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Lv4第一次看芭蕾舞蹈以及该经典名剧，初始期望挺高，但结束后可能也就预期的百分之七十。从一开始打开帷幕，我就直接感受到舞台的狭隘，非常不利于舞者的表演，整场的演出也证实我我的观感。最多容纳15，6人的天鹅湖，怎么也不能将成群的摇曳舒展着身姿的天鹅联系起来。舞台限制了整场演出，甚至会对舞者的表演产生影响。这也是我为什么打4星。从舞者个体来说，对于我去欣赏已经足够，专不专业我看不出，但对于我已足够的沉溺下去。至于第二幕谢幕后，舞者中断了近20分钟，我不知道是否其它剧团也会这样，但对于观众情绪的连续性还是略有不小影响。我在剧场外面抽了支烟，还是觉得这不是我想象的《天鹅湖》。fionaLv42023-05-16
至于剧情，与原来的故事情节还是比较吻合，芭蕾舞者的表达及情绪感染力能让我们感受到。现场氛围话，也蛮好。回复赞- Lv1
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Lv6《北京法源寺》是田沁鑫的佛法n部曲之一，可以看出是和《聆听弘一》套接的作品，都采用了相似的座席+立式话筒+简单视频背景的表现形式，故事在讲述而非直接对话中展开，保持着相对中立的立场；而在“佛法”上同弘一一样，在一众纷繁吵杂的争辩中暗含的是谭嗣同的那种勇于置自身于最严苛境地的“大慈悲”。佛法且不谈，那段最极端的历史，真相永远模糊，是非并非易辨：勤勉却对积重难返的大清无能为力的光绪；狠辣却希冀闲庭信步的大国气度的慈禧；生死、君臣、朝野，一众狂徒对阵四面老朽，无论是富国强民还是强兵，无论是要科学和民主、君主立宪改革政体，还是要稳定政局，每个当事人都哭诉着“像个女人一样的爱着大清”，却都只在自己的立场上做着有利于自身的选择…… 国话一众老演员的声音辨识度极高，讲述中人物形象全都不拘一格，特别是谭嗣同、袁士凯、康有为的形象活灵活现；节奏快速而处处机锋——当然也不少中年田导忍不住的啰里啰唆——历史是任人打扮的小姑娘，用来作面镜子，照出的绝不非人即妖，可不论是变法委还是x改委，毫不惊人却永远在重复……ShimmerLv62016-11-042回复3赞
Lv6现场看起来真的超级美，如果是在第一层看，那么目之所及，整个人就笼罩在阿凡达的世界里了，看起来估计更炫。杂技部分稍微弱了点，没有感觉特别震撼，但演员们也是很厉害了。稍微查了一下太阳马戏团，这个团确实强调的重点不是最精湛的杂技技巧，估计是整个秀的完整度。表演有剧情，不自己培养，但是可以根据剧情需要调动全世界最顶尖的杂技演员，只要是有利于剧情，各种表演形式他们应该都能接受，这也意味着这个团可以诠释各种题材，范围也是很广泛了，不用依靠某个台柱子撑起观众的期待，演员们各司其职，认真完成自己的部分，同时他们又是一个整体，共同带来一个好看的秀。Alex蕾蕾Lv62018-09-01
在现场想拍照，又怕自己拿手机时错过精彩瞬间，然后想想还是多用眼睛记录美好吧，好歹看现场呢！回复5赞
Lv5首先导演是😂 目击者里面的主演，彩蛋是演员们谢幕鞠躬后坐到观众席和观众一起，看谭老师词曲的《剧场人的歌》为背景音乐的回忆MV，记录了这个夏天，秦时明月排练和演出的点滴，非常感动，还看到月儿地扮演者悄悄擦眼泪，演员们确实挺努力的西索Lv52018-09-10
舞台涉及到打斗和威亚，排练十分辛苦。
舞台的背景音乐特别棒，听说都是谭老师原创，还有舞台的幕布效果，配合演员的打斗戏份，做出特效。演员要和舞台特效做到同步，一定是经过不断的排练，修正，才能如此契合。
白璧微瑕，舞台剧仅仅讲到天明三人进入墨家禁地，卫庄打伤墨家的人和盖聂。果然是未完待续，难怪前半部分那么拖沓，一直怀疑能讲完第一部吗
其次，舞台剧不像动画，没有留悬念，直接把所有人物的关系，背景，和纠葛交代清楚了，有利于没看过动画的观众，看过的人会觉得，太过平铺直叙。
总的来说是非常感动的末场，剧组和主创们再接再厉回复1赞
Lv6这是第三次来看阿Sam的现场。虽然私以为这次他的状态一般，但作为我仅承认的两位canto-pop教父之一(另一位是顾嘉辉先生)，每次看到他亲切的笑容，充满活力的舞台风采，都无比欣慰及兴奋。听到那些白话俚语的市井歌曲，自己都会忍不住像第一次听到时那样笑盈盈，像:拿拿声即刻走去揾嘢做，人必须知道自己的唧用途；焗住就杀只鸡，D钱係会继续嚟；尖沙咀Susie使乜忧两餐，佢老窦勤力惯，响街市卖鸭蛋。真是充满乐观主义的无厘头嬉笑。没有想到的是这次Sam翻唱了校长的《爱的根源》，虽然去年已经在红馆听过，但这首我情歌字典里的bible今晚意外响起，自己完全被击中。。。虽然这已不是他的时代，虽然广东歌越来越式微，但只要听的人如我们还在，这些歌一定还能传唱下去。想借用当年梅艳芳在他告别聚会上的话，真心地说一句:祝你永远都咁开心阿Sam.佳芝在美琪Lv62018-05-142回复8赞
