Lv5差点错过你——一部走进人内心的好剧［童年］，本该是最多快乐最少烦恼的阶段，但正因为每个人的敏感度、感官度及接受度不同，同样的事，有的人会转身即忘，有的人会搁心上一阵子然后选择放下，而另一些人会耿耿于怀一辈子难以释然。成人如此，何况是对塑造性格最重要年龄段的童年小孩子呢。采取什么方法教育孩子历来是教育史上的难题，不单是对老师来说，父母长辈亦然。方法好与坏、得当与否，难以一概而论，毕竟，人，这一个体，各不相同，对其是良药法可能换作对彼就是毒药法。所以，我不觉得老师该比家长背负更多的责任，虽说教书育人，但老师就一个，那么多学生如何针对个体差异化而施教，这对老师来说不合适也不现实，有些家长该担起的言传身教循循善诱不该转嫁给老师。面对那么多学生，教书传知识是首要，育人只能尽力相辅之。个人的性格缺陷不能因此全怪罪在老师身上，世间事没有绝对的平衡，对错不是锱铢必较，有时候很多事持续让自己烦恼不堪的不是最初的施力者，而是自己对自己的不宽容。放下了，自然不再想起，退一步才能海阔天空！人生路上，不公平事何止一二，曲折压力此消彼长从不吝惜它的施虐，如果因此而屈服，那么该怪的唯有你自己。很多事，有意也好无意也罢，饶恕了别人最终放过的是自己！PS：多谢管长，留了这么好的位子给我，如此靠近舞台，每个眼神、每个表情、每个动作、每句台词都牢牢抓住，今天真的完完全全走心地看完，除了不争气的咳嗽，哎，罪过啊，希望没影响到旁人！🙏天才精灵Lv52016-11-25回复赞
Lv5doublelifeLv52019-10-26
先后买过29号，30号，末场的票，结果几翻折腾换成了首场，好在演出效果不错，也不枉我的期待。巴黎圣母院的时候被各种安利，摇滚红与黑并没有这个待遇，结果我个人却更喜欢红黑，好多人说红黑是法语音乐剧最穷的剧组，ppt背景什么的，看现场这明明是裸眼3d黑科技啊，灯光音乐剧情和ppt结合的恰到好处，很有记忆点，特别符合剧的气质，要真的搞成实景反而诡异。现场乐队超给力，贝斯小姐姐攻气十足，夫人的音色超好听，come简直就是于连本人，原著里描写的漂亮的像穿错了衣服的姑娘，台上是天使外表的野心家，谢幕马上奶萌气上身，各种飞吻吐舌头，太会营业了，估计现场好多姑娘嗓子都快喊哑了，嗓音真的特别适合摇滚，和夫人的和声特别好听，瓦勒诺和夫人合唱也特别high，夫人的音色真是百搭。可能个人对摇滚乐的偏爱吧，真的感觉每首歌都好听，当然印象最深刻的还是《荣耀向我俯首》《叮咚》。想起声入人心2里当时印象很深的歌词，我要用爱情做利刃，我要能掌控生死簿，不仅仅是尊重，不单单是微笑，我要全部。真是最绚烂的美呈现这最残酷的真实啊。ps真心希望以后好剧不要在世纪剧院了，散场打车太难了，寒风中瑟瑟发抖……回复3赞
Lv5其实，初看《杜甫》是形似与神似的，这要归功于冯远征老师，他消瘦的身形，微躬的背，夯实的台词功底，让杜甫穿越历史长河而来。花逢夏热Lv52019-08-21
但探究内核，却少了不是一点半点。这个锅要甩给编剧，甩给人艺(跪求人艺不要再做做腔老套，半径狭隘的剧了，粉丝们痛心啊)，最后冯老师也不能不接，毕竟他是这部剧的导演。
有人或许会说，《杜甫》也有内核啊，“诗文傲骨、怀才不遇、心系百姓”。
是的，都有。但问题就出在每一条都太刻板，太极端，太局限。
才气不是剧中所有人物用各种“杜甫诗才满天下”的狂轰乱炸,往死里夸就能让观众觉得杜甫是诗圣的。更何况最后杜甫因其“无一诗入选唐诗选本”而郁郁寡欢未免有些无稽之谈了。那可是曾经自诩才华堪比扬雄、曹植，“赋料扬雄敌，诗看子建亲”的杜甫啊，又怎会屑于此呢？
而“怀才不遇”是整部剧最重点表达的标签，无论是被贬，丢官，还是二次入严府，最终愤慨离去，但都有些教科书般的极端。被贬，喝酒，离开严府；喝酒，不被人看好，喝酒；穷，还要喝酒。总之，只要郁郁寡欢，就要以酒度日，知道的明白这是表达杜甫的不得意，空有一腔报国热情，无处施展，不知道的，还以为是过于沉醉官场的酒鬼呢。
关于“心系百姓”我能感受到编剧想要着重表达的心情，特意把“三吏三别”中的新婚别和无家别拿出来让我们共情，这部分确实也戳到我了，尤其最后士兵那句“我无人告别，就和老先生一别吧”。但除了这部分，整部剧对于杜甫身上最重要的忧国忧民真的没有再表达了。
整场看下来的感觉就是，主题不鲜明，想说的没说明白，本应一笔带过的，又给了太多笔墨。试问严太夫人对于剧情的推动到底有多大的作用？更何况演员的声音过于尖细，对观众的耳朵不太友好。1回复6赞
Lv4（是跟小汪互动的活动得的赠票不是一元中的，注明下）十姑娘Lv42017-12-12
到了开演的时间有人出来说A组人员昨天受伤今天是B组人演，但他们没在这个舞台走过场，今天可以算作是他们的排练，还挺担心演出效果。
故事开始到结束，发现演出效果完全不用担心，走位什么的看不出问题（也有可能是因为我在侧舞台，哈哈）。
一个父亲早逝的穷小伙在一个突然造访的陌生人的告知下知道自己刚刚过世的母亲是个因为爱情被家族除名的大家闺秀。胸怀壮志的小伙子为了成为继承人展开了一系列的活动。故事说的就是这个故。
