Lv3MiaowowLv32018-04-06
可能是没了解仔细，又或许是宣传词上避重就轻，没想到是钢琴独奏会的形式。舞台上一架三角钢琴，背后一大屏幕播放动画片。以猫和老鼠动画片为主，也有其他动画片段。整场音乐会，只有演奏家一人。一开始由演奏家简单解说，后段纯演奏。分上下半场，下半场有拍手节奏互动。
以下作为音乐门外汉，说说自己的感受吧：
首先，作为古典音乐启蒙，只有钢琴一种乐器，未免过于单调了。同时在售的还有各种打着“古典音乐启蒙”名号的音乐会，从宣传介绍中，可以看出还有其他各种形式的，比如演绎音乐家的故事，或是讲解整个交响乐队组合的。
其次，用音乐搭配动画片并不难，但用整段的音乐名曲搭配，个人感觉并不十分合适。有些动画场面与音乐其实并不能很好的融合，或许在节奏上的搭配还不如原版动画配乐。小朋友确实能坐得住的（正如宣传所说），但主要是因为动画片看得很欢乐。
至于对小朋友有没有正面影响，这种无法科学测量，小朋友本身还是看得蛮欢乐的，但没有动画片播放估计坐不住……身为父母的我们本身也没有音乐学习背景，把它当做音乐亲子互动体验还是不错的。后期还会参加一些其他形式的音乐会，到时候可以再做个横向纵向比较吧。1回复8赞- Lv4这种表现形式的音乐剧是第一次看，全剧都是两人戏，但是男女主角的时间线是相反的。🌟星光🌟Lv42018-01-21
故事讲述的是男女主角从相恋，热恋，结婚，共同生活再到分开，这一切都在短短五年之内发生了。
女主的时间线是第五年开始回到第一年，所以整体情绪是从悲伤绝望开始，再到越来越喜悦兴奋的。
男主的时间线是第一年开始往第五年走，所以整体情绪是从开心热恋开始，再到越来越悲伤难过的。
两人唯一时间线的交集，是中间唯美小船上两人牵手，拥抱和结婚。
整部剧歌曲风格变化特别大，尤其是男主的歌曲，几乎没有一首曲风是一样的，歌词又不是那么容易唱，真的感觉超级难啊！不过男主钟舜傲@钟舜傲 真的好厉害啊~演绎得都十分出色，特别有一首8分多钟的歌，里面一人分饰三角，变换自如~为钟少打CALL!
结束后的签名会上，钟少说他其实在重感冒，重感冒的时候唱歌是什么感觉很多人应该也是能体会的，好几个月没有休息真是辛苦啦~但是舞台的表现真的还是很棒哒~真心厉害～
最后不知道是剧场场地的原因还是本来就是这么设置的，但是感觉乐队在大屏幕之前演奏，有时候对于一些片段会有遮挡，有一点点影响到观赏的感觉~不过总体看下来还是挺喜欢这部剧哒~回复8赞 
Lv4“心灵纯真 性格坚韧 他是那个最意想不到的人”静の呼吸Lv42018-01-02
这是《爱与谋杀的绅士指南》里，大家对于被遗弃的伯爵家族的继承人男主，最后一步步接近伯爵爵位即将成功时的唱词。
我并不是说“谋杀”是对或错，我说的是那股“走着瞧”的坚韧！在人眼中的“意想不到”，必然经历充分的“前戏”。
开心麻花的音乐剧，第一次看。台词突然奔出句上海话和日语的，真是很接地气。😂以前看的中文的音乐剧都比较尬，不过这次的剧，看的还是蛮带劲的🤓现在的剧，音乐都是live乐队演奏，演员们也是越来越放开了😵kiss什么的，都跟西方一样来真的！可能也是由于剧本以英国伯爵世袭舞台为背景，10月刚去过英国伦敦，听到台词里出现邦德街什么的，特别有画面代入感😂配角们的服装一点也不含糊，🎩西装，花头饰。其中有个配角从头到尾一人分饰好几个角色，真的很搞笑也很不容易！要说印象深刻的一句台词，相信每个看过的人都会同意，男主深爱的女主对他说的一句话：“我嫁给他，就是因为觉得你会一直很爱我！”😅回复9赞
Lv4《西区故事》的诞生是音乐剧史上的一个重要的里程碑,主创团队汇集了当时美国音乐戏剧界各领域知名人士，并在1957年获得戏剧奖六项提名大奖。剧情是现代版的《罗密欧与朱丽叶》，两者的剧情框架大致相同,《西区故事》讲述了两派人的对立冲突,分属两个阵营的年轻人之间产生了爱情,最终因两派的对立冲突而酿成悲剧收场。叮当哥哥Lv42017-11-24
就首演场的效果来说，演员话筒的麦有点轻，现场乐队蛮不错。整部剧中有大段的舞蹈，更像是一部在空中尬舞的歌舞剧。唱段比较少，而且相比较其它音乐剧来说也不够朗朗上口，听着比较悦耳的是那首“Tonight 今晚”，不过感觉首演场卡司的演唱功力一般。个人印象比较深的反而是两小段反映当时社会背景的小唱段，一段是鲨鱼帮的女孩们唱的一段对比美国和波多黎各特点的唱段“America 美国”，其实是暗喻当时波多黎各移民潮。另一段是杰茨帮的男孩们假装被警察抓住转移到法官、心理学家、医生、社工的唱段“Gee， Officer Krupke 哟，克鲁普克警官”，反映当时的一些孩子无人管束走上歪道的现状。这部音乐剧的结尾也蛮让我意外的，杰茨帮的假小子叫来了警察抓走了打死TONY的鲨鱼帮的Riff，人群散了，剩下假小子一人在台上，然后就暗灯拉幕结束了，总感觉整部音乐剧结束的有点让人不知所措。回复5赞
