Lv6《大清相国》因为票牛的优惠券而p484买的票票，坐在最后一排倒是惊喜连连，旁边正好有木墙可以靠靠最近有点颠三倒四的脑袋（忘记带手机出门看剧了），主角竟然是田老师他演啥都很入戏呀，那个清代亮脑门是真剃的哦，不像其他有些脑门蒙了块白乎乎的东东，康熙爷的脚伤如果不是事先知道基本是看不出来的呢，希望皇上好好休息尽快康复，顺治爷很富贵威严但是台词听的有点喘啊好像大病初愈般的上气不接下气，好捉急呀，看了演员表才认出索隆竟然是符冲演的无感[害羞]，戴上望远镜才发现三人之一是楠神[害羞]，倒是浮夸风的黄晨的冲三炮台架势吸引了一下眼球，总之是有点热泪盈眶的有三四个笑点的历史剧，希望不大所以也不失望，随便看看呗[调皮][调皮]花花Lv62016-07-08回复6赞
Lv3随着一声声哀怨的秦腔，话剧《白鹿原》完美落幕。白嘉轩和鹿子霖从一头青丝腰杆笔直，到满头白发直不起腰，大祠堂仁义白鹿村的匾额从不可撼动到零落成泥，三个小时的演出，演员们将观众带回到充满悲情的白鹿原上，白鹿两家跨时代的分崩离析，是无数中国人、中国乡村，无法摆脱的宿命。珵Lv32023-08-17
族长白嘉轩，一个被黑娃称为腰杆太硬太直的“大家长”，用乡规族约约束着村民们的日常行为。每每鼓点响起，白嘉轩率领众人在祖先排位前跪拜，旁白是童声朗诵的乡约，幽暗的灯光打在祠堂的“仁义白鹿村”匾额上，庄严、肃穆。宗族制度在中国乡村绵延上千年，殊不知这僵化的制度行将就木，纵然有祖宗在天之灵的注目，有家规族法的约束，却依然无法阻止人的堕落与犯罪。
黑娃与田小娥的到来，打破了白嘉轩主持的仁义白鹿村的平静。由于田小娥的身世，白嘉轩不同意他们进村，不许他们祭祖。黑娃与田小娥只能住在窑洞中。随后黑娃随鹿兆鹏参加农业讲习所，回村造反，打碎刻着乡约的石碑。在白嘉轩看来，黑娃一身反骨，田小娥是红颜祸水，皆是不可容忍的罪恶。随后黑娃逃窜，田小娥被迫委身鹿子霖。鹿子霖更设计让田小娥诱骗白孝文。田小娥被鹿三所杀，又化身厉鬼附身鹿三。最终，白鹿原竖起一座镇妖塔，将烧成细灰的田小娥镇在塔下。
田小娥无疑是悲剧人物，也是大部分农村妇女的缩影。她有姿色，也有胆识，爱着黑娃，只想随着黑娃回村安家立业。却遭遇族长白嘉轩的拒绝，理由是她不是清白人家的女子。而为了救黑娃，被鹿子霖利用，被迫委身于他，是一位手无寸铁的无助女子在当时唯一的选择。被鹿三杀死后，她附身鹿三，一边发出毛骨悚然的笑声，一边控诉白鹿原族人的虚伪和丑陋。她不过是想如嫦娥奔月，却不曾想飞蛾扑火。镇妖塔落成，蝴蝶纷飞，在色欲面前，仁义礼智信皆是虚假，男人的堕落却道是女人祸水。仁义救不了世人，世人却拿仁义行不义之事。
随着革命如火如荼的发展，从军阀混战，到第一次国共合作，到抗战的全面爆发，再到解放全中国。当时的中国，各路人马异军突起，政党时而联盟时而互相残杀。白鹿两家的年轻一代也纷纷投入这场战斗。白灵与鹿兆鹏、鹿兆海兄弟的恩怨情仇，也裹挟着对革命理想的追求。鹿兆海因为加入gm党，而失去了白灵，白灵与鹿兆鹏因共同的革命追求结为夫妻。然而乱世不容得儿女情长，兆海死于抗战，白灵死在延安。而被鹿子霖陷害的白孝文，却成了gm党保卫团的营长。黑娃改邪归正，加入保卫团，又跟随朱先生读书，企图寻找到今后的正路。
