- Lv3坦白未必是好事，隐瞒未必是坏事[嘘]法国诙谐悬念喜剧《真相》讲述了两对夫妻，一对朋友，一场外遇……四个人错综复杂的关系[闭嘴]当谎言交织在一起，两对夫妻间深陷谜团，搞不清到底什么才是真相……剧情第一次反转以后当我自认为已经抓住细枝末节，弄清来龙去脉的时候，猝不及防地将观众们刚理清的思路彻底地来了次大洗牌，反转再反转，直到结束也没明白真相到底是什么[撇嘴]这部精妙又残忍的喜剧，在全场笑声不断的同时，结局更是发人深省……它让人不安，又让人捧腹，在浅薄里写满深意……特别值得一提的地面正中的棋盘、两边透视的侧翼、立面的格子落地窗相互融合，象征着一个打开的魔方盒。一旦谎言的潘多拉魔盒被打开后，两对夫妻之间错综复杂关系的真相便扑朔迷离，雾里看花了。对与错没有绝对的定义，只是对于不同的人站在不同的角度，对于同一件事的看法都会有不一样的答案。真相最后，也有可能是假象。我们相信的就是真相，我们怀疑的就是假象。不要用“坦诚”释放你的罪恶感，不要用“真相”去抹杀了谎言的善。姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32017-08-30
上话出品+田水导演，“真相”值得你“拥有”（非植入广告哈😂）回复7赞 
Lv3
Lv4上海大剧院，威尔蒂歌剧《纳布科》。这部歌剧是威尔蒂28岁时作的第三部歌剧，是他的成名作。他一生作了28部歌剧，是意大利最伟大的作曲家，音乐色彩浓烈华丽，只有以后的瓦格纳可以一比。纳布科就是这样一部，由丹尼尔•奥伦指挥上海歌剧院乐团合唱团，奥伦是以色列人，是黄金时代的大师，指挥过英国皇家歌剧院美国大都会歌剧院以及其他世界著名歌剧院，同帕瓦洛蒂多明戈合作过，是位歌剧指挥大师。我今天坐在第一排，离奥伦只有2米，看到了大师的指挥全程，他确是位歌剧大师，整场气氛好到极点，每个演员乐器都在他掌控中，也非常激动同演员一起唱，有时发出吼声，有时跳跃。纳布科中有段最有名的合唱~囚徒大合唱，由于太好听又有爱国情怀被誉为意大利第二国歌，在演出纳布科时有个特有的国际惯例，由于每次气氛太过热烈都会演唱第二遍，今天那首“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”的囚徒大合唱，两遍都掌声欢呼声暴满全场。用户180****4078Lv42018-07-304回复11赞
Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家，献演于各大重要场合，国家艺术奖章得主，格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多，电影主题曲插曲，百老汇音乐剧，《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重，上半场舒伯特艺术歌曲，下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟，而弗莱明又是舒伯特作品专家，记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验，并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩，节奏不快，听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了，音色实在漂亮，连呼吸声也优雅，现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳，杨柳》和《圣母颂》，《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》，如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了，最后《Rondine