Lv6今天看戏碰到新鲜事,字幕器居然坏了…不知道准备工作是怎么样的…从来没碰到过,然后人群中有一大叔开始发彪,声音响彻大厅,旁边围着6个保利工作人员安抚…延迟5分钟开场,以为修好了…结果米有弄好,估计被大叔一顿吼,匆匆忙忙开场,可惜了如此这般经典曲目,前面30多分钟没有字幕的…好歹我还有点基本识听能力,要是平时不关心的观众估计是听天书了。鼎鼎Lv62018-03-10
说回节目,历时近2个半小时的梁祝大戏,百转千回的爱情,矢志不渝的爱情,历来是越剧经典剧目。经典的楼台会桥段,更是折子戏的精华选段,你是风儿我是沙,哥哥想妹妹哎,妹妹思念哥哥…
桥段十八里携手相送,情意绵绵…
由上海越剧院紅楼团著名艺术家章瑞虹和陈颖两位老师扮演梁祝,博得掌声连连,范派小生代表和傅派花旦珠联璧合。
老师们的演绎绝对满分,但是开头两折戏的字幕问题确实严重影响到了视听享受的完美性。回复4赞
Lv6要说那个经典的女扮男装又双双化蝶的爱情故事,里面最有趣的莫过于“性别”和“身份”。既然是林弈华喜欢的身份认同和寻找自我命题,好gay蜜体贴的“把女性视为每一个人至少拥有一半的性格特质”,强化祝英台的坚强梁山伯的阴柔,台上一众角色,外形是男是女无从分辨,谁是梁谁是祝也已无关紧要。“让人在一起的是性格,把人分开的是性别”,爱情观杠杠的。“为什么你的世界痕迹斑斓,为什么我的世界只有白纸”,从围裙开始的干净到结尾的斑驳 ,说的还是自我成长的故事…… 出来以后才发现《梁祝的继承者们》英文标题是〈Art School Musical〉,所以在借用那个传统故事的壳的同时林奕华其实夹带了大量自己的艺术与艺术屎观——譬如“美术馆就是坟墓,去美术馆就是去扫墓”——可命题太大太多,就未免失了形,所以这出音乐剧虽然歌儿普遍挺好听,填词也还算用心,真正动人的点却不足╮(╯▽╰)╭ShimmerLv62016-05-05回复1赞
Lv2一个月前就读完了整个剧本,其实不管历史真实如何,只把它当一个故事,剧本写得太好了。家国情怀,内忧外患,维新守旧,在这座巨大的紫禁城里,无数悲欢离合。每个人在那个时代背景下无疑都是有其悲剧性的。每个人物在剧本里都那么鲜活,都是个能立住的“人”,似乎都能想象到他们每句台词。用户138****4874-iUX4ELv22019-09-15
整出戏三小时,不疲惫,不冗长,甚至还很可惜删掉了剧本中几大段戏。服化道无疑是优秀的,剧组真的不差钱,作为大女主戏,又是宫廷戏,各位女士们的衣服首饰熠熠生辉。唯一的遗憾是换景出现了一次问题,麦克风出现了几次小瑕疵。
最激动人心的是演员的表演。虽然所有主要角色都出现了一两句嘴瓢,但瑕不掩瑜。江珊老师不愧是老戏骨,谁说中年女演员没有春天。她的表演生动细腻,自然流畅。剧中慈禧已过七十,经过人生太多波折,但她面对荣禄时的少女般温情脉脉,“我也是个女人”,让人一下就对那个紧握权柄,不惜勾心斗角一生的女人产生了同情,那个时候她就是个“人”,不是所有人口中的“老祖宗”了。在被告知荣禄死讯的时候,江珊老师的表演让我想起何冰老师曾经说的“表现情绪不是歇斯底里大哭大闹,正常人第一反应应该是抑制情绪”,她有很多细节表现,非常到位。
黄慧慈老师演的德龄,天真活泼,胆大心细,聪明伶俐,接受西方教育让她不掩饰自己的感情,同时也对光绪充满同情。黄慧慈老师完全超越了年龄的限制,对一个少女的演绎毫无违和感,因为德龄的留洋背景让她的港普有了比较合理的解释。
