Lv4#哈三话四评—吉屋出租#happy-sirLv42019-12-27
纯粹的音乐剧！ 获得托尼奖最佳音乐剧、普利策戏剧奖、格莱美最佳音乐剧专辑等无数大奖，具有里程碑意义的摇滚音乐剧。冲着丽东小姐姐去的，超喜欢里面的歌曲《Seasons of love》《Out tonight》《I’ll Cover You》等，融合多种摇滚曲风。追求自我和梦想的力量，致敬所有的梦想、坚持与爱。
7个年轻人怀着各自的抱负和对未来的憧憬，在纽约挣扎而努力的活着。勇敢追寻真爱的舞者咪咪mimi，渴望在死前留下伟大一曲的罗杰Roger，积极阳光的小天使Angel，温暖的纪录片导演马克Mark。贫穷而不得志，与疾病抗争，理想与现实的落差，所爱之人离世的恐惧，他们用自己一年的时光告诉世人，生命因为活着而精彩，生活因为爱而充满希望。
开场曲Rent就火力全开，非常的摇滚、炸场，Mark的拍摄串起全剧的故事线。丽东唱的好棒，性感、激情有爆发力！爬栏杆要注意安全哦。谢振凯发挥稳定，一曲莫琳的探戈我很喜欢。阿拉丁声入人心二期学员，人很nice，唱功有待提升。作为Rent的中文版改编，里面的唱段整体译的不错，但还是有显生硬的地方（毕竟语言的差别，要意思和发音同时匹配很难）。剧中涉及的艾滋、同性恋等内容需正确看待。云峰的音响效果真的和这个剧的水准有差距。结束时，迷妹们一拥而上，全场舞动欢唱《Seasons of love》，气氛火爆！幸运的还排到了签售。
Happy-sir 2019.12.264回复7赞
Lv5马林斯基舞团——顶级中的臻品：无愧瑰名，不同凡响。打一月前买了票，单等演出。因为对《堂吉诃德》这部经典长剧没什么触点，所以定了三中短剧。剧目安排上《仙女们》轻逸梦幻，柔美温婉，徐徐引人，正好开头，《火鸟》充满魔幻探险，舞美激情刺激，最后大团圆结局，《天方夜谭》色彩华贵奔放，最后悲情收尾，三部风格各异、对比强烈，篇幅适中、观感舒适，可以说安排比较合理；舞台布景高端大气、华丽精美、不落俗套，幕布、背景、饰物等细节都很精致（带了观剧镜）；舞蹈水平一流绝美，即使从普通演员的起转落定动作看，都非常自然柔顺、和谐唯美、毫无拖沓，独舞轻柔秀丽、充满感情，群舞大气精巧、规整灵变，不呆板也不放肆，足以展现非常高的专业水准；奏乐浑厚一体，强弱适度，现场感十足，比音响式配乐好的多，是带乐团舞团一大优势。非常非常出色，超喜欢超赞。有一点遗憾是细看《仙女们》独舞个别大动作稍欠力度，貌似有所保留（也可能是剧作风格使然）；《天方夜谭》剧前布景出了点情况，费些时间。贾亦然Lv52019-12-02回复6赞
Lv1先说结论，完全不值得推荐，如果说作为熟人图一乐还勉强凑合，作为商演，完全没有达到收人钱财的水平，让我想起了欢乐喜剧人里那对交大说相声的博士夫妻。13003186579Lv12019-12-25
主持人说他们是上海做的最好的脱口秀组织，但是演员口齿不清，段子里粗口偏多也就算了，可能是北方人豪爽的缘故，但说段子和机关枪一样，为了说而说，完全没有节奏感，这就完全是基本功的问题。出现这样的问题，演员不是没有用心去练，就是怯场紧张。台上一分钟，台下十年功，脱口秀的重点从来不是说的段子，这年头要找笑话，网上哪里不是？重点是，怎么把观众带入你的情绪里，用什么样的肢体语言、语气、语调，让观众在听得清你说了什么的前提下，给他们快乐！
说到说得清，平安夜演出最差的就是中间莫名的sketch了。这两人说也是小有名气，基本功相比前两位脱口秀姑娘也是好了许多，可惜给我的感觉是为了演而演，为了尬而尬，基本笑不出来……相比最早个人接触的sketch，差距实在是太大了，在这里推荐下B站的单立人素描戏剧，那才是百看不厌的欢乐。