整个剧给我的感觉有点厚重，好像百老汇音乐剧都是这样。旋律很棒，结束时好几个人哼着曲儿离场的。但是有的地方跟中文唱声搭配显得违和。舞台搭建也很有特色，所有的场景是一个个可移动的方形的盒子。灯光效果也挺好，很喜欢。
全剧最有亮点的，就是家族里的亨利，没错，gay（看起来似乎gay是个很容易被塑造成功的角色）。亨利扮演者浑身都是戏啊！他还扮演了家族里的健身达人，反串了热衷公益的一位女士，和一个扫地翁。梗基本都在他身上了。所以比较会被大家记住。
老伯爵夫妇也很有特点，扮演者把相爱相杀的一对老夫妻演得淋漓尽至。
最后男主如愿得了爵位，还抱得两个美人归。以为这就结束了的时候，想着这不符合社会主义核心价值观啊！果然，最后一幕，彩蛋。
扮演者名字都不知道，因为……宣传册还没印好……wtf（黑人问号脸）
总的来说还是一部很不错的剧啦。1回复3赞- Lv2和以往人们对童话的期待不同，用编剧自己的话说，《人间童话》"不乏讽刺甚至恶意地描述了人的卑微、爱的荒唐、令人轻信却并不可靠的理想"。用户186****5758Lv22016-09-29
虚伪的社交和别人的眼光让女人崩溃，她不得不违背自己的心意和男人结合；他人的轻视和持久的卑微让男人爆发，可他仍要穷尽积蓄为婚姻套上一枚昂贵的戒指；即使是看过人间冷暖，走过大风大浪的老夫妻，穷其一生也始终没有想明白“我是谁，从哪里来，又要去向哪里”这个恒久的哲学命题。是不是可以说，每个人从生来就都在朝似乎正确的方向行走，然而，究竟什么才是正确的方向呢？
以个人愚见，全剧最高明之处，恰恰在于最后一幕母亲在火车上的拷问和嘶吼，在于老夫妻的迷失和绝望。如果最后一幕慈祥的老夫妻以过来人的口吻讲述一些老生常谈的大道理，打着亲情牌给出你一百个热爱生活的理由，那将多么无趣！即使是人到暮年，也无法想明白生命这个永恒的课题，这种毁灭式的悲剧才更具美感，更让人心生敬畏。
这样看来，也许剧中最幸福的莫过那株娇艳的夹竹桃和那条记忆超群的金鱼。然而，不知哪天夹竹桃就会从阳台的窗台坠落，金鱼也将认人宰割成为盘中餐。每个生命，都自有活着的艰辛，无论高低贵贱，能够保持顽强的生命力就是最美好的姿态，也都值得被尊重。
看完《人间童话》，似乎在一夜之间理解了很多事。比如近来愈演愈烈的网络暴力逼迫公众人物退出微博事件，又比如当红小生自杀事件。可能总有一些自我要求过高、内心过于纯净的人，当生活渐渐与之设想脱轨而他却毫无回天之力时，只有义无反顾的了断才能让生命有意义，才能安抚自己受伤的灵魂。
《人间童话》并没有一个梦幻的结尾，也许人间正道是沧桑，压根就不存在什么童话。可即使生活再艰辛，真正的勇士仍有千百个理由热爱它，在众人皆醉时踽踽独行是智慧，是勇气，也是责任2回复5赞 - Lv4国庆最后一天去了复星艺术中心看蒂芙尼展，以为最后一日，而且据说每天的电子票是限数量的，所以会人少。结果依旧排队40+分钟，才入场，满眼的人山人海……观展体验可想而知，电子门票控流量只是个传说，重要的事说三遍，避开公休日，避开公休日，避开公休日。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-15
“这是一次艺术盛宴，一场钻石匠心之旅。逾300件凝聚匠心、彰显妙艺的蒂芙尼传奇珠宝与珍品杰作悉数亮相，以凝结无限创意的装置设计，生动再现蒂芙尼历史上浓墨重彩的重要里程碑，呈现品牌历史中无数“蒂芙尼首创”时刻。”以上是GF的精华宣传原文。
是不是来了300件着实不知道，因为实在人太多了，每个展柜前堆满了人，裹了好几次层，严重影响观展体验，只好囫囵吞枣，跟着队伍草草的走马观花。也因为人多，所以展览有严格的路线控制，不能逆行，不能在楼层间随意上下……颇为无趣。
说下展览情况，先进的是一层展厅，入口就有标志性的灯光装置，这是蒂芙尼独有的知更鸟蛋蓝拉开序幕。一楼是“蒂芙尼梦想之蓝”展区，以标志性颜色蒂芙尼蓝为主题，据说所有展品都是蓝钻，诠释标志性蓝对蒂芙尼文化的独特象征意义。看完全部展览后，个人觉得其实一楼的展品最美，每件作品都是橱窗show，满满的设计感。难怪蒂芙尼主办方自己也说这是演绎历年来蒂芙尼纽约第五大道旗舰店的著名橱窗设计精选。
看完一楼就被要求直接电梯先上三楼展厅看“蒂芙尼Blue Book高级珠宝”展区。如果不去三楼想先看二楼，那3楼就没机会看了，因为人多，不能逆行……三楼进门是长条形的走廊，走廊一边就是展柜，放着精美复古的台灯，橱里的自然就是高定钻石珠宝了，bilingbiling亮晶晶，目测件件价值不菲，但由于不像一楼有专业橱窗映衬，都是单品，整体画面效果还是一楼更胜一筹吧。
穿过走廊，进入一片“蓝”紫藤区—“蒂芙尼·爱”展区，挺魔幻的，很适合打卡自拍网红聚集。不过人多，随时被乱入，拍照的你得有思想准备🤣主办方号称这里是他们幻化后的蓝色的爱情圣地。不仅展出了第一款现代订婚钻戒The Tiffany Setting蒂芙尼六爪镶嵌铂金钻戒，关键是可以现场互试戴蒂芙尼订婚戒指。大家懂的啦，其实就是看展卖货两不误，戴着戴着不舍得脱了，不就得掏腰包了吗😂