皇后和李莲英的扮演者也都比较好的演绎了自己的角色,尤其是皇后,有和光绪的对手戏,所以还是戏份很吃重的,分寸把握得当。瑾妃的角色在原剧本中其实挺出彩,但是这版里,虽然演员演了很多细节,但是删减了太多内容之后,这个人物存在感很低。
最后来说说光绪。中场休息时,中控台工作人员对话被我听到一些,无非是说来看戏的都是郑云龙的小粉丝。言外之意,不懂戏,有些不屑。整出戏里,但凡光绪出场,尤其是上半场,观众笑场太多次。我对话剧的理解是在人艺小剧场被人艺的老艺术家培养出来的,所以实在不太能接受观众在剧中间鼓掌,笑场。这一场的笑场让有些台词都听不清,实在不是太好的体验。整体而言,我觉得,大龙在开场不久,那段在瀛台围着柱子踱步一夜的戏虽然没有一句台词,但是演的最好。光绪这个角色很难演,他有抱负,但是书生意气,理想破灭之后,即使慈禧用母子亲情那点温暖来感化他,他的心也都死了。精神压抑加上身体孱弱,才让他说出“欲飞无羽翼,欲渡无舟楫”。上半场光绪显得太搞笑了点。大概大龙对这个人物的理解与我差距太大,所以我对他跟皇后决裂这场戏的表演持反对态度。台词念的奇怪,好像小孩闹脾气。他在话剧表演上因为失去了音乐剧唱歌的优势,所以经验积累上还有很大的进步空间,目前他的表演方式还是有点单一。念白用气上还需要注意,不要破音。
返场我也有幸听到了《曙色》。很好听的一首主题曲。回复1赞
Lv420171214 狼 繁星戏剧村巡演团子乐悠悠Lv42017-12-18
认识刘同之后,知道了繁星。下半年两次的帝都行都因为日程原因没能进村去瞧瞧。因为大刘微博里短短几秒的片段,让我对狼这部剧有了渴望,没想到盼着盼着,不用我去帝都了,狼,来了。所以说,梦想还是要有的,你看,这不就实现了……
对于繁星,脑中只有一个非常模糊的印象,让我整个周四的心情都有点小紧张和激动,像在等待圣诞礼物的孩子。很是期盼又有点忐忑。在这样的心情下走进锦辉小剧场。不大的舞台上有山丘,沟壑,洞穴,森林,还有一轮皎洁的月亮,开场前的音乐好棒,忐忑消失了。
本剧以王室血统狼为中心,讲了三个关系圈的故事:王室狼族内部,贵族狼与整个狼族,狼和人。
关于狼道。“团结协作”,狼族有森严的等级制度、严格的规则、明晰的分工,这使狼也曾立于食物链的顶端。但即使是这样,它们对自然仍有敬畏,“要留”!是最质朴的生态观。
“冷静果敢”,它们懂得“等待和忍耐”,狼的忍饥性很强,饱餐一顿可以数月不吃而其凶猛丝毫不减。而为了新王的觉醒,老狼的献祭着实让人动容。
“坚毅顽强”,它们永不言败,“没有战败的狼群,死亡既是重生!”,即使是丧失战斗力的赞,也倾尽全力为狼族而战。
“有仇必报”,哪怕是自杀式的前仆后继,仇恨也会驱使狼对仇敌持续不断的报复。
关于爱情。狼的一夫一妻制成为很多文学作品歌颂忠贞爱情的素材。狼王与狼后,赞和阿布,怒和真,它们都用不离不弃和生死与共成就了爱情。
关于自然。舞台上被砍伐的树木断面鲜血淋漓,突然坠下的巨大的灰白色狼皮触目惊心,还有“把怒还给我!”的真的嘶吼,都是大自然的悲鸣!和“蒙上你的眼”里面情感的拉锯战不同,《狼》的立场基本可以说是一边倒。人类的贪婪和无知,对自然造成了巨大的伤害。老猎人的贪婪,让其忘记了“不可涸泽而渔、焚林而猎”的自然法则;小猎人的无知,让其成了毁灭月之谷的帮凶。
和内蒙的朋友聊起,据说家乡的草原在其父幼时有齐腰高,真可谓风吹草低现牛羊。而今只有拳高!这样的草原,即使有羊可食,却再也藏不住狼,无法有效捕猎,狼失去了生存的土壤。
最后的回忆杀,是压死骆驼的最后一根稻草。绷不住泪崩的我,也分明听到身后的观众从包里掏纸巾的声音。戏剧,除了娱乐,还应教化众生。狼,真棒👍