Al Nido》，最美不过巢中燕，和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比，这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了，上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》，我听的第一个版本就是弗莱明演绎的，初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种，过了快二十年了，真人竟在我面前演唱这首歌，简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片，而不是以往只签现场买的新砖，后悔没带，遗憾了。2回复7赞
Lv5都说#法扎# 有毒，那绝对是真理👍落痕Lv52019-02-13
自从去年经过一番波折第一次遇见#摇滚莫扎特#，而后一发不可收拾，就此沉沦。比起去年的懵懂无知，一脸小白到今年能全程跟唱两首最知名的杀杀服你和纵情生活。还有特别喜欢的六首记不住歌词只能跟着哼小部分，没有完全会唱有点遗憾。
法扎迷是我见过最热情的粉丝，去年被惊到印象深刻，当时无法理解，现在我也自动自发变成其中一员😝好像细胞分裂传染那般简单自然。
才知道2009年是最早的版本，虽然遗憾没看到原版，但2018版也已很完美。2019版卡司和去年相比大部分一样，角色少许有变动。唯一不变的就是最棒的小米，今年堪称完美中场压轴🎵 Je dors sur des roses 真真正正惊艳震撼到了我。去年并没有留意，今年随着红色玫瑰落地，打从流淌的血液里都能感受到一种无法形容的莫名骚动，是感动感慨伤心动容亦或是心疼激动。只知道有一种战栗感爬满全身蔓延开来。这是在音乐播放器列表里循环再循环也体会不到的深切情感。💓
2019不变的小米，flo换成老航班，索拉尔还是莫爹，伯爵还是那个来自灵魂深处的戏精伯爵，糯米还是糯米，奴诺还是奴诺，梅旺还是梅旺。唯一遗憾的是主角两姐妹都换了，而且本次有两个组合。恰巧我的版本和朋友的版本完全不同，有趣的是同时给出的评论也完全相反。于是各自期待能见到另一个版本卡司。我的版本姐姐是2018版姐姐的替补珂朗汀，妹妹是斯坦芬尼，朋友则是卡米耶和范妮。
从拿到的宣传页上虽然仍能看到2018的康康，但不知道何时会出场，莫不是首末场？
无论如何，法扎从舞美，剧情舞蹈，道具服装设计，演员敬业专业程度，包括互动都很完美。最值得喜爱珍藏的当然还是音乐剧里每一首动人乐曲，可能有你熟悉的古典，也有创新的摇滚，加上美声高音在里面竟然融会贯通，奇妙的一点都不突兀。或优雅悠扬正式，或热烈淘气愉悦。
虽然去年提过了，今年还是要说一遍。原来我觉得法语真心不好听，怎么会号称世上最美丽的语言。然鹅，自看了这部音乐剧起，我想说
遇上法扎，真是太好了！💕回复9赞
Lv6如果票牛评分满分是10分，我想打100分👏👏👏鼎鼎Lv62018-11-09
芭蕾一直是我最最喜欢的演出类型，今年恰逢上海和圣彼得堡建立友好城市30周年，Gala盛会中国只在上海😁又多了一个爱上海的理由！感谢东艺和演出主办和协调机构！
