Lv6#驯悍记#用户138****6697-aeff0Lv62018-07-08
时隔一年二刷#驯悍记#惊喜多多，亮点多多～
一开场就光顾着看画中人马青利和卷毛游压根没想起来这是为数不多场灯亮着能拍开场的戏，随着剧情的发展演员们开始发挥喜剧细胞，耍耍贱卖卖萌，抖抖包袱，耍耍花腔，全场笑声不断，观众配合度奇好，自带戏精上身。[偷笑]
最爱吕游那与浑然一体、与身俱来的喜感，无论是娇柔扭捏的姿态，还是“滋滋滋皮卡丘”““天昏地暗”的神来一笔，抑或是数来宝一大遛台词不带喘气的昏倒状，触动笑点，练腹肌了！
韩霜的好嗓音唱着老上海小调，偶有间隙在侧台候场的时候几次被场上演员的逗的笑场[奸笑][机智]，好奇旗袍是不是#长恨歌#款呢？
二刷比一刷更魅力在于明明知道笑点在哪依旧会被演员的演技所折服，逗得前俯后仰哈哈大笑。即便遇到台上的小意外黄晨的大胡须掉了，也能很好的体谅，会心一笑接着演呗～
PS：翻出了去年的剧评，原来我还是那么专一，依旧喜欢这几个演员。回复10赞- Lv4听说有展出，特意恶补了一下甲壳虫的歌，除了家喻户晓的几首，很幸运发现了遗珠。住得离这里比较远，关注了很久未能成行，也是机缘巧合去附近办事，当场团了披头士和史密斯的套票（竟然有张券还抵了20块钱，上天让我买嘛这不是）……NansangLv42018-05-24
场馆很好找，就在沿马路位置，验票环节很方便。里面布展思路是按披头士乐队的发展阶段、以时间划分了八九个展区，开始几个主要是披头士珍贵影集，后半是可以互动拍照的模型。人不那么多，但也真的不少，一些热门拍照点需要机缘。
布置的整体感觉很好，大众都可以很轻松融入披头士理念，和他们的歌一样，敞开怀抱接纳每个人，而不是特定的小众人群才有“资格”去体会。爱与和平、包容与接纳、永远活泼自由年轻、永远拥抱和热爱生活---这是通过展览对他们树立的更新的认识。
最后有小纪念品区域，价格不那么吓人，别害怕，哈哈。买了个冰箱贴，希望我也能永远当个自由的年轻人(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)回复10赞 
Lv5#王琦瑶和她那几个不靠谱的男人#绕着地球吃Lv52018-04-27
由于“男主”太多加上老上海的故事实在不能用快节奏表现，为了将故事讲完整，不免有些流水账了，。
几个男演员都演的很好，相比之下，王琦瑶本尊就显得有些弱了。看过了张曼玉、晴姑娘演的上海女人，总觉得朱杰的表演有点流于表面，缺少点骨子里的优雅和风情，而且旗袍也不是谁穿都好看的。舞台道具有些简陋的不像是在大剧院上演的戏，爱丽丝公寓从开始就是斑驳的墙壁，40年后还是，王琦瑶那一套跟了她40年的家具一直灰突突脏兮兮的，导演大概觉得“老家具”就是旧家具，一定要掉点漆什么的，和王琦瑶这样精致讲究的生活态度不打相符。总体说来还是忠于原著的好剧，王琦瑶的悲剧归于时代背景不太合适，毕竟她从小就志向高远，三观与众不同。。
p.s. 三楼这根栏杆真是让我时而高瞻远瞩时而鼠目寸光，筋疲力竭。。。回复10赞- Lv4#观后感##一元观演#白日梦想家-6MWIALv42017-12-14
没错，我就是那个中奖的幸运观众，首先允许我嘚瑟一下自己的lucky，嘿嘿嘿。。。还是第一次现场看这种类型的，有点不习惯，后维多利亚时期背景加上有点让我略感尴尬的歌词，有点让我出戏。。。不过演员的唱功还是可圈可点的。
我有点替主角纳瓦罗（取个谐音，不要介意）感到可惜，因为有几个配角真的真的好抢戏啊，让我印象深刻，养蜂男，老伯爵夫妇两等等，这也和角色本身的戏份有关。
为了贴合上海的环境，加了几句上海话，应该是临时改的吧，所以让我有点异国、中国、魔都的空间错乱感哈哈哈
预演场加上A组的一个演员的意外受伤，B组临时救场，中间也许会有很多瑕疵，但是其实不怎么影响我的观看体验，每个演员都很卖力，点个赞。第一场演员难免还是要找找感觉，接下来的几场也一定会越演越有感觉，还是值得大家去现场观看的。祝演出成功！回复1赞 
