Lv5上海站又没有演出条目,写在八月底的北京专场吧渣渣辉666Lv52019-09-08
#9.6 HAYA Live Modernsky lab#
印象里这是HAYA成立十几年来第一次在上海办专场Live,机会太难得,或者说我们也已等了好多年了。
16年初登上《我是歌手》,《苍狼大地》和《寂静的天空》圈粉了许多观众。不过节目后按现在流行语并未“出圈”,一贯地低调,新闻甚少,这次阔别多年的新专辑《Link》归来了。音乐最终还得靠作品以及现场水准说话。
一进场就感觉在上海的蒙古族都来了,好像以前看杭盖见过似的。这两年乐团成员先后成为母亲、父亲,身份的升级,对生命和世界有了重新的认识与思考,所以新专辑就像“生命的传递与表达”。显而易见的,相比以往《Light》、《疯马》时期对家乡、家园虔诚的眷恋,新作品更轻快、明亮一些。开场的《迁徙》、《轮回》空旷无垠而深邃悠远真是万千思绪,《布拉格》是我尤为喜欢的,全胜的马头琴,宝爷的蒙古鼓,黛青塔娜的吟唱,短短几分钟里仿佛走过了前世今生。在世界音乐的世界舞台上,HAYA完全值得代表中国的名字。
终于听到了现场版的《寂静的天空》,我从来就觉得不输珊蔻那版老旋律。新歌《青海十月》我很喜欢,俗气地认为具有成为热门的一切可能。天籁配美景,背景里的青海湖视频,蓝天白云,青山绿水,这一方静谧之地,太美好了。怪不得青海湖让无数人梦绕魂牵,去了还想去,可恨我个死宅,哪里都没去过,缺乏眼界和见识。
标题曲《Link》玩得很高级,编曲繁复不繁琐,流行的元素颇多,耐听度很高,生机勃勃的器乐演奏部分简直教科书。民族的就是世界的,我一直不感冒这句话,民族虽是根基,但有着局限性,音乐上更需要包容,融合。最后《布里亚特舞曲》+《酒歌》的互动简直了,台上跳起蒙古舞,台下无尽的欢呼和呐喊。PS:新专辑绝对金曲奖预警。8回复5赞
Lv5《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城皮卡QLv52019-08-13
期待已久的盗4终于开演啦!故事接着小哥进入长白山的青铜门之后发生的故事。吴邪收到署名张起灵的寄件人寄来的录像带,来到了格尔木的疗养院,找到了陈文锦留下的线索,一路追到西王母古城。吴邪继续一路开挂,和小伙伴们一起升级打怪,最终发现了西王母古城里的秘密。
故事的开头,运用了剪纸投影+人声讲解,快速的回顾了盗墓笔记1~3发生的故事,这段挺有新意的,可惜讲解的速度和真人表演+投影的速度有一点点不同步,感觉有点点乱,希望后面的场次能有改进。
吴邪和胖子的对话笑点多多,胖爷依然承担了全剧的搞笑担当的重责!😄😄
格尔木疗养院里的禁婆是亮点,虽然出场有点吓人。吴邪被禁婆纠缠那段巧妙的运用到了舞蹈,看着有点诡异的美感,没有刻意的制造惊悚效果,但可怕的危险一直围绕着你,让人有种窒息的感觉!(看到这段让我想起了法扎里死神和莫扎特的那段,纠缠,笼罩,令人窒息的死亡步步逼近的感觉)
吴邪和阿宁联手御敌那段打戏还不错,有点斯密斯夫妇的感觉,帅!后面两人患难与共时的对话,还有点小暧昧。这段初看有那么点突兀,明明官配是瓶邪,还和阿宁表现的那么暧昧!但是看到后面就知道,这段是为了后面的剧情做了铺垫。(一直觉得阿宁的结局很突然,但是作者是这么安排的,舞台剧里面也没办法改变什么,只能一声叹息“宁姐,一路走好🙏🙏🙏”)
吴邪和三叔,不管三叔的身份究竟是谁,但在吴邪心里三叔永远是看着他长大的三叔,虽然三叔有很多秘密瞒着他,甚至还利用了他,但是三叔终究是不会害他这个大侄子的!
吴邪和小哥,这两个人的牵绊不是一两句话能说得清道得明的,(南派三叔写了几本书都还没写完)当舞台上吴邪说“如果你消失了,至少我会发现”听到这句话突然泪目了😭😭(台词神还原)
舞台上的道具和多媒体投影还原了部分雨林和神秘的西王母城的场景,(盗笔舞台剧的制作团队做的舞台特效还是很棒的👍👍)只是和巨蛇搏斗那段,你们是认真的嘛?!不是在搞笑😂😂(本来看剧之前还担心被蛇吓到,结果出场之后,忍着没笑出声😂😂)
后面陨洞那段的多媒体光效太赞了,超级酷炫!👍👍真的有一种打开时空之门,要进入另一个时空的感觉!