集合两位首席芭蕾舞者就相当困难，同时集合14位芭蕾明星更是不得了的事。因为档期问题，虽然开演前宣布马林斯基王子明星首席缺席巡演，但是有失必有得，俄罗斯多的是芭蕾明星，人气美少年Julin Mackey,艾夫曼首席尼娜等火热加盟。演出阵容质量杠杠滴👍
选手实力都很强，但是没有最强，只有更强，在观众的欢呼声中也是各种比拼。
领衔的米哈伊明星首席夫妻档lrina和Marat，搭档三段节目。
斯巴达克斯，力与美的交汇，如杂技般高难度的变幻动作，尽现阳刚之气；
泉水，俏皮可爱；
现代舞情殇，则深刻地展现男女之间的爱恨纠葛…
芭蕾舞者之间亲密的形体接触和情感交流，往往最后成为夫妻的很多，结合之后对情感表现力都有很大提升。
另一位人气明星则是Julin,上半场压轴节目出场，巴黎火焰双人舞。人长得挺拔帅气不说，空中旋转跳跃的姿态令人惊艳。又高又飘逸，落地又稳！年纪轻轻，已经是米哈伊一级独舞，估计晋升首席是近在眼前了。现场人气直逼首席明星夫妻俩。
另外，今天大部分观众都是很棒的，知道什么时候聚精会神观看，什么时候拍手，谢幕时候拍照，然后放下手机看下一段节目。氛围都是专业的气息👍
演出谢幕都是精彩的不行，稍后视频分享给大家。
可惜明天有事，以后这种级别的芭蕾演出，两刷都是超值的。明天观演的同志们千万不要错过😁回复5赞- Lv6虽然看了N多次天鹅湖，对四幕舞剧里面的各种套路了如指掌，所以缺乏新鲜感…但是好长时间没看了，有些想念柴老的音乐…所以挑了前苏联时期著名的基辅大剧院芭蕾演出，哪知道撞上公司年会，忍痛转了出去…这里顺便谢下接手的MM😊鼎鼎Lv62019-01-19
这不今天晚上有时间，价格又便宜…买了俄罗斯这团。
总体而言，性价比还可以。
整体感觉，这舞团是由一帮骨干能力强的独舞，带着一群水平差强人意的群舞。
今天这场的王子是记忆中天鹅湖里跳舞最好的之一，身形、步伐、动作幅度、质量和难度都不错。之前好多王子除了帅，其他都水…🤣
女主今天算发挥正常，整体诠释的情感到位，但是第三幕落地有一次小失误。今天票贩给我的位置过于靠前，只能盯着演员看了，整体群舞无法正常欣赏😂
天鹅湖整体技术难度一般，但是要求堆人头上去，今天这团演员有点少，人数一少，就感觉有点Low,体现不出宫庭的雍容华贵……也无法像一群群天鹅般铺满整个舞台。幸好东艺舞台偏小，不然的话显得很空……👻
坐在前面也有好处，今天小P孩特别多，坐在中部估计要被吵死了……我坐那么前面都听见后面不时传来的杂声，可怜这些坐在孩纸旁边的无辜受害者😂回复7赞 
Lv2所谓经典名作，必定是能不受时空变换的影响，精神内核永远熠熠发光。1847年，夏洛蒂·勃朗特在写作《简·爱》的时候，一定不曾想过它会流传千古，让无数人倾倒。用户138****4874-iUX4ELv22019-08-04
已经记不得自己是什么时候读的这部小说，很多细节都随着时间淡忘了。可是让我无法忘记的是，它在我意识到身为女性的弱势地位，思考在男权社会如何自处时，在塑造三观的时候，给我带来的巨大启发，它给我指引了一条路。
错过了《琥珀》，错过了《青蛇》，甚至错过了话剧版《简·爱》的前九年，但是今年我终于与它相遇了。这部小说也许给我妈的影响比我还大，毕竟她的浪漫主义情怀我压根没有。买票还是晚了，池座没了，只能在一楼。吐槽国家大剧院戏剧场一楼的栏杆，这个设计对第一排太不友好了。尤其是这个剧因为有部分布景在前端，165分钟的演出我都没能靠在椅背上，太考验我的腰了。
全剧先说缺点，因为只有一个，最开始推道具的声音也太大了。其他都是优点。
