Lv51.新千年以降,有两部文艺作品我是极其珍视的,观看时甚至舍不得看到结尾,不想与其中的角色告别,一部是电视剧《请回答1988》,一部书是《繁花》,前者我说得比较多,还在朋友圈建立了一个同好群,后者相对较少,只在少数场合推荐过;闪电树懒Lv52023-05-16
2.文学家,或者文艺工作者,对时间或者空间总有一种异于常人的感受,《繁花》的作者金宇澄对上海这座城市和在这里繁衍生息的人有一种超乎寻常的敏锐,但同样有着这种能力的人并不在少数,金氏高就高在以时间为坐标,把上海人的变与不变以及其中复杂的原因写出来了,变得可信可感可亲,既饱含深情,又经常“不响”,对于上海这六七十年特别是其中那十年的评价与判断,究竟是“彻底否定”还是“不能否定”是政治家该做的事,是“血色浪漫”还是“血色黄昏”是前辈通俗文艺家的事,金宇澄做出了一份属于自己十分特别又特别出色的答卷,他是编辑出身,却跳脱条条框框而汪洋恣肆,他以网络为载体,却在奔放之余又有着严肃和严谨;
3.繁花写的是现代上海市民生活,因为天然的地理位置,近代以来,上海就诞生了中国最早的城市人口,文明在长安街两侧和四合院里很难出现,就是要在石库门和大杂院里以日升月落的斗智斗勇(最新一例即是热情高涨的垃圾运动)鸡零狗碎中小聪明升华大智慧,边界意识、公民意识、主人翁意识从逐步建立到空前自觉再到长期坚持,但由于对市民进化过程的陌生和难以忍受,文艺作品中的上海人经常有意无意被“小市民”化了,但《繁花》没有,无论年龄职业,他们都是有呼吸有心跳有爱有恨都是大写的人,读者不难感受到也不难认同,作者对他笔下的每个角色的珍爱;
4.舞台剧版的改编还是可以接受的,60-70年代好的东西留下来了,蓓蒂不出场的设计也是对的,但90年代则因为比较集中而失去了原作中的诗意,也让人物和人物关系紧而尴尬,须知90年代不单是60年代人物性格的发展,命运的终章,还有他们在这花花世界的新炼狱里的挣扎;
5.认识朱泳腾还是在宋洋家,后来不断在抗日神剧中看到他,《繁花》让我看到了一个优秀演员的另一面向,台词和肢体的更大潜能,阿宝不好演,也不讨喜,朱泳腾的阿宝几乎一个人撑起了整个90年代,而姝华的扮演者王文娜很意外地赋予了这个人物许多容易在阅读时忽视的人物气质,几场很有“戏”的戏表演松弛有层次。回复赞
Lv317年最后一天参观的莱顿收藏荷兰黄金时代名作展,首先要说明的是莱顿就是伦勃朗的故乡,所以莱顿收藏这个机构就是以伦勃朗为中心构建的收藏机构,虽然这实际上是美国人的机构。本次莱顿展展品以伦勃朗为中心,包括他的老师、学生和对手,再到维米尔(据说维米尔是伦勃朗学生的学生,但是证据不足),加上两幅鲁本斯,这些作品由于地域和年代接近,因为整体风格上相对统一,陈丹青用“系统”和“完整”来描述,这就是伟大的弗兰德斯画派。从题材来说,弗兰德斯画派虽然也有宗教题材作品,但是更多取材自现实生活场景,对象多是普通平民,非常贴近生活。这是文艺复兴时代西方艺术整体转变的过程,不可逆转。就技法来说在近距离观摩画作细节的时候(本次展览大部分画作是可以贴近看的)我发现伦勃朗的画作在重要部分比方说人物脸部会画的很精细而其他部分尤其是阴影部分会用较粗的笔触简单勾勒,有点像摄影中的大光圈,按照这个手法到两百年后的梵高就比较顺理成章了。但是他的学生格里特·德奥等风格确实“精细绘画”,其画作巨细靡遗,就像摄影当中的F64小组。不像是师承伦勃朗,倒像是继承自两百年前另外一位荷兰大师凡·艾克。我不太明白为什么会有这样的转变,也不知道伦勃朗这位师傅是怎么想的。