结尾铁三角相偕站在舞台中央,看的超级感动!😭😭😭经历了那么多,还好你们都在!还好你们都回来了!稻米们会一直陪着你们,一直等着你们回来!
未完待续,期待下一部……
(盗4的首演场有惊喜,也有不足,希望能有改进,之后越来越好!祝舞台剧盗墓笔记4——蛇沼鬼城票房大卖!🎉🎉🎉)6回复8赞
Lv2一个月前就读完了整个剧本,其实不管历史真实如何,只把它当一个故事,剧本写得太好了。家国情怀,内忧外患,维新守旧,在这座巨大的紫禁城里,无数悲欢离合。每个人在那个时代背景下无疑都是有其悲剧性的。每个人物在剧本里都那么鲜活,都是个能立住的“人”,似乎都能想象到他们每句台词。用户138****4874-iUX4ELv22019-09-15
整出戏三小时,不疲惫,不冗长,甚至还很可惜删掉了剧本中几大段戏。服化道无疑是优秀的,剧组真的不差钱,作为大女主戏,又是宫廷戏,各位女士们的衣服首饰熠熠生辉。唯一的遗憾是换景出现了一次问题,麦克风出现了几次小瑕疵。
最激动人心的是演员的表演。虽然所有主要角色都出现了一两句嘴瓢,但瑕不掩瑜。江珊老师不愧是老戏骨,谁说中年女演员没有春天。她的表演生动细腻,自然流畅。剧中慈禧已过七十,经过人生太多波折,但她面对荣禄时的少女般温情脉脉,“我也是个女人”,让人一下就对那个紧握权柄,不惜勾心斗角一生的女人产生了同情,那个时候她就是个“人”,不是所有人口中的“老祖宗”了。在被告知荣禄死讯的时候,江珊老师的表演让我想起何冰老师曾经说的“表现情绪不是歇斯底里大哭大闹,正常人第一反应应该是抑制情绪”,她有很多细节表现,非常到位。
黄慧慈老师演的德龄,天真活泼,胆大心细,聪明伶俐,接受西方教育让她不掩饰自己的感情,同时也对光绪充满同情。黄慧慈老师完全超越了年龄的限制,对一个少女的演绎毫无违和感,因为德龄的留洋背景让她的港普有了比较合理的解释。
皇后和李莲英的扮演者也都比较好的演绎了自己的角色,尤其是皇后,有和光绪的对手戏,所以还是戏份很吃重的,分寸把握得当。瑾妃的角色在原剧本中其实挺出彩,但是这版里,虽然演员演了很多细节,但是删减了太多内容之后,这个人物存在感很低。
最后来说说光绪。中场休息时,中控台工作人员对话被我听到一些,无非是说来看戏的都是郑云龙的小粉丝。言外之意,不懂戏,有些不屑。整出戏里,但凡光绪出场,尤其是上半场,观众笑场太多次。我对话剧的理解是在人艺小剧场被人艺的老艺术家培养出来的,所以实在不太能接受观众在剧中间鼓掌,笑场。这一场的笑场让有些台词都听不清,实在不是太好的体验。整体而言,我觉得,大龙在开场不久,那段在瀛台围着柱子踱步一夜的戏虽然没有一句台词,但是演的最好。光绪这个角色很难演,他有抱负,但是书生意气,理想破灭之后,即使慈禧用母子亲情那点温暖来感化他,他的心也都死了。精神压抑加上身体孱弱,才让他说出“欲飞无羽翼,欲渡无舟楫”。上半场光绪显得太搞笑了点。大概大龙对这个人物的理解与我差距太大,所以我对他跟皇后决裂这场戏的表演持反对态度。台词念的奇怪,好像小孩闹脾气。他在话剧表演上因为失去了音乐剧唱歌的优势,所以经验积累上还有很大的进步空间,目前他的表演方式还是有点单一。念白用气上还需要注意,不要破音。
返场我也有幸听到了《曙色》。很好听的一首主题曲。回复1赞