从演员方面看，王洛勇老师是我男神，罗切斯特深入他的每一个动作、每一句台词，他与简从相遇到相爱，爱而不得的痛苦，淋漓尽致。尤其是表现他爱上简之后的一些小动作，老男人犹如老房子着火般的爱意，太可爱了。袁泉是我的女神，那种从骨子里自卑中开出的自尊自爱的花，那种清冷又守理，在英格兰冰冷的雨季中体现出了融融暖意。
蹲末场的意义体现在谢幕之后，导演王晓鹰老师进行了激情洋溢的致辞。这十年的历程不容易，也把这部剧打磨得越加完善。126场演出，我见证了第126场。
其实我更想说的是，这个时代虽然与一百多年相比进步不少，可是历史总是惊人的相似，女性仍然卑微地存在着，我们中的大多数仍然是“没钱，不美”，纵然社会对女性已经多有宽容，我们的生存仍然是受到歧视的。没结婚被认为有病，结婚不生孩子被认为有病。有孩子要上班赚钱要做家务照顾老人还要保持美丽，这就是社会对女性角色的定义。有多不公平呢，结婚的可以看看身边秃头、大肚腩还嫌弃你的那个男人。无法以一己之力对抗整个社会，只能做好自己，首先自己活得不卑微，不践踏自己的尊严，自尊自爱，即使辛苦。对于爱情，先于物质更要平等。1回复7赞
Lv4🐈胖橘闯入赛梦微缩世界！宋小错Lv42019-05-07
超棒超用心的赛梦微缩世界！从设计到制作再到执行落地共计耗费2年时间，这么用心的展，现在真的不多见了！
整体目前分为3个部分：上海赛马场、猎奇魔幻小镇、百年上海滩。所有场景都沿用国际惯例1:87的微缩比例！
【上海赛马场】
还原了当年的人广赛马场，现在已经完全找不到任何影子啦！体验了一把投币赌马，虽然输了～不过这种用心制作，还有互动的展览真的不错哦～
【猎奇魔幻小镇】
模型面积一共120平米，车辆居然多达300多辆，各种人物加在一起超过2000人，火车轨道都有550米。小镇场景上百个，制作非常精细，小房间里面都能看到有人物情节！建筑98栋，树木2万多棵！整个制作过程超过52000小时，模型工匠真的是让我惊喜万分！
这个场景下会有白天黑夜的切换，还会有火山爆发的现象！另外有超多互动装置，按下之后会有狼人、火龙、雪怪、海豚、蹦极等等场景！
【百年上海滩】
120位大师级模型工匠在2年时间内翻阅上千本书籍，访问了上百位学者，实地考察无数次，花费156000个小时最终呈现出现在的百年外滩！整个场景涵盖500+辆车，300+艘船，人物多达20000个，主体建筑27栋，相关建筑60+栋！让我真的想感叹，真的是良心之作！
#周末玩乐好去处#回复7赞
Lv5- Lv3
Lv5我去东方艺术中心看这部音乐剧是因为别人有事去不了，所以通过闲鱼低价转让给我的。晚上寒风凛冽冻的手冰凉，难怪网上说：冻死你个王八犊子用英文叫：welcome to shanghai！好习惯Lv52017-12-11
说起上海故事背景的音乐剧让我想起以前看过的《上海滩》，该剧的演员唱功灯光布景都感觉蛮喜欢的。这次《繁花尽落的青春》听剧名很有诗意，看介绍的主创阵容还是十分强大的。作为上海人当然希望能看到原创讲上海的故事能是优秀的作品，就如电视剧《孽债》《夺子战争》《长恨歌》一样经典。言归正传讲剧目(观后感涉及部分剧情，如对剧透反感请谨慎阅读)。
故事讲的是1999年12月31日迎接千禧年晚上安睿之带着女友陈希来到了请帖邀请的国际饭店顶楼和小伙伴相会，后来遇到了原来叫曾子轩后来改名叫张一保的老同学。但是请帖并不是他发的，后来又碰到了归国的老同学林思雨，她也是收到相同的请帖前来赴约。到底是谁邀请的大家呢？三位老同学陷入了十年前的青春记忆。。。
主要人物：
张一保成绩优秀，心地善良和女同学林思雨是学生时期的恋人。他父亲在一次事故中身亡后和母亲相依为命，靠父亲朋友曾沪生资助上学生活。