Lv4#十二月最佳现场#这个音乐节举办的非常好。连续5个小时不间断的音乐表演。现场还有各种动漫游戏，真的吃喝玩乐全都有，满足你全部的想象。我去的是第2天，12月份了，广州白天的温度很高，像夏天一般，到了晚上降温又很快很冷，真的同一天体验冰火两重天。GF-小海同学Lv42019-12-09
本来我以为人不会很多，但是结果超出了我的想象。特别是晚上主舞台下边站满了人，都是在等待压轴出场的花泽香菜。另外赞一下日本乐队的表演都非常的专业，也非常的拼命。现场的音响效果也很好。第1次近距离的看到花泽香菜本人，真的非常兴奋。花泽香菜的声音实在是太治愈了，还有她的颜值也是很可，听她唱歌简直是一种享受。
其实长隆停车场这边每年都会举行几次大型的音乐节，我都去了好几次，特别是年底的时候，可能冬天比较少人去游乐场玩吧，再加上水上乐园冬天也停止营业，所以用来举办音乐节最适合了，这个场地够大，交通又十分便利。（更多现场视频内容欢迎到b站观看）12回复16赞
Lv6“八百里秦川，千万里江山......”谭维维一开嗓，极具穿透性的华阴老腔，有一种直抵云霄的气势，特别是与上海爱乐乐团的合作，交响乐作为背景音乐衬托的更为气势磅薄，荡气回肠！另外，惊叹于一些叫不上名的民族乐器在本次音乐会上的大放异彩（演奏家们普遍趋于年轻化）爱看剧的伪文青Lv62017-05-14
原本就是冲着谭盾与敦煌音乐（世界首演）去的，最为期待的是谭盾根据敦煌古乐谱编写的《敦煌遗音》，也难为谭盾为了重现千年前深藏于敦煌洞窟中的音乐，前往各国各地采风，与那些乐器制造专家，音乐学院教授共同研究，创作出敦煌反弹琵琶、唐代压脚鼓、敦煌五弦琵琶，让这3件从敦煌壁画中复活的古乐器，奏响了古老的敦煌遗音。
十二把大提琴协奏曲：马克波罗，看着十二把大提琴各自炫技与华彩段，对我而言也是一种全新的体验。象征着丝绸之路上不同语言、文化的表述与融合。而交响乐队的演奏则烘托出地域与大自然及时代的变迁。此曲目于细腻之间见宏大，厚重之间见深远，还是挺震撼的。
谭盾在此次音乐会上把东西方音乐巧妙地融合起来（民族乐器与西洋乐器融汇于一体）--音乐成为了沟通的丝路与桥梁，我们看到听到并感受到谭盾将这隐形的丝绸之路延伸地更广更远。回复3赞
Lv6开始看到有人给低分，我还以为演出有多差劲…吓到我了……🤣实际上，看完之后，我觉得不失为周末晚上文化生活的不错的消遣。令人心情舒畅，开心😃鼎鼎Lv62019-08-25
演出性价比可以，室内乐的编制从气势上就先天不足…选曲都是经典不能再棒了，好评。这也是演出本身最吸引人的地方。
乐队整体发挥中规中距，无功无过。国内也不算顶尖水准，胜在电影音乐太深入人心……在高清大屏幕上看到嫩的掐的出水的阿汤哥和小李子…只要演奏水平基本在线，整体分就有了。演绎海上钢琴师的片段的时候，我后面的女生都快哭的节奏了…
选曲真的好重要👍🏻
然后有人吐槽的女歌手，人家好歹也是金奖歌手，虽然英文吐字发音是比较中国味……但是气息、音准还是不错的…节奏把握有点小问题。铁船的那首我心依旧，唱得很不错👍🏻
北京这团团长亲自带队商演，兼任主持。临结束，还让小提琴演奏送别…伴随观众退场…逗趣🤣
人家混口饭吃都不容易，鼓励一下。回复5赞
Lv5撇了眼前几天大家的风评，本来是没抱希望去看的，结果意外的觉得不错。KisstempoLv52019-04-03
道具舞台和现场乐队都很好。情节上把聊斋中婴宁和封三娘的线放一起，比较有创意。但硬要给封三娘安排感情线这点真的醉了。。。原著中三年就是好闺蜜好姬佬的典范，现在来了个成半仙，感情线还很饱满，不知道该哭该笑。
演员演技都很好，三娘和孟婆的演员唱功太好了吧！婴宁演员演的超可爱，把小狐狸对爱情的懵懂和渴望完全体现出来了。最喜欢的是成半仙，唱功听摇滚翻，而且人物特别饱满。就是桑晓的演员有点失望，演的可以，但现场唱的和原声碟差不少，这个身材说马书生脑满肠肥。。。好违和。
