Lv6- Lv3
Lv4拉罗西班牙交响曲，小提琴宁峰，马勒第四交响曲，余隆指挥上海交响乐团。拉罗的西班牙交响是典型的法国音乐旋律优美华丽，典雅生动，乐队色彩丰富，乐器效果得到充分发挥，宁峰技术成熟乐感好，刚开始乐队有点未醒随着音乐的进行起来起有生气。马勒第四交响曲是交响乐作品中编制最小、结构最简单的一首，但在马勒深邃而浩翰的心灵大海中，仍然沉浮着无尽的乐思。余隆不愧是马勒大师指挥棒一动美丽的声音漂漫整个音乐厅，最后一个乐章的女高音唱道:天国的欢欣属于我们，尘世的欢乐何以足道，任凭那人间争斗倾轧，都不能把我们的天国生活破坏，我们在这里生活无比恬美安宁，我们过的是天使的生活，却能尽情寻欢作乐……用户180****4078Lv42021-06-121回复8赞
Lv5以前没关注过他们、以后彻底成了他们的粉儿！！上次听动漫歌曲因情怀嗓子喊到沙哑、因场地全程站着…而今天全程嗓子没机会休息！全场至少首层的观众基本都是全场演唱会跟乐队一样站着嗨！！现场的粉丝不管是自发开手机灯光、还是自发唱歌…都好让人觉得暖心和感动……乐队成员全程交流尽量用中文和英文、虽然不懂日语、但真应了那句音乐无国界光听音乐也能感受到满满正能量…突然觉得生活就要每天充实、开心、无遗憾…有限的时间、有限的生命…如果把悲伤难过都留下来自己一直抱着、那自己可能会错过和失去多少美好的时光？！我的梦想没那么大、现在只想在未来能观赏每一场自己想看的演出、把看过的记在本子上、等老了的时候尝试回想回味当时的感受…摩羯犇Lv52018-07-142回复16赞
Lv4没有看过原著，所以看完音乐剧感觉这就是个爱情故事，体会不出背后的什么社会阶层、礼教约束、宗教信仰等等的深意，并且音乐剧版的剧情中有些转折太突兀。但要在两个多小时内讲完这个故事，必然会有取舍，结尾处通过杰罗尼莫的讲述想带出一些作者司汤达的观点。舞美感觉真的有点穷，书堆跟马都是塑料版制的，但屏幕的利用又做得很精巧，通过演员的动作与镜头的变化展现的场景变化的效果很不错。这部剧的舞台也很有特色，演员在一楼演，现场乐队在二楼，演员演high了还可以跑上去跟乐队一起high。特别要夸一夸演员了，于连小哥哥的声音虽然听上去有点累，但音量高音感情都很棒。夫人的声音厚实。所有演唱的演员几乎都没啥毛病，全员实力在线。qingting19Lv42019-10-07回复9赞- Lv4
- Lv4
Lv3《名扬四海》中文版是由传奇的同名歌舞剧的本土化创作，就我看来本土化还是蛮彻底的，几乎看不出百老汇的痕迹，这样比较利于本地观众接受。不过就我的观感来说并不满意。首先由于人物众多，不长的时间里要讲述多位角色的故事让人有眼花缭乱记不住剧情的感觉。其次是表演方面，经常会有听不清唱词的情况，这可能是两个原因，一个是乐队和歌手音量配合不对，乐队音量太大歌手就要抢着喊。另外歌手的吐字不够清楚也会有这个问题。这些都需要专业训练和长期磨合。最重要的一点是演员演唱功力距离真正百老汇还是有很明显的差距的，舞跳的再卖力也不能掩饰这点。当然，我觉得后半部分比前半部分好了不少。蜗牛篆愁君Lv32017-11-15回复8赞
Lv4『中文版名扬四海』G.YLv42017-11-10
看了八号的首演
先说优点吧，
演员颜值、形体、激情，还有体力
这是可以看出来的。
现场的乐队也是非常棒。
不知道是不是首演的缘故，
时间上不太好把控，再加上演员比较high，
演出接近三个小时
再来吐槽下，
最难忍的就是灯光！！！
永远不能一下子准确追到演员，
我也是醉了，可能灯光师确实醉了吧。
其次，音乐剧演员，基本功就是台词和唱功。
因为现场乐队音响效果太好，
很多时候，演员的歌声会湮没在伴奏里，
这时我就非常希望舞台两边有字幕了。
女生的台词功力明显优于男生。
合唱基本没毛病，独唱水平就参差不齐了。
另外，里面还贯穿了不少荤段子，
使得这部音乐剧相当接地气😂
我对中国的音乐剧还是充满期待的，
新演员挑战百老汇经典剧本，