曾子轩是曾沪生的儿子，成绩相对其他人较差。由于父亲答应母亲守在小镇香油坊不肯回上海落户，导致他高考成绩分数无法去上海念大学而愤愤不平。
安睿之父母早亡，靠曾沪生夫妻养大。有个比自己小十岁左右的女友，一直想找机会向她求婚。
林思雨和其他人都在一所学校读书，本来和张一保是对情侣。后来张一保没有去上海念大学，和曾子轩日久生情有过一段时间情侣关系，后来出国几年最后又上海了。
故事本身涉及的是70后的人物经历，几个主人公原来都是在安徽淮南镇，本想一起考上大学去上海发展。穷人家孩子特别是贫穷乡村的孩子基本都是靠考大学到大城市作为跳龙门跨越阶级的一大捷径，因为有好文凭才有机会找好工作。上海这种一线城市物价飞涨，只有收入丰厚的工作才能长久栖身。
曾子轩分数太低加上其父意外暴毙打乱了大家的计划，因为曾沪生当年为了情义娶了当地家中开香油坊的唐文荞，并留在了当地没有回沪。看过《孽债》等相关影视剧的人都清楚，回到上海是大多数上海知青的愿望。大城市的生活水准医疗水平就业机会等都比插队的地方好很多，像曾沪生这种重情重义有机会也不回沪的人确实不多。
为了报恩曾沪生经济上一直接济张一保一家，还要经济上抚养亲戚的孩子安睿之。他死亡后香油坊这个经济支柱需要有人继承，于是张一保擅作主张留了下来并趁着领身份证照片时和曾子轩互换了身份。而后面发生的故事也是由他这个举动连锁影响发展的，这么做是对是错很难说得清楚。但是大家的命运确实因此发生改变。而张一保这种和别人互换身份的做法是不合法的，虽然本意出于好心报恩。
安睿之是70后女朋友是80后，这种年龄组合的情侣在观念上或多或少有点代沟。不过不同的成长环境背景有不一样的经历，有些人确实会有点互补的吸引力。这或许就是所谓的年龄不是问题，身高不是距离。
林思雨和张一保的爱情由于分隔两地时间一长冷却了下来，印证了初恋一般都不成功这个魔咒。虽说两情若是长久时又岂在朝朝暮暮，但是爱情需要保鲜。据说爱情是一种化学作用靠费洛蒙吸引对方，一旦离的远这种作用就失效了。
曾子轩被换了身份后整天要伪装别人的身份，总是有点惴惴不安。像是活在别人阴影中的一个行尸走肉，心里负担一直很重以至于后期虽然在上海工作落户，仍然感觉没有归属感和这个城市有层隔膜无法融入。上海作为一线城市海纳百川是很多年轻人梦想闯荡的地方之一，但是竞争压力大确实让很多人疲于奔命行色匆匆感觉生活不易。有些人没有出人头地只能回到家乡，有些人虽然留下来但是生活状况也不是最好。真正能够融入并且成功落地生根的人毕竟只是少数，不过还是有不少年轻人前仆后继向自己的命运发起挑战，因为机遇永远会眷顾有能力有准备肯拼搏的年轻人。
本剧演出加中场休息一共3小时，我的位置在二楼第一排差不多正当中，视角还可以。音乐剧中唱段基本囊括了大部分时间，剧中以上海和淮南镇两个地方作为空间配合记忆切换。其中上海各大地标成了唱段的主题，黄浦江苏州河国际饭店外滩南京路华亭路外白渡桥等。演员的唱功和表演我觉得都是不错的，道具很有立体感非常逼真，乐队也很卖力发挥。
故事中鲜衣怒马的少年和繁花尽落的青春的背景也是很有立意，但是歌曲编曲是一大败笔。对于歌词设计牵强如流水账的地方我能忍，可是曲调怪异转调突兀感觉尴尬症都犯了。这是什么路数的鬼畜编曲？以前看过的音乐剧听过的各种曲风的歌曲没有一个是这种腔调的。莫非这是什么先锋音乐还是什么后现代主义前卫风格？这诡异抽风的曲调风格非常不自然。特别是唐婶那段独唱配上那个神经兮兮的眼神，就感觉唐婶以前可能兼职过跳大神的（实际以前是电影院检票的）。一部好剧就此毁在上面了，可能我艺术欣赏能力有限无福消受。如有看过的人有独到见解劳烦帮我科普分析一下这个风格的编曲算什么套路？反正我觉得整部剧感觉变成了尴尬尽落的青春。