可是，革命，始终是一群乌合之众的狂欢。他们假主义之名，耀武扬威，将刀枪指向昔日的仇敌。白灵希冀的“自由平等没有剥削没有压迫的世界”最终没有到来，乌托邦终将破灭。而如先知一般的朱先生，并没有料到他那个所谓的“政/z/m/主/广开言路”的政党，在夺取政权之后，对异见人士、地主乡绅大开杀戒。朱先生没有算到黑娃的死，也没有料到鹿子霖的疯。更没有想到，仁义礼智信没有了，革命理想也没有了，不要脸不要祖宗也不信主义的人掌握了生杀予夺的权力，扔掉了“仁义白鹿村”的匾额，祠堂里挂起了猩红的“公审大会”旗帜，以主义之名，对他人拿起了屠刀。
白孝文与张团长喝酒时说道“为了脸，为了不要脸……为了撕破脸再长一张新脸。”白孝文彻底地沦落，曾经的乡约族规对他已毫无震慑，而他更从未相信过哪个主义，见到gm党大势已去，便起义倒戈到gc党，成为了滋水县县长。而为了寻求正轨而努力蜕变的黑娃，终不敌不要脸的白孝文，最终死于白的阴谋。
白嘉轩和鹿子霖活到了最后，鹿子霖疯了，白嘉轩的腰更塌了。但见白嘉轩颤颤巍巍跌坐在被推倒的匾额边上，垂下他一辈子正直高傲的头。朝代变了，一代人也故去了，土地不过是你买来我买去，到底是竹篮打水一场空。所有人不过是被历史的洪流裹挟着往前走，螳臂不能当车，终将在历史的车轮下粉身碎骨，万劫不复。
剧中的演员多是老戏骨，白嘉轩的扮演者蒋瑞征老师已经70岁，拿到这个角色时，已经66岁退休在家的他再次出山。鹿子霖的扮演者管越老师，也带着腰伤坚持巡演。年轻一代的演员也十分努力，角色的拿捏非常精到。配角也非常出彩，即使戏份不多，却也令人印象深刻，比如冷先生的女儿说疯话，还有冷先生在日军飞机的炮火中为女儿配毒药的那一幕，凄苦无奈的小人物，只能在满目苍痍的宿命前投降。
虽有北京人艺版本的珠玉在前，陕西人艺版本的《白鹿原》却剑走偏锋，全程用陕北方言演绎，幽暗的灯光，悲怆的秦腔，将观众带回陈忠实先生笔下最真实的白鹿原。
剧中还起用了古希腊悲剧的歌队，一群陕北农民，他们从众，八卦，爱看杀头，爱看他人笑话。是鲁迅笔下麻木不仁的“看客”，是卑劣的国民性的真实写照。
非常感谢陕西人艺精心打造的话剧《白鹿原》，是陈忠实先生最认可的版本，也是最打动观众的宏伟史诗。全国巡演三百场，非常值得现场观看。回复赞
Lv5虽然没看过作品也没玩过游戏，但是预料之中的被圈粉。观众丁Lv52019-12-29
整体超赞，中二风满满的舞台剧（不是
但是我是不会入游戏坑的hhh
鬼切真的帅得逼人！长得帅造型帅唱歌帅动作帅歇斯底里帅(?) 成为森田桐史迷妹！
玉藻前超霸气，看了介绍以前是宝冢的，嗯我觉得真的能看出来hhh
妖刀姬的声音无敌了，不愧是声优唯！
晴明讲话时候的声音超级好听，就是身高真的总让我出戏（我不是故意的
茨木和酒吞真的hhh 好啦友情的力量全场最佳hhh 反差萌后劲太大了hhh
源氏兄弟我印象不深，但是看了源赖光的微博直拍，太有魅力了卧槽果然还是要坐前排
八位助演演员也特别棒，和红叶共舞的时候两位伴舞真的秒杀红叶[捂脸] 演灵族妖怪打斗的时候也都很卖力，细节可见。
台上十六人，动作戏贯穿全场，半场下来我都觉得要累惨了，演员还要激情献唱，巡演这么多场，舞台剧演员真的太辛苦[流泪]
最后感谢留给我们“可以拍摄的谢幕”❤️