然后电梯再下到二层展厅，带有TIFFANY车牌的黄色出租车、场景重现的纽约高楼、第五大道的信号灯和路牌，还有大幅大幅的赫本黑白剧照，二层的展厅空间必须呈现「蒂芙尼的早餐」，这部让蒂芙尼被家全世界人民家喻户晓的著名电影咯，这应该就是最早的文化植入，上世纪50年代呕。展区甄选一系列与这部影片有关的珍贵展品，其中包括奥黛丽·赫本®（Audrey Hepburn）亲笔书写注释的剧本、以及电影于蒂芙尼纽约第五大道旗舰店拍摄时的幕后花絮等。另外，本展览的镇展之宝——享誉盛名的蒂芙尼传奇黄钻“The Tiffany Diamond”，重达128.54克拉，作为蒂芙尼引以为傲的作品，当然也在此展区压阵展出咯。由于人太多，看大黄钻还得排队🤣 由于实在太闪亮，简直亮瞎眼，所以拍出来都是罗马纹，大家还是亲临现场才能感受大黄钻的风采。
最后出门口一个巨型蒂芙尼蓝色礼盒不容错过的，一侧的超大型蓝色杯子更是俏皮可爱，造型独特。都是妹纸们奔走相告的打卡热门点，那叫一个望眼看不到头的人流量啊……还有文创品哦，蒂芙尼蓝色骨瓷杯960块一个，贫穷限制了我的想象力，走了走了🤣
忘了说了，4楼是复星艺术中心新开的CLOUD Bistro是喝下午茶的高端场所，人多没进去观望。不过据说2019年9月23日至11月10日特别开设展览限时咖啡店，CLOUD Bistro在蒂芙尼大展期间重磅推出展览限定High Tea，只有在展览期间才能体验到哦！搭配蒂芙尼蓝精致餐具，咸甜兼具，超高颜值，打造独特的浪漫体验。当然价格有多贵大家可想而知了，呵呵呵呵8回复11赞 
Lv5上海文化广场 520/2022《我的遗愿清单》中文版官摄用户163****2634Lv52023-06-11
很简单的剧本。人类的文明里，讨论生死议题的巨作太多了。在“生死”这样肃穆庄严的议题面前，这里导演们选择从一个更灵动轻松的基调，来诠释两个少年在完全不同的原生家庭背景下，那属于很年轻阅历的、面对生命与生活时截然不同的姿态。这里就是以一个相对轻松、单纯、干净的方式，让我以喝杯午茶的心情，品一部很青春的、小而精致的美好，读一段带着青春明媚、却被迫在最盛开的时节要提前面对生死的少年忧伤。在泛着蓝眼泪的海洋岸边（给这个简单却绝美的舞台浪景点赞），就是看导演、创作团队、以及两位主演，如何将一个沉重的生死议题，重新以一个年轻的视角、年轻的阅历、去呈现属于年轻的思考与表达; 用属于年轻的 tone，和世界做一场他们想要的、天真、纯粹、漂亮而无憾（或有憾）的道别。
剧情确实浅。但是，整体的完成度很高。中文的台词很顺，剧本定位清晰。每一场景的衔接与转换流畅; 话剧似的对白与歌唱互相烘托、穿插得很圆滑; 两位主演都是极成熟的音乐剧演员，全场顺畅自如游刃有余的调度与演绎，让我随时都能莞尔一笑。工业风的舞台、介于现代与后现代之间的片场氛围、漾着蓝眼泪的海岸线，每个细节在镜头下都给了情节最好的衬托。舞台剧与音乐剧所需的所有元素，其水平在这里维持得很 balanced，平淡得刚刚好，喧闹得刚刚好，抒情得刚刚好，摇滚得刚刚好。所有的知觉刺激都落在我最舒适的感官区，就像春天的花开夏天的阵雨秋天的清风冬天的落阳，样样明媚得刚刚好、清爽得刚刚好、忧伤得刚刚好、温暖得刚刚好。整体而言，算得上是一个很成熟的制作。这样的小戏真的是一个很棒的起点。
整出剧在阿云嘎饰演的杨晓宇和张志饰演的刘宝一段前后互相呼应的对话中拉开序幕：“曾经我认为我的生活就是一场永无止境的噩梦。直到我遇见了刘宝这个傻小子，他把我从噩梦中救了出来。” “我要举办一场幸福的葬礼，让所有人都记住我的笑脸。” 他们的语调和声线，马上把我带到当年那个藤井树和藤井树之间最单纯美好青春烂漫的北国阳光里。然后我突然就好放心了。松弛下来的我安心地在每个满满生命力的音符中，跟随他们的台词、歌声、还有专属于很中二世代的肢体语言与微表情，调动我很遥远的青春记忆。
刘宝有年少生命里头所有的美好：乐观、憨实、敦厚、拥抱理想主义。刘宝的父亲在开场还有后续的几句对白中，以一个无法被忽视的方式存在在这个剧本里。是这样温暖而强大的父亲，才能引导出刘宝专属的天真、善良、还有他解读生命时的聪慧与包容。 （甚至，刘宝的父亲对杨晓宇而言，都是很特别的救赎）。
杨晓宇的青春很接地。不完美的原生家庭，有车有房，没爹没娘（说实话，阿云嘎讲出这句台词时，真的让我有一瞬间的揪心，呼吸都不顺畅了一下）。不好的学习成绩，愤世忌俗的叛逆，但在那个张牙舞爪又刚又烈的傻狠样背后，是一颗比谁都柔软的心。
两位演员对这两个角色的细节真的做了完美的拿捏。然后，杨晓宇带着我们所有人年少的叛逆，遇见了年少这个意象里所能代表的所有的美好，刘宝。刘宝在海边用 Espresso Doprio 敲开了杨晓宇的心房，从此，晓宇的心间有了阳光。在生命最迷惘迷失的时刻，他们一个在南极一个在北极的灵魂，意外地相知，成了彼此的救赎。刘宝的 Bucket List 变成了刘宝和晓宇共同的 Bucket List，他们一起走过黄昏，一起尝过苦到不行的咖啡，一起在沙滩上留下长长的脚印，一起在洒满月光的海面、仰望繁星、拥抱黑夜。在停不下来的倒数里，这些都是刘宝拼命想挽留的，人生里最美最浪漫的瞬间。