故事告诉我们无论时光如何流逝，我们都应该珍惜友情亲情爱情，努力奋斗不负自己的青春。满分10分制，我打5分。下一次讲电影《至暗时刻》。2回复10赞
Lv4终于看到了期待已久的芭蕾舞剧吉赛尔，这部诞生至今已有200年的经典作品，比我们熟悉的天鹅湖还早了几年。作为浪漫主义时期最伟大的作品之一，吉赛尔的优秀几乎是完美的，这种完美不仅仅是它将女主角的技能和舞蹈演绎完美的融合（不仅是女主角，各色人物、配角都非常精彩），而且它有着丰富的扩展空间，所以从1841年首演到如今，一直有不同的版本在上演，而今天我看的就是2020年最新编排的莫斯科大剧院版本。戏子Lv42023-05-13
吉赛尔中的爱情充满了曲折，历来是各种顶尖剧团首席乐于挑战和塑造的。第一幕中，乡村少女正欢快的享受着和伪装成农民的伯爵阿尔伯特的甜蜜爱情，而青梅竹马的男二不甘心自己女神被夺走，化身柯南找出了伯爵的破绽，并在大家秋祭欢乐舞蹈是，大庭广众之下拿出证据，拆穿了伯爵身份。更尴尬的是，前不久吉赛尔才认识的贵族少女正是伯爵订婚未婚妻。知道真相的吉赛尔开始了本剧最精彩的变脸，质疑、不可置信、惊慌，疯狂奔跑，呆滞，回忆美好往昔、突然呆滞，再次疯狂，和阿尔伯特牵手、顿、离、奔，S形奔，梦幻一样微笑，噩梦一般机械运动，然后狂奔，几乎跳跃，跌落，go die。第一幕剧终。我之所以形容细致，实在是因为演员的演绎生动，某一瞬间可以看见黄圣依表演海娃死了那段情节，但效果真是天差地别。所以，有人说看芭蕾、歌剧是不是太高雅了，没法欣赏什么的，其实艺术都是来源于生活，艺术作品也演绎着生活，任何一个经典的作品当然有深度欣赏的技术门槛，但打动人的一定是落地到生活中的共情——爱恨情仇贪嗔痴。
第二幕的背景从乡村大舞台来到了月半小夜曲，男二和男一分别来给女主上坟。男二带着愧疚，没有带别的，所以遇到一群鬼时被捉弄了，女大王让男二疯狂旋转转圈圈，一圈一圈又一圈，终于男二生命耗尽被丢下山崖。而男主带来一束红玫瑰，痴情趴在女主坟上，悲伤啜涕，女主估计觉得脏了自己黄泉路，忍不住现身，用几支纯洁的百合花把男主引开。没想到女大王一看，好嘛，你们还对上花了，不知道这是在闹鬼嘛，于是排兵部将，开始施法男主转圈圈，没想到女主见男主被欺负了，一时间又突然由怨生爱，爱给了勇气开始帮助男主。既然都是鬼，只有自己人最了解自己人弱点，女人开始为难女人，利用坟前十字架开始了塔防，女鬼兵一轮轮攻击，都被十字架反射弹回，眼看要被打脸，女大王出手了，先是把女主勾出了十字架保护范围，又利用女主把男主勾了出来，然后开始了双人转圈圈。最好，女大王突然被女主这样的胸怀所感动了，因为会变成鬼就是因为被男人抛弃心怀怨气，而女主在营救男主中又看到了男主为了她敢于牺牲，爱让恨溶解，而女主也失去了鬼能量。最后女鬼军团撤退，女主消散，未婚妻找到了男主，暗示他们也将结婚。
吉赛尔的剧情并不复杂，重新编排的莫大版本的创作者也没有想把最新的技术应用其中，而是更忠于原作的剧场演绎，尽量还原了百年来丢失的一些剧情，并在服装上参考了首演的海报。而顶尖舞者带来的绝不仅仅是技术上的惊叹，而很多是艺术灵性上的生命力和感染力。
记得之前原洛杉矶芭蕾舞剧团首席，中国芭蕾舞艺术家谭元元在采访中说到芭蕾舞演员形体上的残酷，其实我觉得那是对首席而言，因为艺术的金字塔在某种程度上是需要稀缺性，可能在大家都努力的前提下，竞争到了最后还是回归于天赋了，但我在群演中也看到脖子并不太长的姑娘，可能这辈子都做不成首席了，但她的努力应该也给了她享受舞台和发光的机会。
