Lv4弗罗洛是巴黎圣母院的副主教，是他表面衣冠楚楚、道貌岸然，是至高无上的神的代表，但思想龌龊，蛇蝎心肠。他的爱是极度自私的、不择手段的。但是他的人性又是复杂的，是善与恶的矛盾体。他收留丑陋的孤儿卡西莫多，抚育他、教养他，不能说弗洛罗绝无善心，他是宗教禁欲主义的牺牲品。金世佳鉴赏家Lv42019-09-11
在人前，他是威风凛凛的大主教，在夜晚，却只能独自躲在墙角偷看心爱的女子。在艾丝美拉达面前，他缩紧身子，攥紧拳头，努力压抑自己的欲望，甚至不敢伸出双手。他无力地缩在墙角，一次次呐喊 ：“你会毁了我！你会毁了我！”象征着宗教势力的大石柱一次次压向他，又一次次被他推开，体现了内心剧烈复杂的矛盾与斗争。
通过这个很微小的细节，便把宗教本身的伪善和矛盾揭露无遗。观众从道德伦理的角度对弗洛罗的行为痛恨至极，却又在情感上不禁倾向于他。在弗洛罗的悲剧中，善与恶、情与理的冲突得到了充分的展示。回复6赞
Lv4巴黎圣母院已经吹爆天了，魔都对它几乎是压倒性的一片好评，似乎很难听到不一样的声音。以至于票价一路飙升甚至如房价般带动其他城市演出的连环上涨。被如此热情的追捧和撒金，也难怪明年伊始的加演计划已经在文化广场广而告之了。说一下真实的不同想法，（不是为了与众不同来唱反调，只是客观反应个人的真实体验。不喜勿喷）首先，本人对话剧的喜爱度超过音乐剧，所以认知度亦是如此，也可能确实存在不够专业的地方。看这部剧也是因为在群里被天天安利，才从几乎无感到有想法到最后必须尝试一下，遂花了票面的两倍价格才入手。可想而知，预期必然是高的。有句老话说得好，没有期望就没有失望……被妥妥的验证了。其次，鉴于卡司公布居然只在临演当天的几小时前，所以，人人买票就跟赌博一样，全靠运气。我不知道这算不算国际惯例（貌似别的音乐剧并不是如此，可能我看得相对少）但这种骚操作个人觉得不爽（纯个人看法）。希望别的城市别像魔都这样，能够提前公布卡司，毕竟你们的场次本来就少……也因为这股操作，问题来了，入了8/6晚上的场次，临演前一小时才在微博上知道，全b除了大名鼎鼎的丹叔（教主一角）。听到的效果就好比一位研究生夹杂在一群高中生里一起做实验……最差的是b女主，完全撑不起来，除了长的还是挺漂亮的。其次比较差的是b卡西莫多……如此一来主角全部沦陷了🤣菲比丝和诗人b都还中规中矩马马虎虎吧。再说一下群舞者，明显都不整齐，稀稀拉拉，我不知道这是故意为之还是他们真的太累了，那天发挥一般？丹叔的那句“爱你”一如既往地的保持水准，大约是尾数不多的安慰了。由于期待太高，实际卡司搭配和现场发挥实属一般。个人对巴黎圣母院的印象比较一般普通，许多妹纸的大合唱也罢，对此剧的痴迷热情，确实完全无法传染到我。礼节性的鼓掌对演员的辛勤劳动表示致谢，再无其他散场。以上的一些负面吐槽也是基于很高的期望下带来的却是一般的效果而产生的。尽管如此，作为法国音乐剧的代表，如从未没有接触过他们，并且能够平价购入的前提下，我客观的认为还是可以去欣赏普及了解一下的。但是，这种临演前几小时才公布卡司的做法，依旧不愿意认同。用户136****6486-9aI2PLv42019-08-135回复8赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52019-01-03
作为三部中最期待的一部上海文化广场年末大戏，改编自法语版的《乱世佳人》果然没令我失望。
本来改编名著就不是那么容易的，何况这部同名电影带来的影响力太大了。
一开场用于描述时代背景的红蓝对战轰轰烈烈的开场，有点想念罗朱。男女主都和电影里的感觉有点像，尤其白瑞德，相当神似了，唱的也很不错，相比较起来女二显得比较弱，唱功和发音都不是太好，最惊艳的是奶妈和大山姆了，奶妈略带沙哑的嗓音高音也毫不逊色，默默的给个全场最佳。虽然剧情弱了些，但是几个关键情节也都点到了，而且着重描述了时代背景，战争冲突，黑人奴隶渴望自由，渴望公平的呐喊，种族抗战带来的流血和伤痛，尤其是国旗上突然流下的鲜血带来很强烈的视觉冲击。
舞美大赞，服装太华美，甚至连斯嘉丽的黑色丧服都非常精致，最喜欢扯下窗帘布做的绿色裙子。
原著党可能会有点失望，但是作为喜欢音乐的我来说是大大的满足了，全场每首歌都是金曲，加上欢乐的谢幕，如果时长再长点就好了。回复4赞
Lv5卡门这一热门女性角色自1845年梅里美小说问世起，经由法国著名作曲家乔治比才在1871年创作出歌剧以来，到如今2018年的现在，几乎无人不知无人不晓。那首代表卡门的《爱情像一只自由的小鸟》即使不知道名字，只要音乐声一响起，你就会恍然大悟，啊原来是这首曲子。落痕Lv52018-12-19