Lv3- Lv6《最后晚餐》总让我想起《晚安，妈妈》,相似的题材，各种难以言说的压抑和绝望，表现又很不同。香港话剧团的写实依然充满本土真实朴素的气息：逼仄的空间、立柜下塞满的垃圾、小柜子上斑驳的卡通贴纸…舞美细节很逼真，而人物的对话也无不充满粗俗的市井俚语。从最琐碎无聊的日常对话开始，＂死＂开始一点点被暗示出来又都被忽略，怨气开始逐渐上升和爆发，直到所有生活的失败爱的失败被爱的失败都被残忍的揭开来…＂两人一起啦，可能劲滴＂自杀成为几成陌路的母子绝望中苦笑着的共同选择…30年前，生，是最容易的；如今，死也似乎不太费力[发呆]。结尾相当惊人和古怪，观众的选择是开放的，我则持悲观态度：没有大动作发生，但很多东西也难以挽回… 现在细细回想来，编剧设计的＂荒诞＂其实一早在人物关系里已经被悄悄暗示了[鼓掌][强]ShimmerLv62017-05-18回复1赞
- Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作，吕良伟演的流氓大亨杜，叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子，后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘，从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望，这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬： 氍毹上的尘梦》，万先生亲自担当出品人，编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历，作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开，起于倒叙式的往事追忆，经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具，更有利于聚焦于角色本身的演绎，孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间，好处是既保证表演的专业性，又能在生活和舞台间迅速无缝切换，杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明，即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生，剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏，大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈，和冬天万物萧杀的冷冽应和，多少映衬出孟本人的个性走向，待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》（其实这部戏的男角不算老生），孟演微服私访的皇帝玩笑人间，梅演的李凤姐灵巧跳脱，两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始，蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多，却为全片奠定了良好基础，《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫，或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
- Lv5婚姻像一个魔盒，他改变着婚姻中的男人和女人，而这种改变倒不是婚姻本身起作用，恰恰是婚姻中夫妻自己在改变自己，爱是两个人一起成长，有交流，有理解，才有更深的爱。这一系列过程必有争执的可能，但这倒不是坏事，暴露出来的，远远比掩盖来说更有利于婚姻的和谐，沉默不能解决问题，那只是隐瞒和欺骗。感情是两个人互动，无论才子配佳人，还是相互欣赏的，其本质是一致的，那就是互解风情，懂得生活，所谓夫妻双簧，没有配合不行。毛毛-7e11dLv52017-07-02
她是家里不受宠爱的大小姐，满心愤怒觉得全世界都欠了她一样，一出场就情绪亢奋，像一堆柴火一点就着，又像一个炸弹，随时可能爆炸。在家里，恼怒了就撒泼，一哭二闹三上吊，不依不挠；在外面，对男人格外反感，稍有触犯就怒目相向，反唇相讥。锋利的话语，挑衅的眼神，那桀骜不驯的态度，令多少须眉逃避三舍。于是男人们群起而攻，一个凶神恶煞的只有阎罗王敢娶的“太太”，一头没有人敢驯服的野兽怪物，她成了远近闻名的“悍妇”。
相反二小姐像朵盛开的玫瑰，引得男人们蜂拥而至，如此巨大的反差造成心理上的压力和刺痛，也伤害了她的自尊心，家人将她作为妹妹婚姻的附加条件（必须让她先结婚才能让妹妹结婚），让她忍无可忍，她开始顶撞父亲，对男人恶语相向，又迁怒于妹妹，甚至大打出手，终于使她彻底帮其他人都走上对立面。
其实该剧的整体还是简单的套路模式：悍妇大小姐～之后被爱～恢复理智，从开始不懂事，再到得到教训，到后来变成一位人人羡慕的贤妻，但它的独到之处就是借用在爱的名义下，解放了当时社会背景下的女性，不需要刻意的男女平等，而所谓的驯悍，无非就是以暴制暴。1回复6赞
上海
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