Lv5句三岁Lv52017-09-12
音乐剧《酒干倘卖无》将再现这几首经典歌曲：《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》、《请跟我来》，让流传多年经久不衰的老歌焕发出勃勃生机，重新唱进人们心中，带给人们久违的感动。
故事虽然还是老套，加入了音乐的元素，让公众很好的感受其中。但有一段三重唱今天的表现一个“乱”，完全听不出在唱什么，全段看文字，反观二重唱还是很到位。九宫魔方的布景设计蛮新颖，场景变化多样，但灯光方面好几个场景感觉全亮而刺眼。
看了这个故事，相信今后再听到《酒干倘卖无》，你一定会有更多感触。也许，我们的父母，不曾带给我们优越的环境和更多的财务，但是他们却尽最大的能力，把我们养大，把他们最好的时光和经历都给了我们。从呱呱坠地到咿呀学语，从慢慢会爬到渐渐行走，再到长大成人，他们付出了毕生经历和心血。好好爱我们的父母吧，父母的养育恩，我们一辈子也报答不完。
百善孝为先，献给所有人！回复赞
Lv6椎剧场的主要作品都是讨论两性关系吗？上次看的《开放夫妻》是两个人，《呼吸》是两个人，后面还有一个《毒》好像也是两个人，我都以为是一个系列了，不过工作人员说这三部戏放在一起宣传主要是因为主题相同。我觉得《呼吸》挺好看的，能说出一些大家都有意识，但又不愿意口头上承认的两性相处的痛点。中国人比较含蓄，有什么事都是自己憋着，比如说家丑不可外扬啦，其实很多事说清楚，讲明白了，多好，试探来试探去的，猜来猜去的，真是有点累。结婚了，就会考虑要不要孩子，可这孩子什么时候要呢，来得时候不太想要，没了又舍不得；两人分开了吧，又放不下彼此，当再次有孩子的时候，好像又来得不是时候，但终归是留下了，没有让遗憾重演，毕竟这个孩子是被爱的。到底谁是第三者呢，谁对不起谁呢，谁又说得清呢！当事人自己能承受住外界的压力，过好自己的日子，看着孩子长大，感受着自己一天天变老，生命的轮回啊！Alex蕾蕾Lv62017-05-21回复赞- Lv6萨罗想要萨琳娜，但萨琳娜只想要卡诺，所以萨罗和萨琳娜的婚姻注定是一场悲剧，而这悲剧的发生又与萨罗和和卡诺母亲脱不了干系，或者说是当时整个部落长子为尊的文化造成了这一悲剧。两个女人之间互相较劲，不妥协，报复，几乎耗费了彼此的一生，时光飞逝，容颜老去，面目全非……Alex蕾蕾Lv62017-01-08
萨琳娜和萨罗的孩子在仇恨中长大，萨琳娜被驱逐时又孕育了仇恨之子，又一个在仇恨中长大的孩子，注定要相爱相杀的兄弟，在追杀彼此又同时被人追杀时开始惺惺相惜，最终救赎了对方，而萨琳娜的救赎却是来自卡诺年轻的妻子，第六个孩子终于能在爱中长大了，有了这一支撑，萨琳娜再也不用在余生自我流浪，部落的大家长也终于找回最后一根椎骨，躯体得以完整，灵魂得以安息。
整部剧最让人感慨的是时间，随着生命的流逝，很多事情都没了意义，到头来每个人得到了什么，又失去了什么，真的值得吗？结局很精彩！2回复2赞 
Lv4#同道大叔大吐槽之星想事成#覠覠小一Lv42017-01-13
这是很完整的一部舞台剧，把十二星座一个个完全不漏的都黑过来！不是普通的黑，是黑过头的感觉！每一个描述十二星座特性的故事都非常让人印象深刻，看着也很有感觉，觉得自己对十二星座有了更加进一步的深入了解！每一个故事有喜有悲，场景布置也很不错，变化迅速！我个人很喜欢每一段故事的开头都会有一位演员来到舞台的前方，用问答的方式告诉大家下一个故事讲的是哪个星座，台下的观众都很热情的互动，场面很热烈，有些观众对于星座的了解真的是不在话下！令我印象比较深刻的是绿茶婊中的碧螺春天蝎座，极度天真爱幻想的双鱼座，无时无刻干嘛干嘛的白羊座，工作上表里不一的摩羯座，外貌协会资深会员的天秤座，你若安好我便备胎到老的巨蟹座！剧尾出现的X战警我也是醉了，而且在衔接上感觉很不错，没有不和谐的地方！最后说没有排处女座的戏，是真的嘛？！看了表演一点也不像临时想出来的剧本！回复2赞