最后一位相比是最专业的，评论里也有不少是他的小迷妹，这里就不做多说了。
主持人，我觉得你是正常演出第二好的。希望暖场的时间能短一点，你的时间感觉比三位脱口秀演员表演的时间都长……而且中间一度还有些冷场……对于现场脱口秀来说，和观众的互动是最有意思的部分，很喜欢你说前排双手抱胸逗我笑的段子，这个真不错。
最后说下整体，题材，如果能围绕着节日和时事（参考石库门的笑声），而不是日常演出时说自己的段子，且演员与演员之间的主题和内容没有重复（大龄女青年催婚，对，说的就是前两位！），那就更好了。对于一个100多人的演出，希望也有人可以整体安排，而不是几位各自抓瞎。
当然，我相信各位演员是打心底里喜欢喜剧，大多数的段子现场也的确给予了笑声和掌声。这里引用陈佩斯老师的一句话：喜剧的核心是悲剧。同时也表达下自己评判喜剧的一个依据：能否看两次甚至多次，仍能让人发自肺腑的哈哈大笑。说笑话讲喜剧各种吐槽，这是一件很开心的事，日常生活中我也时不时“灵机一动“，给我和我老婆无尽的快乐。希望各位能更进一步，日后在更大的舞台欣赏你们的演出！
最后的最后，拍集体照时请把角落的我们也考虑进去（手动微笑），谢谢。1回复7赞
Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例，缺乏市场调研，高估自身定位，早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了，虽然今晚上座率还是相当高的，但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了，好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会，返听不够，高频乱炖一锅，糊成一块，低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸，一上来《Crimson》，耳朵都要炸了。灯光还算用心，把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉，而且今晚竟没有屏蔽信号，也不阻止拍摄，我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》，台下总算有了反馈，没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》，能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼，唉，情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱，享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”，90年代的流行文化们，太美好了，回不去了。3回复10赞- Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家，献演于各大重要场合，国家艺术奖章得主，格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多，电影主题曲插曲，百老汇音乐剧，《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重，上半场舒伯特艺术歌曲，下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟，而弗莱明又是舒伯特作品专家，记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