周边的巡演城市纪念徽章特别好看也特别有意义，但是也放弃啦，能相遇就已经很满足了。[嘿哈]2回复赞- Lv6又一年的辞旧迎新之际，和亲友听一场古典音乐会是不错的体验。众多新年音乐会中选这一场主要考虑性价比、通俗性及时间安排，说实话对指挥大卫·格雷萨默不了解，看宣传是很有实力的音乐家，北京交响乐团在首都是颇有影响力的演出团体。延陵季札Lv62019-12-30
没有接触过正式的古典音乐教育的我提前做了点功课，用电纸书快速阅读了《古典音乐一本通》浪漫主义前的内容以及田艺苗《古典音乐的巨匠时代》莫扎特的部分，并按照售票网页上的曲目去网上搜了赏析介绍及试听，有趣的是在某音乐网站听众评论区提到有几段旋律是动画片《猫和老鼠》的配乐，听听还真是似曾相识。
中山音乐堂现场的演出很精彩，指挥既富有激情又干脆利落，乐团阵容齐整所演奏的旋律优美动听。可能是按西方新年音乐会的规矩来，没有主持人报幕甚至也没有乐曲名字的字幕提示，台上的指挥和演奏者们将音乐以最单纯的形式呈现给听众，还好提前做了点功课，由莫扎特《费加罗的婚礼》序曲欢快开始，接着长笛、竖琴和乐队的悦耳协奏，接着从《蓝色的多瑙河》开始是约翰·施特劳斯几首圆润的代表作，以有动感的《拉德斯基进行曲》作结，还返场了一首，当晚的音乐盛宴真令人大饱耳福。回复1赞 
Lv5为了看周老师特地飞了次北京，去之前就被基友嘲笑说脑子坏了，赵薇整完牙的吐字能看？当时我还不信邪，开演十分钟真的后悔自己不听人劝。剧本其实很OK，上下场的伏笔和反转都还挺有意思的。尤其是父女之间的感情关系，温馨之中透露着微妙。舞台布景简单但是还挺有意思，房间之间的方框分割，设计非常用心了。非常不满的就是演员能力和表现，一部排演时间加起来还不满半月的剧，真的有点糊弄观众。周老师没话说，上话实力的保证，把父亲的角色刻画的很好，雅狄台词和表演功底有目共睹，但表演风格和周老师有很大差异，混搭起来怪怪的。赵薇台词能力真的不行，整完牙后说话漏风，更别奢求舞台表现了，更可怕的是她居然还不是4位演员中最让人失望的，宋宁峰真的无力吐槽，已经是末场了，按理说台词走位都已经相当熟悉，吃一两个螺丝可以理解，连着吃？你当是炒菜啊！KisstempoLv52019-02-14
简而言之，《求证》就是周野芒老师和三台提词器对戏：一台还算新款，一台早已停产 ，还有一台坏了。3回复8赞
Lv4很失望。雨果萝莉Lv42019-01-24
女主角显得单薄，她应该多善良，多敏感，多有才华。但是在舞台只看到笨拙和模式化的神经质。有两处较有光彩，一是讲述高斯对女数学家的评价的时候，还有恋爱的一小段，可见数学家的气质远比爱情难以把控。
男主角是最大的败笔，数学博士？nonono。没有对数学家的崇拜，没有对自己前途的迷茫，和对数学遗产的贪婪的渴求，他只是他自己，一个自我感觉良好的演员。
宋忆宁还是有光彩的，能震住台。但是她的戏主要是与龚晓的唇枪舌战，极讲究节奏的，但是两个人似乎根本没有磨合过。
许承先老师，讲不出神门问题，语言和情感都很到位。但感觉哪里不对。仔细想想，他只有做到一个父亲，他没有天才的华彩和跌落，狂喜和失败。
4个人，两个人是天才，我没有看到；一个普通人，宋忆宁，不错，抓住台词和气质了；一个中间型的人物，数学家，我们只看到一个经常晃腿的轻浮男子。
