Lv4没有失望，但也略有遗憾。抬头望望天╯winnerLv42023-05-16
再现了几乎所有喜欢的书中片段，比如蓓蒂和阿宝坐在屋顶上远眺闲谈，比如安徽许总老宅里两男五女一桌戏，再比如李李夜里向阿宝诉说过往。
戏里也将一些事情更挑明，也有可能是通过戏剧，我重新审视了剧情：比如蓓蒂很可能是去世了，而阿宝为了蓓蒂不结婚；比如沪生因为妹华的信而看空；又比如小毛因为被银凤不明不白地拒绝，狠下心要与阿宝、沪生断绝关系，试图断绝过去一切。三个男主角各有心中的白月光，也因为白月光的失去而丧失了那份青春的激情。
因为以沪语为主，所以听觉上感到很熟悉，很有一份亲切感。从现场的许多观众反响看，估计也是上海人。受到其他观众的感染，小说里的一些桥段的制造的情绪也放大了，尤其是某些一个人看时会心一笑的片段。
温方伊改编的很利落，将故事线变得更清晰化了，也保留了沧桑感。从三个小时的时间来说，给人一种，比之小说，更为宏观的大局感。俯视剧情，命运不曾饶过任何人，那么何尝不以一种更为轻松的心态享受生活呢？另一方面，这才是第一季吗？明明已经将情节进展得很快了，若是第二季也是三小时，那么要说些什么呢？
小说《繁花》是一部由许许多多细碎的故事编织成的，舞台剧也保留了这种叙事的方式，当然，也选取了一些戏剧化突出的片段，让观众不至于发昏。但是，我对于照搬小说里以人名互相称呼的方式持保留的态度，因为就我自己的沪语对话经验来讲，日常生活里仍是以“你我他”居多。回复赞
Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场，观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段，塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里，拿影楼审美的服装，搭配春晚审美的光，呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后，不客气地说，就是编者眼界不宽，书读得又太少。拿百度百科编舞，都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上，干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮，靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里，肢体表达只有三件事可干：
1）男人和女人情比金坚，且一定是原配，没有原配也要虚构出一个原配，然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2）男人和男人之间的斗争，有剑拔剑，没剑肉搏，没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3）宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱，往身上盖几个章，就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰，这四个字，你感觉他一个都不信。
剧情？有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好，就好在它是一个有尊严的作品，比起流于烂俗的美，它追求的核心是“真”。那些真的痛，真的悲，真的愤怒，都是美的。
比起舞段拼接，无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象，也是真的——他们的故事，抽取后模糊了时间空间，因而也不限于需要说明的背景，情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制，把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构，还是群舞起伏层次时的流动感，都能看出一些顶尖编舞家的影子，但落到具体的动作，又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特，贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约，李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