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Lv5看开心麻花的剧一直是件很解压的事情,准备好放松的心情,锻炼一下腹肌。绕着地球吃Lv52019-04-20
这部《窗前不止明月光》,那窗前除了明月光还有什么呢?还有一具“尸体”~任重这一晚上的演出真是辛苦,被扛来搬去被砸被摔甚至挂在门背后的钩子上,还特别有穿婚纱的戏份,不得不说这水平也是没谁了,五颗星就颁给你,全场mvp。
遵循开心麻花一贯的套路,并更加发扬光大,这部剧直接把“18禁”打在了序幕上。因为一扇坏掉的窗户而让两个偷情男女的事情暴露,为了掩盖真相男主撒了一个又一个谎言,一个比一个难以自圆其说,从而引发了一连串的闹剧,为了圆谎,威利的反应速度实在太快,不仅瞎掰的张口即来,还要对不同的人用不同的说辞,连作为观众的我都被搞糊涂了。
之前在“欢乐喜剧人”看过该剧的浓缩版,虽然多少被剧透,但好在看开心麻花的剧,剧情没那么重要,秉承麻花一贯的风格,爆笑加上有点儿污的段子,阴差阳错的感觉和《李茶的姑妈》有点像。
笑完两个小时,开开心心回家~2回复7赞
Lv5初中在电脑上看了83年老版《搭错车》,大概也是我看的第一部台湾电影。淳朴的人物和剧情,自然流露的感动,没有刻意煽情也没有矫揉造作,音乐一出来眼泪也跟着溢出来。观众丁Lv52019-04-20
今天有幸看了丁当版的音乐剧,剧情改编了很多,唯一感动的是让阿明哥活下来了……其他地方就很弱了,部分情节过于生硬,强行推进感情戏,还让我们时君迈一夜情?几十年后的改编却毫无进展啊。
作为音乐剧比电影版加了非常多的歌曲——我爱他、小小鸟、牵手、感恩的心……超级无违和感,而且每首歌的歌词都是绝佳,甚至过分精彩而使剧情更显薄弱。
阿美和亚叔和阿明演员最佳!本身就很喜欢丁当,虽然深知其作为歌手的演唱实力,但是真没想到出演音乐剧也完全撑得起来!十分惊艳。饰演亚叔的王柏森演技太赞,看了介绍是果陀的老团员还是台湾音乐剧之王,感情戏简直心都碎了……
“好作品分两种,一种是看了还想再看,一种是看了不敢再看的。”《搭错车》就是第二种。在多年后的今天我终于决定再去看一遍。
(今天位置比较倒霉,左边聊天右边吃薯片,前边三个高个男生完全挡视线,后边的追星少女全程嗤笑吐槽,拍照摄影一大把也没有工作人员管理。不想在这里看音乐剧了,北展还是演相声吧……)1回复9赞
Lv3#现场娱乐体验官#首先感谢票牛活动选择我们作为这次体验官!带着无比激动的心情在蒙蒙细雨中来到了中山纪念堂。虽然廊中区的位置非常靠后,但是全场几乎爆满的热情依然感染着大家的期盼。《菠萝蜜奇遇记》果然不负众望,这是一部难得的精彩的舞台剧,值得点赞。这部剧在玄幻穿越之间展现了真实历史,带我们穿梭了八百年的时光,领略了中华文明之美。因为有了中华历史这一弘大的舞台,该剧的广度得以拓展,一声声“大宋商船到”彰显的是中华文明一以贯之的开放与包容,从以物易物的交易到传播文化的使者,这部剧是历史的真实记录,海上这条丝绸之路也是中华文明不断开拓、不断追求进步的前进之路。又因为有了穿越的罗密一家,遇到了大只佬这些善良的船员,并从历险中体验了爱,弥补了现代生活中的裂痕,这趟历程又显得格外温馨,该剧的深度得以拓展。女儿在看到罗密爸爸跳海的一刻突然哭了,说明感情到了。剧场结束有很多的花絮,我揣测这是一部政企合作剧,所以较纯商业的剧目打磨得更为精致一些。从剧情设计到人物设计,到造型设计到特效设计,都很经得起推敲,特别有美感。这部剧确实是我近几年陪女儿观剧中看到的难得好剧,再次点赞!再次感谢票牛,感谢赠给我们的这一段美好旅程!壹眼看世界Lv32019-04-222回复11赞- Lv4
Lv4用户182****6689-c735bLv42021-02-15回复赞