而维米尔本次展出唯一一幅作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》一方面尺幅很小,又深陷玻璃柜里面,色调也普通,和我的期望有很大落差,远远不如《戴珍珠耳环的少女》。本次画展让我印象最深刻的并不是伦勃朗,不是鲁本斯不是维米尔,而是伦勃朗的学生赫德弗里德斯·斯哈尔肯的《丢失银钱的寓言》,我在不同距离观赏这部作品,在展馆特殊环境和灯光下,这幅作品就像画中烛火一样燃烧。这种感觉是看网上照片完全感受不到的,有机会参观的朋友可以对比下。除此之外,观者还可以从这些画作上看到三百多年前荷兰人民的生活状态,包括服饰、发型、小物件,歪把的鲁特琴,没有支柱的膝间维奥尔琴,钢琴的爷爷维金娜琴等等现在已经看不太到的乐器。另外值得一提的是本次画展画作用的画框也特别讲究,据说虽然不是原画画框,但也有几百年历史了。本次画展门票是200元,相对来说还是蛮贵的,毕竟这个展在北京国博展出的门票是50元。感兴趣的朋友也可以去莱顿收藏官网观看高清的画作图片,网址如下:蜗牛篆愁君Lv32018-01-12
https://www.theleidencollection.com/collection/7回复7赞
Lv5时间:2018.11.28-2019.03.10纯纯的蓝色Lv52018-12-01
展名:爱丽丝奇幻缤纷之旅。 地点:上海市申长路688号
虹桥天地购物中心演艺中心G层。地铁10、2号线虹桥火车站D出口进虹桥天地购物中心电梯上一层左手边就是展厅。
先在售票处领张浏览图,喜欢拍照的小姐姐可以借服装30元/小时,压金100元。
11个场景作为主题展区一一呈现:秘境森林、兔子洞、镜屋、眼泪池、中央花园、棋盘剧场、艺术家插画区、爱丽丝小屋、爱丽丝影音室、柴郡猫屋、白日梦。
进入展馆先看见的是爱丽丝追逐白兔先生所穿越的秘境森林。然后是利用多媒体投射营造神秘、梦幻的兔子洞。以现代技术手段,重新诠释爱丽丝的“镜中世界”。眼泪池,房间里物品倒置,加上蓝色光影,仿佛坠入迷幻海洋,拍剪影风格也是极佳。中央花园无论站在哪个角落,都好似天使来到人间。黑白色调的棋盘剧场,更适合来一张冷酷摩登的超模照。最喜欢爱丽丝小屋鲜花、藤蔓、木质床、复古昏黄的灯光、精致的碎花拼布,屋里的一切都如同油画复刻般美好,仿佛都能闻到香气~这大概就是每位少女梦想中的卧室吧!爱丽丝影音室,可以歇息,能勾起我们对原著的怀念。柴郡猫屋,黑暗的屋内,神秘的猫身有丰富的色彩和立体效果,一种浓郁的魔幻复古风扑面而来。最后的“白日梦”空间能够利用五颜六色变换的背景,帮你打造一组风格各异的九宫格。展厅外有周边可以买。再虹桥天地购物中心找到3个延伸的免费分会场,整个展适合摆拍。快约上男朋友,闺蜜,姐妹来感受一下爱丽丝的奇妙世界吧。5回复20赞
Lv5#盗墓笔记告别版3##盗墓笔记Ⅲ:云顶天宫# 我没看过原著,也没看过影视剧,一是当时正迷诛仙,二是因网上太多吐槽渐失兴趣。原本只是好奇买来看看,没想到非常不错,视觉效果极其震撼👍👍👍看完后,我好像能理解粉丝的狂热😂也后悔入坑太晚错过了太多😞足可见这部剧非常成功!Rui-kovicLv52017-11-18
这部多媒体3D舞台剧其实是一场真人和多媒体结合的现场冒险秀,舞台上有两层投影布景,加上声光电的效果,有种观看三维电影的效果,身临其境。演员与多媒体配合度极高,不知是经过多少次排练磨合而成的,看得我眼睛都不敢眨一下,生怕错过什么,哈哈,很久没受过这么强的感官刺激了😍😘(也有可能与坐在第二排有关)。效果强但剧情却有点单薄,有些线都没讲清楚,竟然就结束了,没看过原著的我表示一脸懵,好看没看懂啊啊啊~
