鼓地举办化装舞会?为探明究竟爱国人士纷纷出动,于是一个在“孤岛”上海发生的故事拉开了帷幕。
主要人物:
小徐是个马来西亚的爱国华侨青年,他是个独身主义者。来到上海后认识了白苹、史蒂芬和梅瀛子,而后两者准备考察发展他成为谍报工作人员。
梅瀛子和史蒂芬是谍报机构的搭档,虽然史蒂芬自称也是独身主义者但实际和梅瀛子互有爱意。两人考察小徐准备发展成谍报工作人员,不过小徐认识的白苹身份有点神秘。
本剧是王安忆根据徐訏同名小说改编的剧本,故事中人物众多个性鲜明属于浪漫主义谍战戏。
这次我看的是静剧场的首演,感谢小伙伴送的票位置视角不错。上话的剧目一般都很有深度,特别是改编自经典名著的戏。这部戏按照导演的意思此剧其实是个谍战的外壳爱情的内核,只不过主人公是个独身主义者。剧中对于这种距离产生美,喜欢但不近距离接触的复杂想法剧中主人公曾举例:“我情感往往停顿在美感的距离上,当我喜欢一只橘子的色彩时,我不想吃它这是我的情感。”
我个人感觉男主确实不是那种来者不拒的花花公子或者到处留情的渣男,他欣赏女性却没有拥有的意思并非多情。可能年轻时确实受过情伤,加上祖国沦陷在战争中主要心思在如何报国。在他和白苹同住没有越雷池半步,和同海伦对于戒指抵押时的争论可以看出感情观。从男主同本佐次郎争论中国的时局遭遇,和同有田大佐争论歌曲《送别》是否原创看出男主的爱国之情。
此次编剧对人物关系做了改动,这样就从小徐同三个女人的故事变成了至少三组男女感情关系有情感瓜葛:史蒂芬和梅瀛子、小徐和白苹以及海伦、有田大佐和米可。
剧目优点:剧中演员演技和颜值都不错,舞美设计也不错。
演员除了大段哲理化式台词要说还有舞蹈要表现。裁缝店部分貌似还用了哑剧的表演形式。剧中人物对白涉及了男女情感和国家文化的区别以及对战争的控诉,台词的哲理性也耐人寻味。
有田大佐的上海话是本剧的笑点,两个朝鲜杀手的搞笑相对较弱。
最后男主穿插回忆和现在两个时空和白苹梅瀛子分别对话的桥段非常有意境。
缺点:剧中白苹死的太早,小徐和海伦的情感互动蜻蜓点水没有后续发展。两个朝鲜杀手显得有点多余,他们对于剧情推动没有看出什么作用。而最后的舞会衔接结尾也有点交代不清,使得故事有种戛然而止很仓促的感觉。
整部戏可以看出编剧野心很大,演员表现很卖力。导演自己也觉得改编难度很大,很多内容需要反复琢磨才能体会其中深意。目前看的剧情已经是和编剧商讨稀释过后的内容,方便观众能看懂剧情发展和人物关系。
就我看来此剧乍看爱情和谍战都有点浮于表面,因为台词像是思想的交流而不是主要对于剧情的推动。所以看下来最后我感觉有点意犹未尽,似乎故事没讲全比如最后梅武将军和梅瀛子的关系。虽然故事是以吸纳小徐为谍报人员为结尾,不过我个人感觉剧情完全可以把重心时间放在小徐和女性情感方面的互动。
故事中史蒂芬和梅瀛子的感情线令我唏嘘不已,可惜在战争年代做间谍这种危险的工作谈感情确实很奢侈。故事讴歌了反法西斯战士为了抗击侵略者放弃爱情不畏生死的精神,这让我想起裴多菲著名的诗句:“生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,两者皆可抛。”
满分10分制我打7.5分,下一次讲电影《狂暴巨兽》。2回复9赞
Lv4继四张机与双枰记后再看九人,当然会首先感到故事的平淡。不同于四张机的激辩锋芒,双枰记的戏谑悲凉,春逝是精巧的女人戏,譬如薇草,虽矮小,但始终蓬勃。小时候可帅Lv42023-05-15
观众只是偶然瞥见她们这一年相处万一时光,我们或许是研究所里的一蓬草,或许是天朗时一颗星。偶然望去,旁观了兼职研究员与一心科研的硬木头的故事,学生与老师的故事,长辈与晚辈的故事,女孩与女孩的故事。
编剧朱虹璇在对谈里曾言及,春逝原本是对称性破缺的小传,史实里的资料只有两句:”著名物理学家吴健雄女士在出国之前曾经在中央研究院物理所工作过一年,她的指导老师是顾静徽。“虽然从经验主义,猜测到的事实往往是平静而又自持的,无甚交集也是理所当然的事。然静水流深,相惜相敬也是自然的事。
“明明我考的比他高,凭什么夸我是努力,夸男生就成了聪明?”“因为数学和物理学得很好,所以报了这个专业”“因为想当工程师啊,所以学这个”这样的言语在大学几年听到很多,困惑和隐约的感觉也并没有随着毕业而结束。时至今日,依旧是难题的性别歧视,被轻巧又郑重地记录下来。
静薇被评作最佳讲师时的奖品是一条领带,实在是很巧妙的设计。由此建雄第一次直面静薇的艰难与彷徨。又在几个月后分别前的生日将它改作丝巾,送还静薇。那时她也已经穿上旗袍,如静薇说的,“高个子的女孩子,穿旗袍多漂亮”。
看的时候印象点很深的其实是建雄的台词,涉及到专业知识的台词确实差点意思,少了点烂熟于心融汇贯通的从容,粘连了一点不甚熟悉的生硬和警惕。当时以为演员比我要小,没想是音乐剧演员,那么必须要说,是差了些功夫的。这种硬邦邦的质感或许是为了角色,又或许演员本身并非职业,尚不熟练。但多少降低了观剧体验,给人种她不是sheldon而是jimparsons的感觉。
静薇是那个始终坚挺的存在,丁所长的记账簿,吴健雄的定心石。有着无坚不摧的心,也有着永远甜蜜的笑容,很难不醉倒在她的酒窝里(笑)。巧笑倩兮,美目盼兮,她所喜爱的女子模样不会为了职业与他人言语而变化。”愈挫愈勇“是她的底色,也是她所看到,所期盼的人生。
三个演员的设置确实是恰到好处,多一点要溢出来,少一个又连结不动。在各自困境呈现的那一场尤为精妙,一直因性别被否定而取消留学资质的建雄,大龄未嫁而处处难办事务的静薇,醉心戏剧创作却又要为了研究所经费左右逢源的所长,很喜欢那一幕的角色切换和舞美设置,追光打到被诘问的人头上,暗处的人逼问,调笑,没甚道具,艰难的氛围已生。
看这部剧距离四张机已有两年光景,难再有寻到圭臬或是星火的心情。但依旧为真挚热忱的人动容。这是九人的民国宇宙,”桃李春风人有九,江湖夜雨十年灯“。
最喜欢的两句注脚是“一场指向离别的相逢,献给崎路同行的你。”
If I should meet thee after long years.