新手蔡徐坤怕高,陈立农怕蟑螂,范丞丞怕高,Justin怕鸡,林彦俊怕海狮,朱正廷怕鬼,王子异怕过山车,小鬼怕卜凡,尤长婧怕小鬼,而我……怕你们解散💔坤坤,农农,丞丞,Justin ,彦俊,正正,子异,小鬼,尤尤,10月6日之后,你们一定不要悲伤,一定要闪闪放光,让那些瞧不起你们的人亲口对你们说,你们真的好棒尊敬的各位旅客 请注意! 您所乘坐的2018年4月6日至2019年10月6日的廊坊列车即将到站 终点站:广州体育馆 旅途即将结束,请携带好您的随身物品,整理好您所携带的记忆,擦干您的眼泪 相伴的每一帧画面都弥足珍贵。感谢您这548天的照顾与陪伴,下车前再回头看看,收拾好心情,与同行旅客以及九位乘务员先生说声再见 限定旅程,感激曾有您同行 “one two three four five six seven eight nine percent” 愿一路繁花相伴,各自为王,顶端相见十月六日之后还会有幼稚园男团吗?💔还会有疯狂踩点男团吗?💔还会有厕所男团吗?💔还会有NINEPERCENT这个男团吗?💔他们在怎么优秀终究是限定男团💔再怎么努力终究是被限定两个字折断了双翼💔用户138****9001-xE7tD新手2019-09-15
蔡徐坤因为走得急 把睡觉的小葵忘在了宿舍 陈立农因为走得急 把吃饭的农农忘在了饭堂 范丞丞因为走得急 把在玩的福西西忘在了篮球场 Justin因为走得急 把正在调皮的富贵忘记在了小卖铺 林彦俊因为走得急 把正在讲冷笑话的冷彦俊忘记在了化妆间 朱正廷因为走得急 把正在练习的仙子忘记在了练习室 王子异因为走得急 把正在表演的丸子忘记在了舞台 王琳凯因为走得急 把正在扎脏辫的琳琳忘记在了休息室 尤长靖因为走得急 把正在偷吃零食的长胖忘记在了走廊 ,ninepercent因为走的急,把nine's丢在了10月061回复3赞
Lv5#音乐剧巴黎圣母院 0719上海首演repo ⛪️urnotivyLv52019-07-20
经典之所以称之为经典,时隔8年再度降临魔都面对不同的观众却同样的火爆,即使是法语音乐剧,返场后观众居然能整齐的娓娓合唱,可见一斑。
所谓视听盛宴实至名归担得起,称其为音乐剧不如为歌舞剧,事实上,它纳入了摇滚、现代舞、和杂技等。现场也找不到乐队席,取而代之的是伴奏乐,这点略遗憾了,首演的音响有点炸,开场高音部分都感觉滋滋作响。全剧并未出现大教堂的画面,用简单却有趣的背景板代替,文广舞台上的‘多功能背景板’已在多部剧内出现,对舞台整体呈现很惊喜。尤其是当有大面积同色灯光打下时,背景板不规则的纹路映衬着更有层次感。不得不夸灯光师,全剧各种花式打灯,名场面如爱斯美达拉的vivre宛如圣母玛利亚莅临,三重唱Bella完美均衡地分布如艺术品ban工整,百合和爱斯美达拉表达爱意渣男时的Beau Comme Le Soleil大剪影诗意地投影在幕布上放大了所有的爱和无奈。
舞蹈和歌唱相对独立。歌曲主料恢弘大气,伴以柔美小料,偶尔还来点歌剧味道刺激一下,主打是躲不了摇滚味儿,真可谓“摇滚大教堂”。诗人和菲比斯的歌声非常厚实稳当,却在我这没有特别大的记忆点。盼星星盼月亮远道而来的Hiba女神着实惊艳,无论是歌神还是身段舞姿,可谓尤物,她或澄净或庄重或激昂或悲怆的嗓音真正担得起剧迷的热爱和期望。当然了,全场最佳给到姗姗出场的卡西莫多,张扬的红色妆容服饰大喇喇地凸显其丑陋到惊世,他的声音开嗓跪,浑厚得仿佛和其他歌者不在一个维度,非常强烈的共鸣声直击后脑勺,余韵苍凉悲壮。被大家诟病的主教大人却意外地喜欢,他的声音纯净却毫无隐藏的表达欲望,几段独唱虽然有时候被伴奏略吃掉一些,却瑕不掩瑜吧。
门外汉看舞蹈部分包括却不限于芭蕾,现代舞,杂技舞,攀岩(?)等,通过具象的表现手法,把歌声背后的情感更直接可视化的呈现,如五人独舞表达菲比斯内心挣扎戏,名场面倒挂金钟舞,爱斯美达拉被处刑后空中灵魂飞升舞,吉普赛人部落早期的舞蹈和攻打教堂解救爱斯美达拉甚至利用起围栏作为道具等等。颠覆了以往我看音乐剧歌舞一体交相呼应的场面,每一部分单独拎出来都可以是一出完美的表演,却大胆地融合在一起,观众在大饱耳福的同时,所观所想也被调动起来。
