Lv6包子没有面线好吃！夏天肥肉三精肉七。冬天四比六。相信肯定好吃。一个下午。听了一个宝岛一村历经50多年的故事。三个家庭。两代人。时而鸡毛蒜皮。时而性命攸关。一个小小的举动可能就有通共的嫌疑。出门是20出头的飞行官。回来可能就是斑斑白发的老人。或者熬过了大半辈子。都没等到回家的时候。一把青中讲的也是飞行官。但是关注点不同。妻子等平安归来的丈夫。其实当时两边都很苦。只是因为时代的原因。就像赵太认为的。玻璃钱归根结底就应该由那两个人赔。荒唐么。可却是事实。想到归来的李子康问如云。你这么多年过的好么？这辈子都快过完了。无奈委屈不甘又没处撒火。我可不愿这么过一辈子。但是最后的除夕夜里大家却又都笑了。终究是过来了。起码比最初好了。这份记忆留在叻这里。忘不了。抹不去。带不走。也长不了。最后想问路奶奶是什么样的存在啊？说她开挂吧有时候又像个普通的老太。就像个眷村的土地神二火日文Lv62017-07-02回复3赞
Lv6
Lv5
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我：作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色，翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法，历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生，“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心，先是在演员台词的张力中表达出来（宋丹丹演得太好了！当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈），与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力，虽然剧本的文字中也能看出来，但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因，人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙，我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一：最好的人（苑国钟）死了，好人没好报，让人悲伤。
我：新的阶段到来了，然而底层百姓的生活依然在继续，看完后的我们心中或许会想“之后呢，他们到底该怎么办？”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一：年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击，使人质疑即将到来的新世界。
我：对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在，年轻人没有经历厚重的苦难，总是虚的，但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解，都是对空中楼阁的填补，这是一种更新与接力，新世界因此也存在曙光，不是彻底的悲凉。也是因为这一点，似乎《茶馆》的结局（撒纸钱埋葬自己）“悲”得更加彻底，作为与其互文的《窝头会馆》，透进来的光明反而更多。
Harry：似乎没有太多的悲凉之感，每个角色也在自己的小世界中乐在其中，这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv2其实对《朱鹮》整体观感和很多国内民族舞剧一样，“有佳句，无佳篇”。作为观众我无法进入这个考场作文般的故事，但它舞段的水准太稳了。群舞和双人舞的编排很有心，交替给我舞蹈审美上带来舒适感，偶有惊喜，身处无形的叙事屏障之外，依然会被纯粹的美击中。用户159****6743-9SM65Lv22023-05-14
这样的作品其实就很倚杖舞者的表达。一个是动作的完成度，一个是对角色的理解和传达。