后，我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面，去传递最先进的审美，而不是打时间差，拼接海外作品来博眼球，或是干脆放下身段去媚俗，毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术，去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界，去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点，我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv4看完以后其实有点激动的，多少是有点可惜大过惊喜。悠悠-52a6bLv42023-05-13
《双枰记》是我看九人的第三部戏，《四张机》是惊喜，《春逝》太契合当时的心境，而《双枰记》之所以让我可惜大过惊喜，是因为他的匠气，另外可能也是因为周五刚刚参观过党史博物馆建党百年的展览。对真实历史的感受让这种“匠气”的感觉放大了。
举个小例子，通过朗先生之口说出“会判死刑”的时候，程先生对死亡看不出几分惧怕，我始终以为，人莫不害怕死亡，哪怕是狷狂之人。真要是到了“民不惧死，奈何以死惧之”的地步，非常不书生。或者说，从不惧怕死亡，到后面成为其他知识分子判例的推演太过于生硬。仿佛不惧怕死亡是非常普通、对于知识分子非常简单的事情，但是不是的。从求三野的死到程先生不怕死，对于死亡的度量和态度是很不一样的。这个地方的处理不接地气。
结构一如既往的精巧，但我也会期待更多，如果不是这种叙事方式，九人是否还能给我更多惊喜？
另外一个很匠气的地方是，九人掉书袋的问题越来越严重了。文人戏不应该等于掉书袋。比如“程婴、杵臼；月照、西乡；吾与足下分任之”。这一句用在最后朗先生承诺这里是非常合适的。但是，但是！谭嗣同和梁启超的这个对话理解是非常有门槛的，在情感烘托到那个程度下，用一句不是特别常见的台词来做情绪的那个“眼”，跟不上的时候，观众是很痛苦的。我出来甚至反思了一下，不知道《谭嗣同传》里的这句话，到底是不是我的问题。我想，剧本总不该是为了让观众觉得自己没文化而存在的。有没有解决办法，当然有啊！ 完全可以像“为君风露立中宵”一样在前面铺垫一段，哪怕是用谭嗣同和梁启超的其他典故呢。这个地方在情感的传达上是失败的。
最后的最后，我们都有怀念的故人。还是很感动于这里。所以有一星是给怀念的人。
期待九人越来越好，但希望九人摆脱这种匠气，爱真实的人，关注真实的苦难，不是爱抽象的人，不是爱想象的真理。不以辞害意，不为文人戏而文人戏。回复赞
Lv3《猎罪图鉴》ReminiscenceLv32023-05-16
2023.04.16午场 人民大舞台
卡司：毛二/徐昊/徐瑶/申霓/蒋倩如/刘乙萱/倪晔/田野/罗玉玲/张益群/饶恒宇/潘珏辰/毛珏懿
很有诚意的制作。
整台戏看得出尽可能地用多元的方式展现了很多细节，颇为用心。如果没有看过网剧，可能会觉得信息量有点大，内容饱和。看过剧再看戏，效果更好，哪怕不太记得剧情，总是更容易在各种设计和呈现里收获惊喜。
上下半场选择两个以女性为主的单元很有代表性，改编也很巧妙，技术融合相得益彰，细节展现通过手持视角同步投影和剧情毫无突兀违和（像深渊那样的手持我就觉得是简单答题，效果也打折）。
有点可惜的是两个案件对主线推进的作用不是那么明显，却完全没妨碍双男主互相认可的速度，多少让人觉得有点硬塞。
毛二各方面都挺贴沈翊的网剧人设，总体气场偏弱。我还是期待画师这个角色在各个段落能有不一样的脸孔。后续刷刷别的卡再看看。
上半场的蒋歌和范若暄有点各演各的，不太像深渊里互相以杀戮救赎的姐妹。这里的改编其实挺好的，这个段落原本是着墨蒋歌的自我认同，改编通过案件把两位女性角色更紧密连接在一起，其实更有戏剧性。但两位演员或许不太熟，或许没着力，有点可惜。加上徐瑶说话声线非常高，我个人不太适应。
下半场的榕树花姐妹令人真实落泪QvQ
倩如的瞿蓝心真的就像学生时期那些帅气的女孩穿过时空，仿佛有种在现实中看见梦境的真实感。
乙萱的任晓玄给我超出剧中人物印象的情绪，是适合舞台表现的，但总觉她有点吃力。下次有机会换能量弱一点的姑娘再体会体会。
下半场双男主在案件里出现的节奏问题显得更加明显，甚至有点看见他们就挺烦的感觉。
总之主线连接推进的节奏和方式还可以再动动脑筋吧。