在相伴完成清单的旅途上，听完了有那么点摧我心肝的 Someday, 挺过了有那么点让我胆疼的 Why, 我终究还是在最后一次张志和阿云嘎、一个在天堂的窗框里、一个站在人间，对观众呐喊时：这里是我杨晓宇—— 我刘宝—— 充满曲折的演唱会现场—— 眼泪完全不受控地热腾腾地滚了下来。 It's time to say goodbye，my bucket list. 哎，我没挺过最后一首张志和阿云嘎合唱的遗愿清单（挺了整出剧最后还是完全破防）。
遇见你是我此生的幸运。是你，把我的余生谱成最美的旋律。想你能代替我，勇敢的走下去。刘宝：答应我要微笑活着; 杨晓宇：一定面带微笑地活着。
人间的孩子，与短暂来这世间旅游的精灵手拉手，走向荒野，涉过河流。这世界哭声跟笑声都太多，他们都太年轻，对于生命里太沉重的反思跟感怀，不见得懂。但他们各自在自己的道路上，陷入迷惘的时刻，有幸一起哭、一起笑、一起历险，成为彼此的光，一起在黑暗中找出口。
故事终于还是要来到一个段落。在段落的终点，那个过去人间的杨晓宇死了，他带着刘宝对生命的热情与渴望，重新找回了生命存在的意义; 从此，他带着刘宝的灵魂，在这个世界重生。
小精灵刘宝完成了他99%的清单，我相信他会抱着无憾或是那最后 1% 的遗憾，在另一个世界重生。
后记
（先说在前面。我相信，每一个版本每一对杨晓宇刘宝，都有他们独一无二的诠释、独一无二的精彩、独一无二的闪光点。每一对演员之间摩擦出的化学变化跟火花，都是独一无二的。而我接下来想说的，是针对上海文化广场 520/2022 直播《我的遗愿清单》中文版官摄的杨晓宇刘宝演员，说说我的观察跟感受。）
张志/张博俊饰演的刘宝，真的是无比出彩。这个刘宝的底色，无比明亮、温暖。贯穿全剧，这个版本的刘宝，让我感觉仿佛在阅读梵谷的向日葵跟麦田。那样鲜艳明亮的彩度跟亮度，在生命走向终点前，诉说的是对生命无比张扬的爱恋; 像是周期表上，锂钠钾跟镁那两族的元素燃烧起来时的炙热跟夺目，那火焰极其短促、却明亮热烈到让人眩目。会让你一直记得那片光和热很久很久、很深刻。
阿云嘎个人有一份很特殊的气质。他即使什么都不做，站在那里，就有强烈的故事性。说句夸张的，从眼底到发稍，都沉默地在向你叙述故事。因着他本身独特的气质，他饰演的杨晓宇，有一份文字很难描述的温暖，还有一份文字无法描绘的破碎感。这两种很不一样的质感，很难形容、一点都不冲突地完美地融合在他身上。像是哥德式教堂最精致的玻璃彩绘，意外被打碎后，宝石般的色调在阳光下，因着无数的棱角，折射出碎钻般的光。你把碎钻小心翼翼地捧在手掌心上，那片碎钻中，有梦、还有伤。阿云嘎的杨晓宇，就是莫名地更傻一点、更暖一点、更破碎一点、让俺的心更疼一点、胸口更堵一点、眼泪更热一点。 。 。
ps 废话一坨
阿云嘎让我完全无法维持我的理智、质感、让我无法坚持教育与年岁赋予我的智慧跟高雅。我在电脑面前，没间断地尖叫：阿云嘎你实在是太帅了。 MD, 真的是太帅了。帅到让我所有的语言跟文字都那么的苍白。
他在表演中每一个坏坏的微表情跟耍酷装b的动作，真的是复刻遥远的一个青春世代的记忆啊。当年，那些痞痞的、绝对在“乖”这个定义之外的学生，就是用这些招牌标帜，骗走了无数青春少女在无数夜晚小心翼翼万分虔诚地用五彩斑斓的色纸、折叠出的无数颗纯爱小星星。
pps
在考古过程中发现，韩版的遗忘清单，其实用一个低调的方式，纪念 2014年4月16日南韩世越号沉没事故。这起 2014年4月16日 的南韩船难，发生在世越号客轮自仁川港驶往济州岛途中。发生事故时载着476人，其中325人是安山市檀园高等学校参加修学旅行的高中学生。在这场事故中，超过300位高中生罹难。这些年轻人中，有的是校乐队主唱、想开一场演唱会，有的希望环游世界，有的希望和偶像结婚，有的希望一辈子花心花到死。 。 。他们怀揣着各种各样的属于青春的、异想天开的梦想，最后都沉在大海底。遗忘清单里面的愿望，是真实的这些罹难学生的曾经的梦想。
想做个记号。就觉得，这样的历史悲剧不该被遗忘。刻个记号，看能不能让这样的悲剧永远不被重复。回复赞
Lv420170411 @上汽上海文化广场 #魔法坏女巫##Wicked# 4月11、12、13三天为预演，14号正式首演，今天是wicked来中国巡演的首场演出～一翊翎110Lv42017-04-12
看之前有人说等我repo，所以看的时候我很焦虑，眼珠都要瞪出来了，耳朵一直竖着，还是没想好要怎么写啊……音乐、灯光、舞美不错，台词很有趣味（尤其是白女巫的台词有很多梗），男女主及配角演唱水平超过及格线，对于预演第一场来说已经很不错了。绿女巫的扮演者Jacqueline唱得尤其好，她获得的掌声最多也最响了！白女巫的扮演者Carly上半场一开始有点车祸现场不过后来发挥正常了，俏皮可爱，口音也讨人喜欢！Bradley颜值担当！真人还是蛮帅的！
友情提醒观看Wicked千万不要迟到啊，否则必须等到演出开始22分钟后才能入场噢！
周边种类非常多，价格非常不亲民！
我买了昂贵的100元场刊（还是德扎80元良心啊，这个尤其薄）和昂贵的180元的黑底T恤，在上半场绿女巫升天唱了“Defying Gravity”之后～
图1是“观众须知”，图5为谢幕照，图8是今天的卡司表，图9是在文广一楼的大型展板，可供拍照，其它都是周边。
顺便附一下周边的价格，以供参考：
卫衣400元