剧情弱化的处理,如果是其他剧本可能是个缺陷,对于nddp而言,却是最紧凑扎实的演绎,毕竟大家对情节都耳熟能详,不至于费时前情交代繁复。每一个人物都相对饱满独立。四个男人,代表了不同的爱,诗人作为名不副实的丈夫旁观一切的发生,卡西莫多爱得卑微只求守护她,主教压抑的爱而不得却疯狂磨灭她,菲比斯幸运得到爱自负不懂珍惜。而我们的大女主,美的动人心魄,善良、真实、勇敢,她告诉自己:爱吧,至死不渝;给予,不求回报;自由,选择人生,没有排挤,没有禁忌。正如主题。
爱与自由,永恒的主题。一部诚意满满的剧,曲作者的亲临指挥一起合唱大教堂时代,也真是难能可贵的回忆。11回复14赞
Lv4首先要提一句,有幸看过NT版的《天窗》http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/productions/ntlout6-skylight,不得不感叹,这部剧的三位演员,Bill Nighy and, Carey Mulligan和Matthew Beard是我近几年来看过的舞台剧里表演最为精湛的一部戏,尤其是Bill,人物塑造完美到极致,每一段表演都可以用爆炸来形容。所以这部戏在我心中几乎是无法被超越的。篮板王Lv42019-08-16
第二点我想要说的是,上海话剧中心的《天窗》也很精彩。这是一部由小及大,通过社会各个阶层之间的矛盾体现社会矛盾的戏。Bill在19年前就已经演过这部戏。我看的NT版是19年后的复排,Bill再次操刀男主,对剧本肯定是吃透了的。而我们上话的演员从拿到剧本到上台演出可能只有短短几个月的时间,甚至更短,所以真的不简单,像演员们致敬。只是因为我先看了NT版的,所以难免先入为主。从整体编排来看,上话版的导演显然是看过NT版的,或者就是编剧在剧本里写了大量的舞台指示。如果是后者,那么只能说,NT版的导演和演员把编剧所有的台词和舞台指示全都合理化了,并且真的是非常合理。无论是每一个话题转变的动机,还是情绪转换的依据。(以下含剧透)所谓合理化,举个最字面的例子,第二场开场时,男主按楼下的门铃,女主表现得很慌张,随后把楼下大门的钥匙扔了下去。那么,女主为何要如此焦躁,为何不拿起对讲机,按下按钮,打开楼下的大门,而是要直接把钥匙扔下楼给男主呢?NT版里演员的行动非常清晰,女主听见门铃,她正在洗澡,慌乱之中拿起对讲机按下开门的按钮,怎料开门按钮坏了。也就是说女主无法用对讲机开楼下的大门,必须要跑下楼去开门。可是她正在冲澡,非常狼狈,且情境设定又是在冬天,又不能直接这么跑下楼去。此时男主正连续按着门铃,显得非常急躁,加上门铃声音本身就刺耳难听。所以女主的情绪才会越来越烦躁,最后只有把钥匙扔下楼让男主自己开门上来。男主大摇大摆地冲进屋子里,就好像是来抓奸一样的,女主的烦躁再次升级,才会说出:“我告诉你,我一点也不觉得愧疚。”反过来看上话版的,女主没有去拿对讲机开门的动作,门铃声从头至尾响了两三下,且间隔很长,丝毫感受不到压迫感。在这样的情况下,女主表现出一副很焦躁的样子,并直接把钥匙扔了下去,就会显得很奇怪。观众看不懂,因为情绪不合理。
细想一下,为何作者会写这场戏,我认为有主要几点原因。
1. 这是男主的亮相,简短的一个出场,不但介绍了男主的人物性格特征,甚至还交代了男女主之间的人物关系。所以这个“按门铃”是带着人物性格的,按门铃的轻重缓急至关重要,因为会直接影响人物的塑造。
2. 戏中多次提到女主家里平时不会有访客,所以对讲机的开门键坏了她都不知道。甚至可能已经坏了很久了,只是平时没人来,所以她一直没有用过。所以,合情,合理。
3. 这里如果人物可以马上立起来,对后面很多的包袱来说都是很好的基础。这里人物立不起来,后面即使再用力,后面的包袱都很难抖。比如把弗兰克藏在柜子里等等,比如男主说他喜欢先把辣椒放下去煸炒一下等等。
非常感谢话剧中心能把那么好的剧目引入到中国,并且由三位上话的顶尖演员担任表演。这样的好事是多多益善的。感恩!