歌挺好，没有那种接受度高门槛低的洗脑歌或者芭乐。也没有无聊的一人一首角色歌。
一直还挺喜欢陈祺丰的，嘛，如果音乐里全是公式和匠气就没意思了。
总之是好看且有诚意的制作，如果喜欢网剧，哪怕没有剧场经验，应该也会是不错的剧场体验。回复赞
Lv3230502 《剧院魅影》中文版预演首场repo哈哈看话剧Lv32023-05-11
1、总体感觉确实是大制作，服化道舞美调度让人眼花缭乱，音乐实在太经典，调度的难度可以想见，是当前中文音乐剧市场稀缺的高品质音乐剧。
2、剧情在当下看起来比较有历史感（jiu），现在的审美多是不经意间温柔一刀，所以这种大张旗鼓玄虚的哥特风格似乎太直给，单就剧情来说不是很能共情了，有些铺垫和冲突会有一点点长。美轮美奂的舞台也是old fashion，下半场开场时候的化妆舞会感觉最明显，就是虽然很美很华丽，但并不会因此而加分。（但二十年前没见过世面的时候是会因此而澎湃的）
3、整个台词基本做到了本土化，演员们也一板一眼拿捏到位，带给观众很强的信念感和沉浸感。
4、嘎魅影的完成度令人意外，哪怕过去数年已经无数次证明每次剧场见都会有惊喜，但这次仍然是出乎意料全方位的恰到好处。
不知道他花了多少工夫把词儿唱顺，哪怕不押韵都能听起来非常流畅和悦耳。
第一场中变化多端的走位也非常连贯，能感受到他的动作之间流动的情绪（所以第一场我直接哭了）。
声线的多变贯穿始终，美声和通俗之间的转换，台词的强弱变化，解锁了疯狂的残暴的向隅而泣的色厉内荏的各种嘎。
我觉得他最超群的还是迅速融入了角色，明显能体会到他呈现的魅影，看着是人，实际却是怪，从不可一世的剧院之王到一点点剥掉外形的包装，怪的特性一次次加成，窒息感压迫感一次次加强——在那么多细碎的声音、变形、高光的出场中，要清晰得传达这个逻辑，难怪瘦到了手骨节分明的程度。（手指的设计也非常突出，多刷的应该可以单独写一篇）
我心中嘎唱的top应该是诱捕的那一节（歌词深得传统文学含蓄精髓），主旋律有戏假情真的侥幸和悲壮，进行曲风格的编曲凸显人物坚定的孤注一掷，“伪装的游戏需要收场”“放弃思索……”，只见肢体不见面孔，但却传达出了魅影的明知不可为却为止的侥幸（在此同情一百秒）。
5、小c也很优秀，下半场比上半场更有角色感，但似乎过于爱憎分明嫉恶如仇视死如归了，那个亘古的疑问“魅影子爵怎么选”，还是要更纠结一些才好嘛。
歌剧老师们驾轻就熟，重唱好难都严丝合缝的，多演之后应该会更松弛更协调。
三主角的合唱也还可以更和谐一些。
总之又被剧院滋养了，见证了嘎魅影的首场，一本满足，13小时连打，返程！回复赞
Lv2看过两版剧院魅影 对故事已经相对了解的前提下很好奇中文版会有什么不同 首先是一部完成度非常高的作品 舞台十分精致 音乐灯光无可挑剔 中文版的台词也做到了本土化 大部分都不需要看字幕并且听得很舒服 首演的演员感觉整体水平都很不错 并没有出现明显的参差 特别喜欢演卡洛塔的演员 唱得好演得好 很出彩👍ikun-zCHIELv22023-05-15
以前看剧院魅影都是以旁观者的角度看一个故事 而这一次仿佛完全走进了魅影的世界 我看到了一个脆弱的自卑的敏感的魅影 如此渴望爱又抗拒爱的一个人 矛盾又强大 阿云嘎的演绎细节满分 充满情绪的眼神 精心的手部细节 还有他的身姿 他一出现 我就仿佛被带入到了古典音乐的世界里。另外 很让我震惊的是魅影的特效妆真的很丑！我想到了会很丑但是第一次被揭下来面具的时候我还是被惊到了 这个丑陋的可怜人在地上爬着并祈求小C不要害怕的时候 我的心也好难过 这种难过在最后他独自坐在沙发上的时候达到了顶点 我多么希望他不要消失[泪]
今晚的小C和子爵在唱腔上是不错的 稍微有点遗憾的是似乎感受不太到他们的相爱 在演的部分还需要加强一些 今天有个小插曲是子爵在舞会那段戏份的衣服掉了 半耷拉着一直到最后 也没有处理 看得有点难受（个人感受）
实话说现在还是特别激动的状态 所有的感受都是碎片化的 甚至有点懵 为什么每一次看@阿云嘎Musical 的现场都能让人有更加更加超出期待的感受呢 这就是阿云嘎的魅力和强大吗[泪]
真开心我来了
今晚真的是最幸福的观众回复1赞