本身就是件会吃力不讨好的事情。
望加油↖(^ω^)↗回复5赞
Lv5#2.27 Chris Botti 2019"克里斯•波提之夜"上海个人音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-01
应该是我第三次看Botti了，却是物理位置距离最近的一次，苦笑。
昨晚的上座率很高，可见人气非同一般，但在东艺听爵士很是心累，高音炸，中频弱，缺乏回响和共鸣，乐队合奏及演唱部分更是混响绞在一块。演出时间不到100分钟，应该称之为波提和他的乐队音乐会，他个人独奏的“回合数”着实不多，甚至比乐手们都少，总感觉有些应付和套路了。此番亚巡，上周在Blue Note Tokyo连续五晚的公演，各方面的评价不错，歌单也甚合我意。我相信很多听众是看到了Live Boston 2008中和马友友合作那首摄人心魂的《Cinema Paradiso》而圈粉Botti的，所以这次的曲目一上来便是以此为基础的，知道你们都喜欢那张。《Emmanuel》尽管优美，可小提琴妹子有些拖。《When I Fall in Love》是最能展现乐手功力。
Live Boston里我最喜欢的是致敬老迈的《Flamenco Sketches》。所以我会比较期待和在意如今他会怎么演，然而一听就有些失望，《Blue In Green》干涩缺乏灵动，《So What》已经改编得没有爵士味了，大段的吹奏部分反之变成了电吉他solo，面目全非了。另外像Art Blakey的世纪经典《Moanin'》也只是用了旋律和结构，并非整曲。
当然了，Botti还是很宠粉的，虽不再年轻时候的盛世美颜，但腔调派头依然绅士优雅。前排一座有乐迷全程举着灯牌，足够长情。Botti走下台在观众中间演奏，这一刻的画面定格住该有多美好，感叹呐贵的票总要它的道理。
散场时，一油头横肉大叔对着其年轻女友说，这不就是酒吧音乐嘛？！哎，商演圈钱的目的性太直白了。回复10赞
Lv6被戏称18禁的《春之觉醒》，不愧是曾获托尼奖最佳音乐剧、最佳导演、最佳剧本、最佳音乐等8项大奖的音乐剧！呜啦啦啦Lv62016-09-24
尽管最初剧本创作于1891年，然而能被改编并搬上国内舞台实属不易～舞台正中边唱边“打飞机”、男女主“滚舞台”、帅帅的同性CP的打情骂俏……随便一条就要让某些正经的保守人士捂脸尖叫甚至破口大骂了，审查也是很难通过的……而时代，终于在进步。就像剧中那个十九世纪极度保守甚至扭曲的德国，故事早已是一个世纪之前的了，如今看来却依然震动人心～
中文对白、英文唱段，改编得很不错～男一号，《危险游戏》错过了刘令飞的版本，这次终于见识到他的魅力，果然能火都是有理由的～外形很洋气，五官立体，招牌的长卷发，身材健硕线条相当棒，声线是真的好，唱功杠杠的专业水准，绝对的赏心悦目又悦耳！女一号倒是没有留下特别的印象，反而是两位女配角非常喜欢～整体感觉男组水准高于女组，男配之一更是帅得不要不要的～
最后不得不提，现场乐队很赞～不知道是不是算得上迷你交响乐队了，混搭一摇滚乐队～现场效果没话说！强烈安利！5回复15赞- Lv5#8.19 té Live Modernsky Lab#渣渣辉666Lv52018-08-23
两年后二刷té，相比onstage的空间小、声音闷，摩登的舞台和硬件确实适合他们风骚走位的空间感以及对技术的挑剔要求，而且是如此良心到吃惊的票价。
上次说贝司matsuda像北村一辉，穿着美产996，昨天倒穿了ultra boost吧。回归的初始鼓手tachibana，对节拍有着可怕的掌控力，太稳太精准了，轮廓与眉眼竟有点像西岛秀俊。我一向不喜欢用超燃、嗨爆、炸裂之类去形容一场演出的水准，但té的现场实在质量太高，全程高能与亢奋，歇斯底里通透的畅快，疾风骤雨般侵袭来，连绵不绝的律动与音墙，被电流击中的通透酥麻又精神抖擞迎来下一波冲击。全身被汗湿透，脖子也好久没有这么扭过了。1回复10赞 
