Lv5上海站又没有演出条目，写在八月底的北京专场吧渣渣辉666Lv52019-09-08
#9.6 HAYA Live Modernsky lab#
印象里这是HAYA成立十几年来第一次在上海办专场Live，机会太难得，或者说我们也已等了好多年了。
16年初登上《我是歌手》，《苍狼大地》和《寂静的天空》圈粉了许多观众。不过节目后按现在流行语并未“出圈”，一贯地低调，新闻甚少，这次阔别多年的新专辑《Link》归来了。音乐最终还得靠作品以及现场水准说话。
一进场就感觉在上海的蒙古族都来了，好像以前看杭盖见过似的。这两年乐团成员先后成为母亲、父亲，身份的升级，对生命和世界有了重新的认识与思考，所以新专辑就像“生命的传递与表达”。显而易见的，相比以往《Light》、《疯马》时期对家乡、家园虔诚的眷恋，新作品更轻快、明亮一些。开场的《迁徙》、《轮回》空旷无垠而深邃悠远真是万千思绪，《布拉格》是我尤为喜欢的，全胜的马头琴，宝爷的蒙古鼓，黛青塔娜的吟唱，短短几分钟里仿佛走过了前世今生。在世界音乐的世界舞台上，HAYA完全值得代表中国的名字。
终于听到了现场版的《寂静的天空》，我从来就觉得不输珊蔻那版老旋律。新歌《青海十月》我很喜欢，俗气地认为具有成为热门的一切可能。天籁配美景，背景里的青海湖视频，蓝天白云，青山绿水，这一方静谧之地，太美好了。怪不得青海湖让无数人梦绕魂牵，去了还想去，可恨我个死宅，哪里都没去过，缺乏眼界和见识。
标题曲《Link》玩得很高级，编曲繁复不繁琐，流行的元素颇多，耐听度很高，生机勃勃的器乐演奏部分简直教科书。民族的就是世界的，我一直不感冒这句话，民族虽是根基，但有着局限性，音乐上更需要包容，融合。最后《布里亚特舞曲》+《酒歌》的互动简直了，台上跳起蒙古舞，台下无尽的欢呼和呐喊。PS：新专辑绝对金曲奖预警。8回复5赞- Lv5#10.27 艾莉索•维莎拉兹钢琴独奏音乐会#渣渣辉666Lv52019-11-18
这几年媒体把Elisso Wirssaladze形容成“脱尘超俗的绝世高人”，当你看到这场曲目单可以说毫不犹豫的，老柴的四季（妇孺皆知的经典）、普罗科菲耶夫的讽刺曲和托卡塔（普氏入坑，当时觉得很默片配乐）、舒曼幻想曲（维莎拉兹正是当代杰出的舒曼诠释者），返场又是舒曼。
75岁的维莎拉兹走路不快，可一坐上琴凳，一触到黑白键，手指便施展出戏法。肢体语言并不多，着迷的是那份从容、娴熟和专注，其蕴含的磁场，所有耳朵和目光向她集中。就像是一位大魔法师，这么说也许不太尊重。
现场CD卖200一张，Live Classics的，通通卖光。我赶紧某宝搜搜看，就天津的一家店有卖四个品种，销量很不错，交易评论都是近日的，显然人家的准备工作比你充分得多。
焦元溥也来了，和大师亲切问候寒暄，节目册里焦元溥与大师聊舒曼的访谈看了好几遍，《游艺黑白》由理想国出新版了，很想要，等跌价。
来了这么多次上交，还是第一次看下午场，傍晚走出上交，脑海响起老柴的《六月 船歌》。回复6赞 
Lv4闭幕式演出，余隆亲自执棒，气势和感染力果然与众不同。三部协奏曲，第一部是莫扎特的No.23钢琴协奏曲，李坚钢琴，感觉钢琴演奏得过于抒情，跟乐器欢快的整体不很match；第二部是普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲，小提琴宁峰，这部作品在当时具有创新的技法和形象，宁峰毕竟是得过帕格尼尼小提琴比赛金奖的，演奏技巧令人叹为观止，并把整个乐队都带活了，一曲终了多次返场并加演了两首小品；第三部是德沃夏克的大提琴协奏曲，美国冉冉上升的Alisa Weilerstein一袭红衣上场，不幸的是乐队大段序奏完后Alisa刚切入主题拉了几个小节，忽听“啪”的一声响，她的弓弦断了，余隆只好示意整个乐队停下来，坐等Alisa下台换好以后重新开始，感觉Alisa换了以后独奏大提琴的声音似乎就弱了一点，好歹最终成功完成演奏。本场另一个小插曲是上半场开赛时余隆已经就位并举起了指挥棒，音乐节组委会所照顾的志愿者才陆续入场在寻找座位，余隆只好目视他们一一落座后才开始演奏。用户138****2798-fZInDLv42019-07-168回复11赞
Lv4《指环王魔戒再现》电影电视音乐会，形式是乐团现场配乐+全片电影剥离配乐，提起《指环王》我们想到的是庞大的世界观设定，票房的巨大成功和视觉效果。事实上，我们总是会不自觉的因为《指环王》票房上的成功，而忽略了它本身具有的艺术性。首先作为小说改编电影的作品，在影视化的过程中拥有着一流的视听语言，而且剧本打磨的也非常好，即使是现在看也会看到勇气、信念、坚持和爱，最重要的是，长大后的我，现在在剧场里坐着听这场音乐剧，全片找不到任何一个坏人，有的只有人性的弱点和战胜人性的弱点。虽然对于商业片和艺术片的分野，各界亦有诸多分歧，但我想，能够传递出最朴素的能量，使人能够在黑暗中重新体会到爱和幸福的作品就是艺术的不是吗？《指环王魔戒再现》正在上演，在这一年的末尾，充满节日气氛的当下，为何不在北展剧场 里听一场现场音乐演奏，感受节日氛围呢……狂奔的山木Lv42018-12-216回复9赞