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Lv4挺不错的,很多细节做的很好,看得出来主创是花了功夫的,从整体剧情来看,儿子帮助父亲寻找死亡,父亲在下降,而儿子的人生却像是朝阳般的上升,父亲想走的安心,儿子想父亲能好好活着。加入了中国古代水傀儡的故事,那段有点破碎,着黑衣的女演员确实是不存在于剧情的,但确实也是在舞台上的,那段儿子和水傀儡的对手戏,有点灾难性的垮。总体剧情很松散,感觉像是单元剧,闪光点很多,刚开始演员给我的感觉是。。剧场很空旷演员很单薄,到后面逐渐好起来了。最后,老程和他遇到的老乡都是南京本地人,为啥一个普通话,一个听上去是山东方言。。。都是普通话可以,没必要为了幽默说山东方言,这点是硬伤,那段小故事用山东方言聊俩人从小到青年时间在南京的回忆,跳戏。用户182****3155Lv42019-04-26
对了,剧本里很多台词,听着是挺美的,就是很多引用,有些空洞了,听完就忘了,只记得押韵起来很美,我旁边一大哥在不停心理独白那段睡的可香了。
国话先锋看了这么多场,没有烂剧。回复赞
Lv4贝多芬第四钢琴协奏曲,钢琴罗维;第五钢琴协奏曲,钢琴陈萨,张洁敏指挥上海交响乐团。贝五钢协是西方古典音乐协奏曲的顶峰,所以也叫皇帝,作曲技术完美,又带哲学美感。陈萨今年40岁了,生于重庆,16岁就在国际上得钢琴比赛重奖,后英国留学,后居德国继续学艺,同世界天团有过深度合作,是世界级钢琴大师,出版过十几张唱片,特别是日本JVC出版的肖邦印象,在国际二手市场价格翻几倍也难得手。今晚的陈萨一出手就发出了带仙气的琴声,干净干脆,有力,果断,自带仙气,连指挥和乐团都从上半场中苏醒过来,最后加演了肖邦的曲子。真是贝多芬之夜,陈萨之夜,美妙绝伦。用户180****4078Lv42021-01-315回复7赞
Lv4形式很惊喜,演员也很卖力,把一个失眠者的内心独白分裂、解构,天马行空又与自身处境有相关,看似凌乱无稽实则是失眠者生存状态的真实写照,将内心的矛盾、无助、孤独表现了出来。缺点是形式大于内容,其实我们在失眠时想得事情比这部作品所展现出来的更深刻些,关于自我、关于环境、关于他人,关于友谊、关于爱情和亲情,甚至关于死亡和永恒其实都曾在失眠时被思索过,而不仅仅是表面上的一些鸡毛蒜皮和琐碎小事,当然这可能要归于剧本本身的浅显,我相信对于考研vs.工作这种人生转折阶段的小姑娘的内心的挖掘绝不止于此,还应该更深刻些,层次的层层递进,情感的层层深刻,思考力的层层深入,我们或许在思考之后并没有答案,但深刻的思考本身就是好,在越想越深越想越远中飘然远去、睡着,这才是失眠的真实状态。当清晨来临,照常生活,当夜晚来临,另一个自我又冒出来,这才是失眠的常态。另外,昨天戏剧中的主人公只失眠了一个小时,这应该不算是失眠,我们这种失眠者常常是闭着眼睛等天亮,所以,至少应该再拓展深化一个小时。这也是为什么观众迟迟不知已结束,觉得无厘头地结束的原因。以上观点,仅供参考哈!伍拉拉Lv42019-04-21回复赞
Lv4#现场娱乐体验官#从地铁15号线马泉营站,走约20分到达,周边完全是城乡结合部的模样,尘土飞扬。然而,到了红砖美术馆,顿时眼前一亮,犹如柳暗花明又一村般拔地而起一座充满艺术气息的不大不小的建筑,瞬间明白了名字的来历。整座建筑的外墙都是用裸露的红砖组成,展馆外还有咖啡厅和其他小建筑,和整个美术馆建筑风格相似,很多打扮时尚的青年男女,尤其是文艺女青年在这里拍照。回到本次展出有来自远东地区的十几位艺术家组成,展览主要通过不同形式来表现艺术家对文化和哲学的诉求。本人对现代艺术了解不多,印象中随着普罗大众对艺术的了解越来越深,以及历史上各类艺术家对于表达自己艺术诉求的形式的多样化。慢慢的,艺术家对于表达自己内心艺术追求的形式越来越抽象化,本次展出也不例外,如果没有足够的背景了解或是现代艺术欣赏历史,可能对于多数展出只能停留于走马观花,从而丧失对自己精神世界一次升华的机会。和现在流行的鸡汤文等的最大不同之处,艺术家想要表达的诉求通过某种抽象的艺术形式,给人的震撼要深刻千万倍。另外本次展出意外的是,通过电影这种形式表达的艺术占了较大比例,居然还有一个梁朝伟主演的越南某党人员。最后想说的是,这些艺术家最让人钦佩的一点是,人人都会有一些诉求,但是如何表达,确是你我这样的普通人和这些艺术家最大的差距。用户176****9548Lv42019-03-0311回复11赞