有趣的是，听过卡门一些原曲，看过电影版的爱情故事，看过舞剧弗拉门戈发源地的节奏气势，看过最早卡门角色鼻祖个人诠释女性意味深长的歌舞剧，这还是第一次看音乐剧而且还是古巴版。
对于大家都很少接触的西班牙语来说，能不能习惯也是个小问题。比起熟悉的欧美，百老汇等，文广都是第一次引进西班牙语的音乐剧。不过想起第一次看法语音乐剧时我也是曾经这样战战兢兢，然后就此沉沦。同样古巴版的音乐明显比原曲有了节奏改编，不过确实也好听。哪国语言什么都是其次，音乐就是全世界最通用的语言。
尤其饰演女主卡门的90后歌手卢娜，为了演出特色十分用心做了大量准备，确实整场效果很不错。举手投足和微表情都很到位。热烈的红，性感的黑，和圣洁的白都十分美丽。
而现场给我印象最深刻的反而是那位从头到尾出场串场的"夫人"，她没有最美丽的外貌，没有最好的身材，但仍然深深吸引着我。好奇之下就稍稍查了一点，原来她是曾两次荣获格莱美奖的演员阿尔比塔·罗德里格斯。在本剧中她一人分饰多角，都能hold住，不愧是有如此背景的优秀演员。另外就还有个反串角色和一个光头瘦长妹子两人承包了本剧笑点了。
现场舞美一级棒！文广爸爸的音效也不是盖的，虽然听不懂语言，不过歌手们发音听的相当清楚，能很好的把她们的动人歌喉展示出来。编舞也有改编成古巴特色，服装也多种多样。印象最深的是一伙人到了哈瓦那在酒吧和黑猫女团的热舞，华丽热闹的舞台后方兼一举两得之妙，既体现酒吧现场乐队又同时介绍了本剧现场演奏乐队各成员。这一幕的转变之大好像给人一种真的就从乡下来到了繁华大都市的感觉，场景非常分明。
而来自古巴的演员歌手们，真·天生能歌善舞，血液里都流淌着舞台演员的因子。用副导演马修科尔的话来说，在哈瓦那的街头，你随时可以看到在街角热情舞动的女人，然而十分钟后，你可能就看到她若无其事的逛街去了。
在这样一个各种文化交融的地方，孕育出来的表演者们，不会差的。而我与音乐剧卡门古巴差的，是一杯咖啡的距离😥
ps谢幕彩蛋很欢乐！节奏感强，有见过用手穿鞋的嘛😜门票的大红唇也棒棒哒！美~💋💋💋回复3赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》（Kenneth Branagh Live @ 中间剧场）：跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱，即使我本人相信一见钟情，但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本，导演有很多不错的迷思——黑白拍摄，黑帮背景，以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛，少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动，恋爱的萌发，身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死，情节只转而下，年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外，配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀，朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了，她娘也是一副后妈反应，让人很莫名。 即使槽多，朱爹也是最帅的！班伏里奥小混混感也很有魅力！神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来，真的不怪我吧。浅末年代Lv42023-07-28回复赞- Lv4《罗密欧与朱丽叶》（Kenneth Branagh Live @ 中间剧场）：跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱，即使我本人相信一见钟情，但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本，导演有很多不错的迷思——黑白拍摄，黑帮背景，以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛，少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动，恋爱的萌发，身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死，情节只转而下，年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外，配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀，朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了，她娘也是一副后妈反应，让人很莫名。 即使槽多，朱爹也是最帅的！班伏里奥小混混感也很有魅力！神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来，真的不怪我吧。一个炮兵Lv42023-07-26回复赞