朱王这一对是拉开差距的好。朱姐对鸟类的拟态之前已经夸过多次了，手臂宛若无骨，对音乐以及舞伴的呼应非常清晰，动作流畅性也非常好，从头到尾她都是连指尖都有注意在保持的（其他舞者有的一被推举手腕开始就往下掉了）。是一只敏感又轻巧的朱鹮了。
更难得的是我能在表演中看到这只朱鹮的变化，随着剧情的推进，是从精灵古怪的幼鸟长成有担当的头鸟的感觉。下半场两人的场子里甚至是有一种历经沧桑回望的悲怆感。到结尾处我甚至鼻子都有点酸——当晚结束后就跟朋友说，我觉得打动我的不是朱鹮，是朱洁静。
而佳俊的妙在于他的细腻和对角色的思考，近距离的位置上能感受到动作里的“呼吸”。上半场虽然角色定位是憨憨，但他从乍见之喜开始逐渐过渡到依依不舍再到下半场的恋恋不忘，是很有自己一套表演逻辑的。正常戏的戏剧部分最冲击我的部分是失而复得后，他手捧着那片白羽，有一个用手肘去擦亮的动作（第二天有特意观察是他独有的），非常煽情。
双人舞很看默契，他俩是能把动作做得行云流水的那种漂亮，托举部分令人非常安心。
严格来说，这次的群舞只能算差强人意，观看的两场演出都有动作失误不说，很明确编排意图是要求要整齐划一的地方，舞者们无论是节奏还是动作规格都参差不齐，有些地方连朝向和手臂弧度都向没有抠过动作一样。
《朱鹮》的群舞编排本来就很讲求整齐，一字队形和对角线排布的时候，出现错误是很致命的。就好像本来应该摸的是绸缎却时不时要被麦芒扎个手。很影响观感。考虑到现在还有巡演任务，虽然能够理解，但还是有些失望。回复赞
Lv5#现场娱乐体验官#因为同行的小伙伴在路上耽搁了，所以错过了开头，等我们一进场，正好赶上赵泽厚抱着吉他激情地引吭高歌，我知道，熟悉的“北纬零度”又回来了。旧翁Lv52019-10-26
算起来，北纬零度的戏也基本看得七七八八了，但独角戏却还是头一回。与大名鼎鼎的《一个陌生女人的来信》相比，本剧对演员体力的要求俨然要高上更多。整整一个半小时，中间没有任何转场停歇，就看赵泽厚一人或弹唱或舞动或打翻道具或自言自语潸然泪下，为了打破独角戏给人带去的枯燥感，他还不断变换自己的发声方式，以扮演不同年龄性别的人。他的表演可以用行云流水来形容，让某些看起来很尴尬或莫名的段落显得有趣生动了许多。我不得不说，赵泽厚真是一个特别了不起的演员！我甚至私心地想，如若他不止演喜剧，也一定会赢得更大的舞台！
夸完本戏的灵魂——演员外，我想简单说点这个戏的问题。《我只是比较容易放弃》有个很抢眼的名字，一句点破了多少社畜（包括我）的心声，人活着真是太难了，放弃与坚持就像是哈姆雷特的to be or not to be一样，每天来回拷问着你我的内心。我知道创作者是想通过这样一句调侃的话，唤起大家对坚持的信心，所以剧中才会出现那句台词：给时光以生命，而不是给生命以时光。这句台词是很有魅力的，但整个戏的表现形式太随意了，它并没有围绕这个主题展开，它其中什么都有，观感十分混乱，看似讲了一个人的人生，但没有哪一部分是真的着墨深重的，甚至连真正的坚持还是放弃的选择，都没有几个。还有那些唱段以及奇怪的舞蹈，都不免让人不解它们出现在这一段落的必要性是什么。从段子方面看，有些包袱笑点还是不错的，同时得益于赵泽厚强大的表演功底，我身边的朋友们即便已听过了那些段子，也依然笑得很开心。只是我在想，创作者都已经有自己的表达了，何不完善一下，让它在形式上也做到极致，比如要么索性做成讽刺喜剧，以放弃的人生博人一乐再警醒大家；要么就走更意识流派些，把人物每每历经灵魂拷问的心理都展现清楚，千万别语焉不详，囫囵结束。
但不管怎么说，北纬零度真的挺不容易，我也佩服他们的勤奋，能原创出这么多有梗有想法的戏来，预祝未来的他们，能有更卖座叫好的作品！回复9赞
Lv6徳龄北京抢票相当烦，鼎鼎Lv62019-09-18
特别感谢上海大剧院实行实名制购票，让我能够看到口碑话剧，今天门口牛群都散了，同往日乱哄哄的景象完全不同。
我等普通老百姓坚定地支持大剧院继续搞实名制。让真正热爱戏剧的人们有票可买。👍🏻
这部创作于1998年的作品，历经多年。仍然是一部有趣的佳作。北京演完，口碑依旧。虽然仍有人不喜欢，甚至吐槽。总体来说，群众是满意的。