验，并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩，节奏不快，听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了，音色实在漂亮，连呼吸声也优雅，现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳，杨柳》和《圣母颂》，《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》，如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了，最后《Rondine Al Nido》，最美不过巢中燕，和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比，这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了，上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》，我听的第一个版本就是弗莱明演绎的，初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种，过了快二十年了，真人竟在我面前演唱这首歌，简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片，而不是以往只签现场买的新砖，后悔没带，遗憾了。2回复7赞 - Lv411/13保利剧院上演了陈佩斯、杨立新老师的推“陈”出“新”之作—《戏台》。军阀混战，五庆班戏台接到“政治任务”：打完胜仗的大帅要包场看名角金啸天的演出，庆祝胜利。而名角此时已倒在大烟和军阀六姨太的温柔乡中，阴差阳错，包子铺外卖老哥“大嗓儿”被叫来顶包演霸王……有钱的包了场，转眼给有权的灭了；有势的吆五喝六，转眼倒在有枪的子弹下；有本事的又被外行老乡取而代之……一个误会连着一个误会，台上大戏尚未开演，后台早已乱纷纷你方唱罢我登场，一出出“好戏”连台开演，包袱一个接一个抖开，落得一地狼狈鸡毛。更闹心的是，大帅不满《别姬》的结局，要求修改重演，戏改完了，“李鬼”大嗓儿在白面儿的作用下昏昏睡去，而此时，清醒过来不知道已改了戏的金啸天匆匆勾脸，急急上场。突然枪炮声隆隆，大帅军队在另一股军阀的进攻下灰飞烟灭。此时舞台从后台转向前台，唱的还是那段老戏：“枪挑了汉营中数名上将，虽英勇怎提防十面埋藏？传将令休出兵各归营帐，此一番连累你多受惊慌！”字正腔圆，一字未改。任凭风云变幻，历史更替，物换星移，沧海桑田。戏台上的经典故事却一直渊源流长！两个多小时的剧观完，爆满的剧场中观众蜂涌而出，耳边听到窃窃谈论：“真是一出好戏呀”！夜色渐浓，只见三五成群的人们在剧场外散开，渐渐消失在夜色中，奔向各自的生活去了……用户182****3483-Mxy1kLv42019-11-17回复7赞
- Lv4#哈三话四评--马不停蹄的忧伤#happy-sirLv42019-11-16
会讲故事的音乐剧！台湾音乐才子黄舒骏老师的作品。“只要有一天真爱出现，她就会安心老去”。全剧以马不停蹄的忧伤、永远20岁、雁渡寒潭、永恒的女子、爱你等18首音乐贯穿。讲述了一个拥有二十岁青春容貌的不老女子，当她遇到真爱，愿意为爱老去的故事。
黄老师创作的歌曲的故事性很强，很欣喜的听到他的歌曲里没有将对白硬改成歌曲的拗口和硬伤。《马不停蹄的忧伤》，《爱你》等几首歌也很好听。特别喜欢朱梓溶，她的声音特别的干净舒服，唱的特别好。张智涵正常发挥，柔情部分和对唱表现不错，但要成为音乐剧的领军人物还有待磨练。没看到钟顺傲有点可惜。其它几个男生唱跳结合的不错。