整部戏，我没有看到导演。现实与回忆，各有走向，高潮与跌落是有交错的，但是导演似乎完全没有注意，幕与幕之间的节奏极差。对于人物性格的深入分析，没有。姐妹俩的斗嘴戏，没有磨合；父女两的感情戏，没有承和；情人的定情戏，转折交代不够清晰。
就不能更用心地做一部戏吗？回复5赞
Lv5#久住昌之+THE SCREEN TONES绝对不孤独的美食之旅# 哇塞~久住昌之全才啊~除了写作&绘画之外，还涉足了音乐领域，成立了自己的乐队666，现场演奏效果非常棒，燃爆了666～看得出老师也十分开心，一直面带笑容为我们演奏呢😁😁😁Rui-kovicLv52017-11-12
整场大约1个半小时，前半小时是主持人对久住昌之的介绍及采访，老师提到了臭豆腐、大闸蟹、鸡蛋饼等美食，笑着说“好吃”的样子好幸福，真的萌死了😍😘❤️所以结束后我就杀到了邻近的田子坊，找到了老师不断称赞好吃的长沙臭豆腐，嘿嘿😂。他还强调拍《孤独的美食家》是工作，付钱的可不是白吃😂😂😂
采访结束主持人下场，接下来就是重头戏。乐队一连演奏了很多首《孤独的美食家》中熟悉的旋律，快歌绝对嗨翻全场,慢歌也能沁入心扉，场下的我们也随着节奏韵律摇头晃脑。除了老师，好喜欢鼓手和号手😘😘鼓手就像哆啦A梦，时不时地掏出一样宝贝来，模拟鸟叫，吹出汽笛的声音，好好玩👏👍号手福村谕肺活量好厉害，笛子/小号起音铿锵有力，很好听，本人也很可爱哈~超会与观众互动😊Anyway，能现场看到久住昌之老师，真的好开森~如果下次能“管饭”，边听边吃更好😏4回复13赞
Lv5#手提箱里的死狗# 0726上海urnotivyLv52019-08-02
这是什么神仙剧啊，作为大戏院今年的邀请剧，田沁鑫导演眼光真是毒辣。
典型的英式黑色幽默贯穿，悬疑剧情很好懂，意外的联想到孟京辉的《空中花园谋杀案》，同样的音乐、台词都有滋有味的剧本，演员唱歌极惊艳，每一个人都能带来wow直击心脏之感。参演人数不算多，带来了两倍甚至更多的角色，一人N角毫无违和感。
舞台粗暴且多元化，看演员们灵活的上窜下跳，甚至同一时间内各空间都很有戏。木偶、娃娃、动物的拟人化加入给剧情带来了更多的荒诞喜剧色彩，不突兀的同时，自然地增加笑点。
用讽刺音乐剧的方法描绘了法律对于阶级，阶级对于人心，人心对于财富的看法和瓦解剖析。太多的隐喻不是一刷能消化琢磨完的。
真的是一场魔术般精彩的演出，最后的硬核结尾颇有哥特风，伴着鼓风机席卷百元大钞，聚光灯将舞台笼罩在混沌中，一只巨大的死狗骷髅出现在舞台，一锤定音般将该剧定格在我今年年度最佳榜上。2回复7赞- Lv4我有多喜欢田沁鑫，为了她我终于迈出这一步去看歌剧了……虽然看了剧觉得，她作为总导演的贡献大概也就是加大了佛法的比重吧……没怎么接触过这个艺术形式，所以只能从剧而并非歌剧的角度来看待它。SamiLv42017-06-03
第一幕第二场设定在林徽因跟梁思成家中的客厅，有众多高级知识分子例如金岳霖、朱自清、胡适等人在场。但到了女性知识分子这里，却用女作家一二三代指。在一个以女性为主题的剧目中，这缺席未免讽刺。
第二幕第三场里的死神设定很可笑，关键是一个个穿的都跟小护士似的，然后两边字幕打着：众死神[再见] 可没这么着败坏白衣天使名声的啊。
这属于基本改不了的了，还有能改的，比如徐志摩眉毛画太浓了，我根本没办法看他演戏全程都在看他眉毛。另外放结婚照的时候二楼会有遮挡，梁思成根本没头。