T恤180元
蝙蝠衫200元
连衣裙350元
背心180元
打底裤180元
购物袋80元
袜子120元
帽子100元
毛绒玩具180元
杯子80元
项链180元
冰箱贴40元
望远镜30元
钥匙扣60元
布贴40元
徽章(4个)40元
雨伞180元
发带(3个)50元
投影笔50元
CD 260元
节目册100元回复赞
Lv5#爱与谋杀的绅士指南#和mini lover小矮人一样都不是一部传统意义上的麻花剧，形式新颖，尤其是舞台道具灯光都惊艳到我，当时心想，哟~这是麻花，这次真不得了😂😂😂Rui-kovicLv52017-12-23
这次舞台布置颇像我在乌镇戏剧节看的《狂飙》，由众多钢筋隔间组成的巨型正方体，形成不同的表演空间，而且有些隔间还能随意搬出旋转，巧妙地促进转场，推动剧情发展，十分有趣🌝👍
故事内容也蛮有意思，围绕着#爱情与谋杀#展开，讲述了一位穷小子谋杀了前8位继承者，一步登天名利双收的故事。上半场，说实话有些无聊，虽然进度很快，一眨眼的时候继承者就去了四分之三🙈但死得也太随意、太没有技术含量了吧，感觉看一场无厘头的闹剧😅下半场则不然，非常精彩，尤其是两个女主角不同唱腔的对峙，男主角进退两难的时候。不愧是曾获2014年托尼奖10项提名的好剧，剧情穿插有理有据，下半场我几乎全程目不转睛，对后续发展抱以极大的期待。
演员方面，好几个老熟脸哈，《我的遗愿清单》小哥哥#于晓璘#，麻花的#姜柏任#、#胡迪#、#李嘉珍#……两个女主角听说唱过《狮子王》的，实力同样非凡。其中要给#姜柏任#疯狂打call，一人扮演8个角色，非常不易~我个人对“一人分饰多角”抱有很大的敬意，而且他能在短短的上场和候场间隙迅速变装，完成多个角色的转化，并且演绎出不同人物性格，更加难得👍😘
音乐方面，没给我留下什么感触，有几段以唱代说的入不了我耳，视觉上应接不暇的炫目感的同时很容易忽略听觉上的歌词意义，不过这也是我看过很多音乐剧的通病。
看剧还当天偶遇《绅士指南》百老汇原版的编剧#Robert Freedman#和作曲#Steven Lutvak#，他们两人觉得中文版非常棒，事后还打出“14分”的超高分评价（满分10分），推挤大家可以去影院看下～回复5赞- Lv5#淡水小镇#以前总以为话剧的精彩在于强烈的戏剧冲突，但这部剧改变了我的想法，没有强烈的冲突，只讲述了一件事：#生活本身#。很平淡的故事却处处充满温情，无实物的表演，演绎的是日常生活的点滴，生活嘛，就是这样，平淡安逸，周而复始。Rui-kovicLv52017-12-30
看完总让我想到《宝岛一村》，却说不上哪里不同，同样是充满人情味的关于时间和生命的追问，同样是对一个地方的情感和变迁的印记。这部剧共分三幕，“日常琐事”、“爱情与婚姻”和“死亡与永恒”，围绕淡水小镇上比邻而居的陈姓、艾姓两户人家展开。第一幕真的很棒，是那种充满人情味的小镇日常，第二幕则描绘了一段很微妙的少年时代情愫（艾茉莉&陈少威），第三幕个人觉得宏大的生命主题驾驭得不是很好，女主角突然死亡，领盒饭领得特别刻意，我觉得想说得很多却因为剧本的单薄无力支撑。
很喜欢这部剧的灯光以及舞台布置😘😘舞台正中是一个大圆盘，动态投影增加了节目的质感，起初我猜测是类似地球旋转的椭圆型的轨道，直至谢幕时才领会出，原来是时钟。谢幕时所有演员都站在时钟的整点位置，十二个演员代表了十二个时刻，提醒时间的意义。后知后觉才想到，原来女主最后逆时针缓缓走着，是走过了“时间”，每小时刻度上的灯光亮起随后熄灭，很有feel👍
当时看剧的很大一部分原因是#曹启泰#，他在里面的角色是舞台监督，还客串卖冰阿伯、牧师等角色，说的比演的还多😂😂😂不过他真的很有个人魅力，非常亲切，在舞台上侃侃而谈。第一幕介绍历史，设置了观众问答的环节，被小朋友们问到“淡水到底有多深？”等些奇葩问题时，他仍泰若自然、把控全场，“与爸爸妈妈自费去淡水一次”的奖品设置足可见其机智。第二幕聊到爱情的时候，他让我们闭上眼睛想想自己所爱的人，说的话很温暖，“#我不知道在场有多少人闭上了眼。但我知道闭上眼的人都一定有自己放在心里的那个人。#”
人呐～这一辈子，忘记的要比记住的要多很多，平时我们一直对生活过于漠视，直至失去了才知道人生短暂，才懂得原来这样的简单和平淡竟如此动人，令人渴望。看完后真的深有感触，原先我觉得死无所谓，但现在看看自己的亲人，好想多陪他们一会儿，好想活着久一点体会更多生活的精彩，希望一切平安，身体健康。
P.S. 台湾腔好迷，独具特色的碎碎念，尤其是台妹发嗲真的好可爱、好不做作呢~里面的主题曲叫《#静夜星空#》，翻到蔡琴唱的版本，好有味道，不愧是演了29年的剧，推荐。回复11赞 
Lv5#5.11 郭富城“舞林密码”世界巡回演唱会2019上海站#渣渣辉666Lv52019-05-12
从舞台宝典、舞林正传、舞临盛宴、舞林密码。距离Aaron上一次上海演唱会已经阔别八年了，好像有点久了。但说句实话，要不是票房扑街，我一个路人粉未必会去看。
事实证明，这是我这辈子看过的舞美最为精彩的演唱会，没有之一。甚至可以重新定义演唱会的感官审美。