How should I greet thee, with drink and pearls.回复赞
Lv3《吉赛尔》是我最早接触到的芭蕾舞剧,一幕的吉赛尔变奏曾让初中的我一度心驰神往。高一的时候第一次看完了全剧,那一版是英皇的波娃和卡洛斯。DisheartenedLv32023-05-17
而随着年龄的增长,曾经粗糙的耐心竟然被时间给磨平了。许多人无法忍受一场戏剧的冗长和剧情的简单无聊,更何况是在屏幕前。但我越来越明白这份耐心的可贵。如果不坐下来静静地观赏,我们就永远无法走近期待的美好。
今天看的还是2006年ROH的Alina夫妻档。一幕中吉赛尔与假扮农民的伯爵爱得浓烈好似蜜里调油,可当一切谎言拆穿,吉赛尔在疯狂的情绪中绝望地死去……二幕中伯爵遭以幽灵女王为首的女鬼围猎,吉赛尔却不计前嫌地跳出来维护曾经深爱的人。吉赛尔不怨伯爵吗?莎士比亚说,我唯一的爱来自我唯一的恨。吉赛尔的恨我更愿意理解为文言文中的解释——遗憾。也许她遗憾自己只为一介农家女,没有伯爵未婚妻的高贵身份;也许她遗憾自己早已失去了肉体,如今只能与伯爵天人永隔。很多人说二幕的吉赛尔应该是毫无生气的,冷漠的,但我觉得吉赛尔还是爱伯爵的,因为她的感情热烈和性格单纯,让她轻易地放弃旧日的爱情显得那么不可能,否则她也不会忤逆幽灵女王去救伯爵了。所以,二幕中的吉赛尔对于伯爵是幽怨的,不舍的,深情的,遗憾的。这一点Alina Cojocaru做得很好,衬得她在一幕中的表现反而是本色出演了。她全程看待伯爵的神情都是那么的忧郁难过和依依可惜。或许也得益于夫妻档的合作,吉赛尔和伯爵之间的火花不再是逢场作戏的情绪,且将这种感情延伸出了这将近两个小时的故事,看完了无不让人沉浸在这凄美的气氛中......
有非常多的芭蕾舞者技术优异,但是要成为艺术舞者,跳舞则还需要灵性,这样艺术生命才会在他们的身上活过来。许是我的私心吧,我认为Alina Cojocaru是这样的,她跳着舞,她就是吉赛尔了。
在芭蕾、在文学艺术面前,我的认知永远是那么渺小。我不懂也不通,热爱,却永远让我暂缓忧虑,快乐下去。
最后用《僵尸新娘》中的一句歌词形容我们的吉赛尔:
“纵使遭遇了最残忍的背叛,死亡也没有夺走她的甜美与天真”。回复赞
Lv4上话,宋亿宁、韩秀一。季鸢洁Lv42023-05-12
我觉得这是一部给我前所未有感受的话剧,很独特——憋屈、困惑、反复琢磨、来回横跳站队、戛然而止(均为褒义),但个人而言更喜欢观后酣畅淋漓的感觉,因此一刷后第一反应是不会考虑二刷。
四位演员的演技都非常棒,因此塑造出的四个人物是立场鲜明的、代表性强烈的、具有说服力的,也就更加让人摇摆不定。
修女校长的关键词可能是教条式/守则式、固执/执着;
神父的关键词可能是圣父/伪善、正直/诡诈;
年轻修女的关键词是单纯;
母亲的关键词是相安无事。
其中年轻修女和母亲的态度,表现比较直白而且不在怀疑冲突的中心,因此我觉得是比较容易理解的:年轻修女因为单纯,轻易地可被不同角度的说辞说服;母亲因为生活环境的艰辛,只追求安稳、大事化小小事化了,虽令人唏嘘但很现实。
而怀疑冲突对立的两方,修女校长和神父,真可谓是公说公有理婆说婆有理。
当你站在修女校长的角度上,在一个男权、教权霸权下的社会环境里,你虽是这所学校的校长但却受制于外力,你从学校里最单纯的姑娘那听说,她在新来的黑人孩子身上察觉到一丝古怪,这一丝古怪最终追到了你一直抵抗的外力的某种化身—1位神父。你在抵抗的共同体内部旁敲侧击找寻线索,发现了神父的确曾因为不明原因且这个不明原因被压下,而在短时间内频繁换教区。于是你决定与他对峙,迫使他离开这所学校,你虽然无力改变社会的大环境,但你勇于改变力所能及的区域。
当你站在神父的角度上,你在这所学校里传播教义,教化、关怀学生们甚至老师们,这时学校里转来了一位黑人孩子,你担心这个孩子受到霸凌,于是对他投注了比对其他孩子更多的目光,你认为你是在帮助他融入学生、或者某种程度上为他撑腰。你因此遭到校长的质疑,认为你额外的关怀都是别有用心,并且质问你是否存在前科,你深知流言对人的名誉会有多么大的中伤,你也承认人都会犯错,且面对成见/预设的结论,沉默和解释都是一样的,所以最终你只是离开了。
剧的最后都没有通过任何人给出一个真相,所有人都只能在有限的线索里,如同剧中的人物一般,去怀疑。
年轻修女问神父,为什么传播教义要用编撰的故事。
题外话,实证的重要性就在于此。回复赞
Lv2我的话剧初启蒙。用无意间碰到的小姐姐的话说,”那你的起点已经非常高了。” 从主题,人物表演张力还有政治正确这三个点上我会给到五星。一起变胖吧!Lv22023-05-14
从情节推进,观众体验这两个点上前面四星,后面两星。[以下剧透严重]
从主题上说,我很喜欢他赋予怀疑的力量,怀疑和笃信一样丰满,在你怀疑的时候你也并不孤独。虽然第一幕神父最后的布道是这样,但是显然这并不全是全部。
一开始的修女仿佛只是一个固守教条,存天理灭人欲的工具,就像使女的故事里的那些拿着鞭子的修女。但是直到她隐瞒另一个逐渐失明的修女的时候,她情感的部分才逐渐丰满起来。可以共振的是,最后她也对小修女的哥哥的健康表达了关心。从这个角度上说,她击垮神父想要保护孩子的立场是部分似乎是成立的。但是与此同时,她毫无根据的近乎偏执似的怀疑又像是为了将神父恶性的踢下神探,满足她固守教条的执拗想法,为此他不惜编造调查过神父过去有过前科的经历。那么,这是事情的真相吗?