也还是有喜欢的部分，梁思成跟林徽因那首「一半」真的很戳心，是全剧最喜欢的歌。结尾徐志摩带领众人出现，劝说林徽因抛弃一切旧的东西，直接升华了全剧。第一幕第三场时的铺垫的冲突在此时被引向高潮，这帮民国知识分子之间，终还是有着不可逾越的鸿沟，林徽因终究还是他们口中，那个旧的人。
虽然这剧大概也就是个活儿，还是做的比大部分的原创音乐剧好啊，歌剧能叙事为什么音乐剧就不行，国产音乐剧要能做成这样儿我也看得很开心了。回复赞 
Lv6#欲望号街车# 开头一段就已预示着女主的命运。“他们叫我坐欲望号街车，然后换公墓号坐过六个街口下车，便是天堂站” 欲望-公墓-天堂，布兰奇从一端走向另一端，我们看着她的幻梦一点点被现实的无情给摧毁！爱看剧的伪文青Lv62017-05-07
感觉张璐女神把布兰奇演得太到位了。（想说女神穿什么衣服都能凸显其气质与身材，特别是黑色蕾丝长裙，太迷人了）她对物质与爱情追求的虚荣、她的优越感，她的伪装，她的神经质，她的那些做作得有些可笑的行为，都是一个弱女子在世事和时间的洪流前的挣扎，她挣扎着想找回昔日的荣光。我们看到布兰奇所做的那些无谓的努力，说一个谎言圆一个谎言，看着自己的幻梦被无情的现实所摧毁。我们怎能不揪心/叹息呢？
在《欲望号街车》的结尾，布兰奇疯了，最终，精致输给了野蛮，优雅输给了欲望，纤弱的美丽被强悍的兽性摧残。残酷的现实世界不能带给她慰藉，从此她只能在疯子的幻梦里获得永恒的安宁。
看田纳西.威廉斯的作品总让人特别压抑与揪心，不管是《玻璃动物园》还是《欲望号街车》1回复4赞- Lv3听到陈奕迅的红玫瑰，那句歌词“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐”，当下就想到了张爱玲的红玫瑰与白玫瑰，迫不及待的找出来温习了一遍。开篇就写出了如此残忍的比喻——娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。这比喻，虽残忍，却是那么的一针见血。也许有人会说，张爱玲的爱情观过于悲观了，可事实上，就是如此。男人在挑选女人，或是女人在挑选男人时，总是会认为得不到的永远是最好的。等到真正得到时，新鲜的时候一过也就什么都不觉得好了，继续寻找下一个目标，或是热情似火有些扎手的红玫瑰，或是纯洁如白雪的白玫瑰，如此循环……幸福庄的小伙伴们吧这部剧的精华充分表现出来了，真的是棒棒哒💝🌹CC🌹💝Lv32018-12-16回复6赞
认证、话剧《12个人》在紫金大戏院谢幕时，导演田水特地上台亮相，“因为我是南京人”。1986年，她从南京考上戏剧学院。“那时候南京戏剧还是很厉害的，我记得九几年举行小剧场戏剧节，我们从上海坐火车到南京看戏。”然后这一次，她带着自己导演的戏参加“南京青年戏剧节”。北京喜剧中心认证2023-05-16
《12个人》编剧为雷基纳德·罗斯。1957年，亨利·方达将其搬上银幕——《十二怒汉》，自己任制片人。这其实是一个大胆的尝试，因为几乎整部戏都只有一个场景，且没有女主角。但最终该片夺得柏林电影节金熊奖，雷基纳德·罗斯也获得了奥斯卡最佳改编剧本的提名。