Lv4什么玩意……男主莫扎特A卡能唱不能演，B卡能演不能唱，C卡不能演不能唱，和维也纳场仿佛两个剧。Mann主教出乎意料非常不错，唱得好又演得好，看了三场没掉过链子，莫爹Marc Clear也值得让VBW排卡临时踹了André Bauer.UneSaisonenEnferLv42017-01-10
首先整体剧来说，舞美不咋地，文广的音响也极其坑，看三场没一场不坑的，坐一楼前排中间、一楼十几排中间、三楼一排中间，竟然没有一处混响效果好的。
然后A卡Oedo Kuipers，演技仿佛一棵树这大家都知道了，还动不动打不开血包，但唱得也太省气息了吧！Ich bin Musik和他自己在音乐会的表现都效果差很多，很少发挥出我八月在德国看他时候的实力，感觉他可能气不足，不能让他舞台动作和唱兼顾。复排版加的摇滚曲风他完全hold不住，然后Wie wird man seinen Schatten los就一悲剧，他是实在唱不出那个力度……除此之外他的功底是不错的，在他的每一句唱词对白里都有体现，气息非常稳，嗓音清亮。在台下也是非常友善耐心的，以他现在VBW一线小生的人气来说可以称得上有些难得了。
B卡Thomas的演技简直就是救火，演圆整部戏而且有些段落我看了两遍Oedo硬是看不懂，看了Thomas演才明白。但Thomas的唱功让我失望透顶，气息极其不稳，中音抖得厉害，低音穿透力为零，而且居然连低音的音色都控制不住，Warum kannst du mich nicht lieben这么悲的一首我直接被他在Tagen那句转低音时的音色唱笑！而且连着两句都是，不像意外失误，根本就是车祸！当时以为他身体不舒服，结果事后一问，他都没觉得自己状态不好……
但我必须说，他作为一位演员实在是素质够硬，弹吉他的画面Oedo演来不敢看，堂堂莫扎特和弦不会换、拨片全用错，而Thomas的动作之标准和细腻，拨弦的方式和左手一直在换的和弦，让我认为他肯定是自己会弹电吉他的——问他的时候他讲，“不，不会。只会那么一丁点，但那首弹不了。钢琴也是，也不会。都是假的，演出来的。”对比Oedo，本来演技就不精，明显自己也没有去多做观察学习的功课，而Thomas对自己的要求是精益求精力求完美的。
女主Anna Hofbauer是我这次来上海的原因之一（另一个是Thomas，但我不会为了他特地再去看任何剧了），她的表现我是很满意的，从演技到唱功没有任何问题，高音遇Oedo打Oedo，遇Thomas打Thomas。还看到一幕在和Oedo对戏时失误掉下道具钢琴了，但她的补救非常自然完美，没有丝毫出戏，完全就仿佛失误是剧本的一部分。
她整趟上海只有一次上替（之后的场次她说不会有替了）被我有幸遇到，是Jessica Kessler; Jessica的演技和唱功都没有退步，和05年时汉堡TdV没什么两样。可惜的是舞台上看着又胖又老，声线也不太搭Oedo，不是很合适Constanze的角色。本人看上去倒是既不显胖也不显老，不知什么原理。也是一位很诚恳的演员，甚至说她只在维也纳演过Constanze，在上海还有些紧张。能够有机会听Jessica的独唱和对她表达我的喜爱之情这次对我也是个福利。
最后这个剧组带了些什么替啊到底，Schikaneder的曲风竟只有Thomas撑得住，另外两位Kristian是不能演不能唱，Sebastian是能演但只能勉强唱……男爵夫人也是只有Ann唱得到位，两位替都是演得不错，独唱搞不定……
主教替和莫扎特他爹替没看到，四个小莫扎特只看到俩，Lucas和Ilia。Lucas演得更好，但Ilia更好看……
Mark的场我就不等了，该回家了而且就这个音响效果，坐在哪里乐团都盖人声，Mark不被坑到张嘴没声是不大可能了。问了Thomas说15号下午是他和Mark的场，想看的各位赶紧抢票。Thomas讲因为场太空（这次票房是真得很差，文广亏了很多钱，近两年不会再引进VBW了），他们为了防止回音还会把音响调低，也可能会导致效果不佳。