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Lv5对英国现代史近乎一无所知的我怀着忐忑的心情坐在了大银幕前观看高清放映的《女王召见》,怕被冗长枯燥的台词熏的昏昏欲睡。绕着地球吃Lv52019-03-13
而事实上,这部全程无尿点的剧带来了太多惊喜。
从第一句台词开始,英国人说英语怎么这么好听?不紧不慢的字正腔圆,每个字每个音都能听得很清楚。无怪乎女王曾说过,世界上没有美国英语,只有英语。
女王给大家的既定印象是端庄大方优雅得体,永远像是一个标志,连微笑时露出几颗牙齿都像经过计算一样完美。而在这部剧里,我们看到了女王的人性的一面,甚至有些可爱。与历任首相每周二晚20分钟的谈话,不仅不会无聊,还笑点不断。这十二仁首相各有特色,出乎意料的并没有按照时间先后顺序出现,女主角海伦在这交错的时间线上扮演了年龄跨度40年的女王,变换的不仅是服饰,装扮和发型,还有表情,声音,语气和肢体语言等等,这番演绎从外到内都无可挑剔。
另外非常叹为观止的是女王的服饰,用两个字来形容就是精致。中场休息的时候播放了一个有关演出服装的短片,其中可以看出其对每一个细节的极致追求,也给这部剧大大加分。
唯一觉得遗憾的是对英国文化的了解匮乏,对英式幽默也缺乏理解,总有些笑点觉得接不住梗,不过这样也好,为二刷打好基础。回复8赞- Lv6出于对孟京辉早期先锋戏剧作品的好印象看了《蝴蝶变形记》这部作品。原作迪伦马特的《贵妇还乡》在北京曾被国话和人艺都搬上过话剧舞台,人艺濮存昕、陈小艺主演版本比较符合原著,近期好像将在国家大剧院演出。孟京辉是位颇具个人特色的舞台导演,他的舞台设计呈现和音乐元素运用都给人不拘一格之感,像他的《恋爱的犀牛》等名作都挺锻炼演员的。这次剧名改为《蝴蝶变形记》,据说创作时考虑了蝴蝶效应和卡夫卡的小说名作《变形记》,蝴蝶翅膀的微小扇动造成亚马逊河大风暴寓意从众人被重金挑拨到民意全然崩塌,大家最后对男主人公的遗弃和变形记中被漠视忽略的情节有所契合,构思倒有些新意,可惜的是相关戏剧情节给人浅尝辄止的感觉,并没有起到帮助观众深化理解原剧主题的作用,比之孟的另一部名作《一个无政府主义者的意外死亡》主线明显缺乏引人入胜的主线张力和吸引力,女主有点白发魔女和僵尸新娘的感觉,结尾时没有出现她的独白感受有些可惜,男主戏份不少狂躁是有点,可看完全剧对其渣男行为的厌恶还是遭人遗弃的同情这些情绪都没有感受到,不能不说是种遗憾。延陵季札Lv62019-03-10回复5赞
Lv5相声——家喻户晓的一门艺术表演形式。绝对是经过千锤百炼才能成就台上十多分钟梦想的技艺展示。落痕Lv52019-03-13
看过好些相声演出,虽然不多,个人更加偏向于接地气的上海相声。在上海落户生根20多年的"老上海"赵松涛于04年成立的有十多年发展的田耘社相声倒是第一次接触,非常有幸观看到他们行话说是开箱演出,应该是19年新春后第一场表演吧。
比想象中的要精彩有趣,全场观众笑的开怀,鼓掌热烈。最让我感到新奇的同时也是第一次来的长江剧场 开在最热闹市中心国际饭店对面,黄河路美食街满街飘奶油香气。据说长江剧场是很老的剧场,经过一段时间关闭整改现在又重新开放,乍一眼门面装修看上去非常后现代时尚风,但进到不大却明亮的剧场扑面而来满满旧时候有钱贵族来戏场听评书说唱的感觉。简单的座椅摆放离舞台非常近,台下说什么台上演员都能听到,互动很好。
几位不管是捧哏逗哏、是弹是唱,都相当棒!流畅一气呵成毫无可能有新人的断片怯场。优秀之级!除了有相声常见的说学逗唱,还特意请了北京一位专门弹奏大三弦琴的大师,配合田耘社创立人赵松涛唯一打大鼓的演出令人印象深刻。一般相声多见说,唱的少,就是唱也是偏流行。而田耘社的唱,却是相当正宗传统的一种技艺展现,更加贴合先前感受到早前贵族享受曲艺的氛围。同时也是一种高品质艺术展示和传承。
田耘社只在每周四晚上于长江剧场演出,对相声,接地气的上海相声,感兴趣小伙伴们不要错过了,可以带上父母一辈来看,保证他们都开心。😊我那场小朋友都笑的很欢呢回复2赞







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