说回神父,他一开始集篮球和布道,也就是运动和宗教一体的形象,怎么看他都是正直阳光的人设。我对他产生怀疑是直到在倒数第二幕他和修女从理性对峙跨越到情感对峙的时候,如果事实可以说的通,他又为何他期待唤醒修女的仁慈和同情?(但是与此同时这也可以被解释成他的另一种说服技巧。兴许编剧是埋伏笔在更早的时候,比如在曾暗示他在流言蜚语前彻夜不眠。同样的双重解释也可以在最后一幕体现。他最后离开一方面可以是为了保护小男孩,另一方面就是心虚。那么,这是事实的真相吗?
最后的开放式结局留给了我们很多探讨的空间。而在这点世界不是非黑即白的主题上,在修女和黑人男孩妈妈的对话中也早已有了暗示。但在这里我更想提及的是政治正确的点,呼吁给黑人温暖和爱,呼吁正视同性恋。这点的插入毫不生硬,可谓是情理之中水到渠成,在短短的几十分钟里实属不易。
另一个小修女更像是观众的投射,她在说服与被说服,自我认同和自我怀疑间反复横跳。她就是世间芸芸众生在面临怀疑时的常态。
从结果来说,最后修女听到神父走后结果升职的消息,她反而更加陷入了一种怀疑。没有人在面对怀疑时可以永远高歌永进,那么以神为名字的呼号中一定夹杂着复杂的人性。没有人在被怀疑时可以永远坚定不移,即使你是神父也一定在某些至暗时刻踏足过泥潭。人生的常态是不饱满的信任和怀疑,在自我和外界的撕扯中内视自我,接受和黑暗和怀疑共同成长的力量。
这部剧比较遗憾的是第二幕略显拖沓,虽然后面有echo到前面的好几个细节,但是我确有几个宁愿看前面小情侣你侬我侬的黑暗毫秒。以及在话剧张力如此之强的当下前面坐在正中央还要戴着口罩亲亲贴贴几十次的小情侣更加激发了我怀疑的力量。
还有最后一幕修女喊出 我还是怀疑 的前五秒手机闹铃震天响的大哥,还有迟到半个小时把上话的塑料地板踩出床戏效果的观众,我真的希望立刻马上能出现一个修女把你们逐出修道院!!!
以及这部本土化翻译过程中的翻译腔调还是非常明显,罗斯福新政等也有点生硬。回复赞
Lv4全剧没有一点泪点,并不煽情,可是我就是哭了,不仅哭了,也喉咙沙哑。煜君Lv42019-05-23
感动的点要细数其实很多。
要愤怒,要呐喊。
这是代课老师引导孩子们唱歌理解摇滚的时候反复喊的一句话。被人忽视,要呐喊; 父母不理解,要呐喊; 遇到歧视,要呐喊。不要畏惧发出声音,不要畏惧表达自己。我想到自己曾在过去的很多年里害怕表达自己,害怕与众不同,害怕我说的话不是听话人想听的那句。可是又有什么关系,有时候真的需要放下给自己的这些包袱,放下一些无所谓的委屈求全。表达自己是一件很重要的事情,传递自己的情绪、传递自己的态度、传递自己的观念,是我最近一直想要做的事情,我做到了,虽然没有什么水花,但是我努力的给声音之河汇入小小一股,我很高兴。有时有人听到我,和我交流,反驳我或者鼓励我,我也很高兴。
能不能倾听我的声音。
剧里的孩子们埋怨父母不能够倾听自己,不能明白自己的想法。我觉得全世界的小孩都感同身受。我好想要父母看看这个剧,或者是它同名的电影。我好想要在我小的时候就可以做选择。父母老是觉得,你们还小你们不懂; 我们都是为了你好。可是我也想在我小的时候疯狂一次,碰一次壁,倾尽所有一次。他们站在舞台中央,讲述父母对他们的忽视,蓝色的方形定点就像给他们每个人都开了一扇窗。
还有自由。
这个我不谈,我是足够自由的,不像校长,亦或是这个学校里的其他老师,总是要按他人的要求做事去困住自己。至少目前的我,是自由的,只要努力学习我就还有选择学校的自由,我没什么好谈的。
看的时候我想到我最喜欢的一个摇滚歌手,苏见信,说过的一句话: “我不畏惧痛苦,它让我的摇滚血更纯。”我想这就是摇滚的力量,让我在低落的时候想到我还可以呐喊。我觉得摇滚是沸腾的,就像心里煮的一汪滚水,咕嘟嘟冒着蒸汽,像是要揭盖而起。我身边坐着一个穿jk的女生,在最后音乐响起来的时候,把手举过头顶用力地拍着,一边拍手一边呐喊,那一刻我感动得要死。
灯光舞台我都好喜欢好喜欢,校长介绍学校那里的场景变换,像万花筒,更像拆一个复杂精美的纸盒子,我好喜欢那一场。场景切换每一个都很棒,最喜欢一开头乐队表演结束换到家那里。
演技也很棒,表情超赞的,而且没有词的演员在台上也没闲着,所有反应都很自然。重点是大多数还都是小演员。(来自一个带了望远镜的魔鬼的观察)
最后再默默心疼一下演员吧,周六到周四中间只休一天,我没记错的话,周末还是早中晚。我没看第一场,但是这已经是他们这几天的第好几场了,声音依旧很不错,功底太好了吧我吹爆吹爆!2回复5赞- Lv4上海广播大厦一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-04-16
地理位置:[正门]虹桥路1376号;[边门]姚虹西路281号
活动内容:提琴公主养成记——周颖访谈
获取渠道:票牛Lv4及以上 福利
【环境】:作为上海人,广播大厦也是第一次眼见为实,这里就是FM广播实地企业SMG,平时我们在车上、手机等设备里所听到的都是播音主持人动人和弦的声线,今天也算是见上本人了——FM94.7主持人晨曦(男)、周婕(女)。