因为喜欢卢燕老师，所以这次买了两场。她分别搭挡濮存昕老师和大龙。本来想着两场刷完才写感想…忍不住了…想到啥先写写…哈哈
上下半场总计165分钟时间，个人比较喜欢上半场，偏喜剧风格。下半场涉及到家国大事，话题就偏沉重了。有人吐槽说是流水账似的剧情……我个人反而蛮喜欢看清宫戏的家长里短。舞台上比起电视剧更特别更有意思。
虽然是上海首演，但是北京已经演了一轮。今天忘词情况还是比较严重。不过对于90多岁高龄的卢燕老师不能苛责太多……可濮存昕老师也忘词忘的666……香港话剧团的演德龄的黄慧慈？确是不错。皇后、李莲英等一干天津人艺的科班演员们反而比较出彩，台词功底扎实。👍🏻
10点多散场的时候已经有20多人在排队明晚的公益票了，大龙粉战斗力杠杠滴👍🏻
对了，今天大龙也在现场，旁边有个小姐姐，时刻保护他，不让粉丝打扰到他🤣5回复7赞- Lv4周六晚上看了这场挂名（个人疑似，因为全权负责的是另一位，田导业务繁忙谢幕也未出席）田沁鑫的话剧，好像是中国大戏院的邀请话剧。不知道为何看到有些评论给的很低，可能确实是各花入各眼吧。我自己觉得作为现代都市题材讨论男女感情的话剧，还是很不错的。另外虽然说是田导挂了个名头。不过她的个人风格在这部话剧也很很明显的，比如她善用的舞台奔跑姿势，比如电子大屏幕的切割使用。说下内容，这版叫《红白玫瑰》其实就是区别与田导10来年前自己亲自下厨的《红玫瑰与白玫瑰》。10年前秦海璐参演的《红玫瑰与白玫瑰》启用的是张爱玲的原著。而《红白玫瑰》将人物设定在2019年的今天，并且置换了原著里的人物性别。个人觉得这种反转挺有新意，老瓶装新酒，看得出来很用心。另外为了表现女主的内心斗争，两人同饰一角，如齐舞般，有时同时张口说同一句话，做同一个动作，有时争锋相对互不妥协，表达着所有寻常人的内心挣扎……爱情无非3个字，哪怕是在今天，千千万万部文学作品也罢，影视戏剧也好，其实千言万语说的再多，也的确逃不出张爱玲总结的3个字。经典可以用各种方式去来表达，但经典的永恒主题历经洗练长久不衰。而这部新绎的《红白玫瑰》就很好的用自己的语言诠释了经典。120分钟的剧长，看得很带劲，时间一晃而过，让我意犹未尽。BTW，图一里最左的拿话筒的玫红衣女士就是全权负责此剧的重要副导演。她说自己10年前也参演了《红玫瑰与白玫瑰》。用户136****6486-9aI2PLv42019-07-104回复10赞
- Lv3关于“许巍”，我想不出更好的表述，这俩字儿本身就是无尽光芒吧。从初中伊始历经高中大学乃至如今硕士未毕业，从破落的mp3到智能手机音乐软件，我的歌单里始终有许巍，少年纯真干净的声音伴随多年不变。眼看他的音乐从最初的孤独生涩不安走向了温暖光明淡然，纯真干净未变，归来还是少年——许巍，许少年。从不认为他是普通意义上的歌手，更不屑视之为偶像或明星，对我来说，十多年来“许巍”两个字一直意味着power and energy.无疑是这俩词儿能最地道表达出中文表达不来的那个味儿，懂的人你知道，那是闭着眼就看到大海、公路和长空，是平静、勇敢和自由……那么今天，在这万人集结的音乐高地，我们共同坐下来聆听六年归来的少年，人声暗下去，掌声响起来，聚光灯下，少年抱着吉他来到舞台中央，如那游吟诗人，身未动心已远，“灵魂歌手开唱瞬间，能击碎万颗心”借梁博这句歌词，真是超好诠释。慕色掩映，谁被击碎了心，谁在万人合唱的嘶吼里红了眼眶，谁知道呢。2019.6.29谨以此条不成熟的朋友圈动态致敬少年许巍，致敬无与伦比的机长李延亮，致敬键天才键盘手贝贝以及一众优秀的主创们，感谢，感谢那些彷徨迷失的日子里，好音乐和好电影，如同左右手，帮我抓住赤子之心[爱心]阿涩Lv32019-06-2913回复9赞
- Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作，吕良伟演的流氓大亨杜，叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子，后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘，从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望，这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬： 氍毹上的尘梦》，万先生亲自担当出品人，编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历，作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开，起于倒叙式的往事追忆，经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具，更有利于聚焦于角色本身的演绎，孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间，好处是既保证表演的专业性，又能在生活和舞台间迅速无缝切换，杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明，即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生，剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏，大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈，和冬天万物萧杀的冷冽应和，多少映衬出孟本人的个性走向，待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》（其实这部戏的男角不算老生），孟演微服私访的皇帝玩笑人间，梅演的李凤姐灵巧跳脱，两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始，蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多，却为全片奠定了良好基础，《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫，或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
Lv3还是京味儿听着舒坦，好怀念的从前，已经多少年没听到这么地道的腔调了。就是梁丹妮有些过于戏剧腔（像京剧的样板戏），导致台词节奏上比较奇怪。冯远征也可担得上老戏骨的称谓。最惊喜的是宝二爷和焦三儿的饰演者，简直是活灵活现的老北京那一类人的，无论是站姿，肢体，语言……，脑袋一横，肩膀一垮，两腿一分，太立体了，让人脑子里时不时的蹦出儿时的同学和相识的人。故事从八十年代改革开放初期，历经九十年代，直至当下。一个元青花的瓶子纠葛了三十多年，结局有些意料之外，在冯远征举起拐杖击碎第一个瓶子时，我呆住了，然后是第二个，最后连第三个也没有放过（不知道这瓶子批发多钱一支，看着还挺漂亮的）。故事里有虚情，有假意，有怨恨，有执念，也有真情，有义气。玩家，就要玩得起，禁得住笑话，也担得起神话。担住了，擦亮眼，可成为泰斗，诚如齐放。担不住，气血攻心了，也会精神垮掉，成为一个疯子，就像小民。而那些耍尽心机，坑蒙拐骗的，自是看透了人心，到老了依然还可以称爷，好比宝二爷。其实，跳出古玩界，任何时候都不要有太过的执念，方能玩儿的起这人生。没有什么会永垂不朽Lv32018-09-10回复3赞
Lv6《高手》应该是一个双男主的设计，一个优等生和一个差生，差生一开始类似于优生的小弟，就想着跟着优生混，两人一起实现济世救人的梦想。原本水平差太多是不可能被分到一个地方实习的，但天之骄子呢，通常比较容易得罪人，容易不服，惹怒了老师，两人就很“愉快”的成了搭档，一起来到了小地方的中医馆。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