Lv4跟着票牛有肉吃！很幸运的又一次被选中可以欣赏钢琴独奏音乐会！首先要原谅我原来对这位大师了解不多，事先网上去做了一下功课，看了他的个人简介。看完暗自咂舌，原来是音乐世家里面熏陶成长的，怪不得音乐经历如此了得！他的钢琴实在是演奏的太流畅了！行云流水一般，一直在盯着他的手看，真的很精彩！平时里大概除了睡觉和吃饭时间全部是在钢琴中度过的吧。美杜莎-UWmBlLv42018-05-28
他演奏给我的感觉比较特别，钢琴独奏会听着听着会有交响乐的那种错觉，钢琴的节奏很饱满，很连贯，从第一首开始到终场都是脱谱的，曲谱早已烂熟于胸，手指，情绪，音乐都已经融合为一体。抒情的，激昂的音符就这么大段大段的流淌出来。结束了喝彩声和掌声一波波送出，竟然召唤了大师的三首返场曲！哇塞，听了好过瘾，这感觉是要实地去体会的，单单靠言语是无法表达出来的。推荐喜欢钢琴曲的都去听听看，真的是太棒了！🍀感谢票牛带来的幸运🍀回复5赞- Lv4
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Lv6- Lv5#7.11 迷失上海： 迈克尔·沃尼遇见克里斯蒂安·佑斯特与SSO#渣渣辉666Lv52019-07-19
Michael Wollny是近年欧洲比较成功且当红的爵士钢琴家，甚至称其是打破传统的革新者，当然形象也不错（现在胖了）。作品多，合作多，从固定的三重奏、四重奏到与不同音乐方向的爵士音乐家们的合作，其中我觉得在Trio的演奏部分很像Bill Evans，另外当年Michael Wollny和Iiro Rantala、Leszek Mozdzer这两位北欧爵士钢琴大师一同改编哥德堡变奏也让我印象深刻。
此次在MISA和作曲家Christian Jost合作全新的作品，事先着实让我捏一把汗。一方面作曲家虽说是“中国通”，但并不喜欢他之前深受好评的《上海奥德赛·外滩故事》。另一方面爵士钢琴会和古典乐团怎样的化学反应呢，要知道得有13件乐器，其中低音部就有低音提琴和低音单簧管，又有英国管和富鲁格号，在管乐上十分丰富。
不错，留给钢琴非常多的即兴空间，也是我想要的。Michael Wollny既能在琴键上飞舞，又会将红酒杯放在琴弦上弹奏别致的音色，声音与律动的自由表达非常老辣，如果你只是为了来听爵士钢琴的，那肯定值了。而乐队的部分，乐句比较复杂，有点奇幻又有些鬼魅。和钢琴并不矛盾冲突，算得上不错的探索与融合。就是主题无论《夜行》或《夜曲》的中心思想不太能领悟。
希望未来能有机会听到Michael Wollny Trio吧，散场时候看到了张雄关被粉丝堵住，他应该紧接着去JZ看Jimmy Bruno Trio，我是赶不动了哈。回复1赞 
Lv5- Lv6上海沪剧院迎新年沪剧交响音乐会，怎么都要来捧场支持一下的🤗鼎鼎Lv62019-01-05
即使天公不作美，但是现场依旧几近满座。毕竟以茅善玉与孙徐春搭档合作，领衔主演的，市场号召力强大;再加上吉燕萍、钱思剑、洪豆豆等一批沪剧中青年骨干人才，自然演出水准杠杠滴。
而交响乐团庞大编制的加入，更使得整场演出视听效果让人陶醉和享受。开心😃
舞美设计、灯光效果，虽然简约，但是典雅大气。
而故事本身改编自巴老的家，从繁复的长篇小说文章中，抽出来两位主角的情感线索，剔除掉几乎所有的枝叶，着重表现沪剧韵味和曲调优美，以情动人。
谢幕的时候，茅老师像孩子一般，奔奔跳跳，拉着演员们同观众握手，还被拉到台下去了，观众太热情啦！👻3回复14赞 - Lv4朋友老爸老妈来北京，陪着一起看的，老太太是建国后新疆第一代芭蕾舞演员，很精神，说当年跳过四小天鹅。用户186****0371-9r3cKLv42019-01-02
我这外行，虽然也做了点功课，哔哩哔哩上看了巴黎歌剧院和马林斯基的，在弹幕的帮助下，总算能看懂剧情了，这个版本接近马琳斯基的，看下来觉得跳的确实很不错，黑天鹅32周的挥鞭转完成的也不错。
音乐方面估计是考虑成本，没有请乐团，放的是伴奏带，有点遗憾。不过之前听柴可夫斯基的曲子确实觉得很好听，看完舞剧在结合剧情，感觉音乐更立体了。
几年前，年会的时候，单位同事演过一个男版四小天鹅的恶搞节目，看了正版之后觉得简直有点对艺术的亵渎啊，哈哈，不过说实在话，他们可能也没有看过一场完整的天鹅湖。回复9赞
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