Lv6看的试演场。原本并不做多少期待，却是比预想的好很多～首先创意就不错～作为音乐剧，感觉唱的最棒的当属人鱼公主，一开口就觉得很享受很沉浸其中～灰姑娘真的是最大的亮点，反串的gg侬结棍，高跟鞋比我都会穿，那香肩美背杨柳腰小细腿，婀娜娉婷，却是绿茶婊得功力深厚，浑身上下都是戏，唯独遗憾嗓音太沙哑唱起来不怎么好听～全场最爱的是小矮人之一、王子尬、女巫…多重角色的扮演者mm，表现力超强，舞台感满满，相当带感～呜啦啦啦Lv62016-12-16
接下来忍不住挑挑刺……开场和结尾类似节目主持人一样存在的魔法师，总觉得hold住全场的表现力和掌控能力不够…白雪公主唱的方面感觉还有上升空间，而灰姑娘gg鉴于嗓音问题，似乎唱起来也只能这样了…人鱼公主解除诅咒长出鱼尾的那个动画，似乎简陋了一些…另外，有些部分感觉音乐盖过了演员说话和唱的声音，以至于听不清台词or歌词…最后，开心麻花你越来越污了你就不怕观众吃不消吗哈哈哈……回复8赞
Lv6中文版创作是源于导演16年前在澳门看的原版#短打莎士比亚# 当时导演国语不行，英语也很一般(导演你太牛了)非常有趣的形式在近100分钟时间内演绎莎翁37部戏剧作品。用"舌尖上的莎翁"来演绎悲剧泰特斯；（莎翁你老人家不是一般的重口味呀~~）用“中国好莎声”--Rap的一段说唱来讲奥赛罗的故事；用足球比赛解说道尽玫瑰战争，都铎王朝的前世今生；莎翁笔下的16部喜剧，必须要具备几大共同点：要有兄妹，要女扮男装，要有森林…最冗长的是哈姆雷特，观众互动一段时间太久（“倒版”一段不错，如有视频回放去体会最佳）；最喜欢的是天姿的“讲座”将麦克白的故事与明朝的朱棣皇帝故事放一起比较（编剧你脑洞是多大呀😂😂）不过浅显易懂，比听麦克白歌剧强[偷笑] ；最污得属罗密欧与朱丽叶（此处省略一万字）第一排的观众福利最好，被各种调戏的机会最多😝爱看剧的伪文青Lv62016-08-25回复2赞- Lv6虽然姐姐我姗姗来迟，安利晚了几天，好在《我，堂吉诃德》在ET剧场演到8月28日，伙伴们还有充裕的时间。剧本把塞万提斯个人的遭遇与他创作的经典人物的疯狂冒险联系起来，巧妙构成戏中戏！对于时弊的讽刺与现实无情的嘲笑，给人留下深刻印象！爱看剧的伪文青Lv62016-07-27
“伸手去探取那遥不可及的星星
这就是我的理想
去追寻那颗星星
不论希望多麽渺茫
不论路途有多遥远
没有疑惑
永不休止的为正义而战斗”
看似行为疯癫的人却拥有着最为纯洁和高贵的骑士精神，勇往直前去往勇士们都畏惧的地方，对抗无法匹敌的对手。而现实中那些所谓正常的人们却做出“疯癫”的行为，令人不寒而栗。刘阳以及桑丘扮演者唱功还是挺不错的，演员们可能舞台表现力稍微欠缺了一点，但是作为中文版音乐剧我觉得是一部优秀的作品（塞万提斯一生命运坎坷，在其艰辛的生活路上，他也始终充满斗志地坚持创作/奋勇向前：假如生活欺骗了你…一切都将会过…）回复5赞 
Lv6某蜀黍傲娇的blabla了一路《北极风情画》小说电影多好他当年多迷啥啥的，轮到谢幕，当白发苍苍的导演深情的说起这故事是她童年最爱时，如此暴露年龄的表白让蜀黍顿时坐立不安脸都抽抽了哈哈哈。改编40年代的纯爱小说，如何合理设定人物和环境、如何将丰富的心理活动转化成舞台上有效的对白和动作是大问题，光照搬原文显然是不行滴。而导演空有热情却没有处理好这点。所以苏俊杰一直看天看地看空气不看对手的配乐诗朗诵也不能说全是他的问题——为着诗朗诵全剧的节奏出奇的慢，要说这就是“学院派”，我真无法理解…孙宁芳的表现稍好些，最出彩的要算老武松祝延平了，既使军帽不合适，还是把人物的强大气势和慈爱心理充分表达了出来…江帆的俄罗斯/朝鲜民族舞好看，可顶着金假发跳朝鲜舞太廉价了… 最后不能忘了拍个马屁赞下亮亮，虽然没有台词没有设计动作道具还穿帮，还是看得出他在后区拼命的表演，努力实践着演员在台上的价值ShimmerLv62016-05-21回复2赞
Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-25
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知道罗密欧在哪里，我又不是他妈……orz，笑倒。
闲话少提，这首歌是描述两位主角对爱情的期待。整个场景在一层纱后。罗密欧在城内徘徊，茱丽叶在高台上自己的闺房内抱着枕头幻想，很抒情的曲子。
演出音乐剧的两个演员都非常小啊。罗密欧在演出的时候才19岁（可能还不到），声音很干净，以至于我看到后来花絮里提到他是在替补巴黎圣母院里的腓比斯一角的时候，我都怀疑他这种干净的声音怎么去唱那种强势的角色。而茱丽叶更小，演出的时候应该不到17岁！声音只可以用纯净来形容……素质非常好。巴黎圣母院里的百合就已经让我冷汗过一次，那么小的演员把那种嫉妒愤恨的感觉表达得绘形绘色，看到这位就只有叹服了。声音皮肤和表情都明净亮丽，好想啃一啃……
5、La Demande en Marige／求婚
然后是帕里斯伯爵登场……穿得金光闪闪地带着花来求婚。这位伯爵的声音有那种花花公子的素质，长相却让我觉得一直晕晕忽忽地没睡醒。不过他做事倒是满清醒的，上来就是对卡布莱特夫人大献殷勤，还信誓旦旦地说我有王子国王撑腰，你们有债我来还，什么都不用担心。这个……貌似卡布莱特家并不缺钱吧……
这场里几个人的表演都很有看头，卡布莱特夫人对帕里斯非常欢迎，立刻就要人把花拿去给女儿；卡布莱特伯爵的恋女本性立刻表现，满口都是我女儿还太小太温柔，别急别急，现在我不能答应你。笑。最有看头的是提尔伯特，这场按理说应该说没他的份，但是帕里斯一来就慌了神，到处抓人问这是谁，非常不满的样子。而关键人物茱丽叶还在抱枕头幻想，她的表姐们把她拖去偷看求婚者的时候立刻变了脸色退开了。
帕里斯自报年龄30，而原剧本里茱丽叶只有14岁。所以看到这里的时候我不由得想：这边的求婚都被认为正常到不能再正常，而理智与情感里那位还要计算35岁和19岁的差异……果然是国情不同啊～～～
6、Tu Dois te Marier／你该结婚
最喜欢的场景之一。而且是我和朋友都最喜欢的场景之一。
主题是劝茱丽叶开始考虑结婚了，结果卡布莱特夫人上来就说“你爸已经不爱我了”orz，她的说辞是反正男人都这样，你也就别幻想了吧。我们的茱丽叶小姐自然被教导得不耐烦，偷偷地看阳台下的提尔伯特在做什么。紧跟着上来的奶妈说辞又换了个调，说是男人多脆弱多好。看卡布莱特夫人和奶妈意见针锋相对还一起劝茱丽叶结婚真是有趣。茱丽叶夹在两个人中间，一副乖乖女听从教诲的样子，趁着奶妈不注意却偷偷撩开她的袖子跟表姐们打手势，可爱到不行。
哑女在这场里看出是站在茱丽叶这边的了，非常不失时机地把舞会礼服送上来，立刻就把卡布莱特夫人的注意力给吸引走了。这边茱丽叶说自己要爱情也要婚姻，把奶妈气得骂她说你这任性的小孩啊～～～
这场就是弦乐鼓点配合出来的女士们的主场，活泼又幽默，让人想不发笑都难。
7、Les Rois du Monde／世界之王
主题曲！
错……不是主题曲（汗一个）。但是这首曲子非常振奋人心，所以我们喜爱它远远超过主题曲。
我接触罗密欧与茱丽叶这出音乐剧的第一个视频就是世界之王的MTV，然后才想起来要看这部片子的。这首歌受欢迎的程度也可以从观众反应窥得一斑，前奏出现的时候那个叫满场掌声啊，观众都集体合着拍子鼓掌。
这个曲子开场是说蒙太古家的人到处在找罗密欧、墨古修、班伏里奥这三个年轻人，却怎么也找不到他们。正在四处寻问的时候，三个年轻人踩着鼓点意气风发地出场了。