故事情节方面有点像现代版的神话爱情剧，但又仅有年龄之谜，感觉如果是类似漫长的告白剧情，更容易让人接受。故事的主题挺好，女人有了爱情的滋润才不会老去！
今年的华语原创音乐剧真不少，赛貂蝉，聊斋，爱在星光里等，但和一些经典的音乐剧相比还是有差距。希望马不停蹄的忧伤能够在原创华语音乐剧中杀出重围，一马当先！
彩蛋看到了黄舒骏老师！
happy-sir 2019.11.151回复7赞 
Lv4太兴奋，有太多想要说的，孟导在这三个多小时放了太多的东西，不知从何说起，想到哪说哪，先是幕拉开，钢铁架构，阶级分明，工业气息浓厚，几句经典对白的设立，更确定了人物的初始心态，滚轮设置分别意象了时代，阶级，破灭，轮回，尤其最后当茶馆倒塌，周而复始，这是人类历史的轮回，王利发从胆小怕事，到自我觉醒，这是人对世界的观照，但是自我觉醒能否到成为民族觉醒甚至是人类的觉醒这又是导演的一个疑问；关于女性压迫，女性觉醒，剧中也有表达，尤其是小丁包在王利发的梦中自杀那段，振聋发聩；蜘蛛这个意象的设立，我的理解是蚕食鲜活生命，折磨到直至死去，很像旧社会的剥削压迫制度，他们不仅蚕食饱腹甚至沉浸在杀戮的快感中，即便他们永远被蛛丝束缚着，只要有欲望，有破坏就会让他们感觉自己活着；象征着欲望，金钱，暴力，梦境的幕布随着一次次升起落下，我们也在接受着人类的历史血淋淋地摊在我们面前，关于暴力的那幕戏，就是演给现在每个躲在互联网背后攻击的人，个人崇拜，经典的污名化，欲望的赤裸，毫无廉耻和自尊，身上沾满了同类的血；最后谢幕前那首迷幻摇滚，像是在说，你经历的所有的只不过是一场梦，一场浮华，醒醒吧各位！总之，这是一部大戏，有很多丰富的内容，有关于反思人类去往何处，活着的意义，生存的价值，原著人物的深化，现代化，可能性，代表性，这是孟导对老舍《茶馆》的郑重致敬，不可错过的一部剧。补充：中间有一段陈明昊的独白，有很多观众在笑，我不知道笑什么，我是真的笑不出来，只能跟着苦笑，别人把你的悲剧当成喜剧讲给你听，你还笑，这本身就是一场悲剧，好笑么？一点都不好笑。51.9.4Lv42019-12-01回复5赞- Lv5#10.22 胡德夫—“山谷的呼唤”演唱会#渣渣辉666Lv52019-10-24
Kimbo许久没来上海开唱了，有几年来得特别勤，除去音乐节，这倒是我看的第一场胡德夫专场，所以我完全算不上歌迷忠粉。第一次知道胡德夫应该和很多人一样，是通过06年的台湾电影《练习曲》。《太平洋的风》不知听过了多少遍，奇妙的是，从20代到30代，不同年龄段的感悟是不同的，不能说升级，而是体会良多，多了自身的忧虑和挫折感吧。
“山谷的呼唤”不算新的企划，音乐与自然结合，还原纯粹本真也不新奇。可胡德夫的歌声太有魅力，蕴藏着惊人的力量，直击内心。对故乡、对大自然真诚而虔诚之情，然而只有在现场聆听，才会感受到这股深沉却浑厚的生命力，并为之动容，胡德夫明年就要70了，精气神依然饱满。我最喜欢的《美丽岛》早早唱了，这是台湾近代音乐史的文化图腾。《无涯》不只是《了不起的匠人》主题曲那么简单，这是李泰祥生前未发表，近40年前为胡德夫而写的作品，知道这则故事后再去听特别地感伤。虽然没有《Hallelujah》，但竟然有《Knockin' On Heaven's Door》，六七分钟的长版，同样应该看作一首“赞美史诗”。嘉宾是许久没来内地演出的金曲歌王陈建年，他最近一次在上海开唱，是14年的简单生活节吧。
散场后仍神采奕奕签售，祝愿老先生身体要健康。10回复9赞 - Lv4“玥”之随想，乐之随想：玉棠Lv42019-11-06