听说吴邪杜光祎、胖子付翔、潘子刘凯被称为“铁三角”,我呢,最喜欢是演胖子的付翔 ,他几乎承包了整部剧的笑点,一言不合就“开涮”,连骂人的话都好好笑,而且金句频出,有些简直都能说到我心坎里去了。这一口地道京片子和伶俐口才足可见演员背后的功夫深,而他也是谢幕时收获掌声和欢呼声最多的演员👍👏😘这部剧还有一位“老熟人”——扮演顺子的苏永豪,#谋杀者#的他,那股阴郁孤独的气质给我留下非常深刻的印象,加上他的声音辨识度高,几乎一下子就认出来了,即使是配角,一点也不逊色哦~~其他人就没啥记忆点,在投影布景的“遮挡”下其实很难看到台上演员们的神态表情,我是靠声音来判断演员们的情绪,算是遗憾吧😂😂😂
不说了,开始入坑,书翻起来~2回复9赞
Lv4百级危梯溯碧空,凭阑浩浩纳长风。金银宫阙诸天上,锦绣山川一气中。普通山寨熊猫Lv42016-11-03
事往前朝人自老,魂来沧海鬼犹雄。只怜春色城南苑,寂寞余花落旧红。
以《北京法源寺》的开场诗做定场,来简单聊聊话剧版的《法源寺》,这部戏大概可以总结为四个字——大失所望。个人及其推崇李敖先生的这部小说,所以一早对这部戏充满了期待,这戏的演员们着实都还不错,糟就糟在本子上......简单说几个问题...首先,《法源寺》原著是以情节推动的,讲究强故事性强情节,现在这个本子,不知道是碍于演出形式的障碍还是演出时长的限制亦或是其他考虑,把情节部分完全抽离,呈现出来的只剩下一个个支离破碎的段落,所带来的强烈的割裂感让人看着蛋疼......其次,抽离故事之后的另一个弊端是只能靠喊来表达观点和思想,原著的强故事性能直接把所要表达的思想和观点揉在情节当中,一点点呈现出来让人看到,而在这个剧作里你只能看到大段大段慷慨激昂催人尿下的独白,满满都是“为中华之崛起而读书”的即视感.....然后,由于抽走了情节,不得不牺牲掉了原著中我很喜欢的一个角色——大刀王五,其实这个角色在整个故事里是相当鲜活的,小说中他作为非知识分子的代表让整个故事所呈现的视角更立体更饱满,这样一个角色无法在剧中呈现真的是让整部戏失色不少......最后,也是最让我受不了的一点,大概是考虑到整个故事比较正,再加上两个多小时的时长,为了确保观众的注意力,编剧在剧中掺入了一些喜剧效果,这就真的让我接受无能了,那些蜜汁笑点把原著的历史厚重感一扫而空,至此也把我对这部戏的所有期待击得粉碎......整部戏无论是从立意还是格局上来说,都和原著有着档次上的差距,综上所述,这真的是一次让我完全无法接受的改编,如果你和我一样是一只原著狗,对原著有着些许精神洁癖的话,那么请在观剧前适当调低期待值,也许会有惊喜也说不定......4回复15赞
Lv5#演员实验教室# 0430repournotivyLv52019-05-01
去年十月乌镇戏剧节错过的,时隔半年终于补回来了,按照豆瓣一豆友的话来说,这剧“值得沐浴熏香,关上手机,摒弃一切杂念才开始看”。
“3排12座”— 走进剧场越靠近舞台心脏也随着越跳跃,舞台很简单由黑色幕布搭建,好像一个排练厅有门有地板有椅子,看着近在咫尺的演员随意的坐在门外调整呼吸,忍不住和他们挥挥手。灯光也没有很炫,几个简单的追光,暖暖洒在演员身上,忽明忽暗的切换,简单地控制着焦点。比较有意思的是现场的音效是侧舞台的两位现场演奏的,比如打雷下雨声、尺子打掌心声、提琴声、电子琴声、海浪声等,惟妙惟肖,甚至有效的夸张放大了演员在场上的表达。
