Lv5《我.堂吉诃德》从2015-2018年骑士走过了31座城市284场演出，昨晚有幸看到了封箱之作。剧情引人入胜，看似荒诞，却又令人笑，又令人哭，更多的是令人思考。不愧为横跨半个世纪常演不衰的百老汇音乐剧。纯纯的蓝色Lv52018-09-14
塞万提斯笔下的男主一人演绎三个角色（一会儿是作者、一会儿是老头、一会儿是疯子）。他把旅馆当成了城堡，风车当成了怪物，把淫荡的厨娘当成了公主。场景和人物在现实和梦幻中交换。作者在《堂吉诃德》中一方面揭露了社会的丑恶，另一方面又体现出骑士的正直和善良本性。
堂吉诃德的扮演者（郑云龙）真的把人物演得淋漓尽致（高大、花白的一头乱发）大量的台词和唱功一点不含糊，撑起一台戏。中文版让观众更容易理解剧情。剧终的《The impossible dread》是全剧的高潮，听了让人流泪。
这剧值得细细品味，从中蕴涵了一种道理。我们也应该反思一下自己，什么样的梦想才是我们所需要的、什么样的人物该是我们所崇拜的、什么样的精神该是我们学习的。1回复11赞
Lv6海上夫人：时长140分钟无幕休。Mo仔Lv62017-09-07
重要提示：美琪冷如冰窖，务必带外套！
以下为剧透：
灯塔守护者的女儿在父亲死掉后嫁给了年龄差异巨大的医生，做了他续弦，从海边移居峡湾后与两个继女关系很差，亲生子夭折后几年内精神状态每况愈下。医生写信邀请女主前老师来此处开导她。来养病的艺术家带来了女主之前经历过的过家家式婚约的EX消息。EX随英国邮轮前来，女主选择追随EX（梦想）离开现在（沉闷生活）。
表面的故事随着语言对话展开让人了解深一层的残酷：幼年丧父的女主为了获得医生父爱般的关怀选择了不喜欢的生活，而女主的继女也为了获得上大学的机会选择嫁给毫无感情基础，年龄相差一倍的老师。历史的悲剧不断重演，让人不禁感慨女性的选择权都是要靠自立啊,谢谢新中国。
顺便老师真人生赢家…追求学生时代的女主未遂，现在以37岁高龄将老朋友（医生）刚成年的女儿拐成了老婆…但老朋友的前车之鉴（女主清醒后选择离开）在这里，不晓得他是否会有较好结局？
比较出戏的一点就是剧情设定里两个人年龄差异巨大，但是77年生的陈数的脸让我觉得他俩是同辈人[嘿哈] 所以本该是女孩长大成人获得自立硬生生演成了女人外遇[皱眉]
美琪场子绝了，走路啪嗒啪嗒，椅子吱呀吱呀，观众咳咳咳咳…剧本的诠释也是基本靠对话，偶尔靠爆发，加上海浪白噪音…你懂得…超催眠…所以中途走神的不在少数～
继续吐槽听说有公众号称“该剧布景相当牛X”，真想说不要随便发通稿啊好歹去看看现场啊……这种昧良心的话你也敢写…1回复11赞
认证今晚看了《网子》，感动莫名！早听说很好，但绝没料到如此之好！这个戏换成谁也做不成这样精妙，不只因为他们是行业中人，更可贵是打动人，呈现出人间真情！我仍沉浸在心恸思索中。真心感佩！宽友文化认证2017-11-16
【蓝天野】
我挺喜欢这出描写京剧后台的话剧，大家喜欢这出话剧，同样会爱上京剧……这就是他们这些京剧人作话剧的目的吧，我喜欢这出京味儿话剧。
【杨立新】
《网子》是戏曲人开始“跨界”创排话剧作品，无论是对话剧，还是对戏曲，都是一条可行之路，有价值，更有前景。
“松岩所塑造的秋子层次饱满，鲜活生动。京剧人演京剧事，很多程式信手拈来，却丝毫不显卖弄，更无弄巧成拙的炫耀，而是遵循话剧审美刻画一个踏踏实实的话剧人物，这一着眼点既朴实又可贵。