先说说今晚音乐会的“三奇”
一奇在主持。六支曲子的音乐会，竟然有主持，注意不是导聆，是主持，确实是主持，总共才出来了四次，最后我才明白主持人的作用—控场，最后准时宣布结束。
二奇在送礼。金老师真真的是受欢迎，送花的观众络绎不绝，还让不让人家加场了？还有孩子们，送毛绒熊是几个意思，爱屋及乌吗？更有爱者，直接送上一多啦a梦。
三奇在演奏。有曲名曰《火祭》，声声皆入耳，面面眼前现，不只是听，似乎在看，甚至有种身临其境的感觉。整个舞台在一侧，其余观众席几角分别站有演奏家，演奏此起彼伏，恰到好处。
回到正题—二胡音乐会。最近总共买了三场二胡音乐会，看到第四场，却下不了手了，缘是第一场失望了，我想听的是那种可以直戳人心的二胡轻音乐，不是那种群魔乱舞的聒噪。
今天这场，不负初心。
金老师的演奏给我最大的感觉就是“干净”，就在那一伸一缩一拨一滑一颤间娓娓道来，每一个音符，每一段旋律都是那么清澈，纯粹，质朴，也最真实，最能撩拨人心，我不懂得那么多的专业知识，我只知道，打动我的，便是好音乐。好音乐，我感受到了。今晚无憾。
ps：中央民族乐团有一位非常漂亮的小哥哥，我的位置正好看得清晰，超凡脱俗，认真拉琴的样子更是十分迷人～回复5赞 
Lv3记得高中化学老师苦口婆心告诫我们要学好化学，这是一门可以被无限应用的学科。直到不再学化学，我才意识到化学是何其美妙，许多艺术作品都与之相关。坦白说，在没有看过《堡垒》之前，马修·巴尼于我而言只是位颇有名气的艺术家，但是当我看到《麋鹿溪山火》木头和金属红、黄铜的融合，木头表面形态各异呈喷散状的金属，我确确实实看到了一种化学美，新奇、瑰丽，这在其电镀作品的不同状态上中也可见得。这个雕塑也是展馆中我最喜欢的一个。《堡垒》的故事从始至终，枪是未曾缺席的主要物件。巴尼很大胆，在作品上表现本国的枪支问题和山火，但他又从未给出任何偏向性的回答。山火过后的焦木作框架，镂空中心灌注红黄铜。红黄铜，支持枪支购买权和限制枪支购买权，枪支、子弹本身所含有的元素；处理后密布枪杆表面的一朵朵爆炸金属，就好像愈演愈烈的争论。有意思的是我看到的两个溪山火都有一颗待上膛的子弹，子弹有红铜翅膀，呈现出一种迫切进入弹夹的姿态。美国全国步枪协会强烈反对限制枪支买卖，影片中的狩猎女神狄阿娜是全国步枪协会射击冠军，透过瞄准镜观望世界，通过手中的枪狩猎万物，狄阿娜的心里有这么一颗子弹插翅待命，随时准备飞翔。肥晨Lv32019-10-22
没有任何对白的影片，故事都藏在爱达荷州的无边风光下，不得不说就算无法很好理解艺术家讲述的故事，每一帧的风景也足以令人深吸一口气。舞蹈在影片中有极大的比重，尤其是模拟猎物被逼上树，在树上被击中，跌落，碰撞树枝，砸向一地白雪，扛上马匹，被成功狩猎。没有言语，却是另一种让人忘却呼吸的语言。
我不懂马修·巴尼，但我知道了为什么他是当代重要的艺术家，一个融合多种艺术形式于一个作品，一个愿意等待日全食只为几分钟画面的人。表现政治却从不议论，好的艺术家，好的作品，就是把世界呈现给你却又让你自己寻找各中奥秘。#现场娱乐体验官##马修·巴尼##堡垒#回复8赞
Lv5故事内容单薄，线条不清晰，逻辑混乱。以山海经之名为卖点，行得是混乱诡异，盗墓笔记之实？！根本不知所云，看到后半场才明白说的是环保的传承问题。没有剧情，只为了表演而表演，剩下的只能是空洞乏味，没有灵魂，故弄玄虚的作品。自以为表达方式新型，其实不过是在毫无筛选的堆砌。lenellLv52019-09-29