傲气的人，鸡毛蒜皮的事瞧不上，总想着来个病人能够赶紧大显身手，但作为实习医肯定在最开始的阶段是没有权力独自开药方的，所以就被师傅罚去洗药罐，差生就跟着师傅学习，然后优生一气之下就去香港追逐自己的梦想，留下差生一个人，好像被抛弃一样。接下来差生开始逆袭，因为踏实学习，医术越来越好，顺便跟馆主女儿发展下感情线；优生在香港就各种受挫，离梦想越来越远，郁郁不得志。两位男主的生活再次有交集是因为SARS爆发，优生又刚好收到了馆长惩罚他之后写的一番话，表明中医馆人手其实挺紧张，特别希望他能够留下来，觉得他会是一名好医生，优生很是感动，历经各种困难回到中医馆和大家一起对抗SARS。
编剧没让差生逆袭的太彻底还是比较合理的，两人主角和好是因为优生实力在那，在优生的帮助下，差生才想出了完整的抗SARS的药方。结尾差生申请到第一线去抗击非典也激起优生重回香港参与非典救援工作的想法，于是两人就各自踏上行程，带着医生这个职业崇高的使命感和信念朝着自己的梦想前进。
在我的认知里，中医是生命科学，感觉神农尝百草就是靠人体来测试自然界中各种动植物的特性；讲究阴阳平衡，与大自然和谐共处。一直觉得头痛医头，脚疼医脚是不对的，很多时候病因并不在发病的器官，或者人们看到的症状，而在于其他，比如说身体发热其实是人体自我保护的体现，本身不是病，但人体长期处于这个温度，会导致其他问题，需要降下来。中医讲究防患于未然，如果人体长期处于某种环境容易导致一些疾病大规模爆发，那就应该提前做好准备，减少伤亡。疾病在刚有苗头的时候就被消灭了，那自然就看不出效果，人总是到病入膏肓时才悔不当初。所以中医给人的感觉是没有西医厉害，效果不那么立竿见影。一个问题的解决必然会导致新问题地产生，就好比降血糖，一针胰岛素打下去血糖确实是降了，但这个数字依然会升上来，血糖为什么高才是重点，听人说好多糖尿病人死亡是治疗过程中的并发症导致的，如果只是血糖位置转移，那其实是有点自欺欺人，因为还是在体内并没有消解，只是没让人看见罢了。虽然不懂中医，但能从中感觉到人类的渺小，对天地万物的敬畏，每个人都是一个动态平衡的生态体系，健康不是说各项指标都符合标准，不同人的身体还是不一样的，很多病无法根治，那就调理身体，保持住情况不恶化，也算是达到自己的一种健康状态了。1回复9赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 @世纪华鹏-Rainbow戏剧 @子彦观影团 《夔龙玉》故事讲的是年轻气盛的明英宗御驾亲征，在土木堡大败被俘，后又辗转回京，囚禁南宫，再经由夺门之变，重新当上皇帝的故事。绕着地球吃Lv52017-08-30
故事由其子继位发现一个锦盒和夔龙玉开始，引出一段尘封往事，被关押在牢里的锦衣卫袁彬，重获重用。
整部剧两条清晰感情线，都有始有终。 一是朱祁镇兵败土木堡，在自杀和胆小之间犹豫，被锦衣卫袁彬救走，后一起被俘。在瓦剌的军营里，袁彬为了保护小皇帝，冒名顶替，处处照顾，两人结下深厚情谊，朱祁镇将夔龙玉赠予袁彬。二是瓦剌郡主脱不花和朱祁镇之间的感情，脱不花不惜和哥哥也先决裂，远走他乡，在南宫陪伴朱祁镇7年之久，不离不弃。
可惜的是这两段感情，渣男朱祁镇全都辜负了。
历经艰难险阻终于重回帝位的明英宗早已不是那个风雪中相依为命的男孩， 变得冷面无情、心狠手辣大开杀戒， 权力场上错综复杂的棋局让二人渐行渐远，天各一方。在南宫到后来下狱，袁彬一段独白，说这夔龙玉从未离身，暖了又凉，凉了又暖，然而这是仅有的念想。因为朱祁镇曾经把他当人，当朋友，而不是当作工具和武器。
而陪伴朱祁镇在逆境中这么多年的郡主脱不花，因为懦弱的朱祁镇不敢应战，落得个下嫁瓦剌叛军当人质的下场，最后香消玉殒。但是即便这样，心中依然没有恨，还愿日日梦魇的朱祁镇以后能睡的踏实。不过，能这样忘恩负义，恩将仇报的朱祁镇，此生大概再无宁日了吧。
复杂的人生经历成功的让朱祁镇从一个连痛是什么都不知道， 身上一条伤痕都没有的单纯的男孩成长成为一个杀伐决断，冷酷无情的皇帝。当皇帝和做自己，只能二选一，而 说是二选一，其实是没的选。所以情难两全，生死相依的知己锦衣卫和不离不弃的红颜郡主都留不下。