《网子》厚重的人文主题和简约的戏剧主题相交映，聚焦旧时代的“戏子”生涯。戏中事何不就是大家事？戏中人何不就是你我他？抛开每个人的社会身份，本质其实无二。“角儿”之梦想，不单只属于台上的“戏子”，更属于台下的每个人。
【梧桐】
京话剧《网子》是北京风雷京剧团打破传统演艺形式，初步尝试京剧与话剧相融合的京剧创新模式，京剧行话、绝活表现鲜明，大胆创新，充分调动京剧独特的艺术手段，吸收其他艺术形态，实现了京剧的多元化表现，民族背景与时代结合得很好，主流价值观表现突出，充满了正能量，是难得的好戏。应加大宣传力度和扶持力量，给予剧目全方位的支持，召开业界专家的评审会议，对剧目进行精加工、细雕琢，提高剧目演出质量和水平，实现艺术创新和传统艺术的传承，该剧可升级为大剧场剧目，在国家话剧院和人艺剧场等知名剧场演出形成口碑效应后，当引入天桥艺术中心戏剧场进行演出，成为天桥保留剧目。
【李伟】
人生如戏，戏入人生，恩怨善恶，悲欢离合。一段民国往事，一曲梨园挽歌。京剧院团演话剧，有情有义有味，独具魅力。推荐给喜爱小剧场，热爱戏曲艺术的同仁朋友们观赏。相信你会喜欢。
【杨乾武】
《网子》名不虚传，真的很好，严肃认真的创作态度、严谨科学的创新精神和艰苦奋斗的工作作风都值得我们学习。我会让更多的人知道这部戏。
【李恩杰】
角度新颖，观点别致，作为我这样一个老京剧人也深有感慨。“一个京剧演员要想成为一个角儿，该经历多少磨难和奋斗啊！”感谢松岩编了一出好戏！说出了演员们的心里话和辛酸！这是一出很好看的好戏！
【孙毓敏】
京剧架接话剧，一个新的探索模式值得探索！比传统戏拓宽了戏路，不同层次的人群都可行。幕后的一切生活琐事这一点剧本抓的非常好。整出剧有亮点，内心表现力很强，很感人！
【 李佩泓】5回复16赞
Lv6非常荣幸能观演到这部现场放映，看完的感受只能用震撼两个字来形容。口苗Lv62019-06-04
看之前只是好奇军乐节和一般的音乐节有什么区别，看完感受到了强烈的差异，这简直就是训练有素的军队在通过音乐展示他们严谨，追求卓越的军人素质。军人玩起音乐简直井井有条六得不行。
在出场的几只国家军乐队中给我留下最深刻印象的有两只。一只是来自瑞士的绝对机密鼓乐队，还有一只是来自美国的空军仪仗队。
小时候看《我为歌狂》就对鼓这个乐器有一定的情节，觉得会击鼓简直酷极了，这只鼓乐队玩鼓玩得炉火纯青，抛掷打鼓棒潇洒自如，节奏也控制得很好，让人在看他们击鼓时没时间喘息，生怕错过精彩的地方。
那种击鼓传花式的波形传递最难了，只要有一个成员出现失误就是致命的，在十几分钟的表演里大家一气呵成的背后想想都是上千遍的训练的结晶。
然后空军仪仗队耍枪也是好看得不行，有种看大阅兵表演的感觉。
里面最震撼我的是那个军官在一头穿过“枪丛”走向另一头，军官的表情那么庄严无所畏惧让人感受到了他们的团结和彼此信任。
很希望看到以后的军乐节上出现中国军人的身影，我想中国的军乐肯定也不差，加上中国军人独特的风格肯定也会带给世界来自东方的军乐文化。回复1赞
Lv5对英国现代史近乎一无所知的我怀着忐忑的心情坐在了大银幕前观看高清放映的《女王召见》，怕被冗长枯燥的台词熏的昏昏欲睡。绕着地球吃Lv52019-03-13