之前在文广的艺术家伙伴计座谈会中,金士杰曾表示“这个剧其实适合中小剧场,但是戏剧的本意是传播的更远,让更多人看到,所以权衡了再三选择了文广。”当然他也表示会在演员发声上多加处理,希望能让远处的观众也感受到情感的起伏。我在的这个位置刚刚好,一切尽在眼前,每个演员的表情,手脚的小动作,下意识的反应,每一句台词带着的情绪如何处理表达,扑面而来传送到我的脑袋里。这个舞台就这么活了,可爱起来了。
“看见自己”— 今年年初我曾参加上剧场萧慧文老师的“看见自己”表演工作坊。第一堂课我们是学习“闭上眼睛,在黑暗陌生的环境中开始探索,熟悉这个空间(排练厅),与之建立联系。不用害怕的是,每个人会有同伴保驾护航,带领你去感受。这一“信任练习”如今再一次出现在今天舞台上,兰陵剧团的各位也都两两结伴,在这个舞台上探索着”。相同的剧场练习“镜子模仿”、“鱼群”、“呐喊”、“行走”等不刻意地穿插在每一段落中间,在每一次观众似乎要哭成泪人时候带我们抽离一下,更快的进入下一段故事。也间接地提示观众,《演员实验教室》不是个“正经”的话剧,它展现给你看兰陵剧团的“日常”而已。
“醒着的”— 谈及会挑选怎么样的演员时,金宝果断的给了一个答案“醒着的”。从40年前他们在舞台上就是演自己的故事,到复排,他们没有任何“饰演角色”,他们就是他们自己。《演员实验教室》的早期灵感确实来自于《歌舞线上》,我曾说过“《歌舞线上》是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆,只有真正热爱音乐剧的人,才能看懂背后的欢笑与眼泪,才能体会到(甚至也不是100%)auditionees的种种不容易。 ” 同样是一个一个小故事串联起来,《演员实验教室》没有并联在一起的故事线,11位演出者(马达老师缺席)叙述自己的“the very moment”,时间线也恰恰是从童年—成长—父母—婚姻—死亡—自由。“the very moment”是向别人叙述,也向自己叙述人生中很特别的一个时刻,尽可能大的还原当事人细节。于是,我们看到了金宝“在飞机乱流中的慌张”、吐司“在放学躲雨尿裤子又被海水冲走裤子的狼狈不堪”、马修“因为童年举家迁徙留下遗憾的童年的书籍”、顺子“被阿妈用甘蔗皮打却很疼很甜的开心”、贺四和她的朋友“在farewell party回忆青春”、阿多“被掀开裙子拿掉了盖子开始学会骂脏话”、尼尼“坦荡荡说出自己有外遇对象却得到未婚夫成熟理智对谈”、邓子“在病房里直面死亡度过的三天艰难”、瑜儿“因为个子高被很容易看见觉得不自由所以要躲在镜头后面”、强强“不难理解外公的孤单”、杨丽音的“歌仔戏”、秀秀“记忆里爸爸妈妈的歌”。放佛在这里,我走过了11段人生,他们很会讲故事,知道如何控制节奏牵动观众的心。又于是,我们看到小男孩在“偶遇的海边”嬉戏而莞尔,想到夏日午后被阿妈打而啼笑,感受到被掀开裙子的羞愤、想象着在病床上怎么躺着大便而烦恼,沉思着桥那边有什么呢而忐忑,翻开妈妈在相册上的留言而啜泣……
“温暖”— 是我看完最大的感触,没有什么起伏,更别提“狗血”,这些人生片段似乎也或真实或雷同发生在各位的身上,只是生活的快节奏催促我们前进,忽略甚至也有意忽视了它们的存在。而此刻,兰陵人把自己的故事说出来,一寸寸戳进了我们的心,不留情面的把我们剖析开,拿到眼前:这是生活,这是青春,这是人生,这也是戏剧。伴随着《谢饭歌》,演出者3次返场致谢,如果种菜做饭要花费那么多时间,那为什么我们不能好好细嚼慢咽呢?如果生活的种种的到来注定酸甜苦辣,那为什么我们不能去感受这些颗粒感,去消化,去感恩?