Lv4老许唱出第一句的时候，台下的气氛就跟着沸腾起来，我整个人也跟着燃了起来，之前所有的拘束和不安一扫而空，真的就深深的陷在歌声里。之后就是开场语，原来老许之前就来合肥办过歌友会，很遗憾都错过了。老许的歌声都很熟悉了，但平常说话的声音还是第一次近距离接触，跟唱歌时都差不多，听着就很有亲切感，就像一位闻而不见多年的老朋友一样。 后面接着唱些经典曲目，在别处、时光、漫步、那一年、空谷幽兰……听着这些在手机里躺了几年的熟的不能再熟的歌真正在现场被许巍唱出来，那种兴奋，无以言表。现在回想起来，我当时大概跟疯子一样吧，又吼又叫全身乱发抖跟中了癫痫一样。 演唱的时候会有些烘托气氛的灯光啊、撒花啊之类的，每当出现效果很好时，台下已经很热烈的气氛会更加火热。当然现场的舞美效果远比我渣手机拍的好很多倍，不过这些不是让我最兴奋的，整个演唱会过程最让我记忆深刻的中间数次的全场大合唱，那种与数千人合唱同一首歌，数千人的情绪交融在一起的感觉，真的是一种非同一般的体验。而这，都是因为我们共同喜爱着一个人：许巍。 后面唱到爱情？的时候，大概是从中间看台开始有点点的灯光闪烁，然后逐渐弥漫到全场，每个人手里开着闪光灯，千万跳手臂同时跟着节奏摇晃，带起一片片星星之光，从上面看上去，全场都在一片星星海洋之中。我急着赶回去，也没有多待，不过走的时候场内还有很多人都留在那里，大概也是很不舍吧。回去的路上是跟人拼车的，简单沟通一番发现跟我同车的人都是从外地赶来的，坐在前面的是一个来自上海的小哥，旁边是一对从南昌赶来的情侣，他们还要赶到车站去等回去的火车，想起还有一位听歌时坐在旁边的可爱的小姑娘（:-D），也是从外地赶来的，第二天还要辛苦赶回去上班，心里就很感慨。 路上司机师傅聊起许巍，说他早就过时了，不流行啦。我就笑着说，对喜欢他的人来说，永远不会过时的。 对喜欢他的人来说，许巍永远是那个唱着质朴的歌，过着温暖平淡生活的歌手。他没有一丝一毫的浮夸和躁动，献给我们的，永远是最纯粹的来自心底的力量。 有许巍，这世界更加温暖纯真。用户194****8764Lv42023-04-01回复赞
Lv4#陪母上大人看剧系列#艷兒Lv42020-11-27
这是因疫情而产生的魔都#专属版#
就像#暗恋桃花源##专属版#一样
由上剧场的年轻演员团队挑大梁
200mins 看得如痴如醉
有时大笑 有时抽泣
全程含泪看完…
昨晚看完 情绪又是久久不能平复
又是一个雨夜 又幸亏没有开车
千万别把#繁花#和#宝岛一村#连着两天看
真会有内伤……
曾经看到过评论说
“它是沉重的主题 但不是悲剧”
故事似乎离我们很遥远 却又很近
就像外婆在世时 总和我说他们以前的事
说起那个年代 还有她那个消失了的哥哥…
有那么一群人
被迫远离故土
本以为 只是短暂的旅程
哪知 回家之日遥遥无期
从想家 到想回家
到最后 那里就是家 落地生根
浓浓的乡愁 却深深埋藏心底
可有些人 甚至到死都没能回去
赵奶奶给我留下了深刻印象
她是很生活化的
带着擀面杖是因为“带着它 到处可以有饭吃”
这么一个传统的北京老太太 埋在了远离故土的地方
想到这个 人世的悲伤和无力感是最浓重的
她的手艺由语言最不通的朱嫂接过去
让朱家发生了翻天覆地的变化 而后又由二牛延续下去
这让我想到了巴别塔 人类造巴别塔的目的是希望能通往天堂 上帝为了阻拦人类 让人类说不同的语言
而包子这个纽带 让#宝岛一村#建成了巴别塔
这种戏剧化的传承 在全剧末尾交代各家小辈现状时 也多有体现
#老赵#说 生命就像一个奇迹一样
人生的遭遇哪是人能估算的
对每个眷村人来说 何尝不是呢
比如大毛和大牛 我觉得吧
人都是被一刹那的不自信打败的
人生的转折 往往不是源于坚守 而是犹疑
剧本对两人在赌场分别时是这么描述的
“两人相拥 不像老情人 就像一起长大的老朋友”
小伙伴们可以去剧场里面感受一下这个拥抱
毕竟 戏剧艺术区别于其他艺术的实质在于
“此时此刻 我在场”
#周宁#哭坟那段用情太深
从骨子里来说 他是一个承载着苦难的人物
表现得越是开朗 越是云淡风轻
到他自己说出“人生要开心 尽量开心”的时候
就越让人感到动容
然后我就懂了 苦难不一定是用眼睛感受到的
配角中 除去从头到尾人们听不懂他说啥也不知道他叫啥的增添笑点的闲聊男外
印象最深刻的就是陆奶奶 有点像#暗恋桃花源#中那个寻找刘子骥的红衣女子 给整部剧增添了许多想象空间
这样一个老奶奶随着故事发展
大家都在不断变老 变得身形佝偻
她依旧没有变化 拄着拐杖 慢悠悠地走着
走过四九年迁台 走过五十年代白色恐怖
走过七五年老蒋去世 走过眷村拆迁
她就像是时间 就像是上帝俯瞰我们的样子
她身上饱含着说不清道不明的童年的幻想 政治的残酷和命运的神秘…
暮村没有了
但他们的故事可以在舞台上继续被传承下去
也散场了
记得带走热气腾腾的包子…1回复11赞
Lv4#哈三话四评--烂人情歌#happy-sirLv42019-12-21