在我眼里此剧只值半颗星，这也看在辛苦的演员满场跑了一个半小时的份上才给的半颗。多加半颗，是出于同情，同情视听创意在此剧中被明月照沟渠了。仔细一看，这剧是老外导演，这也难怪了，他能吃深吃透玄妙魔幻，连国人自己都尚且一言难尽的天朝最魔幻远古巨著吗？山海经的精华是什么，各种瑞兽怪兽到底有什么含义，有多少山河，多少原始动物，人土风情，多少可能存在的地理风貌……这个编剧简直啥都不懂。不过借了个名头，还只能借用流量网剧里超烂了的九尾狐做噱头。于是，山海经这个名头，只能像一张塑料皮一样被简单套用和糟蹋，完全感受不到远古玄幻著作与话剧内容的契合，剩下的只有牵强附会。东方诸神的故事完全没有被融入血脉之中去。
我最莫名其妙的是后半场所谓结局的高潮部分，唤醒象征女娲的小女孩去“补天”——传承环保事业。撕心裂肺，莫名其妙的满场又跑又跳，没完没了的尴尬呻吟了快10多分钟，竟然还有一段七零八落拿来直接堆砌的民族舞材料元素？！少数民族的跳锅庄还是跳大神……OMG~然后此剧便戛然而止了……这到底算什么？足够荒唐。
每年总要踩几次雷，这次又是上话，今年上话你是怎么了？装修完了超预算要补窟窿？因为叫“山海经”所以才慕名而来，结果真是有辱其名。浮夸的道具舞美，莫名其妙的表演，乱七八糟的对话，毫无逻辑的剧情……求求你饶了我吧，饶了山海经这本远古奇书吧。浪费银子更浪费自己宝贵的时间，今年最差，没有之一。12回复6赞- Lv5#9.15 Deep Forest Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
倒也谈不上圆梦，不如说给曾年少的自己做一个交代吧。
在资源匮乏的90年代，传播宣传西洋流行音乐全靠电视电台杂志等媒介，以及少量的唱片信息。除了各类欧美金曲之外，那时侯新世纪音乐、世界音乐、乃至轻音乐、现代古典等在国内一夜间大红大紫。各种电视节目，广告都在“滥”用，也许符合当时的审美，在我刚接触“英文歌”的90年代末期也赶上了这趟末班车，最喜欢的无疑是Enigma和Enya，而Deep Forest当然也是无法遗忘的名字。真是分分钟暴露年龄了。
现场的视觉效果太出色了，弹眼落睛又不喧宾夺主，应该是新做的。脚底下的水泥钢筋，随处现代工业的气息，却在缥缈自由静谧的音乐里犹如置身于原始森林、热带雨林、古代部落，被大自然的魔法感召和洗礼，被如此人文色彩的探索精神所打动。我许久没有拍着大腿打节拍全程摇头晃脑了，真是特别奇妙而纯粹的体验。热爱音乐的人，永远年轻。
《Sweet Lullaby》后（其实我更喜欢《Forest Hymn》），观众们终于被允许离开座位来到舞台前随性本真地地跳舞欢呼。不懂语言，也不需要懂，对美好事物的向往，哪怕直率地享受当下时光即好。
在日趋饱和的上海演出市场里，1862这个场地倒很适合做相对前卫小众音乐的剧院Live，可惜节目还是少，成本也是问题。不禁想起只办了一届的ECM音乐节，放在1862演，是否能展现非一般的多面性呢。10回复8赞 - Lv6周末去欣赏了舞台剧《娘惹艾美丽》，可能是十一长假前最后一个休息日的缘故现场看去座无虚席。延陵季札Lv62019-09-29
在入场前浏览了主办方精心布置的和南洋“娘惹”文化相关的展板、服装等陈设，了解到剧作背景相关的一些信息，演出的舞台陈设简明突出了相关特色。
看节目单晓得是场独角戏，需要唯一的女主演通过独白、单边对话还有同观众的一些互动推动剧情，绝无冷场，令人感受到主人公丰富鲜活的生命经历，果然是名不虚传的获奖剧本，导演的节奏把控和演员的现场发挥都很精彩。
剧中女主人公以贫寒身份嫁入有山上宅院、仆从服侍的殷富之家，得公婆欢心，生儿育女成为当家太太，舞台上的艾美丽既上得厅堂（宴席上笑迎四方宾客），又下得厨房（黑果焖猪肉），待人接物也左右逢源，看去春风得意。