观剧的近200分钟里,我不停摸着黑用笔在场刊上密密麻麻写着当下喷薄而出的感受,回来看着这些飞起来的字,想到金宝说的“服务于自己的兴趣,无所谓报酬,重要的是能玩得下去,要好玩才行。”
我觉得很好玩,谢谢。
#兰陵40-演員實驗教室#回复5赞
Lv3记得高中化学老师苦口婆心告诫我们要学好化学,这是一门可以被无限应用的学科。直到不再学化学,我才意识到化学是何其美妙,许多艺术作品都与之相关。坦白说,在没有看过《堡垒》之前,马修·巴尼于我而言只是位颇有名气的艺术家,但是当我看到《麋鹿溪山火》木头和金属红、黄铜的融合,木头表面形态各异呈喷散状的金属,我确确实实看到了一种化学美,新奇、瑰丽,这在其电镀作品的不同状态上中也可见得。这个雕塑也是展馆中我最喜欢的一个。《堡垒》的故事从始至终,枪是未曾缺席的主要物件。巴尼很大胆,在作品上表现本国的枪支问题和山火,但他又从未给出任何偏向性的回答。山火过后的焦木作框架,镂空中心灌注红黄铜。红黄铜,支持枪支购买权和限制枪支购买权,枪支、子弹本身所含有的元素;处理后密布枪杆表面的一朵朵爆炸金属,就好像愈演愈烈的争论。有意思的是我看到的两个溪山火都有一颗待上膛的子弹,子弹有红铜翅膀,呈现出一种迫切进入弹夹的姿态。美国全国步枪协会强烈反对限制枪支买卖,影片中的狩猎女神狄阿娜是全国步枪协会射击冠军,透过瞄准镜观望世界,通过手中的枪狩猎万物,狄阿娜的心里有这么一颗子弹插翅待命,随时准备飞翔。肥晨Lv32019-10-22
没有任何对白的影片,故事都藏在爱达荷州的无边风光下,不得不说就算无法很好理解艺术家讲述的故事,每一帧的风景也足以令人深吸一口气。舞蹈在影片中有极大的比重,尤其是模拟猎物被逼上树,在树上被击中,跌落,碰撞树枝,砸向一地白雪,扛上马匹,被成功狩猎。没有言语,却是另一种让人忘却呼吸的语言。
我不懂马修·巴尼,但我知道了为什么他是当代重要的艺术家,一个融合多种艺术形式于一个作品,一个愿意等待日全食只为几分钟画面的人。表现政治却从不议论,好的艺术家,好的作品,就是把世界呈现给你却又让你自己寻找各中奥秘。#现场娱乐体验官##马修·巴尼##堡垒#回复8赞
Lv5《每一件美妙的小事》皮卡QLv52019-08-05
很特别的单人剧,听演员杨皓宇在台上娓娓道来生活中每一件美妙的小事。生动有趣的台词,丰富的表情和肢体语言,简单的道具场景,时而和台下观剧的临场互动,有意外的惊喜和笑点,单人剧也变得无比精彩!
主人公通过记录生活中点点滴滴的小事,看到了生活中的美好与希望,每一件小事对他来说都是那么的美妙。把美好的记忆记录下来,让美好的记忆更长久的保留下去,开心的时候看一看心情会更好;不开心的时候看一看,也许能放松一下,改善一下糟糕的心情。
心里有阳光的时候,看外面的世界也是阳光明媚的。心里乌云弥漫的时候,看外面的世界也是一片阴沉沉的。抑郁症也许就在你我的身边,也许就发生在你我自己的身上,如何正视并重视抑郁症,如何帮助和鼓励抑郁症患者,如何鼓励自己走出抑郁,是这部剧想传达给大家的吧。
编导和演员用了一种比较轻松的方式来呈现,有笑点,有泪点,让人看的轻松又有很多感触。
现场观众的参与度很高,而且不得不赞这届观众很优秀啊!👍👍临时上场的“姑妈”,“爸爸”,“李阿姨”,“姗姗”等都很有戏!金句频出!“单身狗”,上海话版的证婚词。你们抢戏了,有木有!还好主演的控场能力很赞,能及时把方向拉回来!遇到有点懵的观众也能及时提点,让观众配合的说出他需要的台词。(唯一遗憾的是,观众没有麦,说话的声音轻了,后面的观众就听不清词了!)