【体验】:通过此次活动的参加不仅见证了主持人访谈的技巧、现场氛围的把控、艺术知识的普及,最重要的还是参与了一次录播,现场感受到嘉宾分享其成功历程,人生体验项目+1。
先来说说本次访谈嘉宾——斯特恩小提琴冠军 Nancy Zhou周颖,对于琴界本身不怎么获悉相关资讯的我,结合现场的介绍及百度,从活动起始至结束慢慢了解了不少,也略知了相关音乐家的作风。
作为哈佛文学专业毕业的普通女孩最终成为一名优秀的小提琴手,通过访谈让我印象最为深刻的属以下几点:
① 音乐家并不是只“独宠”一件乐器,而是会越多的乐器更有助于独宠的那件超常发挥。
② 周颖在儿时最艰苦的时候,要同时学习4件乐器——小提琴、中提琴、大提琴、钢琴,目前对于瑜伽和健身也是坚持如一,通过现场的演练,感觉这真是位会十八般武艺的女子。
③ 人生的伯乐有则更佳,但自身的努力与坚持才是关键。
④ 文学与音乐也是可以融会贯通的。周颖有说到,她在决赛前预练必选曲目《悲喜同源》,为了更好的演绎,花了2个月的时间去了解作曲家(陈其钢)作曲的背景、风格及人生故事。这其实对于我们不通音乐的人而言,其处事态度在我们日常生活中也是有异曲同工之妙的,想要更好地完成一件事,有时候就是要知根知底才有足够的底气。
⑤ 音乐的演绎不需要被框束在本身作曲家的故事背景下,而是可以在理解的条件下,跳出这个圈,演绎出自己。
要说这场活动是碗鸡汤,真正目的为了宣传之后5月18、19日的辰山音乐会,更不如说是激励自己的兴奋剂,总之,整个访谈的进程都很顺利。
【题及人物】(如图):
1. 周颖:美裔华人,毕业于哈佛文学院,荣获哈尔滨国际小提琴比赛、斯特恩小提琴比赛冠军。
2. 陈锐(Ray Chen):台湾,毕业于美国柯蒂斯音乐学院,09年荣获“伊丽莎白女王音乐大赛”的大奖。
3. 陈其钢:上海,毕业于中央音乐学院,04年被聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家,这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣。个人成就《蝶恋花》、《二黄》、《水调歌头》等。
4. 安妮-索菲·穆特:德国,小提琴独奏家、导师,四届格莱美奖获得者。据了解她是位热情且又严于律己的导师,每天坚持健身并有规律的作息饮食。个人成就《莫扎特的第三、第五小提琴协奏曲》。
5. 奥古斯丁·杜梅:法国,十岁进入巴黎音乐院,两年后离开学校跟随私人教师学习。曾与世界顶尖乐团包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团、英国室乐团,以及指挥家戴维斯、小泽征尔、杜托尔、桑特宁、沙华利舒、斯克罗瓦采夫斯基、克里云、明歌夫斯基及马素等合作。现担任瓦洛尼皇家室乐团的首席指挥及位于法国里维埃拉的法国电台之蒙顿艺术节的艺术总监。 #现场娱乐体验宫##现场直通车#37回复17赞
认证导演阐述:宽友文化认证2017-11-24
距今约五百万年前,狼起源于新大陆,并在一百五十万年前分化、发展。在人类文明不发达的时期,狼曾是世界上分布最广的野生动物。在中国的主流文化中,狼一直是所有野生动物中最为人类痛恨的种群,它被人仇视,使人恐惧。随着人类的发展强大以及对狼的杀戮,狼逐渐退出了人们的视野。
今天只有在美国阿拉斯加、明尼苏达州和加拿大的一些地方生活着相当数量的狼。 远古的人类对狼充满了崇敬与膜拜。他们把狼的形象刻在岩洞的石壁上,爱斯基摩人和印第安人很早就认识到狼的优秀品质,许多原始印第安部落还把狼当做他们的图腾,他们尊重狼的勇敢、智慧和坚韧,他们认为狼是最高智慧的神,可以与一切力量抗衡。我国古代的一些游牧民族,如鲜卑、匈奴等,在他们的文化中都对狼有一种原始的崇拜。但是由于各种原因,人类逐渐对狼产生了深刻的误解,把狼视为贪婪、凶残、忘恩负义的代表。在汉语中,许多关于狼的词语表现了我们这种误解,如“狼子野心”、“狼心狗肺”、“狼狈为奸”等。由于世界各国文化的巨大差异,对狼产生的仇恨、误解的原因也是多种多样的。中国古代以羊为美,把羊视为美好事物的象征,而羊却是狼最喜欢的食物,因此狼自然就被人们当成邪恶、凶残的象征。在欧洲的基督教文化中,羔羊代表着受难的基督,狼以羔羊为猎食对象,自然为所有基督徒所憎恨。在这样的文化背景下,人们把狼描绘成孤独、阴险、狡诈的物种,对血腥食物的高度渴望让它们不择手段、丧心病狂。这是人类武断地把自己的某种行为和思想强加在狼的身上,赋予了狼丑陋的人性。由于这种误解所导致的恐惧、仇恨,人类对狼展开了残酷的捕猎、屠杀。
其实,狼的所有行为只不过是一种生存的本能表现,倒是狼在艰苦的自然环境下顽强生存所表现出来的各种优秀品质一直被人类忽略。 随着对狼研究的深入,许多人的观点已发生了很大的改变,他们发现狼本身具备很多独特的品质,认识到狼同别的动物迥然有别,它代表着旺盛的生命力与不羁的野性、自由的天性以及征服世界的战斗性格和勇气,而这正是现在的人们所需要的。我们的社会正在为狼正名,正在逐渐形成了解狼、理解狼、学习狼的热潮。
何为狼道?