Lv4快报快报👉“摇滚学校”天降上海害羞的仙人掌Lv42019-03-03
作为每个月月末优惠券快到期盲撸的一部剧 现场远远超过预期太多 第一次被音乐剧现场吸引到这样高的程度 从此开始对百老汇剧目产生兴趣
🕚 2019.02.22-03.17
🏢 上海大剧院-大剧场
音乐剧《摇滚学校》改编自2003年的同名电影 一名被踢出乐队、被老板辞退、连房租也交不上的失败中年杜威·芬 冒充朋友进入私立当老师 却意外发现了学生的音乐天赋 于是带领一班全A的优等生成为摇滚乐手参加乐队比赛的故事
这部剧最关键的人物无疑是“失败中年”杜威 在保持圆润体型的情况下既要演奏还要唱歌 并且无时无刻不迸发出能感染众学生的能量
在电影中 导演可以通过NG来保证休息进行录制 而在音乐剧里面 演员需要连续两个小时都保持这种高强度的状态 作为杜威的饰演者 真的是一项巨大的挑战
除了成人演员 12个小演员的表现也是可圈可点 他们用肢体表现出充溢舞台的丰富活力 结尾的演奏更是由他们单独完成 工作人员会站起来一齐鼓掌表示真的没有额外帮助
本剧的剧情衔接紧凑 人物关系冲突矛盾、立场转化的自然巧妙 这些当中最重要的是带动整场观众的气氛达到高点 强烈推荐
Tips：
1.入口处可以领取『赫雷斯·格林学校校报』
2.两个小时的表演分两幕 中间休息20min
3.图六官方
#喜欢就要放肆##值得推荐的音乐剧##音乐剧##摇滚##行走的种草机##跟着我去发现世界#2回复11赞- Lv5上海场又是没有演出条目，观后感就借宝地写在珠海站这里吧渣渣辉666Lv52019-05-02
#5.1 Steve Smith and Vital Information - NYC Edition Live 商城剧院#
成立超过35周年的Steve Smith and Vital Information带来了纽约特别版阵容，成员比较固定。除了Steve Smith，键盘Mark Soskin（曾和Sonny Rollins合作）、吉他Vinny Valentino（曾和Bill Evans合作）、贝司Baron Browne（曾和Billy Cobham合作）。这样级别的演出，主流的爵士乐迷不可不去。
其实媒体一直拿“鼓王”做宣传，虽然有点别扭，但也没毛病。高票当选鼓手名人堂，《Modern Drummer》杂志读者的评选#1 All-Around Drummer，Sonor鼓，Zildjian镲片，Remo鼓皮，DW踩锤的全球代言人，不过“鼓王”之前最好加上“Fusion”。
整体上意料之中有条不紊，中规中矩，《Cat Walk》、《Interwoven Rhythms-Dialogue》等名曲也一一呈现。不过我更愿意称之为大师教学课，各种高难度的技巧展示，Solo复杂，熟练、精密、表现力强，对于乐迷来说很是过瘾，让我想起Steve众多视频里比较著名的和Jojo Mayer那一场“Battle”。毕竟是在Journey时期闻名于世，他的音色还是比较摇滚的，当然你想听点硬波普那就不好意思了，更不用想Avant-Garde，肯定收敛了。而乐队显然是讲究Groove、使用电声乐器的Fusion风格，融合的流行元素不少，也有Steve擅长的南印度世界音乐，吉他的丰富乐句，贝司的Slap技巧，看点颇多。全程抖腿、晃脑，打拍，空气鼓，貌似我也挺忙得不亦乐乎的，这160块花得挺值。
爵士春天这几年请来不少鼓手名家，除了Steve Smith，还有Peter Erskine Trio，Mike Stern+Dave Weckl。虽说欣赏爵士乐最好的场地无疑是在Club里，不是剧院，更不是Livehouse和户外音乐节，但去年年底的Ron Carter多希望放在剧院剧场里，会有低价票，JZ还是贵了点，错过那就得抱憾了。回复6赞 
Lv4
西安
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