很幸运的赶上了这一轮的末场,这也算是我生活中的一件美妙的小事吧!1回复9赞
Lv5#每一件美妙的小事#0714repournotivyLv52019-07-14
这是一个关于抑郁症的故事,主人公在经历了母亲患病到自己患病再走出来的几年里,养成了记录生活中每一件美妙的小事的习惯,也因而逐渐自救了。抑郁症看似很私人化的事情,事实却正在吞噬社会,快节奏的生活让坏心情接踵而至,这部剧用一种轻松搞笑的单人喜剧,呈现给观众的,绝不是90分钟笑呵呵的周末时光,更应该的是启迪在压力下寻找幸福和快乐的因素,换言之,正能量潜移默化的作用会被无限扩大。
全剧不难让人联想到之前看过的《演员实验教室》,也是由演员本人述说并演绎一些片段,只是该剧是有剧本的创作。让观众觉得有意思的是,上半场互动性很强,不断通过带入观众的参与来调动正常的气氛,却不会显得尴尬和突兀。惊喜的是下午场包贝尔的金老师捧场,带来了尖叫。小剧场里,演员的声音至关重要,几位业余参与关注和演员相比,高下立见。
杨皓宇的表现还是很不错(除了几次嘴瓢),讲故事的节奏和情感控制的很有感觉,该搞笑的地方毫不掩饰,该温情的地方也恰到好处,该爆发的地方也是歇斯底里了。后半程最让大家喜欢的绝对就是那一幕黑暗中手执日光灯管自己与自己较劲与自己对话与自己妥协的片段,光影交错变换,观众也仿佛置身于他混沌灰暗的抑郁世界里。不过剧本在这一段男主突然发病抑郁的起承有一些确实铺垫逻辑,观众有点莫名。其实他的《流浪地球》我是没有看过,他对我而言完全陌生,在喜剧话剧的表演上,他有自己的风格,控场、临机应变能力、幽默的与生俱来方式、都不能看出“道行之深”。
越来越爱小剧场了,不足300观众的空间内,演员零距离般,连舞台都不是高高在上,甚至能捕捉到细微的情感表情变化。尽管后座有着排风扇呜呜的声音干扰,也有没能参与演出的遗憾,却也是这样一个午后安福路上难能可贵的回忆了。
从今天开始我也要记录每一件美妙的小事,再配一个黄桃罐头吧!5回复10赞
Lv5lalalalaLv52017-08-16
危情十日
上海话剧艺术中心
撸戏五大指数大比拼:
装逼指数:♥♥♥♥
戳心戳肺:♥
吐槽欲望:♥♥♥
出戏概率:♥♥
演员颜值:♥♥♥
评测结果:NO上墙
新排的戏 还需要打磨
故事是根据史蒂芬金的同名小说改编的心理惊悚剧。讲的是一个超级粉丝Annie在雪中救了自己的男神小说家Paul之后,先是各种崇拜讨好。当知道Paul把自己最喜爱的小说人物写死了之后,就开始对Paul百般折磨,要求Paul写出自己理想中的小说。Paul为了逃脱魔抓,最后杀死了Annie。
一点也没看出来惊悚。感觉整个戏就是很平铺直叙的把故事讲下来了而已。不论从音效,灯光,道具,还是演员的肢体表现都没有达到惊悚的效果。气氛的诡异基本都靠一些背景音乐,但是也没有很到位。刚开场一直黑场放音乐,倒是有点吓人,之后,就没有什么了。舞台的布景倒是做的挺好的,楼上楼下。围绕在屋子周围的蓝蓝的灯光,总给人一种不安的感觉。
演员今天还挺失望的,田水姐姐这个功底,应该不至于此呀。从头到尾都吃螺丝,该发飙的时候不够凶,摔门走的时候不够狠,总觉得没有完全融入到角色里去的感觉。感觉就是田水姐姐对戏不怎么熟悉,要么就是今天家里被子没收回来。一直心不定的感觉,连最后推销周边产品,也能讲不清楚。撸戏君也是醉了。
估计这是新排的一场戏,演员对戏还没有什么感觉。整个戏的编排还没有精益求精过,总体的感觉一般。大家可以等一等,等一下轮巡演的时候,看看评价。回复1赞
Lv4最喜欢莲花池的观剧体验!用户134****6668-jnV4vLv42019-01-13
赖声川老师是深谙人性的心理大师,无限接近正是梦最本质、最诱人的地方!而且F排12号,这是梦与现实相切的美丽边缘呀!这里可以真切感受到胡哥哥稳健的行者步履、低沉的哀者咏叹;可以清晰看到他谜一般凝视特价菜单的专注投入、雕塑般冷峻的侧颜、戏谑的欢悦与花俏的舞步!
虽然作为上本,难免有稍感平淡琐碎的交代,但胡哥哥与孙强哥哥的倾情演绎让你不会走神!
因为胡哥哥愿意走进这个梦境,梦境中发现一个更可敬可钦的他!期待下本!虽然不是胡哥哥的主场,一样期待再次相遇!羡慕重庆的观众,还可以同时看到女神许晴!
下本比上本在情节上丰富了许多!演员们的表演也是各得其所,各有千秋!全员演技在线!
说说几个感动流泪的瞬间吧!