三个歌者也好，这首歌本身也好，给人的印象可以用一个词来形容“年轻无敌”。当真就是年轻无敌了，三个小鬼完全无视权力者，自信满满地说：我们才是世界之王。你那位于高处的人有什么好，我们才是活着。看他们打斗玩耍，自如地游走在女人之中，十足青春逼人，让人连嫉妒的心都有了 -___-b
8、J'ai Peur／我怕
罗密欧的内心独白。说是这个年轻人害怕死去更害怕活着。这大概是所有作品加深主人公深度的方法。
看完这一场之后，这个罗密欧给我一种玻璃塔内天真脆弱的小孩的印象。甚至整场死神缠绕着他的舞蹈，都让我怀疑是不是因为他自己对于死亡和生命抱有怀疑才招致死神如影相随。
9、Le Bal 1／舞会1
这是我个人最喜欢的场景之二。基本上没有歌词，可谓是群像表演。在这场里编舞者的功力就看出来了，细节方面实在让人叹服。
首先是墨古修和班伏里奥上来拍罗密欧说你别那么忧伤了，跟我们去参加舞会吧。班伏里奥跳着碎步示意的样子太可爱了……随后他们喊人给罗密欧也拿来了舞会的衣服，然后是个人的定妆。这一场里蒙太古的人穿的都是紫色或者七彩的衣服，但是保留了蓝色的裤子或裙里，是服装设计上的用心之处。
定妆的镜头里，给罗密欧披上衣服的是死神。而其后当所有人都绕过前台的道具进入舞会的时候，只有死神是大大方方走到舞台中央拂开道具显现出整个舞台，光明正大走进去的。
舞会场景很大，要我来说女性的主场太强了，汗一个。
茱丽叶是被卡布莱特夫人和提尔伯特牵上场的，马上就被她母亲牵给了帕里斯。茱丽叶开始很困惑的样子，但是后来还是跳得很高兴。而后交换舞伴的时候，我就怀疑提尔伯特是故意的了……他换过去就是和茱丽叶跳，而且跳的时间还很长。帕里斯这时候也没闲着，被卡布莱特家女人诱去跳舞，后来才发现这人大概是提尔伯特的情人。
再后来卡布莱特夫人又把茱丽叶牵去给帕里斯一次，这时茱丽叶明显就是不快了。但是马上有杂技表演冲开了两人，茱丽叶跑去和她的表姐说话。她跟哑女打手势说到半截被提尔伯特拖去跳舞，又被卡布莱特夫人抓出去教训……感觉这是场让她目不暇接的舞会。只有她没有带面具，一身白衣如月光，天真地高兴，努力地找自己认识的人。
卡布莱特夫人显然是玩得最High的一个，完全是女王待遇……
墨古修起先站在一边发了一会儿呆，被死神吹了一脖子风打了个冷战才回过神来，考虑到后面他是最先死的一个，这里应该是说他对于死亡的预感吧。
然后那场舞蹈让我非常汗……女士们把男士们当马骑……茱丽叶在骑马的时候死神一直在旁边照拂，而提尔伯特也没跟人去跳舞，一直在跟茱丽叶说话以及玩她的头发。
罗密欧一直不合群，在场中跌跌撞撞，以至于还惹怒了他的舞伴，一个蒙太古家的女孩。在茱丽叶某次被拖去跳舞的时候，他和茱丽叶有一个照面，然后马上舞场边去问这女孩是谁。在那场骑马的舞蹈时就一直坐在一边的台阶上看着她。
老实说这场舞会我至少看了四遍才看出这些细节……然后不得不叹服编舞的精巧。他们营造了一个狂欢式的舞会，然后还顾及了每个人的立场和身份，太强悍了。
10、L'Amour Heureux／欢娱之爱
这首是讲述罗米欧和茱丽叶的一见钟情。罗密欧摘了面具，全场灯光转暗，两束强光追在两个主人公身上。
听热闹的舞会听到半路突然刹住来这样一首抒情曲，感觉好象是热血澎湃时突然看到一眼清泉，那种落差非常奇妙……从茱丽叶不自觉地退走到两个人在人群见渐渐接近到走在一起……
前场的舞蹈歌者们是一起跳的，舞蹈非常激烈，我还在想这让人怎么唱啊……结果果然是没跳的罗密欧先开了口。
另外，这首歌的背景里卡布莱特夫人对她丈夫不依不舍的舞蹈也很有看头。
11、Le Bal 2／舞会2
舞会的继续。卡布莱特夫人看到女儿和不认识的男人吻在一起，马上推开了他们两个，然后认出了罗密欧。可怜的班伏里奥跑上去劝架，被罗密欧一把掀了面具。他这头还在对卡布莱特夫人赔着笑脸，转头马上就不爽地骂开了……要我说他还真是很惨……
到这里的时候所有人都把面具取掉了。卡布莱特夫人还不忘记把女儿带去给帕里斯伯爵认识一下。而提尔伯特显然有开打的架势。