“我们只要有12个男人，12套西装，12把椅子，2把刀随时随地就可以演起来。”田水说。《12个人》的故事就发生在一个闷热的午后，12个原本素不相识的男人因为一桩命案而成为陪审团走到一起。开始只有1个人对法庭上的证据有合理怀疑，慢慢的大家都开始质疑起来……而这也关系到是否要把一个16岁的少年送上电椅，执行死刑。12个人拥有12个迥异的性格，他们如何在斗争中一次次发现新的疑点，再抽死剥茧对事件进行合理怀疑，从而或推翻或坚持自己的观点，成为该剧最大看点。
而且最终陪审团成员也只是对推断有罪的证据产生了合理怀疑，“既然这样就不能不负责任把一个可能无辜的生命送上电椅”。
这已经是田水导演的第7版《12个人》，这7版基本上把上海话剧艺术中心优秀的男演员都“一网打尽”。所以这部戏特别受女性观众的欢迎，“12款型男，总有一款适合你。”田水笑称12个人经常被观众归为12星座。
这也是看这部戏的乐趣之一。比如最先提出质疑的8号陪审员，可能是个处女座，才会这么不合时宜，可世界有时候就需要这样格格不入的人。主持大家投票、讨论的1号评审员是双鱼座吧，只有他从头到尾没有任何观点。半途请人吃喉糖的2号陪审员是天秤座吧，那么老好人。一直坚持到最后的愤怒的3号陪审员是狮子座吧，不停在发怒，而且对儿子挑战自己的权威一直恨到今。话说李传缨演得真好啊！
看上去理智有条理，但其实没什么慧根，反而因此最难说服的4号陪审员大概是金牛座。5号陪审员又自卑又自尊，身体里有两个小人在激战，是双子吧。6号陪审员可能是巨蟹，当别人对年纪最大的陪审员不敬时，他挺身而出。7号陪审员显得最傻，根本不想参与任何讨论，只想着晚上的球赛，是缺心眼的射手座吧。9号老爷爷是天蝎座吧，看上去很柔弱，其实最厉害。10号一直在莫名其妙咆哮被大家怀疑有躁郁症，可能是没想太多就先发火的白羊。11号陪审员思维严谨，理智清晰，连导演田水都说他最接近8号，所以之前扮演11号的王衡在这一版中就出演了8号，他是同为土相的摩羯吧。而12号陪审员显然是个怪咖，一边讨论还一边不忘画画，水瓶座耶！
还剩下导演一个女人，“他们说我是十二星座圣斗士里的雅典娜！”回复赞
Lv6田沁鑫导演的戏，舞美设计是真的很棒，上次的《狂飙》让人印象深刻，感觉长见识了，原来舞台还可以这样玩。这次的《阿尔兹记忆的爱情》，剧情其实是相对简单的，富家女和穷小子相爱了，然后富家女生病了，记忆逐渐混乱和丧失，穷小子坚信彼此的爱是不会因为疾病而消失，一直陪伴在爱人身边，希望有奇迹发生。剧里的音乐真的好好听啊，歌词也好美，好多地方都觉得鼻子酸酸的，好想哭，不过没能真的哭出来，可能是本人感情经历比较简单吧。不管陪你走到最后的是谁，爱过就会留下痕迹；不管当时分手有多么的痛苦，恋爱时的快乐也是真的甜蜜。感受爱和付出爱都是需要练习的。如果不将自己代入男女主的角色设定，用《三生三世》的维度，素素和夜华的第二世就是白浅飞升上神的一个情劫，观众作为站在上帝视角的旁观者，满心期待着素素赶紧跳诛仙台吧，电视剧里可以设定夜华每一世都爱着白浅，到第三世终于修成正果；现实生活中估计是男女双方各自遇见不同的人，最后决定是彼此共度余生，但如果不是因为之前的人出现过，凭什么最后那个人就是你呢？来人世间走一遭，处处充满了悖论。Alex蕾蕾Lv62018-05-20