比较尴尬的是歌与歌之间的差异较大，成半仙的人物歌很大气的音乐剧风，何去何从和什么人是爱非常典型的流行，落花流水又是洗脑儿歌。连贯性上总有点缺失。但大家唱的都不错，完成度很高。
总的来说横向对比，算华语原创剧中很不错的剧了。回复8赞
Lv4又是第一次看音乐剧，没想到就看了个如此震撼的，很幸运北京最后一天的演出真的是我想要的，主演是跟我男神合作过《雪狼湖》的老牌TVB花旦陈松伶，剧情和台词没有生搬硬套，而是根据地域的差别和观众的口味进行了适当改编，尊重了原创并且诙谐幽默，其中还有陈松伶拿自己的港普开玩笑的台词，很是惊喜。sweetqueen77Lv42019-01-05
无论是演出阵容，舞美，灯光，音响，一切的一切都是那么的perfect，完全超出了我的预期。
演员的演出都很到位，感觉真的是在外方主创的要求和指导下，付出了足够多的努力才能达到这样的效果。
觉得最精彩的角色是谭雅，老牌歌星沈小岑把她演绎得惟妙惟肖，61岁了完全不输年轻人，实在令人佩服。
键盘手兼乐队指挥弹得特别好，结束之后竟然发现帅气的他在跟观众合影，我就凑上去也拍了一张，不过到现在我也不知道他叫什么，也没查到，有知道的麻烦小窗我一下。
这是一部值得再看的音乐剧💜回复赞
Lv31.主办方不专业，歌单里歌名都写不清楚，拿作品名代替还有错字，视频放的是网上扒来自制的MAD有的还带着up主的水印，最搞笑的有一个是泰文字幕加罗马音卡拉OK歌词用户182****7084-4wdljLv32018-09-24
2.音响设备像没调试过一样。上半场全程打击乐加电音系乐器压制，管乐部只有开场solo能听到，弦乐部毫无存在感，尤其是大提琴和低音提琴，直到最后都没有听到过声音。音响还有爆音。下半场调整了音量平衡，终于能正常听到管弦乐的声音了，但贝斯还是太大，喧宾夺主。怀疑室内乐团和特邀的电音乐队没有合同排练过。
3.指挥同学控场能力需要提高。
4.主持人太不专业了，不懂二次元没关系，保持尊重即可。上来先把观众嘲讽一遍是几个意思。
5.其他诸如选曲范围很迷，铜管音准捉急的问题，本次已经超纲了，不做要求。
综上，可以视作主办方华艺星空的试水＋宣传性质的演出。两星给即使听不到音也全程很投入的弦乐部。
二次元的钱没那么好赚的，诸君请继续努力，以上。回复3赞
Lv5#7.15 MISA day15 奥斯卡金像奖配乐大师亚历山大•德普拉# 从开票即期待已久，这可是Alexandre Desplat，当今影坛最为高产，最炙手可热的配乐大师之一。我真想不通他的大脑是如何组成的，竟有如此对旋律的想象力和灵感，而且足够用功勤奋。大师今年57岁，一点都看不出，精神、干练、潇洒、还有着法国人特有的小幽默。当晚上交超大编制，电声乐队竖琴钢片琴太鼓颤音琴马林巴木琴。Desplat真是天才，音色丰富，元素颇多，古典的、民族的、极简的、自由地穿梭翱翔，构造氛围。强烈的叙事性，充沛的情感表达，熟悉的选段响起不禁让人回忆起了电影片段（也有不愿去想的，比如《水形物语》），最鸡皮疙瘩果然是《王佳芝主题》一出来，唉男人理性，女人感性呐。他的作品实在太多太多，这次选曲已经算比较讲究了，可惜返场又来一遍柳琴加持的《布达佩斯大饭店》，内心还是希望有《本杰明·巴顿奇事》和《逃离德黑兰》。渣渣辉666Lv52018-07-171回复8赞- Lv4听说有展出，特意恶补了一下甲壳虫的歌，除了家喻户晓的几首，很幸运发现了遗珠。住得离这里比较远，关注了很久未能成行，也是机缘巧合去附近办事，当场团了披头士和史密斯的套票（竟然有张券还抵了20块钱，上天让我买嘛这不是）……NansangLv42018-05-24
场馆很好找，就在沿马路位置，验票环节很方便。里面布展思路是按披头士乐队的发展阶段、以时间划分了八九个展区，开始几个主要是披头士珍贵影集，后半是可以互动拍照的模型。人不那么多，但也真的不少，一些热门拍照点需要机缘。
布置的整体感觉很好，大众都可以很轻松融入披头士理念，和他们的歌一样，敞开怀抱接纳每个人，而不是特定的小众人群才有“资格”去体会。爱与和平、包容与接纳、永远活泼自由年轻、永远拥抱和热爱生活---这是通过展览对他们树立的更新的认识。
最后有小纪念品区域，价格不那么吓人，别害怕，哈哈。买了个冰箱贴，希望我也能永远当个自由的年轻人(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)回复10赞 - Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio！！！