#天窗skylight#
#天窗#回复9赞
Lv5音乐剧《阴阳师》——大江之章皮卡QLv52019-07-04
根据网易游戏《阴阳师》系列改编的第二部音乐剧,原版的导演,音乐制作,编舞,全新的故事,全新的演员。
故事的主角变成了源赖光和鬼切,谈不上相爱,但是绝对的相杀。
失去了过去的记忆,只听从主命,成为主人手中杀死敌人的利刃,一把没有感情的刀——鬼切
失去亲人,为了复仇不惜一切——源赖光
以血为咒,定下的契约,注定了两者割舍不断的缘分,谎言编织下的主仆关系,利用与被利用,当真相被揭开,反目成仇,最后的同归于尽也是早已注定的结局吧。(心疼鬼切😭😭😭)
如果说鬼切和源赖光走得是悲剧路线,那酒吞童子和茨木童子走的绝对是基情路线,这对“好挚友”承包了本剧大半的笑点。打架喝酒,喝酒搞基(bushi)。连GF爸爸都吐槽,“狗屁友情!”(全场会心大笑,旁边的妹子都说“明明是爱情!”)茨木为了救酒吞,断了一臂,(感天动地挚友情)酒吞复活后失忆,忘记了好挚友,却记得对手鬼切,茨木气的要杀人!(吃醋了吃醋了,你怎么可以忘记我!)本来很感动的这段,结果又被茨木逗的忍不住笑了😂😂😂(心疼茨木宝宝)
这版的晴明大人唱的也不错,开口说话有一点嫩,不如良知桑的霸气沉稳。但总体还是很棒的!
兰舞姐姐的玉藻前,开口跪呀!宝冢男役出身,真的很优秀!嗓音,唱功,身段,舞姿,气场!秒杀全场!(使劲鼓掌,给兰舞姐姐打CALL👏)
这版的剧情,以人类和灵族相争为引,探讨是像晴明主张的和平共处,保护京都的安全;还是像源赖光主张的以杀止杀,用灵族对付灵族,杀光灵族,来保全京都。不论谁对,谁错,结果只有生与死。人的生死,阴阳师的生死,灵族的生死。(剧情上还是蛮有深意的)
音乐上,全剧的音乐总体比较大气,节奏感强。但是歌曲上,没亮点,除了开场,谢幕的那首《急急如律令》之外,没有一首歌朗朗上口,能记得住旋律的。(去年的阴阳师,我还吐槽歌曲迷之网舞风格,害的我听的时候经常跳戏到网舞。今年倒是没发现歌曲类似的情况,但是今年的歌曲真的是记不住😂😂)
舞蹈上,编舞还是本山老师,舞蹈+杀阵的表演,感官上还是比较精彩的。唯一想吐槽的是那段源赖光和红叶的双人舞,迷之搞笑。😂😂前面一段红叶小姐姐和另外两位小姐姐跳舞跳的挺好看的,突然加上了源赖光,虽说是剧情的需要,但是他和红叶两个人一起尬舞是怎么回事?抱歉,实在忍不住笑了😂😂😂
有亮点,也有很多不足的一部剧,期待之后的新作能更好!5回复4赞
Lv5#6.2 Sainkho Namtchylak Live 上海文化广场#渣渣辉666Lv52019-06-03
如果12年上海国际艺术节在徐家汇公园的广场“路演”不算的话,昨晚才是我第一次珊蔻的现场。错过的已有13年木+线音乐节,18年战马音乐节等,确实有点“珊珊来迟”了。
珊蔻作为世界音乐、实验音乐、前卫即兴的声乐艺术家代表人物,她历经的风格和作品众多,就不多啰嗦了。我最喜欢她的专辑有两张,93年的《Out of Tuva》,空灵、悠远、大气。呼麦唱法的各种技巧,图瓦的游牧民族特色,宗教仪式的精神色彩。另一张无疑是02年的《Stepmother City》,太好听了,绕不开的《Old Melodie》和《Dance of Eagle》,伴奏的楚吾儿音色绝美,纯净的天籁像是对自然万物的敬意。想到前几年《我是歌手》听到HAYA乐团《寂静的天空》,惊艳与震撼。而被当做神曲《Lost Rivers》一直不喜欢,一方面对我而言有点太先锋,另一方面猎奇者太多,嘴又太碎。
前几站的观后感几乎全是好评,“有生之年”、“一生一次”啊等等,也看到了北京场的朋友说有点失望,太迎合现在的市场和观众的口味了,我倒乐意听到不同的声音。其实也是意料之中,我觉得现场的风格像近年的专辑《Like a Bird or Spirit, Not a Face》,虽然传统的元素仍在,但整体很西化,是长线条的,风格间的融汇再造。唱法上更即兴,而伴奏倒很爵士,有的段落甚至挺老摇滚的。确实很有画面感,自由地天地间对话,当然了62岁的珊蔻功力不减,基本没有保留。尽管接受度与受众群大了很多,但依然是先锋音乐。乐队的吉他手是日本前卫自由即兴圈的大物内桥和久,他长期合作的对象可是吉田达也,大友良英们。
现场和观众的互动可真不少,除了下半场开放拍摄,散场的集体大合影,还让观众用手机播放鸟鸣音频,制造出音浪,音乐家们再即兴演奏演唱,主办方战马时代的这个设计很是精巧。文化广场倒是挺适合乐队演出,声音宽广、饱满,在一楼的视与听很是享受,如果去年John Cale在这里演,会不会比在上交的观感更好呢,只能马后炮想想了。可惜文化广场主要做音乐剧巡演,我等屌丝实在去不起。13回复15赞
Lv5#6.1 toconoma Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-06-02
在这一众Jazz Fusion的日系器乐乐团里,FCP和Jizue看过了,而toconoma显然最想看的一支了。当然还有bohemianvoodoo、JABBERLOOP、老炮们T-Square、Casiopea等,但错过了LOOP POOL有点遗憾。toconoma之前只去过香港台湾,这次能亲临上海演出,一本满足,值得等待。
现场的布置和灯光就像十周年涉谷那场,以及《Ves》+《Underwarp》的Live MV,嗨翻天的观众们,热烈的欢呼呐喊声,感觉就像在日本看演出,气氛很好。以前就说过,相比其他器乐乐团,toconoma有着别致多样的“趣味性”,活泼欢快之外,不失其鲜明而出色的音乐性,个性突出又张力十足。无论是键盘营造光怪陆离流淌般的现代都市感,还是三大件用碎拍、长音、击弦构造出的强烈节奏与律动,让人不由自主地摇摆。《seesaw》的音色绝美,《L.S.L》则是为贝司准备的,太骚了。你甚至能感受到世界各地的音乐澎湃地扑面而来,《Evita》的弗拉门戈,《relive》的Funk,《Orbit》的Disco。现场音乐的魔力,仿佛有机物般吸收、分解再释放。