作为雅弦的现任男友，智哲看着爱人这一秒还认识自己，下一秒又将自己认作前男友焕树，真是💔，后来干脆放弃自己的身份，只要雅弦能想起过去的事，认为他是谁，他就承认自己是谁。你没有办法要求一个记忆混乱的人在忘记你的时候还说着：我爱你；在记忆里涌现的是别人时否认：爱着他。如果她说着：我爱你，但是回忆的却是和别人的故事，你确定她爱的就是你吗，而不是透过你爱着别人？
如果记忆可以人为的删除、剪切、粘贴、复制，作为艺术创作题材，应该可以碰撞出很多火花，但放在现实里，真的是生命不可承受之重。阿尔兹海默症，一个逐渐失去生命尊严的过程，也是逐渐逼疯病人家属的过程，艺术可以浓缩成几小时，现实却通常是长达5～10年的长途马拉松。上网查了一下这个病，看到一篇文章《“我不想与你漫长的告别” 800万个阿兹海默症家庭的隐痛》，觉得生活真难啊！回复7赞
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞
Lv3《窝头会馆》是作家刘恒的第一部戏剧作品，也是继其小说作品《张大民的幸福生活》后关注小人物在大历史背景下的生存状况又一文学力作。作家刘恒曾言，“戏剧是文学作家的最高追求”，在该剧中，塑造了以苑国钟为首的悲剧人物形象，叙述了一系列有关生存的困境的悲剧故事，尖锐写实的创作风格一以贯之，“铁肩担道义、妙手著文章”的文学追求如影随形。剧目人生Lv32023-05-14
故事的背景设置在上个世纪的四十年代末，解放战争即将进入尾声，国民党黑暗统治的北平城里的一个四合院内，院内院外，街坊邻里，为了谋划自己的生存，与外界、与自己展开斗争。该剧经由著名话剧导演林兆华编排导演，由北京人民艺术剧院演出出品，一经面世，给整个中国话剧界和文艺界为之一震，其给人带来的有关“生存困境”主题的体验，令人影响深刻、反响颇高。
在我看来，“生存困境”的主题主要表现在其人物和情节悲剧化的呈现，呈现在如方面:
一方面，是钱带来的生存困境。民以食为本。话剧的开篇即是核心人物苑国钟，作为房东用“要吃饭”的借口向两位租客讨租子，吃饭问题大于天，迫不得已到用“吃饭”这个借口，足矣表现出苑国钟及租客们各自窘迫的生存背景，同时也开篇即体现出苑国钟善良、温暖、有同情心的人物品行。随着剧情的推进，“给儿子治病”“向国家交税”“给议员赔偿”“为儿子冲喜”等需要大笔大笔花钱的开支，都一个接着一个地砸向了苑国钟，将苑国钟本就窘迫的生存围了一个水泄不通。这些困境，无论是在上个世纪那个黑暗时代，还是在如今全面小康的新时代，砸向任何一个人都将是灭顶之灾，但作为淳朴的中国人民化身的苑国钟，还是在尽其所能、战战兢兢的用尽全力去化解一个又一个的难题。直到最后，“儿子追问赤党留下的钱的始末”、“肖鹏达因私奔未成大闹窝头会馆”、“周子萍递送同学为苑江淼众筹款项”三件有关钱的矛盾事件的集中爆发，面对儿子，面对邻里，面对牺牲的赤党，苑国钟再也无法去消解这些冲突矛盾和生存困境，善良、温暖、有同情心的人物形象最终杀身成仁，惨淡死去，悲剧结局 。