狼道,是追求卓越的野心,是猎获成功的目标;狼道,是一往无前的勇气,是不屈不挠的毅力;
狼道,是舍我其谁的自信,是挑战困难的积极;狼道,是双赢天下的胸怀,是合作互助的理念;
狼道,是披肝沥胆的忠诚,是忠贞不贰的节操;狼道,是傲骨铮铮的个性,是中流砥柱的本色;
狼道,是声东击西的智谋,是蓄势待发的韬略;狼道,是发掘机遇的慧眼,是顺势而动的权变;
狼道,也是貌似凶残的博爱,是宽恕对手的宽容;狼道,更是永不言败的执着,是反败为胜的悲壮……
狼道,是追寻比胜利永恒的东西,是情义的拥有者;
狼道,就是正在流失的可贵的人道,是当今我们立身存命的不可或缺的人道,是使我们在竞争中立于不败的人道!
我们要用狼一般执著的信念,狼一般顽强的精神,狼一般的团结合作,还有狼一般凶狠的战斗,扬名立威。
我们不被任何世俗所约束,我们是高傲的战士、是神秘的法师、是狠毒的道士。
因为我们是狼,情义、团结、谨慎、果断、冷静、执着、顽强、凶狠、感恩是我们的本性。2回复18赞
Lv5卡门这一热门女性角色自1845年梅里美小说问世起,经由法国著名作曲家乔治比才在1871年创作出歌剧以来,到如今2018年的现在,几乎无人不知无人不晓。那首代表卡门的《爱情像一只自由的小鸟》即使不知道名字,只要音乐声一响起,你就会恍然大悟,啊原来是这首曲子。落痕Lv52018-12-19
有趣的是,听过卡门一些原曲,看过电影版的爱情故事,看过舞剧弗拉门戈发源地的节奏气势,看过最早卡门角色鼻祖个人诠释女性意味深长的歌舞剧,这还是第一次看音乐剧而且还是古巴版。
对于大家都很少接触的西班牙语来说,能不能习惯也是个小问题。比起熟悉的欧美,百老汇等,文广都是第一次引进西班牙语的音乐剧。不过想起第一次看法语音乐剧时我也是曾经这样战战兢兢,然后就此沉沦。同样古巴版的音乐明显比原曲有了节奏改编,不过确实也好听。哪国语言什么都是其次,音乐就是全世界最通用的语言。
尤其饰演女主卡门的90后歌手卢娜,为了演出特色十分用心做了大量准备,确实整场效果很不错。举手投足和微表情都很到位。热烈的红,性感的黑,和圣洁的白都十分美丽。
而现场给我印象最深刻的反而是那位从头到尾出场串场的"夫人",她没有最美丽的外貌,没有最好的身材,但仍然深深吸引着我。好奇之下就稍稍查了一点,原来她是曾两次荣获格莱美奖的演员阿尔比塔·罗德里格斯。在本剧中她一人分饰多角,都能hold住,不愧是有如此背景的优秀演员。另外就还有个反串角色和一个光头瘦长妹子两人承包了本剧笑点了。
现场舞美一级棒!文广爸爸的音效也不是盖的,虽然听不懂语言,不过歌手们发音听的相当清楚,能很好的把她们的动人歌喉展示出来。编舞也有改编成古巴特色,服装也多种多样。印象最深的是一伙人到了哈瓦那在酒吧和黑猫女团的热舞,华丽热闹的舞台后方兼一举两得之妙,既体现酒吧现场乐队又同时介绍了本剧现场演奏乐队各成员。这一幕的转变之大好像给人一种真的就从乡下来到了繁华大都市的感觉,场景非常分明。
而来自古巴的演员歌手们,真·天生能歌善舞,血液里都流淌着舞台演员的因子。用副导演马修科尔的话来说,在哈瓦那的街头,你随时可以看到在街角热情舞动的女人,然而十分钟后,你可能就看到她若无其事的逛街去了。
在这样一个各种文化交融的地方,孕育出来的表演者们,不会差的。而我与音乐剧卡门古巴差的,是一杯咖啡的距离😥
ps谢幕彩蛋很欢乐!节奏感强,有见过用手穿鞋的嘛😜门票的大红唇也棒棒哒!美~💋💋💋回复3赞
Lv3致敬达芬奇-艺术与创造的博学先驱NoahmLv32018-12-12
之前曾在杭州看过文艺复兴展
已被文艺复兴三杰的艺术成就所深深震撼
👉坐标🛸环球金融中心L4
此次上海展出作品并不多
可真的好想去看🌝🌝
13:30恰巧碰上有小姐姐解说
☘️此次展览亮点一览
1200幅--达芬奇作品高清影像
20余件一根据达芬奇手稿复原机械实物
5D影院--再现创作蒙娜丽莎的奇幻故事
VR眼镜-讲述达芬奇军事机械的工作原理
🤟列奥纳多·达·芬奇(1452/4/15-1519/5/2)
意大利文艺复兴时期的博学者,据说达芬奇一生中有3万多幅画作,可惜经过岁月的流逝,保存下来的仅6000余幅!
☘️据说此次展出16幅名画
🌱基督受礼
🌱天使报喜
🌱柏诺瓦的圣母
🌱吉内芙拉•德•本奇肖像
🌱岩间圣母
🌱音乐家肖像
🌱最后的晚餐
🌱美丽的费隆尼叶夫人
🌱蒙娜丽莎
🌱美丽公主
🌱救世主
🌱安吉亚礼之战
🌱圣母子与圣安妮
🌱施洗者约翰
🍀部分手稿,从人物素描、机械、几何、建筑解刨、军事工程等不同方面真实反映了500年前欧洲的科学创造!