以及，和剧组工作人员小哥扯皮，他说接下来这个剧今年会去他老家比利时巡演荷兰语版……感觉这画面有点美，不敢看。6回复23赞- Lv4#10月最佳现场# 个人感觉“摇滚红黑”真的比大家趋之若鹜的“巴黎圣母院”更吸引我。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-08
原因如下：第一，卡位相对稳定，至少，至关重要的男主于连着演到8号都还是他，没有B卡。而且这个男主很到位，唱得好不说，也基本符合于连的人设气质（偷偷说，要是再瘦几斤就更完美了）
第二，也是最重要的一点，红与黑的剧情本质上更吸引人，也更容易理解。明着说是个三角恋的情爱故事，但实则是当时社会风俗，阶层固化矛盾尖锐的突出表现。这类故事和其深刻主题的理解性会更强，不受太多特定的文化背景和地域特殊性所限制。放在过去，现在，甚至未来都会发人深思。
第三，听说法巴黎圣母院的歌曲80%都好听，红黑50%吧。但我个人感受是，红黑的2首主题曲识别度更高，更摩登更现代化，所以真的更燃，更讨喜。这种摇滚风恰到好处的体现了于连不得不被社会阶层所禁锢住的那颗狂野的心和极端放肆大胆的欲望。这种强烈的反差，当语言文字暂时不被采纳的前提下，似乎只有摇滚乐的那种喧嚣狂热，才能最为贴切地赋予于连一个呐喊中敏感、骄傲却又脆弱的灵魂。
现在说说缺点：太穷了，穷得都没一件实景吗？全程3块大黑屏滚动播放PPT?这真是太难了。换景的时候，我看得头昏啊🤣🤣大家快去认真观察于连爬玛蒂尔达小姐的窗户那段，我差点没被5毛特效笑岔气儿。这是windows10的触屏广告吗？男主的爪子呲溜两下子，几个窗口就自动切换下移了？哎哟喂，我去，又头昏了。还有那个骚气的二次元纸板马，我就问于连，你是怎么甩腿下马的？你倒是唱给我们听听，关于下马那些事儿🤪求剧组，加鸡腿实物背景😂。最后总结，下半场渐入佳境，比上半场好看呢。
尾声，请欣赏燃屏的激情谢幕。就5颗星了，必须比NDP高啊😝9回复15赞 
新手连看两场之后只此青绿小助手新手2023-05-11
越来越喜欢这部剧啦
首场就被阿老师的罗密欧狠狠的惊艳到
从《总有一天》的悸动少年
到《世界之王》不羁风流倜傥的俏公子
到《不怕》里脆弱又忧郁，敏感又悲伤的少年
到《舞会》里白衣美丽的贵公子
到《阳台》里甜蜜又幸福的被爱神击中的甜蜜恋人
再到找神父时，快乐，憧憬的单纯男孩
秘密婚礼时，幸福，甜蜜的《爱人》
下半场
决斗的无奈，和茂丘西奥之死的悲伤绝望
接受审判时的痛苦不甘和愤怒
和爱人分别时候的伤心
和爱人最后温存时候的绝美
最后，失去心爱之人的痛苦绝望不甘与心死
他演的太好了，唱得太绝了，跳的太美了
没有人能比他更适合罗密欧
那个能让全维罗纳的少女一见钟情的贵公子
那些难于驾驭的好听的歌段
那舞台上的一举一动动作的细节
他都是让人诚服和喜爱的
最好的罗密欧！
一见钟情至死不渝的爱情，因为他而合理又凄美，客观的说！两场下来，真的没有人能不喜欢这个漂亮单纯又诱人的罗密欧！
再说说整体的个人观感~
我好喜欢徐瑶老师的声音啊！朱丽叶真的好甜好甜。而且唱段里的音准把握和气息调整也都好牛！确实是罗密欧的甜妹少女朱丽叶~
死神的舞姿太美了，每个动作都好美好美！痱子粉和干冰效果绝绝子！氛围感拉满！死神和罗密欧《我怕》里面的双人舞，太强了！还有隔着罗密欧给茂丘西奥的死神之吻，好美啊！
喜欢神父，这位老师，得有190+吧～阿老师在神父面前简直就是娇俏可爱小孩！在舞台上的配合真好看！
也好喜欢奶妈，“用乳汁和爱”养大朱丽叶的善良女子，形象好适合，两场的唱段也进步了好多，我好喜欢这个角色
茂丘西奥是疯癫的，吵闹的，神经质的，但他也是热爱朋友的好兄弟，好喜欢茂丘西奥之死那段的大家的表演
班伏里奥是相对乖巧的少年，像是三兄弟里的小弟弟，世界之王里是快乐的，失去兄弟时是无助的，要去将死讯告诉罗密欧时是悲痛无助的少年，那段《该如何说》好听
提拔尔特是邪恶的，虐弱的，疯狂的又可怜的，形象上可能与我预期的都有所不同，但两个演员唱得也都还不错！
朱丽叶的父亲，独唱那段特别好听！
两位母亲，也很有鲜明的个人特色！
亲王的维罗纳之歌也好听！
群舞也好棒！发现波斯王子不是王子的时候也是群舞里一位，大概是比较帅所以兼职了王子～
法剧就很热热闹闹群像歌舞，中文版的制作我觉得很棒，大家演绎的也很贴合原作，整体感觉就是歌舞演俱佳一场大戏，而且主演们的歌，真的太好听了啊！
越看越喜欢，还会看很多很多遍~
喜欢每一次，看罗密欧的快乐时光！回复赞
Lv4世人皆知罗朱爱情的美好，并为其结局而惋惜，但在遇见朱丽叶之前，罗密欧深爱的人可是Rosalind。在与朱朱相见的前一秒钟，罗还因为得不到R的爱而痛苦不堪，觉得世间没有女子能比得上R的美貌，但下一秒便被朱朱的美丽深深吸引，两人一见钟情，仅一首舞曲的时间便互相许下诺言打算私定终身。假若放在现在来看，罗的行为是彻彻底底的渣男行为，但当时的罗朱两人，都只是十几岁的孩子，相当于现在的中学生早恋。这段时期那种懵懂的爱恋往往被我们称为最纯美的感情之一，可见莎翁笔下落成的是对这真挚热烈略微含羞带臊情感的执着和赞美。大沛Lv42019-06-29