要知道他们仍是非职业音乐人,都是平日工作,周末排练的30多岁辛苦上班族,可能也是所谓的社畜,已有着如此的音乐造诣,着实赞叹。看过台湾的专访,toconoma也想和日剧日影动漫合作商业曲,但非全职,步调不快,没法在短时间里给予作品,“在这里有点羡慕作音乐的人呢”。这里我也是真羡慕现在大红的FCP了。1回复5赞
Lv4题记:原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧,戏剧没涉足过,慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子,也难以看懂,更欣赏不来国粹,戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段,年少时,记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”,随着年龄的生长,穿过苏州的庭院,也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时,和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”,一个问“出处?”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗,来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂,后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷,经典剧情品味起来还意犹未尽,孩提时一度以为这句诗出自西厢记,后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲,牡丹亭是昆曲的代表剧目,另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看,才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭,另外无意中收获了好资源,推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》,不亚于花样年华,这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦,原以为梅大师只唱京剧的,真是孤陋寡闻了,60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹,不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词,钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣,再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了,杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院,是以艺术为核心的安福路,有很多露天咖啡店,很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡,小资的情调有闲情雅致来搭配,城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场,舞台幽暗灯光下,布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜,前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘,一张太师躺椅,几件梨园兵器道具,锣鼓和散落的木质小矮凳,感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后,这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合,看导演和舞美是俄国人,会有什么样的特别呢?细节不剧透了,结尾的舞台效果点赞。
说到演员,老爷子关栋天在上海还是很有知名度的,他也跨界一些平台,不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀,后期编剧对他的剧中人物形象有折扣,为了传承昆剧事业,姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的,从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势,形容天地日月山风花男人女人,到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段,全场万籁寂静,真是立刻就把观众吸引住了,这个演员我很喜欢,最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼,台前那么近的观赏,才真正感受到戏剧舞台的魅力,锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下,唱腔婉转、字字珠玑,而且竟然唱腔全听得懂,心里就想,红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了,这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧,可是时代弄人,她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后,“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边,久久难忘。1回复5赞
Lv5#5.11 郭富城“舞林密码”世界巡回演唱会2019上海站#渣渣辉666Lv52019-05-12
从舞台宝典、舞林正传、舞临盛宴、舞林密码。距离Aaron上一次上海演唱会已经阔别八年了,好像有点久了。但说句实话,要不是票房扑街,我一个路人粉未必会去看。
