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Lv3记得以前看电影pretty woman里面女主角说歌剧太好，以至于泪湿湿的憋尿看完。大概就是我看这次红楼梦的演出的概括了。用户136****1865-nqXxfLv32019-01-07
实话说我并不是越剧迷，所以并不是特别喜欢某个演员而去捧场的，去看演出也完全是不经意的。上海大剧院非常高大上，进去发现观众竟然差不多是满场的，看来还是很多人喜欢越剧经典的。
演出时间挺长的155分钟，因为红楼梦真的是一个大不部头著作，这次演出只专注在宝林的爱情悲剧上。一共12幕真的演的很好。就算我这个完全不懂戏曲的人也觉得无论是唱腔的优美，还是动作的流畅，还有舞台布景和服装道具都很用心。 很成熟的一场演出，推荐1回复9赞
Lv6对昆曲完全是门外汉不敢造次，但《牡丹亭》的《游园》《惊梦》乃昆曲不朽戏宝，本以为可大饱耳福，又能欣赏到青年演员做工，但实际情况是剧院的硬件完全跟不上，喷麦及杂音现象很严重，加上字幕完全是放飞自我的意思，散场时不少观众提出抱怨。昨天有不少青年观众，以及非昆曲戏迷慕名而来，传统戏曲要扩大影响力，还是要拿出最基本的诚意，把观众当初级班小学生来循循善诱，这样才能培重新养起自己的受众。佳芝在美琪Lv62019-10-05
加演《访鼠测字》这一出，倒是谐趣横生，尤其丑角的苏州话加上测字先生工整的拆字测字，一问一答一唱一和倒是智慧幽默的结晶。私以为把这出放在演出开场表演，炒热气氛，紧接着上演《牡丹亭》，效果会更好。
因为一些演出上的小事故造成观众体验不佳，演后的教学环节也是应者寥寥，气氛尴尬。回复6赞
Lv5有点惭愧，这是我第一次在剧场看滑稽戏。这几个熟面孔一直在上海台的各个节目出现，看这剧的时候也很有亲切感。绕着地球吃Lv52019-04-20
这剧说的是一个很平常的故事，当下普遍存在的社会问题：啃老敬老以及阿尔兹海默症，结尾令人唏嘘。孤寡老人为了让儿女多来看看，使出浑身解数，一把年纪连阳台都翻了，明知儿女只为了钱，还是甘之如饴。虽然结尾一双儿女都悔过自新，但病情已无法挽回。
剧虽不长，但胜在节奏紧凑，几乎不间断的笑点既没有照抄网上的段子，也没有低俗哗众，配上几位演员很到位的表演，夸张但不做作，剧情由笑向泪的转折也自然而然，在场的很多观众都忍不住落下泪来。
特别惊艳到我的是对几首耳熟能详的歌曲的改编，融合了戏曲元素，又切合了剧情，朗朗上口的同时又很有新意。回复7赞
Lv6上海这边，京剧比起越剧、沪剧来说，受众程度稍差点，今天只有一半的上座率。鼎鼎Lv62019-04-13
我个人其实对京剧喜爱程度也是一般般，但是唯独偏爱现代京剧。🤗
上次看的红灯记，记得也是在保利剧院，公益演出，看完是心情澎湃😊
今天大早上去排上话半价公益票活动，以为下午会打哈欠连连，看来还是太年轻了。
作为上海京剧院现代京剧名作，堪比电影的情节编排，曲折反转的过程，一众厚实嗓音的戏曲家们。特别是主演傅希如，作为近年来上海京剧院崛起的新一代领军人物，嘹亮轻脆的声音，英挺的身姿，动作干净利落，扮相极佳👍🏻引得掌声不断…
中间一众武生的动作场面也是极出色的！
传统文化的传承和发展是个困难的课题，年轻人不喜欢…孩子们是更别指望能欣赏到啥东西了。可怜今天好多家长带孩子进场熏陶，可叹可叹😂回复6赞- Lv3
- Lv5耳熟能详的刘老根大舞台终于来上海了，以滑稽戏为主的上海戏剧市场在《欢乐喜剧人》的助攻下，更加百花齐放了。绕着地球吃Lv52019-02-11
植根于东北的民间文化经过刘老根大舞台的大力改良和推广，去其糟粕，成为了广受海内外华人甚至外国人也喜爱的喜剧形式。
喜剧综艺秀不仅是二人转，还包括了唱歌，戏曲，舞蹈，脱口秀等多种形式，二人转演员人人都有绝活，既搞笑又惊险刺激，可不是随便动动嘴皮子就可以的。