关于演员。“演戏最重要的是走心,但更重要的是‘相信’!”台上的七位演员真的做到了,对狼的演绎简直是神形兼备!就连狼嚎都好用心,每一匹狼皆有独特的狼嚎。虽说一开始被官方吐槽的赞的狼嚎有点让我水土不服,但狼群第一次为战死同胞的集体呼啸直击灵魂!很震撼,没有丝毫违和感。狼群行动模式大约是参考了原始部落的人类,沟通简单有效,执行坚决果敢。(亮獠牙,Sa~)
好喜欢饰演真的李雪,高贵威严的狼后;不知天高地厚,桀骜不驯的小狼崽;发情期在广袤大地奔跑的软萌狼;维护狼王尊严,与所爱龇牙相对的优势狼;对丈夫不离不弃的怒的妻。不知不觉中,就被她吸引了注意力。
关于舞台。好喜欢的舞美风格,一进剧场就被树影、月亮惊艳到了。虽说受小剧场的场地限制,但有灯光、音效(BGM超级赞)、舞台调度的完美配合,呈现出的效果是真的棒!尤其喜欢ED部分,一边是皎洁的月光,一边是血雾中的月之谷。谢幕曲好燃,想到了夏天的火影舞台剧。
狼,有点意思!
啊呜~~~
Ps: 下戏后的遗留问题:
2. 饰演怒的崔英泰,一匹狼,虎到可爱,真的好吗?哈哈哈,于是火速被圈粉。然后就有点好奇,左凌峰的怒会是怎样的?好想多刷哇!
3. 刘同演的是哪匹狼?
4. 最后小猎人为什么端起了枪?
啊~狼都勾引我进村儿了,咱就别等2019年了,“只争朝夕”可好?贡献给中国铁路的钱能多刷好几场呢!回复2赞
Lv5国家艺术基金资助项目,上海话剧艺术中心2018年原创演出季话剧《风萧萧》根据徐訏同名小说改编。导演:徐紫东,编剧:徐訏/王安忆,主演:袁野/马青利/陈山/刘琦/王梓/麦朵/朱晔/杨景然/王维帅。2018.04.27-2018.05.06在光影车间·静剧场演出。好习惯Lv52018-04-30
导演:徐紫东2008年毕业于上海戏剧学院导演系,同年进入上海话剧艺术中心任演员后升任导演。导演作品:2007年曹道云事迹报告会(导演助理)、《中国式婚礼》(导演助理),2008年《借我一个Vitas》(导演助理)、《商鞅》青年版(导演助理),2010年《SPIN诽闻绯闻》(导演助理)、《天堂隔壁是疯人院》副导演,2011年《杀戮之神》导演、《步步惊心》副导演,2012年《十二个人》复排导演,2013年《武林外传》复排导演、《罗密欧与祝英台》复排导演、《21克拉》复排导演、《撒娇女王》复排导演、《驯悍记》复排导演,2014年《一幅毕加索》导演、《偷心》复排导演,2015年《头条女王》导演、《雾都孤儿》复排导演、《万尼亚舅舅》复排导演、《杀戮之神》复排导演,2016年《生存法则》复排导演,17年《行心》导演。
编剧王安忆,中国当代文学女作家,现任中国作家协会副主席、复旦大学中文系教授。被视为文化大革命结束之后,自1980年代中期起盛行于中国文坛的“知青文学”、“寻根文学”等文学创作类型的代表性作家。
小说作者徐訏浙江慈溪人。一位曾被称为“鬼才”的教授作家, 以写作传奇小说且高产而著称。抗日战争后期,中国曾经出过几个当时风头甚健,在以后相当长时间却沉寂无闻的作家,钱锺书是一个,张爱玲是一个,徐訏也是一个——而徐訏成名比张爱玲还要早,不过直到电影《人约黄昏》的出现,世人才重新知道了电影原著小说《鬼恋》的作者徐訏。
看这部剧是因为对民国时代的剧比较感兴趣,加之又是有爱情和谍战元素所以去看一下。
这部戏的原著小说在豆瓣上评分高达8.3分,发表当年也是风靡一时。不过这部戏的改编难度很大,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