事实证明,这是我这辈子看过的舞美最为精彩的演唱会,没有之一。甚至可以重新定义演唱会的感官审美。
斥巨资的超大制作,特效弹眼落睛。三个360度无死角可自转、升降、排列的长方形智能舞台。LED荧光幕三面呈透明,灯光打上去后,舞台迅速变成任何载体,火车,飞机。演唱会进行间,不断创新和升级难度,既突出强烈热情的个人风格,也可展现冷峻的未来都市感。
天王的状态很好,感叹这与生俱来的舞台魅力,每一个动作都竭尽全力做到极致。他说电影之外会适时回到音乐上,但舞蹈是他的根。亲历亲为的编排,杂技马戏般五环舞紧接着体操吊环式臂屈伸,谁还记得天王已经53岁了?他也自嘲到心态仍是年轻人,可谁50多了还有这样的体型、肤质和发量啊。
回到“唱”上面,自然是情怀牌,现场乐队老师有Tommy和Gilbert。我倒一直不喜欢Aaron的国语歌,尤其是奶郭时期的“爱不完”,“安静的走开”,太奶声奶气地口水了。现场版的《游园惊梦》极具艺术气质,《Para Para Sakura》则是初中时候的集体记忆了,《纯真年代》、《狂野之城》、《强》现在听起来别有味道。97年百事可乐的广告曲《唱这歌》应该是我的启蒙了,而01年甲A联赛主题曲《动起来》至今依然觉得很瑞奇马丁。可惜没听到那首《浪漫樱花》插曲《唯一色彩》,陈少琪作词,金培达作曲,满满的港味,那个时侯谁不喜欢张柏芝?
演唱会包括讲话部分一共三小时,天王真不是盖的,敬业、认真、团队,同样是香港精神的传达。13回复10赞
Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快,14年草莓第一天单日入园观众超过20万,天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新,但绝不过瘾。这五年来,乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场,此次借着After Hours的东风,能把天爆这艘巨轮请来,已经很不容易。
关于天爆,不多说了。我的后摇启蒙和初心,其编曲结构,戏剧张力,叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”,探索式的短平快的精巧小品,需要细品,哪怕慢热,仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》,其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》,鼓点犹如生命之火。
这次的灯光,天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”,让声音“具象化”般氛围渲染,在有限的空间里,让观感更为集中和立体,确实讲究。也许站在比较前方,不能够宏观地全方位体验,多少有点被灯光影响,有利有弊吧。调音方面,只能说渐入佳境,开始的《The Birth And Death Of The Day》,有嗡嗡电流声,低音发闷无层次无解析,往后更像是乐队强行扭转了局面,直直地在深海深渊中注入声响的冲击波,惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的,不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话,连贯而整体,声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待,但应该能更好。5回复3赞
Lv4半年前就买好了马叔Jason Mraz的票子,毕竟是有生之年最想看的演唱会之一。他也不再年轻了,谁知道还会有几次巡回演出呢,所以当我看到消息的时候差点从座位上蹦起来。心心念念的show time 终于到了,一下班就赶紧跑去奔驰中心,落座的时候演出也差不多开始了,将近一万人的场馆几乎座无虚席,上一次他来中国演出大概将近快十年了吧。然后他出场的时候戴着标志性的渔夫帽穿着彩色几何图案连体衣,整个人依旧瘦削少年气,眼尾多了几道鱼尾纹,一开嗓声音干净温暖,如同在听原声大碟。I'm yours,lucky,Bella luna,life is wonderful,have it all,这些歌是我歌单里的常驻VIP,隔一段时间就要听一听,现场听的感觉还是不太一样,大概是加了更多表演的元素,而当所有人自动用手机打光然后都跟着一起合唱的时候,这种默契大概就是good vibe吧!其实刚开始的时候有些困,但是在一首首简单欢快明亮的歌曲中,开始越来越嗨,直至结束的时候都还完全没有听过瘾的感觉,可惜也没有安可曲,在意犹未尽中离场,出来的时候雨已经停了,雨后的夜晚清清爽爽干净通透,就像马叔的歌声,纯粹得如同一道光,劈开生活的雾霭尘埃,直达心底,让你真的发自内心感到治愈温暖,原来人生可以如此简单美好。用户182****7602-qCHtDLv42019-05-16
出来的时候根本挤不上地铁,想起奥斯卡说过可以骑车回家,查了下差不多半小时,而且路线比较简单,沿着世博大道一直骑然后拐个弯就到家了,对于我这样一到晚上就迷路的人也还算友好。由于和人群反方向,慢慢得人越来越少,大概骑了三分钟以后马路上竟然一个人都没有了,连车都极少。我一个人骑着车听着马叔的歌,清冽的风扑面而来,鼓荡起衣袖,感觉自己像一把剑,就这样笔直剖开夜空。经过一段很长的下坡路的时候,我双脚踩住脚踏板不动,双手轻握住把手,车子自动向前滑去,我感到自己几乎要起飞起来,冲向那些高耸入云的神秘巨型沉默物体。太久没有在这么空旷安静的夜晚自由驰骋了,今夜我就是快乐的小神仙!而当我回到家门口刚停好车,就接到一个电话,滴滴师傅说他已经到上车地点了,我只能抱歉说我已经到家了。之前被一个师傅鸽了以为已经自动取消了订单,结果竟然收我四块钱违约金。去你妹哟滴滴。
最后,用have it all来结束今天吧,愿我们都有愉快的明天,晚安。1回复2赞
Lv5上海场没有演出条目,观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio!!!