就算活的艰难也要笑的灿烂！源于生活，贴近生活的段子，演绎当下年轻人的生活！亲情、友情、爱情，小人物演绎的平凡人生，就算“活”的有点烂，也要在这个严冬给你直戳心窝的快乐和温暖！
父女互换角色，终于我也可以管着你了！小的时候最怕爸爸数三二一，终于我也可以尝尝管着大人的滋味了！补习班报起来，练习卷做起来，看电视没门，那都是望父成龙啊！
你会怎么要求你的男（女）朋友？他她会和你讲道理吗？热恋中的男女关系，总是那么的微妙和搞笑。当你丢了对方东西的时候，当你买错礼物的时候……双重标准！男人讲理，女人讲情绪。
嘘小宝的三段式广告，007从中环到内环到南北高架，想哪里嘘就哪里嘘！笨鸟先飞芭蕾舞团，剧情神改编。玻璃姐妹花的互相攀比拆台，抢男朋友。最后圣诞老人的送礼物！
原创段子，笑料不断！最后，把：就算活的艰难，也要笑得灿烂，送给剧组！好剧总会发光！
happy-sir 2019.12.203回复8赞- Lv6有一次去国家大剧院早到，就去参观了“中国当代舞台设计”的临时展览，其中既回顾了李六乙川话版《茶馆》的舞台设计，孟京辉版《茶馆》后现代式的钢架结构和转轮模型激起一些兴趣，这样的舞台上显然不可能展开像北京人艺那般传统现实主义的表演。延陵季札Lv62019-12-27
去保利剧院看孟版《茶馆》之前无意间看到知名独立剧评人“北小京”公众号一篇持正面肯定态度的剧评，其中有些专业的用语似懂非懂，入场前还领了本不算薄的节目册快速扫了一下。
现场演出没有中间休息，从下午两点半足足演到将近六点，一边庆幸买的是日场要是晚场就得折腾夜班车半夜回家了，一边佩服舞台上以陈明昊为代表的演员们卖力出演，当然观众离席现象是有的，我边上带两女中学生的女士看了不到一半就三人一起走了。
个人印象现场剧情可分三部分，开始部分一大群黑白打扮的演员们对老舍《茶馆》原作的上半部分进行了一次剧本朗读，没有那个时代的服饰道具，声音生猛仿佛也将剧本中对那个时代愤怒不满的情绪宣泄而出，至少这里台词剧情还是忠于原作的。
中间部分引入了法国编剧新添的一些散碎剧情，仿佛演员们在现实生活中寻求创作灵感，有人与人的情感交流、快餐店即景甚至还有一段类似黑白电影的舞台实时影像回放，这一段或许是最挑战观众耐心的地方，个人感觉看进去一点会发现那位创作《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义着的意外死亡》的先锋导演好像回来了。
最后部分不长却是观赏性最好的，经过陈明昊一段自嘲式独白后，剧情回复到《茶馆》原作收尾，在舞台中心大转轮布上一些桌椅，旋即随着转动这些没有固定的道具被反复扬起摔下，仿佛剧中人身不由己被时代巨轮碾压的命运。
随着腰包充盈的观众纷纷进入剧场，似乎戏剧市场也走向繁荣，直接的效果就是最经典的北京人艺的明星版《茶馆》的演出票被有被炒作成奢侈品的趋势，当然如果在乎对原著的忠实又囊中羞涩的话看看川话版《茶馆》忽略方言的讲究其实是不错的选择，而孟版《茶馆》更像是百花齐放中的一次见仁见智的尝试。回复2赞 
Lv3长江无声奔去，唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等，终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出，见到了我的朱姐，可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧！真的很棒，不单是因为有我喜欢的演员，更有两位厉害的编导：韩真周丽娅（《丽人行》的编导也是她俩）。舞剧的其他要素，音乐、舞美等也都是大师编创的，但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧，并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看，好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》，上海女人的娇媚表现的淋漓尽致，还很贴近生活；还有共产党同志牺牲时李侠的独舞，情绪表达的太好了，一下就把我带入进去了；后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲，在虚幻中用力挥挥手，像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸；还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段，可以写的太多了。演员表演也很有张力，种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代，现在回忆起来都想哭。