随即就是甩着流星坠的年轻人上场，一副要开打的架势。舞蹈还在继续，看得我一身冷汗，觉得危险无比。
茱丽叶满场找人问那男孩的身份，她母亲不回答她，找到奶妈才知道那是她家世仇的儿子。然后舞会音乐以茱丽叶的一声“不”的尖叫嘎然而止，全场凝固，灯光暗淡，只有两束追光打在伸出手去想抓住什么的茱丽叶和被死神照拂的罗密欧身上。
12、C'est Pas ma Faute／非我之错
我对于这里为什么会加入提尔伯特的独唱觉得奇怪，虽然这是了解他这个人物的切入点。要说起来的话，可能是为了布置场景以及让其他演员得到休息才安排了这么一场吧。不过对于提尔伯特来说就太苛刻了。
提尔伯特暴力自私，所有男人都不放心让女人接近她。他说自己孤单，又对别人施以暴力，也知道是家庭之错。
提尔伯特的这个歌者，我觉得他说话鼻音太重，但是唱起歌来却很清晰，而且嗓音也属于比较干净高亢的那种。有一两个的舞者始终在他身边，抚慰他又被他伤害。
13、Le Poete ／诗人
基本上是重看的时候会被我跳过的一段……
说是卡布莱特家有个不被理解的诗人，在发牢骚的时候茱丽叶向他询问爱情的感觉。算是个过场。
茱丽叶居然能说出天主啊原谅我，我背叛了父亲，但即使他动怒也不怕的时候，我在想这丫头真强悍啊。
14、Le Balcon／阳台
著名的阳台一场，笑，连实物都还在呢。
起头是罗密欧花园里晃悠，突然听到茱丽叶的声音，就躲到人家阳台底下去偷听了。Orz这不厚道的。
这场的茱丽叶可爱到爆，倾吐完衷情之后支着下巴眼神梦幻地趴在阳台上yy，听到罗密欧的声音后突然清醒过来扒着阳台四处张望的样子实在是太可爱了！而相比之下罗密欧唱了两句之后才坏笑地从阳台底下走出来，这简直就是更高一层的不厚道啊……
不过茱丽叶也是，前一分钟还想人家想到死，转头人家爬上来求婚了，马上就问：“你以前还对多少人这样说过？”
——这个这个，也是看到要拍桌的情节。
15、Par Amour／以爱之名
这场是我第一次看的时候几乎略了过去，但是越看越在意的一场。
一开始是提尔伯特上来大发脾气，别人问他怎么了，只有跟在他身边的女人说：你别想得到茱丽叶的心，放弃吧。结果被他抓住蒙太古家的女人殴打泄愤。
前台闹成这样，慢慢展现出来的后台是罗密欧好象小狗一样缠着劳伦修士说我爱她我爱她。修士估计也是见多吧，一边忙活一边随口应着说好吧好吧你这次又爱谁爱成这样。
但是当罗密欧说出爱的是卡布莱特家女儿的时候，气氛就变了。劳伦修士放下手里的事专心对着罗密欧，“以爱之名”的主题静静扬起。修士不赞成他们的爱情，罗密欧和背景高台上茱丽叶的合唱则一直在劝说他。说到后来罗密欧恼火地说你爱的是天主怎么能理解我们，他跪下来求修士说你要付出什么代价都行，求你给我们主持婚礼。你可以看到我们顺从地跪在你面前，你看我们如落单在狼群中的羊。
这一段从单纯的钢琴音色，渐渐切换到鼓点、号和弦乐的复杂和音。到劳伦修士也无话可说，跪到圣像前划十字的时候，我突然起了一阵战栗，几乎可以看到这个人物的挣扎和悲剧的展开。一方面是罗密欧和茱丽叶纯净到美好，一方面是劳伦修士几乎沉重的犹豫。我以前一直很看轻莎士比亚的这出戏剧，从这里一场开始不能不改变我十数年来的观点。
16、Les Beaux，Les Laids／美与丑
这场是说茱丽叶等不及了要奶妈去打探消息。奶妈派了哑女去找罗密欧，却遭到蒙太古家人的戏弄。奶妈上去斥责他们，结果被墨古修和班伏里奥好一顿嘲弄。
奶妈是以那种胖胖的大妈形象出场的，看墨古修和班伏里奥背后嘲笑算计她那一场觉得非常真实……因为知道年轻人看待年长者的眼光有时候是非常残酷的。歌曲的主题是无论美丑所具备的心是一样的，看这一场的时候觉得奶妈真是很有勇气，由此可见她是非常爱自己养大的女孩的。
哑女被欺负得好惨，叹气。
罗密欧和奶妈悄悄话的时候墨古修和班伏里奥凑上去偷听……也是巨有现实感的场景orz
17、Et Voila Qu'Elle Aime／她正沉醉爱河
奶妈让哑女回去报信，自己的一段独白。