一方面，是人性固有的生存困境。前不久重读《红楼梦》，有学者评价书中的《好了歌》，写的是中国几千年来人性的合集。当然，笔者认为，不单是中国，这也是全体人类的共有的人性。《好了歌》中描写人性的贪欲，在本剧中的体现也是淋漓尽致。世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！在剧中，“功名”表现为人物阶级的跃升：苑国钟通过获取了赤党藏下的钱，买下了窝头会馆四合院，摇身一变从无产阶级的市井草民，跃升为有房产有存款的中产阶级市井小民。世人都晓神仙好，只有金银忘不了！在剧中，“金银”表现为政权败落前的疯狂敛财：肖启山利用自己的基层官员身份，借战争收税、假借议员妄图套取苑国钟的四合院，在政权垮台前疯狂骗钱诈钱敛财，儿子肖鹏达还打算带着钱去台湾。世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！在剧中，“娇妻”表现为性道德的沉沦：房东苑国钟与租客田翠兰，在女方已婚且丈夫仍然在世的情况下，长期保持不正当性关系，并且在公众场合也不少暧昧；含蓄点说，性道德的沉沦还包括了肖启山向苑国钟强行嫁疯女、肖鹏达欲携周子萍私奔台湾。世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！在剧中，“儿孙”表现就是儿孙：苑国钟一心一意为儿子治病，愿意根据儿子的意愿处理人情世故；田翠兰见幼小的苑江淼可怜，为其投食母乳；金幕容见女儿周子萍久久未归急的大哭等等。上述在剧中体现出的，无论是“功名”“金银”的人性之恶，还是“娇妻”的人性之中立，还是“儿孙”的人性之善，都是人性固有的体现，也都是无法摆脱的人性生存困境。
一方面，是死亡命题带来的生存困境。肺结核观念在旧时代的中国，是不治之症的表现。曾有无数的中国劳苦大众，在肺结核这一近似于现代癌症的病魔面前折戟。苑江淼患有的痨病，即肺结核，是剧中第一个直扑而来的死亡命题。乡下人田翠兰因饥荒卖身卖女，将人身卖给他人，代表着人之独立自由之灵魂的泯灭，也即是人灵魂的死亡。古月宗成天摆弄着他的棺材，有事没事要到里面去躺一躺，棺材本身就是人之将死或人之已死的象征。肖启山给苑国钟放印子钱，高利贷、利滚利、抽筋又扒皮，这是可以预见的死亡。苑国钟的树将隔壁议员家的一个屋顶压塌了，得罪官家的威胁，这是早死和晚死区别的注定的死亡。剧中集中汇聚了，这多个死亡线索，凸显了剧中人物，特别是以苑国钟为代表角色的死亡命题下的生存困境。
一方面，是社会黑暗造就的生存困境。教课书上“战前能买一头牛，战后只能买俩鸡蛋”的历史重新在了《窝头会馆》的舞台上，它曾是亿万中国人民生活的真实写照。严重的通货膨胀，背后是在市政厅蹦迪、交杯、共舞、手心手背用美元刀啦的黑暗享乐政府的腐败统治，加上这个有着两幅面孔的腹黑保长欺骗压榨，以及那个现编叫做“马干差价”的苛捐杂税，还有那个催着全体居民在1949年前戏加入国民党的骚操作，将本就水深火热的底层人民压得彻底透不过气来，社会黑暗的生产困境是压倒以苑国钟为代表的剧中劳苦大众的最后一根稻草，破解此局，唯有北平城迎来解放的第一缕曙光。
综上所述，《窝头会馆》一剧给人带来生存困境的体验，主要是有上述四个方面的悲剧化呈现。《窝头会馆》启示我们，这些悲剧化的呈现都是小人物生存困境的真实写照，根深蒂固、源远流长、无法消解，困境的集合引发了《窝头会馆》的悲剧。破解之道，唯有大破大立，才能走出困境，涅槃重生。回复赞
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