一个是谭卓版的青年顾香兰,被高大帅气多情又多金的伯爵诱离故土,她脱却首饰、华服赠予姐妹,仅著薄薄的白衫儿,茕茕走向一切未知的异国!绝美的惊鸿一瞥、煽情的音乐烘染,加上屏幕上那个被席卷而去的伤感纤弱的丽影,一下逗弄出观者的泪水!
再有就是,卢燕奶奶版的老年顾香兰辞世时对胡歌版的5号病人也就是对伯爵的告白,放下彼此恩怨的释怀,还有胡歌那句颤抖又温情的“这样就好“,加上那个呵止一切打扰的斬截的手势……
还有,孙强版的5号病人最后的时刻,反过来安慰那个伤心的年轻医生,用尽最后的气力把快乐注入对方心中!一下子好喜欢孙哥哥!
当然最最感动的还是胡哥哥最后的吟唱,歌词美,他唱得更美!字字入心!他也许不会知道,如果说林殊让我们代入了他的故事,那这一次胡哥哥自己代入了我们的世界。这一场如梦之梦,我们注定不会白白经历!
说心里话,这一场盛大的梦,谁又舍得醒来!只是既已醒来,还是得做该做的值当的事儿!
2019,盛大开启!回复17赞- Lv3首先组织的艺术中心,有车位。不让停车。这点差评。友谊剧院看剧都可以停的。第二我进去剧院真的非常简朴。等了可能20分钟。只有可能一百来个座位,也没有纸质的票。给了一张明信片一张的东西。有人引导进去以后还以为进错了片场。是哪个班级的联欢晚会。演员是中学生吧,或者小学生。道具非常简单,只有几片红布和几个面具。演员化妆就是用很简单的脸上一点红油彩。演员不是职业演员,甚至台词都说不完全清楚。还有开口粤语,我都想走了。后面是普通话。怎么说我觉得作为观众没有受到尊重。但是演员是很努力的,我觉得座位组织方应该好好审核作品。因为我看过像恋爱的犀牛,茶馆,这些当代话剧。或者开心麻花的剧。或者是广杂的作品。还有演出结束。被建群,做广告。我觉得没必要,做好作品,不需要广告。观众不是被你拉进剧场的。好的作品肯定是经得起市场检验的。我觉得想创造出中国创造的好话剧还有很长的路要走。而且对于太乙真人的演绎偏离原著,本来太乙应该是哪吒的导师,交给他本领,给予他二次生命。就想封神榜歌词里唱的。愿生命化作那朵莲花,功名利禄算抛下。哪吒也不应该是被动抓去金光洞。他应该是一个顶天立地的英雄,敢作敢当,自己主动说一人做事一人当。割肉还母,剃肉还父。自戕承担过错。因为票只买40块,我是刷地表最强买不到票才去看的哪吒,我觉得再有新作品。开一个小时车过去我不太会考虑或者推荐给朋友。但是还是希望你们可以更好好的雕琢作品,真正让观众满意。rainbow-bOxjfLv32018-12-17回复4赞
Lv4玄幻,香艳。XXlllLv42018-10-21
一开始以为是演宝玉梦游太虚幻境那段,所以还等着宝玉和秦可卿云雨然后再听警幻仙子的训诫的画面。所以一开始紫罗裙出现时我真以为是演可卿,因为不但有不道德的性行为,还有因此殒命的情节。但是没想到赵艺术家并没有刻板地循书,而是跳脱出去试图表现整个精神。因此便有了这虚虚实实,真真假假,赤裸的肉体,纠缠的男女,伴随着玄幻的音乐,演绎出一幕幕悲喜。都是俗人罢了,赤条条地来,世间带着欲望走一遭,无论逢遇何人身揣何物,最后也都只能赤条条地走,落了个白茫茫大地真干净。
同时被赵梁对舞蹈和艺术的认真圈粉了,如果硬要在骨头里挑刺的话,那边是有一处两位舞者动作一致时间不同步,舞台一边一个都是主角就略突兀,其他真挑不出什么了。
而且在看剧时处处能感受到创作者的用心。摇摆的金马,白纱下消逝的男女,最后的金粉撒满男人精壮的肉体金光闪闪,以及从一开始入场就在场内嗅到的香。连送的书签,都用心选择西泠印社的刻章。
只能说,不愧是八年老剧。书生,新娘,道士,屠夫,紫罗裙,小鬼,绿袍,红袍,挑灯人,都完满地演绎了其角色。戏如人生,你又选择扮演什么角色,是否认真呢?