这一版本的吉赛尔从编舞的艺术性来说也是极高的，因为它完美平衡了主演和群演的比例，女二在初演版本中其实是盖过了女主了，这一版本却做的非常平衡。群舞的队列充满着动态的对称，富于变化又呼应节奏的规律，非常见功力。而现代化的演绎体现在情节处理的干净，第一幕结尾稍微有点突然，但整体没有尬炫技巧，一切都很自然易懂。
回家的路上，我回味中突然想起了王菲在天龙八部中唱的那首《宽恕》，原来爱比恨更难宽恕。创作者写第二幕，是为了当时流传欧洲的神话，被男子抛弃自杀的女子不得上天堂，只能在月光照射下的森林中游荡，于是他想为这些可能的幽魂写一幕剧，不宽恕爱，所以生恨，但宽恕恨，因此而解放。回复赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞
Lv2三位演员值得起立鼓掌。铲屎官花花-4Wxi6Lv22023-05-11
九人剧组值得起立鼓掌。
是很久没有看到过的酣畅淋漓、荡气回肠。
在车上摇晃着，有很多想说的，因为叶先生和健雄流下的泪阻碍了我的打字速度。最想说的是：国内太需要话剧九人这样做戏的团队了。
实话说，第一次看到剧情简介的我是有担忧的。科学、历史、西南联大，这样的题材太容易被各个院团、各大制作方做成主旋律，太容易只有脸谱化的英雄，看不到真正的人。我钟爱对称性破缺，因为它直面人生的脆弱，却并不虚弱。它在起起伏伏的复杂性中有无穷无尽的真诚。
谢谢九人，叶先生的故事并未被隐去。他是沉默的宗师，苦行的使徒，我们目睹了天真笨拙二十六岁的叶启荪，又目睹他经历了无数起落离别，直到最终。雪地深处，时事日非，一身将老。每一个知识分子都明白的悲剧。
但主创又是温暖包容的。时间的长尺上，我们只能完成短短一段。剧中的台词，“星星的面前，我们都是一样的。”最终，被铭记的一定会铭记。就像过去的一次次被遗忘和修改，但还有话剧九人记得他们。
那一串名单，连同剧中每一个鲜活的画面，此时还在我脑海回荡。理智、诚实、热忱，是他们留给我们做好的礼物。
这次的舞美和灯光值得好好夸。舞美就不多说了，闪光的尺子、云、晚霞、彩虹，非常喜欢的创意。灯光也做得很好，精细巧妙，把简单的舞台发挥出了无穷的空间。刨花落地，或静默如谜，或熊熊烈火，做得非常高级、克制而漂亮。相比于过去双枰记和春逝更加亲切、小而美的舞台，对称性破缺无疑做出了现在商业戏剧里少有的厚重的史诗感，这一点上舞美和灯光都值得狠夸。
虽然不知道为什么搬到了上海，但是九人还是一如既往的细节控。拿着望远镜看到了健雄发间的珍珠，甚至那条长轴纸帘上的内容，找到了西南联大的学生证、卢泊安的挽联、甚至一些古早图表的课本。想起了双枰记里冯姑娘的棋摊，再说一次，谢谢九人。
剧末字幕是“献给追问者”，今夜的月色，献给坚持到底的每一个人，是剧中那些先行者、也是今人、是后来者，是带给我们这样一出好戏的九人。
你们的勇气和坚持，值得观众永久追随。
再说两句演员。和《双枰记》一样，这次最喜欢的仍然是张巍老师。台词清晰、表演跨度极大但是每一个角色都极富魅力。李小辉老师给人惊喜，他和小路的进步太大了，如果说春逝中的健雄是个直愣愣的假小子式的少女，所长是个温吞的小领导，那么对称性破缺的他们像一座无穷的宝藏。或者可以说，这部戏为任何一个演员都提供了最为丰富的空间。演员们展现了扎实惊艳的功力，虽然首场都有几个螺丝，我听了都紧张。张老师还有一个牛骨头汤说错了，自己甚至差点笑场（手动狗头）。
上海之行本来是出差，匆匆碌碌地来，一无所获地回，但因为看到这部戏，幸而不是空空而返。月有阴晴圆缺，也是因为这部戏告诉我的，真正的人生在起起伏伏间。回复赞
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