再说Verona。我路过这座古城那天正在下雨，但依然挡不住满城爱的气息。这座城就是因为罗朱爱情而远赴盛名，被称为爱之城。然而罗朱的故事仅是在文学改编中被设定在了这个城市，红蓝两大家族并未真正在这里生活过。再加上莎翁戏剧的巨大影响力，那个不得已被建造出的朱丽叶从未站过的阳台，每年吸引着数百万游客慕名而来。我也刚巧拍到一对新人在这里驻足一吻定情。“故居”的墙壁上，无数爱情誓言的涂鸦，就是游客们趋之若鹜来此爱情圣地朝拜的证明。其实Verona不仅有罗朱，这里同样保存着古罗马竞技场，歌剧美声也随处飘荡，所以找个时间再去一次这座城市，一定是不二之选。8回复5赞
Lv4这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。季鸢洁Lv42023-05-14
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞
Lv2这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。从0开始Lv22023-05-17
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞
Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！ 好了，正经repo： 舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞- Lv5Mozart-L'opera Rock绕着地球吃Lv52018-01-10
It is my first time to attend this kind of “fan meeting”. To be honest，I was not a fan before this night，but I'm really lucky that I never miss it！
Starting from “Tatoue-moi”，when eight actors and actresses appreaed on stage，all audiences at once greeted them with rapturous claps and screams.
A deep impression for me come from a Chinese song “the moon represents my heart” by Laurent Ban，although he did not remember all lyrics，we still immersed in his attractive voice and precise pronunciation of Chinese.
Thanks for “ZiYan Entertainment” giving me a chance to have a wonderful，amazing，perfect，fantastic，awesome evening！Here pls ignore that poor French interpreter.
Now the only question is ：How many times i will see Mozart-L'opera Rock.6回复8赞 
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。yogoLv42023-05-25
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。1回复3赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[最美丽悱恻的恋歌] 2023法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》](https://img.piaoniu.com/poster/990d8632ac6b1b60eb79896db160119ae58d1655.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