从表达方式上，舞剧像是一部无声的电影，以舞蹈为基本载体，融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞，利用led配合灯光营造沉重的视觉效果，淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用，交代了人物身份，点明了事件的发展节点，清晰而明了。蒙太奇手法，以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时，led分割的另一边，是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务，双重画面中，紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜，不愧是获得今年文化大奖的舞剧，很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了，也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐，旁边的看不清！！！图片是我四处盗的，朱姐太美~~回复7赞- Lv1先说结论，完全不值得推荐，如果说作为熟人图一乐还勉强凑合，作为商演，完全没有达到收人钱财的水平，让我想起了欢乐喜剧人里那对交大说相声的博士夫妻。13003186579Lv12019-12-25
主持人说他们是上海做的最好的脱口秀组织，但是演员口齿不清，段子里粗口偏多也就算了，可能是北方人豪爽的缘故，但说段子和机关枪一样，为了说而说，完全没有节奏感，这就完全是基本功的问题。出现这样的问题，演员不是没有用心去练，就是怯场紧张。台上一分钟，台下十年功，脱口秀的重点从来不是说的段子，这年头要找笑话，网上哪里不是？重点是，怎么把观众带入你的情绪里，用什么样的肢体语言、语气、语调，让观众在听得清你说了什么的前提下，给他们快乐！
说到说得清，平安夜演出最差的就是中间莫名的sketch了。这两人说也是小有名气，基本功相比前两位脱口秀姑娘也是好了许多，可惜给我的感觉是为了演而演，为了尬而尬，基本笑不出来……相比最早个人接触的sketch，差距实在是太大了，在这里推荐下B站的单立人素描戏剧，那才是百看不厌的欢乐。
最后一位相比是最专业的，评论里也有不少是他的小迷妹，这里就不做多说了。
主持人，我觉得你是正常演出第二好的。希望暖场的时间能短一点，你的时间感觉比三位脱口秀演员表演的时间都长……而且中间一度还有些冷场……对于现场脱口秀来说，和观众的互动是最有意思的部分，很喜欢你说前排双手抱胸逗我笑的段子，这个真不错。
最后说下整体，题材，如果能围绕着节日和时事（参考石库门的笑声），而不是日常演出时说自己的段子，且演员与演员之间的主题和内容没有重复（大龄女青年催婚，对，说的就是前两位！），那就更好了。对于一个100多人的演出，希望也有人可以整体安排，而不是几位各自抓瞎。
当然，我相信各位演员是打心底里喜欢喜剧，大多数的段子现场也的确给予了笑声和掌声。这里引用陈佩斯老师的一句话：喜剧的核心是悲剧。同时也表达下自己评判喜剧的一个依据：能否看两次甚至多次，仍能让人发自肺腑的哈哈大笑。说笑话讲喜剧各种吐槽，这是一件很开心的事，日常生活中我也时不时“灵机一动“，给我和我老婆无尽的快乐。希望各位能更进一步，日后在更大的舞台欣赏你们的演出！
最后的最后，拍集体照时请把角落的我们也考虑进去（手动微笑），谢谢。1回复7赞 
Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家，献演于各大重要场合，国家艺术奖章得主，格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多，电影主题曲插曲，百老汇音乐剧，《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重，上半场舒伯特艺术歌曲，下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟，而弗莱明又是舒伯特作品专家，记