三个主演都演的很好，尤其这两段感情，表现的淋漓尽致，撕心裂肺的。朱祁镇从开始的懦弱胆小，油嘴滑舌，到后来的帝王霸气，再到后来的痛苦纠结都演的很到位，尤其两个多小时没有中场休息还那么字正腔圆，中气十足，实在是很不容易。
全剧灯光舞美也是美轮美奂，尤其是演员的服装，给我留下了很深刻的印象，精致，大气，细节一点都不马虎，锦衣卫渐变色的披风，皇帝的朝服和脱不花的嫁衣，惊艳全场，这套班底完全可以拍电影了。
希望下一场北京保利的演出顺利圆满。回复10赞
Lv4
Lv5看了12.3和12.4的阿云嘎徐瑶场和阿云嘎张慧芳场，这里想要强推的是阿云嘎徐瑶场，好的演员和好的剧是相辅相成、相互成就的关系，阿云嘎徐瑶两位主演无疑是这部中文版音乐剧画龙点睛的存在，非常牛！！Triste-35e4dLv52023-05-12
因为大IP+大热演员的缘故，中罗朱从官宣起就伴随着空前的关注度，说是整个音乐剧圈年度最受期待同时也最xyxf的音乐剧丝毫不为过。然而很让人惊喜的是，在远道而来的法国原创团队和本土主创团队的共同努力下，这一部诚意满满的中罗朱呈现效果可以说是超出了大部分观众的预期。
前两天在看一个关于中罗朱访谈的时候，阿云嘎提到的一个观点让我觉得很贴切，主持人问中罗朱有没有一些本土化的改变，阿云嘎回答说罗朱代表的是全世界的价值观，而用中文来唱这段属于世界的爱情就已经是很好的本土化。这也正是中罗朱给到我的感觉：一方面，它接近完美地复刻了法语原版的表现形式（歌曲、编舞、舞美、剧情等），尽最大可能吸收了原剧打磨了二十年之后凝练下来的优点和亮点；另一方面，在歌词的译配和演员的一部分演绎上，又赋予了它本土化的新鲜表达。总的来说，无论你想要看的是莎翁赋予的罗密欧与朱丽叶的精神内核，还是来自法国原版的美轮美奂的躯壳，亦或是来自中文版独有的东方血液与经络，你都可以在这部剧里找到答案。
罗朱对唱：
罗密欧与朱丽叶的几首对唱：《阳台》、《某天》、《爱神》、《幸福时光》等，无论是演员演绎还是译配歌词，纵使01版珠玉在前，中文版这次的呈现相比原版都是有过之而无不及的水准。尤其是《阳台》，简直“不能说是毫不逊色，只能说是更胜一筹了”。阿云嘎和徐瑶的CP化学反应拉满，帅哥配甜姐果然是赢在起跑线上的搭配。两位本身都是相当成熟的音乐剧演员，阿云嘎自不用说，徐瑶我是第一次看她演出，但完完全全有被吸引到，朱丽叶在不同阶段的青春活泼、倔强、挣扎、愤怒、绝望演得活灵活现，唱功更是稳稳的幸福。尤其是在后一天看了同样演朱丽叶的张慧芳不尽如人意的演出之后，更是觉得徐瑶+阿云嘎完全是天选罗朱卡司。
很难得中罗朱剧组把阳台这首歌带上了小破站跨年，虽然干巴巴的收音和顾此失彼的运镜只能让嘎瑶版《阳台》的美好展现不到两成，但还是推荐没看过嘎瑶现场的观众去领略一下空气中滋滋冒甜气的神仙对唱。
罗密欧独唱：
男女主对唱已经足够完美，但其实全剧里最惊艳的还是罗密欧的《我怕》——封神级别的舞台。从未见过有谁如此适合这首歌。虽然中罗朱一直是把完美复刻原版作为卖点，《我怕》这首歌也是20年前就已经成型，但是阿云嘎和《我怕》的适配度，就好像这首歌本就是为他量身打造的一样。毫不夸张地讲——仿佛这首歌已经等待了20年、历经了全世界新老这么多个版本，到了2021年底才终于由中文版的一位罗密欧将这首歌的魅力一键解锁、倾数绽放。前两天在网上看到一句评论，大意是如果有全世界罗密欧大赛的话，阿云嘎可以去为国争光。我不仅深以为意，还觉得一首《我怕》估计可以让阿云嘎蝉联全球各版罗密欧冠军二十年。
除了对歌曲超越完美的演绎之外，也不得不感叹男主阿云嘎本人对罗密欧这个角色拿捏之精妙。“笼中的小鸟”——这是阿云嘎本人对罗密欧的描述，可以说是非常富有诗意的概括了。要我来说，罗密欧就是国外人们常说的“Teenager”，处在一个讨人嫌又尴尬的年龄段，敏感又叛逆，冲动又脆弱，迷茫又渴望爱情。而不管是笼中的小鸟还是Teenager，阿云嘎演绎的罗密欧是简单的、单纯的。阿云嘎演绎的罗密欧是什么组成的？遇见朱丽叶前，他是由30%的忧郁，30%的敏感与40%的叛逆组成的；而遇见朱丽叶后，他是由100%的朱丽叶组成的。回复赞
上海
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