这里显示出奶妈的好唱工，果然嗓子和体积是有关系的么 = =b
慈祥的母亲大概就是这样的吧，年轻的女孩说自己恋爱了，猛然发现她已经不是小孩子了。她唱道夫人说茱丽叶是“我的女儿”时，她想说这是“我们的女儿啊”。她责问女人为何只想着讨自己丈夫欢心而忘记自己的孩子已经成年，茱丽叶并不在意她，但只有她为她担心，愿意一生陪在她身边。
奶妈在原剧中的角色感非常淡薄。如果没有这一场，她几乎要沦为一个笑角。但是这是让人看着心酸又欣慰的一场。应该说，这是导演强迫观众去思考的一个方面，但也是非常好的一个方面。
18、Aimer／爱
婚礼。
这首歌才是主题曲，一直贯穿到剧终的曲子。可惜的是我从来对抒情的东西感冒不多，所以虽然承认这是一首好歌，但并不能说是太喜欢。
布景是在教堂，罗密欧白衣翩翩，一露面的时候简直让人心动。这个演员在我眼里完全不帅，但是他那种天然呆又调皮的神情给我一种相当性感的印象，以至于我完全认同了这个角色。
茱丽叶出场的时候是一件浅红的外套，走上婚坛的时候脱去外套，是一件淡金色的纱裙。这两个孩子在一场里完全脱离了家族纷争。要说是足够庄严也足够柔情的一场……如果没有死神相伴的话。1回复17赞- Lv5上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。 但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。 当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。 首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。 更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭…… 硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。 其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。 下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。 然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。 潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。 还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。 对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。 最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。 嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住…… 另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出： “唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。” 阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。 如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。 很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验—— Close your eyes, let your spirit start to soar… And you’ll live as you’ve never lived before.一缕青丝Lv52023-07-20回复赞