斥巨资的超大制作，特效弹眼落睛。三个360度无死角可自转、升降、排列的长方形智能舞台。LED荧光幕三面呈透明，灯光打上去后，舞台迅速变成任何载体，火车，飞机。演唱会进行间，不断创新和升级难度，既突出强烈热情的个人风格，也可展现冷峻的未来都市感。
天王的状态很好，感叹这与生俱来的舞台魅力，每一个动作都竭尽全力做到极致。他说电影之外会适时回到音乐上，但舞蹈是他的根。亲历亲为的编排，杂技马戏般五环舞紧接着体操吊环式臂屈伸，谁还记得天王已经53岁了？他也自嘲到心态仍是年轻人，可谁50多了还有这样的体型、肤质和发量啊。
回到“唱”上面，自然是情怀牌，现场乐队老师有Tommy和Gilbert。我倒一直不喜欢Aaron的国语歌，尤其是奶郭时期的“爱不完”，“安静的走开”，太奶声奶气地口水了。现场版的《游园惊梦》极具艺术气质，《Para Para Sakura》则是初中时候的集体记忆了，《纯真年代》、《狂野之城》、《强》现在听起来别有味道。97年百事可乐的广告曲《唱这歌》应该是我的启蒙了，而01年甲A联赛主题曲《动起来》至今依然觉得很瑞奇马丁。可惜没听到那首《浪漫樱花》插曲《唯一色彩》，陈少琪作词，金培达作曲，满满的港味，那个时侯谁不喜欢张柏芝？
演唱会包括讲话部分一共三小时，天王真不是盖的，敬业、认真、团队，同样是香港精神的传达。13回复10赞
Lv5强烈建议18岁以上观看，频繁出现的性暗示“嘎吱嘎吱的床板声”，以及电子烟的使用，从情节来看好像没什么必要，反而令人有些尴尬。Edith^^Lv52018-07-22
萨特在写稿的时候，圆环平台上的白纱好似燃起了熊熊烈火，仿佛是他脑海中突然来了灵感。这时候萨特会一边写诗进行“诗朗诵”，一边走到舞台左下方的观众区，穿过右下方的观众区，再回到台上。这样的小互动还是蛮有意思的。
原创话剧《第二性》——关于open relationship / soulmate 的话题
独幕剧，两男两女。
男二和女二各自分饰两角（包括男女主角内心的自我，展现出内心OS）
剧中主要选取了萨特的两个情人：奥尔加和多萝蕾丝。奥尔加是波伏瓦的学生，也很爱波伏瓦老师，并且与他们两个同住一个屋檐下；而多萝蕾丝则与萨特同居和旅游。
像萨特和波伏瓦两人这样的爱情关系，我们没有资格评判是否是正确的，但是从剧中我们可以看出两个人的内心戏还是很多的。波伏瓦在听萨特描述他情人的时候，也会表现出来自女人的嫉妒和吃醋，绝不会像她口是心非说的那样完全不在意。
波伏瓦也有一个美国情人，我认为他们是相爱的，但是他不像萨特能够完全懂得和理解波伏瓦的思想，因为萨特和波伏瓦才是soulmate，没有人可以替代。波伏瓦几次拒绝了那个可怜的年轻人的求婚，但剧中塑造的形象让人觉得她是“恐婚”，不愿意承担婚姻中的责任，她甚至否定了他可以“洗一辈子碗”，以及给予她一生的幸福，就是因为她觉得“幸福不是女人的全部。”这个部分我也不太能理解。
全剧以契约贯穿始终，通过现代生活的视角，展现了萨特与波伏瓦两人之间超越传统的爱情关系。也是波伏瓦用一生去实践、实验的课题。
“如何才能不活在他人的期待中？”
“变化。”
“心存希望使人失去自由。”
“他人即地狱。”
萨特和波伏瓦崇尚的自由存在的平等主义，即使是现在也很难被世人所接受。但是像“我爱你，但你是自由的。”的爱情观还是可以有的。在彼此自由的基础上，我们可以共同成长，共同进步。
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如果有一个人对你说：
“我们签个契约怎么样？让我们做永远的爱人，但又拥有各自的自由。不必结婚，但相互坦诚，做一生的精神伴侣。”
你愿意吗？
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P.S. 今天恰逢台风安比，所以演员谢幕的时候特意感谢了台下的观众，还提醒路上注意安全，很贴心了23332回复8赞
Lv3经典老艺术的跨界传承，vianLv32018-03-04
不同时代相同的父母深情。
先说下观看的状态吧，哭了半场，用完了一包纸，而且坐在最后最靠边的位置，看不到演员的表情，却被感动到不能自已。这是一场值得二刷的好剧，值得坐在台前，认真的品味演员的表演。
特别是松岩老爷子的表演张力十足，情感、声音、肢体语言都特别的到位，那几句经典的台词真的是催人泪下：
“我儿子他得成角儿！”
“鸣春就是我的命，谁能跟自己的命过不去。”
听到后顿时眼泪就止不住的流。
京剧作为我国的国粹，曾经一度十分辉煌，随着社会的前进，新的表演形式和表现手段层出不穷，老文化瑰宝渐渐的度过了他的繁荣期，为了让老剧换发新生，我们的老艺术们做了不断的努力和尝试，而《网子》就是其中的一大代表，京话剧的题材很新颖，确实也吸引了一部分年轻人，而且京话剧并没有托大，剧团中好些剧团好手，按说京剧是他们的长项，表演起来更为擅长，而老艺术家们都有认真的学习话剧的表演方法，整个编剧下来并没有过多的京剧成分在里面，其实这更多的是新形式，是话剧。而他们具有扎实的戏剧功底，其中的身段、装饰等细节都完美的还原了梨园场景，整个故事讲述了当年戏剧人的日常，适当的京剧表演，能够很好的起到介绍和吸引的作用，相反的，观众会更期待有戏剧的表演，真正的起到了传播文化的作用，让观众对京剧产生兴趣，《网子》作为传播媒介，让进剧场的年轻人真真了解梨园文化、对戏剧产生兴趣，再自己去了解去学习，这种传播更持久、更能持续。