这是真正意义上的有生之年，能够亲眼亲历这样的阵容和演出，或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷，即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识，买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出，不过主要是暗潮与新民谣，最多算泛黑。那几年，虽不说深究吧，但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了，新乐队新作品不知道，暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了，我仿佛回到十年前，激动之外，更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众，获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享，相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多，不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们，绝大多数都是微博不上了，豆瓣少上了，整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张，比较枯燥的粗粝感。现场意思得多，仿佛置身于四维空间，密不透风的网，让人无处可逃，Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native，听黑暗/工业无人不晓的名字，这是殿堂级领袖级别的，没有带live members有点可惜了，工业音乐需要沉下心，它很严肃，很压抑甚至是自虐式的，一层层地抽丝剥茧，再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio，四年前江浙沪只有杭州站，当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认，好歹嗓子保持得不错，圣咏、吟唱，优雅和美感依旧，熟悉的老歌们响起，可以单纯地说好听。军鼓的每一下，像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制，音乐性还远不够，本领施展不开，ISN也同理。
感谢主办方，能把CMI旗下的艺术家们请来国内，我做梦都不敢想，太不容易了，还要跑那么多城市，辛苦了。回复8赞 - Lv33.5——-上海首刷音乐剧“摇滚学校”Cheri_Fan范范🎶Lv32019-03-06
在票贩郑先生的强烈推荐下，今天有达成了“看一部百老汇音乐剧”成就，更令人开心的是：太燃太好看了！怪不得采访中大龙说“国内七八年里写不出这样的剧本！。。”这评价，无与伦比，太到位了！
上次看音乐剧题材看到哭还是“我，堂吉诃德”我 堂吉诃德的时候，记得那时剧场只要一想起主旋律“the impossible dream"的时候眼眶就会忍不住湿润，到底是做“清醒的傻子”还是“糊涂的疯子”呢？梦想，这件事一直有魔力让人疯傻癫狂而不自知，所以，才有了“摇滚”。“摇滚”就是呐喊。脱掉现实里的假面伪装，在千千万万个十六分音符里呐喊自由，唤醒沉睡的心。
在摇滚学校里，有几个场景印象特别深刻。一个是最开始的时候，男主来到了学校，第一次走进教室，看到well-behaved的小学生们规规整整的唱起校歌《Horace Green Alma Mater》，小学生怎么可以被教育得如此“乖巧懂事”呢？与“天马行空”的上课吃薯片说自己宿醉的男主形成鲜明对比。
Horace Green Alma Mater
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording) [Deluxe Edition]