丫蛋，文松，王金龙是电视上见到最多的面孔，实力自然不俗，胡会的吹手套真是让人捏把汗，从来不知道手套能吹那么大！文松压轴出场，一出场就把全场气氛炒到最热，直接跑到台下撩观众，high翻全场，二楼的我们只能望洋兴叹了。
给我留下印象最深就是和观众的互动了，让观众也有极强的参与感，台上台下其乐融融。回复5赞 
Lv5<广陵散>讲述了一段我不熟悉的魏晋时期的历史，主角是竹林七闲中的稽康，广陵散是他的名曲也随他的离世从此绝响。嵇康与好友阮籍等竹林名士都是司马昭想要招揽又有所忌惮的人才，对他们进行各种威逼利诱，有些人选择了逃避，有些人选择了妥协，而男主却坚持不入仕途。也许正是由于当世朝廷的昏暗，魏晋时期的名士们多崇尚隐士的生活。在与妻子的一段对话中体现了他内心坚信没有尊严虽生犹死，而他即使被诛杀却虽死犹生。广陵散此曲的得来却也很玄妙，是由一缕幽魂知音所传。本剧由京剧演员演出，台词方面抑扬顿挫偏文言，在化妆方面也留下了一点戏曲装扮的特点，全剧贯穿着一些戏曲唱段为那段历史增加了韵味显得相得益彰。舞美设计还不错，幽魂出现与男主赴死两段都很美，整出剧看下来又仿佛是一场梦，与当时盛行的玄学有些不谋而合。Maggie-95863Lv52018-01-24回复5赞
Lv3经典老艺术的跨界传承，vianLv32018-03-04
不同时代相同的父母深情。
先说下观看的状态吧，哭了半场，用完了一包纸，而且坐在最后最靠边的位置，看不到演员的表情，却被感动到不能自已。这是一场值得二刷的好剧，值得坐在台前，认真的品味演员的表演。
特别是松岩老爷子的表演张力十足，情感、声音、肢体语言都特别的到位，那几句经典的台词真的是催人泪下：
“我儿子他得成角儿！”
“鸣春就是我的命，谁能跟自己的命过不去。”
听到后顿时眼泪就止不住的流。
京剧作为我国的国粹，曾经一度十分辉煌，随着社会的前进，新的表演形式和表现手段层出不穷，老文化瑰宝渐渐的度过了他的繁荣期，为了让老剧换发新生，我们的老艺术们做了不断的努力和尝试，而《网子》就是其中的一大代表，京话剧的题材很新颖，确实也吸引了一部分年轻人，而且京话剧并没有托大，剧团中好些剧团好手，按说京剧是他们的长项，表演起来更为擅长，而老艺术家们都有认真的学习话剧的表演方法，整个编剧下来并没有过多的京剧成分在里面，其实这更多的是新形式，是话剧。而他们具有扎实的戏剧功底，其中的身段、装饰等细节都完美的还原了梨园场景，整个故事讲述了当年戏剧人的日常，适当的京剧表演，能够很好的起到介绍和吸引的作用，相反的，观众会更期待有戏剧的表演，真正的起到了传播文化的作用，让观众对京剧产生兴趣，《网子》作为传播媒介，让进剧场的年轻人真真了解梨园文化、对戏剧产生兴趣，再自己去了解去学习，这种传播更持久、更能持续。
所以《网子》真的是京剧这类传统文化拓宽思路和市场的非常好的作品，表演的也非常成功。
话剧前段很欢快，有些段子很搞笑，也有些“小黄段子”，这可能是对那时候的社会现象有一定的考量，更多的应该是对当时女性戏曲家生活的真实写照，想来无论在什么时候想成角儿真的是不容易，那些真正的角儿一定对自己有严格的要求，他们对戏剧痴迷，而等到了一定的年龄或是有了新起之秀时，她们会被替代、被遗忘，整个落差和压力确实很大，也很残酷，对于真正本事过硬且尽心动情的戏曲家而言，想来实在不好过。剧里的兰老板就是真实写照，包括其中鸣春的师傅，在一次受伤之后，再好的工夫，后半辈子再也无法表演，这对戏曲家真是特别的残酷。剧目里都有展示，这些台前台后的真实片段，让观众能更深入的了解戏剧这类艺术，更多了解那些艺术家的艰辛和不易。
主演松岩老师的情感一直很到位，对人物的状态表演的也十分自然，老戏曲家为了艺术的传播，认真学习话剧，硬是憋过来了几十年的戏曲表演习惯，对话剧的表演一点不输话剧演员。
非常推荐京话剧《网子》，为老艺术家们的努力而感动。真诚推荐。回复7赞
Lv4
波士顿
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