所以《网子》真的是京剧这类传统文化拓宽思路和市场的非常好的作品，表演的也非常成功。
话剧前段很欢快，有些段子很搞笑，也有些“小黄段子”，这可能是对那时候的社会现象有一定的考量，更多的应该是对当时女性戏曲家生活的真实写照，想来无论在什么时候想成角儿真的是不容易，那些真正的角儿一定对自己有严格的要求，他们对戏剧痴迷，而等到了一定的年龄或是有了新起之秀时，她们会被替代、被遗忘，整个落差和压力确实很大，也很残酷，对于真正本事过硬且尽心动情的戏曲家而言，想来实在不好过。剧里的兰老板就是真实写照，包括其中鸣春的师傅，在一次受伤之后，再好的工夫，后半辈子再也无法表演，这对戏曲家真是特别的残酷。剧目里都有展示，这些台前台后的真实片段，让观众能更深入的了解戏剧这类艺术，更多了解那些艺术家的艰辛和不易。
主演松岩老师的情感一直很到位，对人物的状态表演的也十分自然，老戏曲家为了艺术的传播，认真学习话剧，硬是憋过来了几十年的戏曲表演习惯，对话剧的表演一点不输话剧演员。
非常推荐京话剧《网子》，为老艺术家们的努力而感动。真诚推荐。回复7赞
Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞
Lv3在观演之前我对于《春逝》近乎一无所知，除却“物理双姝”这个标志性的标签外，我没做过功课也不曾有预期，只是冥冥之中在27岁生日的这一天选择了这样一部以女性作为主角的话剧，出于一种仪式感，甚至可能是无意识的刻奇与自媚。而我全然不曾想到，会在两小时中数度落泪。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-15
顾静薇与翟建雄的第一场对手戏，我亦曾在心底悄悄吐槽——生怕又是一对没头脑与不高兴式的刻板人物刻画；在剧情展开之后又渐渐明白，她们是知己至交、是继承与延续、是来路与远方。
关于《春逝》的诞生，我在蝴蝶剧场的推文里看到了这一段——“《春逝》编剧兼导演朱虹璇说，《春逝》由一个简单的人物小传丰满而来。在写《对称性破缺》这个戏时，有一个以吴建雄为原型的角色。在查资料时，看到的多是男性对她的影响，但朱虹璇认为吴健雄不可能从未遇到过来自同性的影响，这部分可能被遮蔽了。而她想要做的，便是对少数的放大和细描，让那些看不见的被看见、听不见的被听见。”
而这一段创作手记就是我想说的：当你看见一个女性时，她是如何走来的？她是从前人的脚步里走来的，她向更远的未来走去，她留下了一行脚印等待着无数个曾如她鲜活灵动坚强勇敢的女孩走向更远的地方。这一条路曾经幽暗曲折、荆棘丛生，在不为人知的岁月里被那些女人一步一步踩平，没有历史书记、没有文学赞颂，它“大众”的语境下隐秘而幽微，却被每个女性口耳相传，我们不在书卷里寻找她，却自发自觉的踏上她，从继承者又变为拓荒者，终会天宽地广。
来路·顾静薇：你身体与灵魂的自由都属于自己
顾静薇的出场并不像是“中国第一位物理学女博士”，反而更像是刻板印象之下的上海小女人，精明中透露着一点点厉害，口音里的吴侬软语下又有着一丝计较，口中锱铢必较似乎确实有违科研工作者的清高；忙于相亲的恨嫁更是勾画出一个“非典型性”的知识分子形象。
诚然在剧情铺开后我们逐渐知晓，顾静薇对于婚姻的渴求更像是对祖母的一种慰藉，但我仍然一度未曾思考——那么对于她自己，婚姻是什么？直到那份刊载于报纸上的征婚启事由翟建雄之口念出：“1. 面貌俊秀，中等身材，望之若庄严，亲之甚和蔼。2. 学不在博而在有专长。3. 高尚的人格。4. 风姿潇洒，身体壮健，精神饱满，服饰洁朴。5. 对于女子情爱，专而不滥，诚而不欺。6. 经济有相当的独立。7. 没有烟酒等不良嗜好。8. 有创造的思想和保守的能力。”顾静薇的形象好像忽而丰满了——乐观却不盲目，随性仍保有底线。
积极相亲是希望祖母能够放心，坚持择偶的原则则是因为对自己的负责，更是因为清楚祖母期待她结婚，并非期待她囿于世俗偏见对于女性的束缚与要求，而是希望自己的孙女真正的幸福。
就如同观测塔和留声机——砍掉观测塔是境遇无奈之下权衡过的最优解，留着留声机是尚有余力时对生活的热爱和期待，最终卖掉留声机是在现实之下对于科学的热忱与坚守。
她看上去盲目乐观，好像一向能将任何事情大而化之，实际上坚守着自己的底线和原则。而最为难能可贵的是，她始终以一个女人的身份在奋斗，没有将自己异化成男性与女性割席，而是以女人的身份，无论在教学还是科学都做出自己的成绩。
前途·翟建雄：科学只认真理，从不论资排辈
单纯从怡人性的角度来讲，翟建雄确实是个很难说讨喜的存在。从甫一上台，翟建雄就是带着一股劲儿在的，若有若无地让人觉得她是在心里憋了一口气的，当然在后面我们会随着剧情的展开而知道这口气是什么——庚款留学考试三次，即便位列第一但依然失败。更深层次的，是学界乃至传统道德乃至于世界的认知对于女性的无视乃至于漠视。而知悉原因之后，作为观众的我又很难不去思考——她的心气儿乃至于怨气难道不合理吗？她的坚持和骄傲又难道不应该吗？似乎也很难得到一个否定的答案。