故事讲的是1941年太平洋战争爆发前,日本海军梅武将军携机密文件突然抵达上海引起各方关注。他为何而来?又为何偏偏在此时大张旗鼓地举办化装舞会?为探明究竟爱国人士纷纷出动,于是一个在“孤岛”上海发生的故事拉开了帷幕。
主要人物:
小徐是个马来西亚的爱国华侨青年,他是个独身主义者。来到上海后认识了白苹、史蒂芬和梅瀛子,而后两者准备考察发展他成为谍报工作人员。
梅瀛子和史蒂芬是谍报机构的搭档,虽然史蒂芬自称也是独身主义者但实际和梅瀛子互有爱意。两人考察小徐准备发展成谍报工作人员,不过小徐认识的白苹身份有点神秘。
本剧是王安忆根据徐訏同名小说改编的剧本,故事中人物众多个性鲜明属于浪漫主义谍战戏。
这次我看的是静剧场的首演,感谢小伙伴送的票位置视角不错。上话的剧目一般都很有深度,特别是改编自经典名著的戏。这部戏按照导演的意思此剧其实是个谍战的外壳爱情的内核,只不过主人公是个独身主义者。剧中对于这种距离产生美,喜欢但不近距离接触的复杂想法剧中主人公曾举例:“我情感往往停顿在美感的距离上,当我喜欢一只橘子的色彩时,我不想吃它这是我的情感。”
我个人感觉男主确实不是那种来者不拒的花花公子或者到处留情的渣男,他欣赏女性却没有拥有的意思并非多情。可能年轻时确实受过情伤,加上祖国沦陷在战争中主要心思在如何报国。在他和白苹同住没有越雷池半步,和同海伦对于戒指抵押时的争论可以看出感情观。从男主同本佐次郎争论中国的时局遭遇,和同有田大佐争论歌曲《送别》是否原创看出男主的爱国之情。
此次编剧对人物关系做了改动,这样就从小徐同三个女人的故事变成了至少三组男女感情关系有情感瓜葛:史蒂芬和梅瀛子、小徐和白苹以及海伦、有田大佐和米可。
剧目优点:剧中演员演技和颜值都不错,舞美设计也不错。
演员除了大段哲理化式台词要说还有舞蹈要表现。裁缝店部分貌似还用了哑剧的表演形式。剧中人物对白涉及了男女情感和国家文化的区别以及对战争的控诉,台词的哲理性也耐人寻味。
有田大佐的上海话是本剧的笑点,两个朝鲜杀手的搞笑相对较弱。
最后男主穿插回忆和现在两个时空和白苹梅瀛子分别对话的桥段非常有意境。
缺点:剧中白苹死的太早,小徐和海伦的情感互动蜻蜓点水没有后续发展。两个朝鲜杀手显得有点多余,他们对于剧情推动没有看出什么作用。而最后的舞会衔接结尾也有点交代不清,使得故事有种戛然而止很仓促的感觉。
整部戏可以看出编剧野心很大,演员表现很卖力。导演自己也觉得改编难度很大,很多内容需要反复琢磨才能体会其中深意。目前看的剧情已经是和编剧商讨稀释过后的内容,方便观众能看懂剧情发展和人物关系。
就我看来此剧乍看爱情和谍战都有点浮于表面,因为台词像是思想的交流而不是主要对于剧情的推动。所以看下来最后我感觉有点意犹未尽,似乎故事没讲全比如最后梅武将军和梅瀛子的关系。虽然故事是以吸纳小徐为谍报人员为结尾,不过我个人感觉剧情完全可以把重心时间放在小徐和女性情感方面的互动。
故事中史蒂芬和梅瀛子的感情线令我唏嘘不已,可惜在战争年代做间谍这种危险的工作谈感情确实很奢侈。故事讴歌了反法西斯战士为了抗击侵略者放弃爱情不畏生死的精神,这让我想起裴多菲著名的诗句:“生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,两者皆可抛。”
满分10分制我打7.5分,下一次讲电影《狂暴巨兽》。2回复9赞