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验，并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩，节奏不快，听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了，音色实在漂亮，连呼吸声也优雅，现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳，杨柳》和《圣母颂》，《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》，如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了，最后《Rondine Al Nido》，最美不过巢中燕，和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比，这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了，上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》，我听的第一个版本就是弗莱明演绎的，初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种，过了快二十年了，真人竟在我面前演唱这首歌，简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片，而不是以往只签现场买的新砖，后悔没带，遗憾了。2回复7赞
Lv4为看传说中的胡阳，我放弃了魏伸洋的李白场（我是个假粉）。用户136****0093-hmGMvLv42021-07-06
可能是习惯了中歌的舞剧构造，感觉《李白》比《孔子》的故事讲得好一丢丢。可侧边栏每一幕都在更新故事梗概真的好嘛，为什么不靠提前的纸质概述+侧边栏章节呢。舞段一会儿第三人称视角，一会儿第一人称视角，还是觉得叙述混乱（可能是怕始终第一人称累坏了主演吧）。
舞仍然是真的好、能记住的那种，感慨中歌好好搞搞编剧吧。李白的舞蹈设计和胡阳演绎饱满诠释人物，醉、狂、豪、悲、豁、逸，每一个性格侧面都有适宜的动作铺陈。几段纱质大袖服装的男/女群舞，中国式浪漫也很迷人。《将进酒》的剑舞舞段，难得诗朗诵、现场乐队、舞蹈能对上情绪，互相映衬，荷叶转动作在我心中已经封神！倒数第三段寄情山水、怡然自乐模仿乡野村夫的部分也很可爱，看得心情都雀跃了～～
所以这其实还是个安利向repo，明天魏伸洋场还能买到票哦。（照片来自官方群，非倒摄）4回复8赞- Lv4孟京辉的作品是有着明显特征的：用夸张、繁多的形式，来阐述内涵。形式大于内容，在戏剧、文学艺术中，一般是不能够讨巧的。话剧《恋爱的犀牛》作为孟京辉的代表作品，却试图跨越形式和内容固有模式的藩篱，取得一定的成功。迦梨先生Lv42019-10-03
《恋》的开始部分，确实有着很多令人眼花缭乱的形式拼接和怪诞不经的效果营造，说明了创作者想尽量地把生活中的元素，或者说，生活碎片概括进来。试图在更多方面影响观众的触觉感受，把沉湎于人们内心深处的生活体会激活起来。所以，观众的起初感受，一些莫名其妙、反应不过来是相当自然的事情。
怪诞、夸张、没有理由，以及非常喜欢的音乐，牵引着观众的情绪，一步步向前发展，直至走到高潮阶段。孟氏手法，不可能是戏剧表演的经典法式。一部分观众不能够适应也是理所当然的事情。
当然《恋爱的犀牛》的高潮部分，却是以强烈的感情抒发，这么一种经典的戏剧表演手法，阐释内涵，表现人的精神。剧场内的观众深受感染，此时此刻，孟京辉是成功的。不过，这并不证明孟氏表现手法就一定是成功的。
还有一点想说，二十年前，《恋爱的犀牛》走上舞台的时候，遇到另外一部气势磅礴的当红大戏《商鞅》，《恋》是根本不堪一击的。然而，二十年后，人民重新省视这个时代，对改革进行深入理解的时候，话剧《商鞅》恐怕已经激发不起人们当初的热情了。而《恋爱的犀牛》照样吸引了又一代的年轻观众，《恋爱的犀牛》的生命力大过了《商鞅》。这只能够说明，一切艺术作品都是时代精神的产物，《商鞅》当初倚靠的强烈的改革精神已经发展到了一个新的地步。人们期待的是更为深刻的内心挖掘，而《恋》并没有过时。回复2赞
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