可随着剧情发展，幼年父亡，中年失子、丧夫也是经历了各种命运的打击。如果说孩提时父亲的外遇及去世是无可奈何只能被动接受的事实，那成亲后她和家人间的关系颇值得玩味，对公婆与其说是孝顺不如说是谀媚奉承以提升自己在家族中的地位，和妯娌间明争暗斗，对长子小时候利用其马术的成绩承欢公婆、成人后想追求梦想时便横加干涉，跟丈夫沟通寥寥还给其发财、从政等建议，对于女儿看书的爱好也嗤之以鼻……
剧中多次出现一件重要道具——只有伞骨的雨伞，伞本来是可以帮助人们挡雨遮阳的好工具，可如果失去了柔软坚韧的伞面便失去了其功用。个人理解伞可以代表人和人间的关系，而伞面是指那些与他人间彼此信任、互相关怀的有意义、爱的关系，在遇到烈日暴雨（人生的危难风浪）时可以保护、帮助我们的。从这个隐喻来看，女主人公恐怕没有和人建立起有意义、爱的关系，后期有个剧情她以女儿回国为借口驱赶了房客、旋即又联系熟人花言巧语把房子租了出去，张口成谎的话语也体现出其在关系中总是需要掌控、不用真心的特点，全剧中她似乎都没有遇事可以商量、彼此抚慰的闺蜜好友，对孩子、丈夫也是控制性的对待为主而不是真正的欣赏关爱，这可能也是其人前风光背后遭遇孤寂结局的原因所在。
在回顾剧情时偶尔想起张爱玲的名作《金锁记》，当然艾米丽远没达到曹七巧那般阴狠，可中国传统观念及原生家庭对她们的作为影响还是有些相似之处的。好在《娘惹艾美丽》中后辈们纷纷选择搬离旧家大宅，在女主人公来看是遭到遗弃，可孩子们选择脱离原生家庭的控制及影响独立去经营属于他们的人生幸福，未尝不是一种更有希望的未来。
演出后听导演说剧本创作于十多年前，普遍的人性并不会过时。心里有些好奇剧作者取名时是否受到那部法国电影《天使艾美丽》的启发。相对而言，挺欣赏那部法国片中女主人公以纯真的好奇心去探索外部世界，以善意、爱心去助人活出最美生命的行为，最后还真建立和发展出和他人间有意义、爱的关系来。当然每部作品都自有其独特价值，《娘惹艾美丽》让我们看到海外传统华人女性一些有现实意义的生活历程，从某些方面也恰恰说明打着发扬传统旗号实则贩卖糟粕的“女德班”之类的荒谬，唤起我们对学习情感智慧和安全性心理成长的重视。2回复4赞 - Lv4#晒评论赢门票# #9月最佳现场#用户136****6486-9aI2PLv42019-09-10
开心麻花出品，质量有保障啊，你要图它高大上，那输的人就是你。人家保证的就是让你笑，哪怕强撩，挠你胳肢窝，只要笑了，那就是麻花的质量承诺。别说，还真是保证的……套路满满。反正哪怕觉得不好看，每部麻花剧都还是有本事让你哈哈哈哈哈。
恶搞完“基督山伯爵”，又不放过“莎士比亚”，现在终于对“安徒生”下手了。搞得尽兴，毁得彻底。表演卖力，段子包袱密集，服装好看，bilingbiling亮瞎我的眼。所以必须4星好评🤣
“皇帝的新衣”，大名鼎鼎，耳熟能详，从小看到大，太出名了，所以这次惨遭“麻花”毒手，恶搞的就是它。可谓是皇帝新衣后传。
为了血洗上一次裸奔之耻，傻皇帝必须搞到传说中的女汉子“如花”公主的遗忘眼泪……一场骗中骗，碟中谍开演了。骗完一次又一次，这种戏码目测也只有麻花款无厘头剧组才会想的出来。显然贪婪愚蠢的皇帝被骗了第一次，只要不痛改前非，就会有第二次第三次。屌丝逆袭，唐僧闪现，女汉子公举花落谁家……进剧场哈哈大笑一番，自然迷底揭晓。
安利两句经典台词，满满的土味情话，啧啧啧……～你知道我喜欢喝什么吗？～呵护你。～那你知道我喜欢喝什么吗？～呵呵。减压抗压，忘忧2小时非麻花莫属了😇
游戏暖场，调戏观众，劲歌热舞，结尾收场，这都是麻花品牌的标志性特征。还有那句招牌提示“请把你的手机和小孩调至静音”。想不笑:-D都难啊！哈哈哈哈哈哈哈哈20回复10赞
大庆
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