🍀进去里面有沉浸式体验馆📷
达芬奇创作蒙娜丽莎场景可以坐着拍照
☘️还有达芬奇在军事、建筑等方面的突出创作
🔩旋转大炮(创新移动机制,增大攻击范围
🔭多筒机枪(尾端曲柄调节射程和高度
📼射石炮(只能朝同一个方向开炮,但威力巨大
⛓装甲战车(坦克雏形,拥有巨大火力
🔬平转桥(可以旋转的桥体,方便船只通行
⚙️差速器(机械转动,动力装置
☘️两个播放厅,可以观看达芬奇宣传片
45分钟高清影像,涵盖达芬奇一生的伟大成就,🤣🤣需要静坐下来慢慢看!!
☘️5D电影🎬约5min寄着安全带动起来感觉蛮爽哒(需注意时间⌚️到了就赶紧去,小哥哥也会过来提示
☘️出口有小桌子,可以写想对达芬奇说的话
(🌚虽然字丑,去的朋友可以找找我写的哦
☘️VR体验区🌱会有小菇凉问是否需要体验
戴上👓看到桌上有3本书,中间有小白点,依次对准就是不一样的场景,可以旋转感觉,蛮好玩哒!
1.走进装甲车 2.在轮船上航行 3.欣赏翱翔的飞行器
☘️互动区 据说是雷达互动技术与大屏幕互动
☘️达芬奇•奇思妙想屋
里面有许多达芬奇系列衍生品,艺术品商店,书签和明信片真好看🌝忍不住就买啦
缺点是体验感十足,唯独展品少了点🌚!
出门已下雨☔️真的好冷好冷哈
一部iPhone一个充电宝🌚🌚又可以去看展啦
有小伙伴可以一起约展哈!虽然比较忙🤣🤣3回复16赞- Lv4英国皇家歌剧院版魔笛,光看开演介绍和中场采访,所有人花式夸莫扎特就值得眼泪汪汪了,特别是中场采访。博物馆的小姐姐说“我渴望见他一面,看看他是怎样一位神奇的人儿。”😢谁不想呢?他可是莫扎特哎!她挥舞双手兴高采烈地谈起他的旅程,“瞧瞧他的欧洲之旅!他是如此地精力充沛,在35年的春秋之间创作出惊人数量的音乐!想象一下他生活在现代,他的ins和推特该有多有趣!”😌永远年轻,永远热泪盈眶,永远在路上,永远让音乐伴随左右。然后是指挥,她坐在钢琴前虔诚小心地信手弹起莫扎特辉煌了几个世纪流传至今的旋律,“简单但绝不乏味,简单却无比美丽。”“这绝对是天才之作。”“He born to music. ”“He lived with music.”✨世间所有的语言都无法夸出他留给人类的六百多首音乐的千万分之一的珍贵,他就是音乐。DoUbleedLv42018-07-28
莫扎特35岁和席坎内德创作出《魔笛》,一部神秘丰富、充满异国风情的童话,光明与黑暗,王子和公主,六分仪飞船巨蛇先知与捕鸟人,这是何等的奇思妙想天真浪漫啊,怎么看都不像是一位生活窘迫,疾病缠身,远在异国他乡抑郁而不得志的将死的音乐家所做啊!😢😢😢“世界上只有一种真正的英雄主义,那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”开场便是浑身米色洛可可装扮脚踏过膝靴的王子塔米诺登场,深陷巨蛇之怀,由十来个木偶控制师像舞龙似得一人控制一节连接蛇身的棍子,撑满整个空间的绿色巨蛇吐着蛇信子,瞬间异国风情与神秘魔幻色彩就出来了,在烟雾缭绕的舞台上游走时非常壮观。
万众期待的捕鸟人帕帕奇诺吹着欢快的诱鸟哨出场啦,然后便是承包了很大笑点的木偶小鸟阿尔伯特扑腾着翅膀一步步走入帕帕奇诺的陷阱中。中场采访里还有阿尔伯特的控制师揭秘机关木偶小鸟的秘密(鸟名阿尔伯特也是他取的哦)😊超级可爱。
夜后登场时的一轮弯月啊,太美了,巨大洁白,缓缓沉入,撑满蓝黑色的背景。
夜后与其三侍女的服饰妆法都超用心,夜色长裙,胸口布有星光闪烁,三侍女乍看装扮都一模一样,其实她们的眉毛都画得不一样,弯眉挑眉或上扬眉,夜后演员被帕帕奇诺演员在中场采访时爆料😂曾形容自己的假发像婴儿屁股和外星人的结合体!
第三扇门后的智慧殿堂里发光旋转的组合地球仪,和太阳祭祀萨拉斯托登场时的金碧辉煌,满目红色与金色,庄严华丽,漂亮!
塔米诺的魔法之笛和帕帕奇诺的魔法之铃,能让人无故起舞,能让无情之人充满爱,能够穿透黑夜指引方向,大概也是莫扎特想要表达的音乐的魔力吧。
夜后那首著名的咏叹调啊,愤怒啊,复仇啊,爆发啊,花腔女高音的试金石,现场观众的最期待,BRAVO!回复5赞
Lv4今日起,对王传君路转粉🌹静の呼吸Lv42018-04-24
我没怎么看过《爱情公寓》,但我还是“认得”关谷神奇的,可是现在的王传君看起来跟关谷完全没有任何关系。
度娘说,爱情公寓结束后,他从观众面前慢慢淡去,期间因故传闻“被封杀”,直到《罗曼蒂克消亡史》他再次出现在观众面前。(😂我这就回去补完电影🎬)然后他说,他以后只会演电影和话剧。
2016年8月,在1933微剧场,一个剧本朗读会,两个来自台湾的剧本,第一个就是王出演的《水中之屋》,还记得当时王就已经留着长发胡渣,一袭黑衣,颠覆以往的形象…那时候,只是对于曾风光无限的电视剧明星,退居话剧舞台,存在疑惑和好奇🤔
这次的《抄写员巴特比》,演后谈有位女观众是哽咽着提问的,王在舞台上的演绎,每个观众接受传达到的东西都是不一样的,她被打动了,而且非常抵心...对这部戏本身我并没有像她那样激烈的触动,但反而是“哽咽”这一点让我有会心的感动。看到一部好戏,真好。
2018年4月,我重新“认识”王传君,在舞台上的表现,有错词的时候,竟然还会吐舌头像无事发生般说回正确的;观众走动或发出声响,他还会结合台词顺着下去,化解剧场观剧气氛的尴尬;他不时冒出句上海话,有点突兀但又完全贴切台词意义表达!也是全场迭起的笑点所在!整部剧并不欢乐,王饰演的律师对于巴特比毫无办法,甚至对自己也是... “我倾向于不...”这句魔性的咒语,贯穿始终。I would prefer not to...这个的翻译,之前看过文章,果然剧组是有研究斟酌过的!两个人的“独角戏”,第一次看到这种形式的,觉得特别巧妙精彩,苏力德老师的配合很好的推动剧情,也能让观众更容易理解故事到底是怎样的,都发生了些什么?