Lv4主人公彼乔林是一位贵族青年军官，他穿衣讲究体态优雅容貌吸引人。他机智、犀利、坚韧又毒舌。在年轻时他相信自己肯定负有崇高的使命，心灵里充满了使不完的力量，但就是不知道这使命到底是什么。找不到方向的彼乔林沉溺于空虚而卑劣的情欲之中，经过长期“历练”之后，他已成为老手。他内心在情欲的熔炉中锻炼得像铁一样冷酷和坚硬。野稚丶Lv42023-05-17
他对人性有自己的洞见，看穿了上流人的庸俗、装腔作势和虚伪，他对常人追求的名誉、财富和爱情并不感冒。他对自己的内心也有剖析，但就不知道也不想去改变这种现状。他一边在社会中“作恶”一边对“作恶”审视和反省，这一种复杂的二元性格反映出他是一个复杂的“圆形人物“。他很坏也不很坏，一个优雅的坏蛋。
当他在五峰城遇到他不太喜欢的做作的以前战友格鲁什尼茨基和格鲁什尼茨基爱的公爵小姐。他并不爱公爵小姐，却仍然去追求她。不是因为想占有她也不是嫉妒格鲁什尼茨基，而是他的内心空虚导致的。他就想图一乐，让周围的人听他摆布以满足他的“自尊心”。多了一个仇敌，他的内心反而高兴，因为这样他可以经常保持警觉，捕捉对手每一个目光和琢磨每一句话的含义，看出对手计策后假装受骗再去粉碎他们的阴谋。当他要与格鲁什尼茨基决斗时没有什么担心，只是想“死就死吧，对于世界来说损失不大，况且我自己也活得够无聊的。”打死对手后，他的副手惊恐万分，他像没事人似的说“一出喜剧结束了。”他对生活对生命已经如此冷漠。他对待人生好似在玩一场游戏在做一个梦。
他吸引女性的外表以及他对女性内心弱点的了解让他并不难找到和控制女伴。老道的他并不珍视感情，他害怕结婚，不愿承担责任。他认为结婚就没有了爱情，他只想逍遥自在。他无论是和维拉还是和公爵小姐交往，他病态地很享受地折磨她们，这不仅伤害了对方最后也伤害了自己，不断让自己在邪恶的深渊中更深一层。
为什么会出现彼乔林这样的“多余人“呢？首先他处在贵族阶级，能够得到良好的教育并受到西方思潮的冲击。他们认同新文化却本身无能力去实践。他们生活优渥不愁衣食，有闲工夫去做“精神贵族”。很难想象一位为生计发愁的人会研究“上层建筑”。另一个重要原因是，1825年，十月党人起义遭到镇压，俄国进入高压的政策时期。被迫害的“新思维”们噤若寒蝉，这些有实力的人无处发挥自己的才华也无法改变社会现状，于是只能在玩世不恭中虚度光阴。
“多余人”更是这个时代部分大学生的写照，沉迷于空虚的交游、电子游戏的虚拟世界、虚情假意的爱情游戏中。同时随着泛娱乐化和泛商品化，我们更加容易迷失在集体的无意识狂欢里。伴随着致幻性的图像、声音和欲望将自己置于美妙的天鹅绒监狱之中,或者是“单纯”地沉迷于感官的享受中。“是廉价的幸福还是昂贵的痛苦”已经有了“标准答案”。这与八十年代有激情有理想奋发的大学生有巨大差别，这更是两个时代的差别。但是不管怎么说，目标和理想是一个人的事！回复赞
迪拜
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![[1元抽奖]开心麻花音乐剧《爱与谋杀的绅士指南》](https://img.piaoniu.com/poster/9135651670d1eaf99d9418bed0813cfdf711a313.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![【杭州】[地狱的天使终悟爱的真谛]中文版音乐剧《剧院魅影》](https://img.piaoniu.com/poster/78090d1c130532e22162c33e53d60fd267674923.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