而事实上，这部全程无尿点的剧带来了太多惊喜。
从第一句台词开始，英国人说英语怎么这么好听？不紧不慢的字正腔圆，每个字每个音都能听得很清楚。无怪乎女王曾说过，世界上没有美国英语，只有英语。
女王给大家的既定印象是端庄大方优雅得体，永远像是一个标志，连微笑时露出几颗牙齿都像经过计算一样完美。而在这部剧里，我们看到了女王的人性的一面，甚至有些可爱。与历任首相每周二晚20分钟的谈话，不仅不会无聊，还笑点不断。这十二仁首相各有特色，出乎意料的并没有按照时间先后顺序出现，女主角海伦在这交错的时间线上扮演了年龄跨度40年的女王，变换的不仅是服饰，装扮和发型，还有表情，声音，语气和肢体语言等等，这番演绎从外到内都无可挑剔。
另外非常叹为观止的是女王的服饰，用两个字来形容就是精致。中场休息的时候播放了一个有关演出服装的短片，其中可以看出其对每一个细节的极致追求，也给这部剧大大加分。
唯一觉得遗憾的是对英国文化的了解匮乏，对英式幽默也缺乏理解，总有些笑点觉得接不住梗，不过这样也好，为二刷打好基础。回复8赞
Lv4舞非典型魔羯鱼Lv42019-12-21
云门舞集，陶身体，两个从文字报道中了解的舞团，一直想身临现场。上半年虽已欣赏过云门的两个作品，这次两个舞团交换作表演依然不能错过。
陶身体的特质明显，舞者不管男女，僧人发型是标配。云门的舞作《乘法》被跳成了陶，云门演绎他们的作品时也成了身体。《12》基本是地面动作，舞者们轮流在地板上肆意翻转腾挪，冲破了自身的限制，很自由。配乐也是寺院风。林怀民真的很喜欢表现水，这次的《秋水》由五位女舞者完成。背景依然是一滩水的视频。
编舞真是有在观众席观演的传统，在靠前的位置，又有见到林怀民，还有陶冶和段妮。
林怀民先生到二十多岁才学习舞蹈，之前是学中文的。刚获得美国舞蹈节终身成就奖的沈伟出身戏剧世家，早年学了好几年画画。丰富的编舞才能创作出耐看的的作品，吸引人的形式感，细腻的拟形。现代舞动作真的是很感人。舞剧是让观众看别人的故事，而现代舞作让我们看见自己。回复2赞- Lv2
Lv3
Lv5
Lv5#音乐剧《金牌制作人》#翻拍曾经红极一时的Broadway歌舞剧，曲调明快、情绪夸张、对白幽默，尤其是喜欢对同志的夸张演绎，还有那个满口德文的NAZI余党。相比台上的主演，我觉得群舞更出彩，歌舞华丽得让人仿若重回美国舞台剧鼎盛的60年代，无论男女各个都是年轻貌美大长腿，十分养眼，且舞蹈功力突出，每一个人拉出来都能hold住全场👏😍😘Rui-kovicLv52017-11-12
有人说这部剧“三俗”，到处都是低劣的笑话，但低劣的笑话加起来不一定是低劣的喜剧🤓我很喜欢剧中表现出来的那股“疯劲头”，比如gay里gay起的夸张表情和肢体动作的表演方式，很精彩。看完这剧后，形成了一个恶习，就是说yes的时候，“s”自动延长N秒，直到憋死......😂😂😂回复7赞