看过一个人的独角戏,惊叹演员的台词功底之余,难免还是觉得有点累。《抄》全剧1.5小时多点,两万多字的台词,王真的就像是在自己家跟我们讲故事,不时与观众互动,与苏力德老师的交错,这样的“独角戏”就十分有意思。我盯着一个人,但又不是一个人;看起来是两个人,其实是好几个人;真的只有两个人吗?巴特比每次回答“我倾向于不”的时候,面色平和,态度平静,孤独又寂寞...
王在演后谈回答一男观众关于本剧的“核”在哪里的问题,他抢答到:“你看到的是什么核,那就是什么?每个人看到的都是不一样的。我不能告诉你我的认为,因为我没有必要把我自己认为的强加于人,所以这个无法回答。”
《抄写员巴特比》4/19首演于黄浦剧院,会演至4/29
——记于20180420回复13赞
Lv6散场的时候听到好多人说,感觉剧里的母亲就是自己的本妈无疑了,贴近生活的一部剧,音乐、舞蹈,整个舞台都很赞,个人觉得是很棒的一部原创音乐剧。Alex蕾蕾Lv62018-03-24
沐馨,一个从小地方来的女孩,希望在北京实现自己成为一名优秀舞蹈演员的梦想,与妈妈约定如果两年依然无法在北京闯出名堂就必须回老家。
有道是人外有人,山外有山,大师辈出的地方也是大师最容易被埋没的地方,现实残酷在大多数人都是平凡的,没有什么杰出的才能,可是人生啊,总要折腾一下才算活过嘛,有追梦的过程,这样老了才有故事可讲呀。沐馨在她家那个地方应该还不错,可是到了北京就只能跳一些不被人们注意的群舞,镜头不会扫过,观众也不会记得,勉强维持着生活,可能就是靠梦想撑着吧。
妈妈突然决定从老家来北京看女儿,于是从男朋友家搬出来,跟同事借房子,假装自己升职,就是不想让妈妈看到自己混得不好。工作之余跟同事们到大排档嗨一顿,几瓶啤酒下肚,自我调侃,苦中作乐,生活总是要继续下去的。有时候会想可能妈妈说的是对的吧,是不是按照妈妈安排好的路走生活就会容易一些,不那么辛苦了;自己的坚持到底有没有意义,还要继续吗?梦想的路上总是伴随着嘲讽和自我怀疑。可是从未自己选择过的人生就像是没有真正活过一样,也太无趣了。对你来说是一眼就望到头的人生,在父母眼里却是充满保障的一生,符合他们心中对幸福的定义;各种运动经历多了,就想着不出头,安安稳稳的就很好了。
王小波将那些想要开创伟大事业的人称作“伟大一族”,想来指的是那些有梦想的人吧。我呢是个没什么梦想的人,来上海也只是因为简历刚好投到了这个城市,就想着出来看一下也挺好的。本人不太擅长人际交往,离开了原来生活的地方就更不用担心这些,一个人想看剧的时候就买张票,也是舒服的。没有什么事业心,也知道自己挣不了什么大钱,但是父母是会担心的,总觉得孩子在外面一个人没有依靠会过得很辛苦,嫌弃你工资低啦,说什么上海消费高,挣得钱不如在家里的耐用,工作的地方离住的地方远啦,可是同时又觉得你可以找到更好的工作,有更好的薪资水平……自己内心的OS:工资一定是跟付出相关的,哪有轻轻松松就把钱挣了的工作呀。其实也知道妈妈说了这么多就是想要我回家,可是回家干什么呢,回家我应该不会过的很开心吧,但父母会安心。
有一种冷是你妈觉得你冷,就好比秋裤,给你的爱总是超出让你觉得心安理得的范围,有些过热,会感觉到负担,回报不了。有时候会想是不是没有自己,她能过得更好,不想她总是在牺牲,希望她更多的为自己而活,然后想着以后不要像妈妈一样总是围着孩子转,人生的路只能自己走,要学会放手。
妈妈不是一开始就是妈妈的呀,她也曾是别人的宝贝,会努力争取自己想要的,比如沐馨妈妈会为了沐馨爸爸叛逆到要断绝父母关系,所以姥爷气地打断了擀面杖,但还是有了沐馨呀!