对了,再补充一下对场馆的评价。1862艺术中心的体验很好,一楼N排都能将舞蹈看的清清楚楚。当然还是越近越好,能看清表情更开心。羡慕一排观众能与舞者亲密接触。场馆本身设计也艺术气息浓厚,可以逛一逛。就是附近找吃的比较麻烦,建议吃了再过去。
最后,心疼带小孩子来看的父母,感觉还是要长大一些再看比较合适。下次赵艺术家再来上海演出,我是一定要去看另外两部的。同时建议大家看之前做足功课,才能更完整地在演出过程中领会创作者的用意。感谢赵艺术家带给我的精彩的一晚,让第一次现场看舞剧的我自此踏入了舞剧的坑。回复4赞
Lv6唉倒过来看的坏处。现在又想再看一遍下半本叻😂主要是只记得顾香兰的故事了。嗯我找了一些共同的地方。庄如梦通过控制梦来构筑心中的理想桃源。并且传说般的离世只留下如梦之梦的四句残诗。而这又如预言一般。回到剧中。医生倾听五号的故事。故事中牧羊人的梦就如同五号遇到红发的妻子。而红发一直做的梦境迫使她突然消失。如同牧羊人梦中的妻子。还有病。他们的孩子生了不治之症。再是五号。虽然不是一样的病。再回到故事和梦。江红的遭遇。这一段真的。真的讲的太出色了。我完全投入进去了。不知道是遭遇本身还是述说的好。仅凭诉说就仿如亲身经历。顾香兰的故事胜在格局。那江红的故事就是故事本身。再下去。是吉普赛人的水晶球指引。让剧变得传奇神秘。仿佛真的冥冥中注定。就像这舞台中发生的事。杜邦城堡。湖中看到自己的传说。并且两人都看到了。更印证了也串起了前后两个时间段同样的轨迹两个女人发生的故事。还是用故事吧。因为很传奇。传奇到觉得不真实。就像梦一样。嗯用梦解释好像就不用费力气去搞明白发生的事情。为什么煎到第七颗蛋不再重复了。为什么医生一上来就碰到四个病人病死。为什么五号和江红会被误认为是日本装置艺术家。啊还有一个共同点。交流障碍。这个看似是一个搞笑的点。其实每一处都有。医生相亲的尴尬场面。五号与红发与陌生电话。五号在法官餐厅与江红中文对法语交流。城堡里日语假扮。五号到上海与之情人的沪语交流。还有下半本伯爵与顾香兰的鸡同鸭讲。这个点看似跟整个故事基调不搭。但是又很符合剧情。台北法国上海。医生病人(医生并不过多关注病人隐私)偷渡梦魇猎枪画中女人本都是无关的因素。却奇迹般地连了起来。最后想说。吉普赛人说你的答案需要通过一个个故事寻找。而你是否肯耐心倾听。是否愿意去找寻。还是只宽慰自己。这只是个梦罢了二火日文Lv62018-03-03回复7赞
Lv6“人生在世,犹如进场看戏,早到的有座,晚到的站着。站着也好坐着也好,都能把戏看完了。就有那样的人,进了园子不看戏,争好座儿,台上演的青山绿水,花前月下不知道。等好座儿争下来,戏散了,幕落了,灯黑了,想看,没了......”爱看剧的伪文青Lv62017-08-16
一心要拔尖出人头地的魏青山,人生当如小溪慢流不争先,争的是滔滔不绝的没落贵族富小莲,只想着吃开口饭的贵宝,性格迥异的三个人,原本是因为共同落魄的境遇走到一块儿结拜为兄弟,合伙在东安市场做点买卖共谋生计,他们经历了改朝换代,起起落落的生意买卖,阴差阳错的女人情缘,有人守着自己的一方天地安贫乐道,有人终落了一片大地白茫茫真干净!小人物与大时代交织在一起。最讽刺便是末了那句“萬盛和没了,百小堂还在”。老戏骨毕竟是老戏骨,特别是看着张国立与王刚飙戏特过瘾,张铁林作为一资深京剧票友倒是在剧中亮了那么两嗓子还让人印象深刻。换景也是干净利落,虽说是明着换景,但与演员当时表演的内容,台词都吻合贴切到一处,你不会觉得突兀。总之,这是一出久违带着京腔京味,让你乐又含着泪的好戏!编剧邹静之七年磨一剧,铁三角舞台再聚首。得,让诸位开个眼叫个好!这趟南京之行,值了!回复9赞






