这是真正意义上的有生之年,能够亲眼亲历这样的阵容和演出,或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷,即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识,买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出,不过主要是暗潮与新民谣,最多算泛黑。那几年,虽不说深究吧,但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了,新乐队新作品不知道,暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了,我仿佛回到十年前,激动之外,更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众,获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享,相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多,不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们,绝大多数都是微博不上了,豆瓣少上了,整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张,比较枯燥的粗粝感。现场意思得多,仿佛置身于四维空间,密不透风的网,让人无处可逃,Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native,听黑暗/工业无人不晓的名字,这是殿堂级领袖级别的,没有带live members有点可惜了,工业音乐需要沉下心,它很严肃,很压抑甚至是自虐式的,一层层地抽丝剥茧,再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio,四年前江浙沪只有杭州站,当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认,好歹嗓子保持得不错,圣咏、吟唱,优雅和美感依旧,熟悉的老歌们响起,可以单纯地说好听。军鼓的每一下,像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制,音乐性还远不够,本领施展不开,ISN也同理。
感谢主办方,能把CMI旗下的艺术家们请来国内,我做梦都不敢想,太不容易了,还要跑那么多城市,辛苦了。回复8赞
Lv5#加州清光单骑出阵#皮卡QLv52019-04-21
《刀剑乱舞》音乐剧系列衍生出的个人LIVE,属于加州清光的个人舞台!
从2017年开始,连续3年单骑出阵,在舞台上展现出属于加州清光,属于佐藤流司的魅力!
开场的音乐,舞蹈很燃,一下子点燃全场“审神者”们的热情!全场挥舞着代表清光的红色的应援棒,一起给清光打CALL!👏👏👏
一幕的音乐舞曲风格为主,节奏感强,音乐+舞蹈,现场的气氛超级棒!👍👍👍结尾部分,和群舞小哥配合打鼓的那段很赞!节奏感强,有种刀剑乱打的即视感😂😂还有《兽》的时候,配合了手中的“光剑”,旋转着舞出了“加州清光”的字样和“刀纹”的图案!👍👍
二幕加入了游戏和音乐剧的情节,换上了出阵服的清光,奉命出阵,与时间逆行军战斗。看着舞台上出现的时间逆行军,心中忍不住叫好,一秒进入到游戏中的战斗模式,非常的有带入感!在《刀剑乱舞》,《胜利の旗》和《爪と牙》的音乐配合下,清光英勇杀敌,杀阵的动作,帅气利落!随着战斗越发的激烈,音乐换上了《战士们的镇魂曲》,《未被选择的人》,《微风徐徐》,清光负伤,背景中的新选组的“诚字旗”也由蓝色变成了染血的红色!明知敌众我寡,处于不利的局面,却依然为了心中的信念战斗!作为新选组冲田总司的刀,继承了原主的信念,重生后,不再为了幕府战斗,而是为了保护历史而战!
(这段剧情向的演出,音乐+表演+背景的诚字旗,感染力超强,现场看了差点泪崩了!要不要那么虐啊!😭😭😭)
三幕的服饰又变换成“贵妇清”华丽登场!当演唱“mistake”时,本“婶婶”一阵激动!要知道,这是本“婶婶”最喜欢的一首歌之一了!看过了几个多人版本的,这是第一次看到清光的个人版!👍👍还有结尾的“解不开的魔法”,也是非常的经典。清光在舞台上施展的“魔法”,锁住了“婶婶们”的心❤!
游戏中你伴着“审神者”们一起保护历史,而舞台下“审神者”们看着你出道,看着你成长,为你打CALL!缘分的羁绊,我们有幸相聚于此!期待以后还能再看到你的现场演出!记得到时带其他刀刀们一起来喔!期待刀音系列的新作!期待真剑乱舞祭,你们能一起来!“婶婶们”再为你们打CALL!1回复9赞