Lv3《泽西男孩》既是一部行走的点唱机更是一部纪录片，完整的记录了上世纪六七十在美国红极一时的四季乐队传奇故事，当四位乐队成员在九十年代再聚首的时候真是百感交集。主唱法兰基·维力真假声转换游刃有余，独有的假声唱法高音飚起来真的有一种汗毛倒立的感觉。其他三位也非常具备巨星的风采。我特别注意到这部音乐剧在舞台设计上相当厉害，全场除了中间15分钟休息之外完全没有幕间休息换场，舞台场景的转换全部在台上进行，甚至演员换衣服都是，很多衔接上时间点切的恰到好处，同时道具服装也会根据年代的推移、人物年龄成长而有相应变化，裤脚越来越窄，西装越来越修身等等。这种舞台方面的掌控熟练程度和道具的细致真的需要国内剧团学习。不过由于是百老汇原版，而且文化隔阂的关注，国内观众可能在很多细节上很难莞尔一笑。有时候还是需要在不影响原味的前提下加入一点本地化的，这点上之前看的《金牌制作人》就是比较好的例子。蜗牛篆愁君Lv32017-11-15回复8赞
Lv5
Lv3- Lv3
- Lv317年最后一天参观的莱顿收藏荷兰黄金时代名作展，首先要说明的是莱顿就是伦勃朗的故乡，所以莱顿收藏这个机构就是以伦勃朗为中心构建的收藏机构，虽然这实际上是美国人的机构。本次莱顿展展品以伦勃朗为中心，包括他的老师、学生和对手，再到维米尔（据说维米尔是伦勃朗学生的学生，但是证据不足），加上两幅鲁本斯，这些作品由于地域和年代接近，因为整体风格上相对统一，陈丹青用“系统”和“完整”来描述，这就是伟大的弗兰德斯画派。从题材来说，弗兰德斯画派虽然也有宗教题材作品，但是更多取材自现实生活场景，对象多是普通平民，非常贴近生活。这是文艺复兴时代西方艺术整体转变的过程，不可逆转。就技法来说在近距离观摩画作细节的时候（本次展览大部分画作是可以贴近看的）我发现伦勃朗的画作在重要部分比方说人物脸部会画的很精细而其他部分尤其是阴影部分会用较粗的笔触简单勾勒，有点像摄影中的大光圈，按照这个手法到两百年后的梵高就比较顺理成章了。但是他的学生格里特·德奥等风格确实“精细绘画”，其画作巨细靡遗，就像摄影当中的F64小组。不像是师承伦勃朗，倒像是继承自两百年前另外一位荷兰大师凡·艾克。我不太明白为什么会有这样的转变，也不知道伦勃朗这位师傅是怎么想的。而维米尔本次展出唯一一幅作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》一方面尺幅很小，又深陷玻璃柜里面，色调也普通，和我的期望有很大落差，远远不如《戴珍珠耳环的少女》。本次画展让我印象最深刻的并不是伦勃朗，不是鲁本斯不是维米尔，而是伦勃朗的学生赫德弗里德斯·斯哈尔肯的《丢失银钱的寓言》，我在不同距离观赏这部作品，在展馆特殊环境和灯光下，这幅作品就像画中烛火一样燃烧。这种感觉是看网上照片完全感受不到的，有机会参观的朋友可以对比下。除此之外，观者还可以从这些画作上看到三百多年前荷兰人民的生活状态，包括服饰、发型、小物件，歪把的鲁特琴，没有支柱的膝间维奥尔琴，钢琴的爷爷维金娜琴等等现在已经看不太到的乐器。另外值得一提的是本次画展画作用的画框也特别讲究，据说虽然不是原画画框，但也有几百年历史了。本次画展门票是200元，相对来说还是蛮贵的，毕竟这个展在北京国博展出的门票是50元。感兴趣的朋友也可以去莱顿收藏官网观看高清的画作图片，网址如下：蜗牛篆愁君Lv32018-01-12
https://www.theleidencollection.com/collection/7回复7赞
上海
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