相比于顾静薇的引导者身份，翟建雄则是一个成长型主角。
从关注自身到观照世界——最初愤愤不平于庚款留学的考试结果，而最终被顾静薇劝服则是在于“是做影响更多人的居里夫人还是做老家一个连门都不敢出的老太。”这表的的是一种认同，认同科学的成就不止于研究成果，更是有可能开拓的道路。
当最初带着一点生硬与淡漠的少女会说薇草并非随处可见而是顽强而生时，这是她对世界的又一次探索——不是从科学的角度，而是从人性的温度。
初时的翟建雄总是有一点较劲的别扭在身上，感谢的时候别别扭扭、送项链教跳舞的时候别别扭扭，学了三句话来安慰人的时候也是别别扭扭。而剧情愈发展却越能够发现，她渐渐坦荡而柔和了下来——同样是送东西，送项链和将领带改为丝带送出的时候是全然不一样的。
温柔的旁观者·丁奚林：搞戏和搞科研的谁更穷一点还真说不好
《春逝》整部戏都带有一种异乎寻常的平静与触动人心的温柔，而这温柔平静的背后，离不来丁奚林这个成功的人物塑造。经历过不公的人去表达不平是难免激动的，在塑造“对方阵营”的形象时也是难免怨怼的，于是一个平和中正的“对方阵营”形象就显得尤为可贵。
丁馆长并非完人，面对两位女士改椅子的时候仍然会有“男人=正常人”的思维误区；但丁馆长的的确确是个有原则的好人，所以境遇即便艰难，也是没有女演员、女研究员陪吃饭的。
他是串联故事的重要人物；也是大众非恶意的刻板印象与道德操守的代表；更是动荡年代下知识分子形象的缩影。
遥远的回响·祖母：时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是
全剧中有一位从未出场但是意义重大的角色——祖母的相对论照亮了顾静薇的求学之路，也重塑了翟建雄的进取之心。居里夫人、顾静薇是为翟建雄趟出来路的前辈，那么祖母，应当就是鼓舞顾静薇的前辈。
在顾静薇心疼翟建雄的时光和前程的时候是那样急迫的问她：“没有老师、没有战友也没有战壕，你还是要做这件事？”我不禁在想，那位青年守寡、中年丧子，不顾世俗眼光拉扯大了自己的孩子又送自己的孙女去学堂的老人应该也曾满怀心疼、不舍与骄傲地问过：“出国留洋离家万里，你一个年轻女子要怎么生活？洋人轻视、男子主导，如此境遇你要如何自处？做学问不易假如做不出成绩你要如何接受？离经叛道便意味着世人飞短流长。你要如何面对？”而面对孙女的坚持，那个曾经同样离经叛道的女人终究是懂得的，她曾慰藉自己的孙女：“妇女解放几十年了,才见到一个女博士，实在是不甘心，但换一种想法，几十年对一个人而言很长，放在几千年的人类历史中却是短短一瞬，时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是。”多年之后，她说过的话被孙女拿来劝慰了另一位晚辈，她的孙女在她求生求存的路上迈出了求知求学的脚步，又在多年之后对着另一位晚辈倾囊相授一路相送。
故事的最后，顾静薇回赠了翟建雄一串曾经陪伴自己的、祖母的珍珠项链，将这份面对命运的勇敢一路延续；这串项链中温暖、历史原型里的两位科学家将这份力量传递给了执笔编剧的朱虹璇；而她又将这份力量传递给了看戏的你与此刻满心感慨的我。
关于现实的一点观照
在顾静薇对翟建雄讲“每个人的现在都是由无数前人走出来的”时，我想起了两个月之前和朋友的对话，前因大概是她一向希望作为女性突破职业天花板给其他女性创造公平条件，而那一段时间工作屡屡受挫，彼时我亦安慰她讲：“古人说达则兼济天下穷则独善其身是有道理的，因为自身能力不到的时候是做不到这些的。所以与其在做的过程中就先把这些担子背在身上，不如走到哪一步就做力所能及的事情。就比如，哪怕是现在的你，也是能够鼓励到女孩子的，作为一个拥有专业技能、稳定工作并且可以供养自己长久的爱好形成自己不会被轻易左右的审美品味，这样的的“姐姐”的形象，对于年轻女孩儿本来就是一种激励。至于以后，站得更高自然能做得更多，我在年纪小的时候/迷茫期的时候，其实不是有多么明确的目标，只是我认识的看得到的优秀女性告诉我我的未来可以是这个样子，这样一个朦胧的目标或偶像很多时候足够鼓舞人前进了。”
顾静薇相亲后同翟建雄讲“安慰人的意义及如何安慰人”我俩之间也有几乎一至甚至更为激烈的争论。而顾静薇给两位非常不靠谱的相亲对象取代称的一幕也几乎是我同另一位好友的翻版。这些细节真是而鲜活，映射了我普通而充实的人生里那些或有趣或热忱的片段。
很感谢《春逝》的真实灵动与深情细腻，最后我决定以我当日的朋友圈为结尾——
从走出地铁看见了一个又一个背着戏剧文创背包的人心情突然好了起来，有姑娘穿着旗袍或如我绾着中式发髻，这一点仪式感如墨入水，晕开一丝丝一片片的浪漫。
早上出门匆匆忙忙又回去取我落下的胸针，是电影《二十二》的周边，我想这于我无比特别的一天，如此好的一部戏是要带“她”来的。我也不怕今日晚归，经历过苦难的女孩子会保护我。
台上台下，我们相互对望彼此祝福吧，敬格物致知打破藩篱上下求索的她们；敬挣扎于苦难中永生于历史里的她们；也敬如今努力着学会勇敢独立的27岁的我。回复赞
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