有些南墙是非要自己撞的,秋裤和擀面杖,爱的束缚,自由的挣扎;可能折腾到最后只是验证了父母说的是对的,没什么天赋,人生的天花板就那么高了,可总要拼一次呀!人们常常会因为想做而没做的事感到遗憾,但愿这样的遗憾越来越少吧!1回复6赞
Lv3非常精彩的一部戏,超越所有我看过的国产音乐剧。以中医为主题,志在弘扬它的博大精深,台词中包含着大量的中医历史典故、名人、理论、药物,无论是说是唱,每一句都朗朗上口,这么专业的内容毫不枯燥,可见编剧知识的深厚。更出彩的地方在于乐曲的表现形式,包含了通俗、美声、RAP、B-Box、甚至是戏剧(原谅我才疏学浅没有听出是什么戏种),巧妙的穿插交融,让你的耳朵嗨个够。整部剧的气质就像《修女也疯狂》和《悲惨世界》的完美结合,前半部分轻松搞笑,后面激志昂扬,文艺不就是给人以震撼灵魂的力量吗?这部音乐剧做到了。 男主的意气风发似是儿时的我们,如此的自命不凡,以为可以战胜一切。我也曾得意着自己的聪明才智,在手心写上‘天下第一’‘称霸天下’等豪言壮语,别的家长夸一句这丫头文武双全(田径校队),都能让自己飞上天。带着这份骄傲横冲直撞的生长着,直到越来越多的现实告诉自己只是平凡,知天赋和努力也有不及。意识到这份平凡维生已是幸运,从手够不到的天,到脚踏实地。 非典那年我高三,不耐压的经常装病逃课,去北大玩的时候小哥哥问我为什么不上课,我说生病了。他说不会是非典吧?那时候还不知道非典是什么。不久学校就停课了,庆幸于自己再也不用逃课。剧中的非典医院就在家这里,并没有想象中的恐怖,那时已是后期,病情得到了基本控制,作为本地人,反而有一种越危险的地方越安全的乐观。这段剧情看的热泪盈眶,倒不是因为时间、地点都和自己相关,而是受到剧情的氛围烘托,感叹在未知面前人类的脆弱和渺小,我们那么恐惧,不惜一切代价去抗击,又是那么不知所措,牺牲了许多优秀的医务人员,付出的代价太过沉重了。人都是善忘的趋利避害着,也许只有这样才能懦弱的鼓起勇气生活。感谢这部剧为曾经的勇士们唱起挽歌,供大家追忆着这份恩情。 最后有一点想探讨的是,男主从香港回来,男二很决绝的怪他害了大家,是出于这段时间,他跟沟里人的情谊更深厚了吗?但这段时间显然抵不过他和男主相处的时间长。是因为男主伤害了他的感情吗?那他为什么又要把那封信寄给男主呢?是因为他的医术突破受人追捧爱戴了吗?如果他依旧是那个扶不起的大雕呢?对男主还会是这个态度吗?会不会感恩戴德的感谢他救助大家?不管出于何种原因,男主是看明白这一切的,不单单是香港需要他,也许是这里已没了他的位置。 结束后演员全部出席与观众合影,想想为了剧的宣传,这个团队真的好拼呀,这么精良的音乐剧,即使没有这些,也一定会宣传的,何况演员颜值都那么高。不禁让我感叹,这么帅气的小鲜肉都只能演配角还如此卖力,我们有什么资格不努力呢?用户134****1663Lv32017-12-061回复4赞
Lv4至今思项羽,不肯过江东。梅梅123Lv42017-08-17
很多年以前,有一个过分固执的霸王,不听众人的劝告,誓死不跨过横断去路的河流,将生命永远定格在了与故乡一水之遥的乌江水畔。
很多年以后,有一个同样固执的演员,不听众人的劝告,誓死捍卫自己的版权和人权,为此,几乎葬送了自己的演艺之路。
今天,他不仅活了过来,并且在戏剧舞台上以一个王者的姿态归来。
前些年,陈佩斯与央视之间的斗争,在坊间都已是街知巷闻的故事,我们当做茶余饭后的谈资,却是他经年来苦苦煎熬的切肤之痛。
他曾风光无限,站在春晚的舞台万众瞩目,就像那挥斥方遒的霸王,承载着江东父老殷切的目光,粪土当年万户侯。
谁曾想,他竟也会遭遇霸王的悲剧抉择,乌江,跨,还是不跨;江东父老,见,还是不见。
前段时间又重读《资治通鉴》,读到项羽刘邦的楚汉之争,刘邦的小人性格我大概是喜欢不来的,然而,项羽也着实喜欢不起来。
一个刚愎自用,顽固迂腐,不懂变通的将士,如何就成了文人笔下,华人心中不灭的精神寄托。
《戏台》给了我答案,这答案是陈佩斯的灵魂与千百年前项羽的灵魂在舞台上一次完美的神交,是陈佩斯用他生命书写的。
都说崖山之后无中国,我想早在西楚霸王自刎于乌江,中国便不存在了,这里灭亡的是中国人的高贵灵魂,它伴随着霸王而逝,从此小人当道,华夏之魂不复,行走的便只是躯壳而已。
中国从来不缺刘邦,我们太缺项羽。
国人总是过于聪明,世事都懂得转圜斡旋,总懂得给自己无数个台阶,然而这毫无原则的可悲阿Q精神,并不是打自娘胎就有的。
而项羽孤独的站在历史中,他并不圆滑世故,他只有一颗伟大的忏悔的心,和敢于承担后果的勇气。
胜者为王,败者为寇,我终于读懂为成功人著书立传的史书原则,刘邦胜了,他的缺点可以变成优点,项羽败了,他的优点终是变成了缺点。
乌江,项羽是不会跨的,那是他出发前的承诺;江东父老,项羽是不会见的,那是他为人的尊严。
一个大写的人,而不是符号似的、奴隶似的阿Q,曾经,我们也可以像一个人一样活在历史中,今天,陈佩斯也可以像一个人一样活在舞台上。有自己的尊严,有自己的悲喜,不被任何东西左右,宁为玉碎不为瓦全,哪怕是为此付出生命的代价。
鲁迅在《铸剑》里面塑造了一个叫眉尺间的人,他优柔寡断,性格懦弱,在面对复仇的时候,却当机立断毫不犹豫的砍下的头颅交给了黑衣人。这个故事当然是取材于荆轲刺秦王,生命与尊严作比,不值得一提。我们的祖先,是如此的骄傲的活着,不是余华的苟且的得过且过。
《戏台》是陈佩斯的自白书,也是他傲娇的宣言,当他终于放下生命的威胁,对霸权说不,他变得无限的高大,那一刻,他在看戏,我在看他,我们一起看着一个民族的灵魂,为此深受感动。
可幸,陈佩斯他没有跨过江东,但他也没有绝望的自刎于乌江,而是孤身一人奋力厮杀,突出重围,带着荣耀,衣锦还乡,他帮霸王完成了最初的承诺,却没有低下他骄傲的头颅,他王者回来了,不正是说明,一切都是有希望的吗?
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