其实，孩子的世界是纯粹美好的，因为人刚出生时是没有“善恶喜恶”的，他们看到的即是“世界”，他们的父母对他们的要求，他们的老师校长对他们的要求，就是他们的“世界”。作为一个大人视角，我的反思是“我们应不应该把我们的世界强加给他们呢？还是让他们选择自己的热爱”，我当然没有想出答案，而摇滚学校给出了选择。
可以说是“恶魔老师”打开了他们新世界的大门，原来不是只有进入常青藤学校能使他们为自己骄傲，play music也可以！最终要的是他们可以“呐喊”，可以喊出自己的不满窘迫，对于被强加世界的“原始愤怒”。随后，他们就被男主老师“分配”进了乐队，响起了荒诞搞笑却振奋人心的《You are in the band》，那个一本正经的小班长不会乐器唱歌走音，却依靠出众的组织能力成为了“band manager”乐队经理人。
You're In The Band
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
另一个场景就是放学结束，男主老师约“严肃校长”去酒吧。在摇滚乐和酒精的熏陶下终于打开心扉，发现她也是一个摇滚乐迷，只是这“不符合”社会对于“校长”形象的审美，迫使她不得不压抑自己对摇滚乐的痴爱而变成世俗眼中“值得信赖”的专业校长。剧情的反转也使局外的我们反思，“我们为了成为别人眼中的自己而牺牲了多少真正的自己呢？”当校长唱起《Where did rock go》泪点又再一次被搓中，毫无掩饰的内心独白径直抵达听者心里，热泪盈眶也好，热血沸腾也好，这种激烈冲突的矛盾感刺进了每个人的内心深处。
Where Did The Rock Go
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
相信现实中你看到的他即使他本人，是你对他的尊重。
而不相信现实中你看到的他，是你对自己还保有纯真。
最后的最后，强烈推荐大家“走进剧院，感受现场”的魅力！！！回复8赞 
Lv5卡门这一热门女性角色自1845年梅里美小说问世起，经由法国著名作曲家乔治比才在1871年创作出歌剧以来，到如今2018年的现在，几乎无人不知无人不晓。那首代表卡门的《爱情像一只自由的小鸟》即使不知道名字，只要音乐声一响起，你就会恍然大悟，啊原来是这首曲子。落痕Lv52018-12-19
有趣的是，听过卡门一些原曲，看过电影版的爱情故事，看过舞剧弗拉门戈发源地的节奏气势，看过最早卡门角色鼻祖个人诠释女性意味深长的歌舞剧，这还是第一次看音乐剧而且还是古巴版。
对于大家都很少接触的西班牙语来说，能不能习惯也是个小问题。比起熟悉的欧美，百老汇等，文广都是第一次引进西班牙语的音乐剧。不过想起第一次看法语音乐剧时我也是曾经这样战战兢兢，然后就此沉沦。同样古巴版的音乐明显比原曲有了节奏改编，不过确实也好听。哪国语言什么都是其次，音乐就是全世界最通用的语言。
尤其饰演女主卡门的90后歌手卢娜，为了演出特色十分用心做了大量准备，确实整场效果很不错。举手投足和微表情都很到位。热烈的红，性感的黑，和圣洁的白都十分美丽。
而现场给我印象最深刻的反而是那位从头到尾出场串场的"夫人"，她没有最美丽的外貌，没有最好的身材，但仍然深深吸引着我。好奇之下就稍稍查了一点，原来她是曾两次荣获格莱美奖的演员阿尔比塔·罗德里格斯。在本剧中她一人分饰多角，都能hold住，不愧是有如此背景的优秀演员。另外就还有个反串角色和一个光头瘦长妹子两人承包了本剧笑点了。
现场舞美一级棒！文广爸爸的音效也不是盖的，虽然听不懂语言，不过歌手们发音听的相当清楚，能很好的把她们的动人歌喉展示出来。编舞也有改编成古巴特色，服装也多种多样。印象最深的是一伙人到了哈瓦那在酒吧和黑猫女团的热舞，华丽热闹的舞台后方兼一举两得之妙，既体现酒吧现场乐队又同时介绍了本剧现场演奏乐队各成员。这一幕的转变之大好像给人一种真的就从乡下来到了繁华大都市的感觉，场景非常分明。
而来自古巴的演员歌手们，真·天生能歌善舞，血液里都流淌着舞台演员的因子。用副导演马修科尔的话来说，在哈瓦那的街头，你随时可以看到在街角热情舞动的女人，然而十分钟后，你可能就看到她若无其事的逛街去了。
在这样一个各种文化交融的地方，孕育出来的表演者们，不会差的。而我与音乐剧卡门古巴差的，是一杯咖啡的距离😥
ps谢幕彩蛋很欢乐！节奏感强，有见过用手穿鞋的嘛😜门票的大红唇也棒棒哒！美~💋💋💋回复3赞
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